fotografía y creación contemporánea

fotografía
y creación contemporánea
En este curso analizaremos los diferentes significados y sentidos con los que se
han creado las imágenes fotográficas a lo largo de sus 170 años de historia. Construiremos una visión general del lenguaje fotográfico a partir de la cual podamos
pensar nuevos sentidos y usos de la imagen; es decir, aplicar conocimientos teóricos en el desarrollo de nuestros discursos artísticos o proyectos fotográficos.
Partiremos de una perspectiva interdisciplinar -en la que relacionaremos la fotografía con otros lenguajes como la pintura, el cine, el video y la literatura- dentro
del marco de la historia del arte; el cual, ampliaremos a los contextos sociales y
políticos propios de la cultura visual de cada periodo estudiado.
Dirigido a todos los que estéis interesados en la creación visual o en el estudio de
las imágenes fotográficas, independientemente de vuestros conocimientos técnicos, y que queráis construir las bases de un proyecto como fotógrafos, comisarios,
historiadores o críticos.
metodología
Se trata de un curso teórico orientado al trabajo práctico en el que, paralelamente
al estudio de la teoría de la imagen fotográfica, se diseñará un anteproyecto aplicando los conocimientos tratados en clase; por lo tanto, se propondrán ejercicios
orientados a su diseño. Los recursos didácticos que emplearemos en cada sesión
consistirán en el análisis de imágenes fotográficas, secuencias cinematográficas y
lectura de textos.
La participación será un elemento clave en el desarrollo de cada sesión; se estimulará el debate y el intercambio de ideas.
programación
1. El canon fotográfico
La historia de la fotografía escrita desde el MoMA: Beaumont Newhall.
Alfred Stieglitz y Edward Steichen: Salones fotográficos, Little Galleries of Photosecession, 291.
Formalismo y estructuralismo. La estructura binaria del canon fotográfico, Pictorialismo vs. Purismo:
- La fotografía directa y la nueva objetividad: “fotografías que parecen fotografías” o la “fotografía pura”. Alfred Stieglitz, Paul Strand, Walker Evans y Edward
Weston. El grupo F/64: Ansel Adams.
- Pictorialismo. D. O. Hill y R. Adamson; Oscar G. Rejlander, Henry P. Robinson y
Julia M. Cameron. Nadar y los primeros retratos. La vuelta al cuadro fotográfico. El
relato de Jean-François Chevrier: las escuelas de Düsseldorf (Andreas Gürsky) y
Vancouver (Jeff Wall).
La esencia fotográfica: John Szarkowski: El ojo del fotógrafo: el objeto mismo; el
detalle; el marco; el tiempo; y el punto de vista. New Documents: Diane Arbus, Lee
Friedlander: del documento social al documento subjetivo. William Eggleston.
Ejercicio práctico.
2. Cartografía de la posmodernidad
La crítica del modernismo fotográfico: Allan Sekula y Martha Rosler.
El comienzo de la teoría fotográfica: Walter Benjamin, Gisèle Freund, Roland Barthes, Susan Sontang y Pierre Bourdieu.
Post-estructuralismo y el lector como autor.
Ejercicio práctico.
3. Naturaleza y espacio
Los orígenes de la imagen fotográfica: imágenes de la naturaleza, vistas del paisaje
y la cámara oscura. De la habitación al modelo portátil: primera cámara reflex. La
cámara lúcida. Fijación de la imagen de la cámara. Primeras impresiones de luz: Las
investigaciones de J.N.Niepce, L.J.Daguerre y W.H.F.Talbot.
Los Románticos ingleses.
Romanticismo conceptual. Estrategias artísticas que replantean y exploran nuestra
comprensión del paisaje natural por medio de la imagen fotográfica. Richard Long,
Hamish Fulton, Jan Dibbets, Bárbara y Michael Leisgen y Perejaume. La investigación
artística del paisaje urbano, Robert Smithson, Gordon Matta-Clark y Dan Graham.
Caminar como práctica artística. Las tácticas y estrategias de Michel de Certeau;
Guy Debord y el situacionismo.
Ejercicio práctico: deriva por Madrid.
4. Arte y política: documento fotográfico
El movimiento del cine documental británico. El discurso documental victimista: el
programa de la Farm Security Administration. El discurso documental emancipatorio:
la factografía.
Las vanguardias: nueva objetividad, fotografía directa y nueva visión. Man Ray; la
fotografía en el Surrealismo: rayogramas y fotogramas. Fotomontaje y Dadaismo:
orígenes de la fotografía política, John Heartfield. La nueva fotografía y el cine.
“Pintura, fotografía, cine”, las propuestas estéticas de László Moholy-Nagy.
Nicolás de Lekuona y José Val del Omar.
Neovanguardias: la reinvención de la fotografía documental y la estética relacional.
Ejercicio práctico.
5. Paradigma del archivo: historia, memoria y autobiografía
Documento y archivo. Mass Observation y las Misiones pedagógicas.
Archivo homogéneo vs. archivo discontinuo:
- Eugène Atget, August Sander, Escuela de Dusseldorf: Bern y Hilla Becher.
- Aby Warburg.
Archivos y mitologías personales; utilización de las imágenes fotográficas de
nuestra vida personal y de los medios de masas. Christian Boltanski, Hans Peter
Feldman y Gerhard Richter.
Archivo y autobiografía: Sophie Calle.
Ejercicio práctico.
6. Estéticas y políticas del cuerpo
La construcción del género y el concepto de performatividad: Judith Butler y
Beatriz Preciado.
Los límites de las prácticas escultóricas contemporáneas. Las prácticas artísticas que utilizan el cuerpo en trabajos preformativos realizados frente a la cámara: Bruce Nauman y Vito Acconci.
Análisis de los trabajos de Martha Rosler, Jo Spence y Zanele Muholi.
La escenificación fotográfica y el cuestionamiento de la identidad: Cindy Sherman.
Ejercicio práctico.
7. Estéticas decoloniales en la era de la Globalización
Estrategias post-coloniales. Las propuestas de Gayatri Spivak: subalternidad y
esencialismo estratégico. La Globalización como nueva forma de pensamiento. La
educación estética.
Análisis de los trabajos de Adrian Piper: la construcción de la raza; Santu Mofokeng: identidades híbridas; Adrian Paci y Allan Sekula: los circuitos de la Globalización.
8. Imagen online
La revolución digital. Por un manifiesto posfotográfico. El papel del artista: comisario, historiador y creador de sentidos.
Construcción de identidades online.
Estrategias empresariales de las plataformas online.
Políticas de auto-representación.
El cuerpo online.
El micro-blogging en las redes sociales.
PROFESOR
José Otero
Precio y forma de pago
530€ + 35€ de gestión de matrícula,
a abonar en distintas modalidades
Convocatorias
Curso cuatrimestral de 48 horas lectivas durante 16 clases de 3 horas, una
clase por semana
OPCIÓN A. Pago íntegro al hacer la
reserva (matrícula gratis)
Octubre: desde el 10 de octubre de
2016 hasta el 6 de febrero de 2017
Febrero: desde el 20 de febrero 2016
hasta el 19 de junio 2017
Miércoles de 19 a 22h
Máximo doce alumnos por grupo
OPCIÓN B. Un primer pago de 330€ +
35€ de matrícula (365€) al hacer la
reserva y un segundo pago de 200€
en el segundo mes de curso.
*Descuentos
15% de descuento si te matriculas en
dos cursos del mismo cuatrimestre (si
se realiza un único pago)
10% de descuento a alumnos en activo (pago a realizar antes de acabar el
curso, aplicable en el segundo pago)
5% de descuento a exalumnos y parados (aplicable en el segundo pago)
*descuentos no acumulables
*excluidos Tutorías y Profesionales
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