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Roméo et Juliette
N5.CHANEL.COM
# THEONETHATIWANT
La Línea de CHANEL - Tel. 901 51 95 19 (0,05€ establecimiento de llamada, 0,02€/min. sucesivos).
Temporada 2014-2015
Charles Gounod (1818-1893)
Roméo
et Juliette
1
(Romeo y Julieta)
Ópera en cinco actos
Libreto de Jules Barbier y Michel Carré, basado en la tragedia
Romeo and Juliet (1597) de William Shakespeare
Estrenada en el Théâtre Lyrique de París,
el 27 de abril de 1867
Ópera en versión de concierto
16, 20, 26 de diciembre de 2014
20.00 horas
Administraciones Públicas fundadoras:
Administración Pública
colaboradora:
Mecenas principales:
Roméo et Juliette
Ficha artística
Director musical Michel Plasson
Asistente del director musical Santiago Serrate
Director del coro Andrés Máspero
Reparto
Juliette
Sonya Yoncheva
Stéphano
Marianne Crebassa
Gertrude
Diana Montague
Roméo
Roberto Alagna (16, 20)
Charles Castronovo (26)
Tybalt
Mikeldi Atxalandabaso
Benvolio Antonio Lozano
Mercutio
Joan Martín-Royo
Paris Damián del Castillo
Grégorio
Toni Marsol
Capulet Laurent Alvaro
Hermano Laurent Roberto Tagliavini
El duque de Verona Fernando Radó
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Duración aproximada 2 horas y 50 minutos
Actos I y II: 1 hora y 5 minutos
Descanso: 25 minutos
Actos III, IV y V: 1 hora y 20 minutos
Edición musical
Editions Choudens, París
Fechas
16, 20, 26 de diciembre de 2014
20.00 horas
3
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Acto I
Act I
Roméo et Juliette
Argumento
Un baile de enmascarados en el palacio
de los Capuleto. Teobaldo y Paris esperan
impacientes a la futura novia de éste,
Julieta. Tres Montesco –Romeo, Mercuccio
y Benvolio– se acercan al palacio donde
Romeo queda deslumbrado por una joven.
Es Julieta, quien no desea ver a Paris. Se
encuentra con Romeo y se enamoran al
instante. Cuando descubren sus respectivas
identidades es ya demasiado tarde.
Teobaldo, que ha reconocido la voz de
Romeo, quiere seguirle, pero su tío le
prohíbe perturbar la fiesta.
At a masked ball at the Capulet palace,
Tybalt and Paris, suitor of Juliet, impatiently
await Juliet´s arrival. Three Montague –
Romeo, Mercutio and Benvolio– approach
the palace and Romeo is entranced by a
young woman. It is Juliet, who is avoiding
any encounter with Paris. Juliet and Romeo
meet and immediately fall in love. When
they discover each other´s identity, it is
too late. Tybalt has recognized Romeo´s
voice and wants to pursue him, but the
elder Capulet, his uncle, restrains him and
prohibits any interruption of the festivities.
Acto II
Act II
Incapaz de olvidar a Julieta, Romeo se
instala bajo su balcón. Cuando ella sale, él
se precipita en sus brazos y declara su amor.
Gregorio, sirviente de los Capuleto, les
interrumpe acompañado de varios criados
que buscan a un paje de los Montesco al que
han visto merodeando por las inmediaciones.
De nuevo solos, los enamorados vuelven
a sus confidencias hasta que la voz de
Gertrudis, ama de Julieta, les obliga a
separarse tras jurarse fidelidad eterna.
Romeo cannot forget his encounter with
Juliet. He enters the Capulet´s garden and
stands below her balcony. When she appears,
he comes forward and declares his love. They
are interrupted by Gregory, a Capuleto’s
servant, and some pages who are searching
for a Montague servant seen prowling the
grounds. When the two lovers are once again
alone, they continue exchanging vows of
eternal love, parting only when Juliet is called
inside by her nurse, Gertrude.
Acto III
Act III
Escena primera. Al amanecer, Romeo
visita a su amigo fray Lorenzo, a quien
le confía su pasión por Julieta; ella le
sigue a la celda del fraile, acompañada
de Gertrudis. Los amantes vuelven a
intercambiar promesas en presencia del
monje, quien bendice su unión.
Segunda escena. Esteban, paje de Romeo,
busca a su amo en vano. Sorprendido
por Gregorio le incita a un duelo. En él se
inmiscuyen Mercucio y Benvolio, y después
Scene one. At the break of dawn,
Romeo goes to his friend Friar Laurent
and confesses his love of Juliet; he
is followed by Juliet and her nurse,
Gertrude. The two lovers repeat their
exchange of vows, with the blessing of
Friar Laurent.
Scene two. Romeo´s servant Stéphano
searches in vain for his master. When
surprised by Gregory, Stéphano provokes
a fight, Mercutio and Benvolio become
Summary
involved, and are joined by Tybalt and
Paris. Mercutio and Tybalt cross swords.
Romeo's appeals for peace between the
two families, but Tybalt kills Mercutio.
Blinded by sadness, Romeo attacks
Tybalt, who dies in the arms of the elder
Capulet. The noisy dispute leads to
the arrival of the Duke of Verona, who
banishes Romeo from the city.
Acto IV
Act IV
Escena primera. Ignorando su condena,
Romeo se cuela en la cámara de Julieta y
pasan la noche juntos. Cuando Romeo se va al
amanecer, Julieta debe enfrentarse a su padre,
quien quiere casarla con Paris. Desesperada,
se dirige a fray Lorenzo, quien le propone
tomar un narcótico que le haga parecer
muerta. Prevenido por el monje, Romeo irá
a buscarla a la cripta de los Capuleto, desde
donde podrán huir. Dispuesta a todo, Julieta
toma el contenido de la botella.
Escena segunda. El conde Capuleto
conduce a la tambaleante Julieta hacia la
capilla de su palacio. Al verla desfallecer
de repente, la proclama muerta.
Scene one. Romeo defies the ban and goes
to Juliet´s chambers. They spend the night
together until the dawn. Romeo leaves
and Juliet must face her father, who wants
forcing her marriage to Paris. Desperate,
Juliet goes to Friar Laurent, who proposes
she take a sleeping draft that simulates
death. The Friar will tell to Romeo the plan,
who will rush to the crypt of the Capulet,
planning to flee with Juliet. She accepts the
Friar´s advice and drinks down the draft.
Scene two. Count Capulet escorts Juliet,
now staggering under the effect of the
draft, to the chapel of the palace. When
Juliet faints, Capulet declares her dead.
Acto V
Act V
Escena primera. Fray Lorenzo descubre
que a Romeo no le ha llegado su carta con
la estratagema y le manda otro mensajero.
Escena segunda. Enterado de la muerte
de Julieta, Romeo va a la cripta de
los Capuleto para despedirse de ella.
Dispuesto a seguirla, se bebe un frasco de
veneno. En ese instante, Julieta despierta.
Pero la alegría del reencuentro es breve,
pues consciente del gesto fatal de su
amante, la joven se apuñala. Implorando el
perdón de los cielos, ambos expiran juntos.
Scene one. Friar Laurent discovers Romeo
couldn't read his letter and decides to send
a second message.
Scene two. Upon learning of Juliet’s death,
Romeo rushes to the crypt of the Capulets.
Willing to accompany Juliet in death,
Romeo drinks a flask of poison just as
Juliet awakens. The happy reunion is brief.
When Juliet realizes that Romeo has taken
his own life, she uses a dagger to take her
own. The ill-fated lovers die together,
praying to the gods for forgiveness.
5
Argumento / Summary
Teobaldo y Paris. Mercucio y Teobaldo
cruzan sus espadas. Romeo intenta evitarlo
apelando a la paz entre ambas familias,
pero Teobaldo acaba hiriendo de muerte
a Mercucio. Cegado por el dolor, Romeo
ataca a Teobaldo, quien muere en brazos
del viejo Capuleto. El ruido de la riña
atrae al duque de Verona, quien acaba
condenando a Romeo al exilio.
Roméo et Juliette
El paroxismo de la intimidad
Gabriel Menéndez Torrellas
El germen de esta work in progress se remonta a la asistencia de Charles
Gounod a un ensayo de la “Symphonie dramatique” Roméo et Juliette de
Héctor Berlioz en el año 1839, que le causó una fuerte impresión y que tomó
en buena medida como modelo. El proyecto adquirió contornos más definidos
en 1864, con el libreto de Michel Carré y Jules Barbier más fiel a la tragedia
de Shakespeare. El intendente del Théâtre Lyrique aconsejó a Gounod
no seguir la pauta del Faust, escribiendo recitativos en lugar de diálogos
hablados, y le propuso introducir la escena del acto IV en la que Julieta cae
dormida cuando Capuleto la conduce al altar debido al narcótico que le ha
suministrado fray Lorenzo. No son numerosos los ejemplos en la historia de
la ópera de un trabajo tan “meticuloso” sobre uno de los grandes clásicos de
la literatura universal. Hecho vinculado también a la fuerte aproximación al
teatro hablado de la época, en particular a la traducción al francés del original
shakespeariano por parte de François-Victor Hugo (hijo de Victor Hugo),
en el que se añadía la escena de la fracasada boda con Paris, no existente
en Shakespeare, y la ceremonia nupcial entre Romeo y Julieta oficiada
clandestinamente por fray Lorenzo. En ambas ocasiones, Gounod pudo
demostrar su maestría como compositor de música sacra.
7
El paroxismo de la intimidad
La ópera en un prólogo y cinco actos Roméo et Juliette de Charles Gounod se
configura como una historia abreviada de la evolución de la ópera en Francia
en la segunda mitad del siglo XIX. De las tres versiones que el compositor
realizó, la primera se estrenó el 27 de abril de 1867 en el Théâtre Lyrique,
sede del nuevo género de la intimidad, el milieu social y el retrato de interior
con el que Gounod había planteado en los años cincuenta una alternativa a
la grand opéra heredada de Meyerbeer. La segunda versión, presentada el 20
de enero de 1873 en la Opéra-Comique (Salle Favart), anunciaba un cambio
radical en dos sentidos: se trataba de la primera ópera representada en este
escenario sin diálogos hablados, y al mismo tiempo convertía la denominación
“comique” en una mera formalidad. El estreno en el mismo teatro de Carmen,
de Georges Bizet, dos años más tarde, consumaría este proceso. La tercera
versión de Roméo et Juliette, que subió al escenario el 28 de noviembre de
1888 en la flamante Opéra Garnier, llevaba a pleno efecto la disolución de
los géneros a finales del siglo XIX. El libreto de Jules Barbier y Michel Carré,
particularmente respetuoso con la tragedia de William Shakespeare de 1597,
había recorrido un proceso de transformación que integraba en una sola obra
el intimismo sentimental del drame lyrique, la fluidez escenográfica de la opéra
comique y el tableau a gran escala, coreografía incluida, de la grand opéra.
Roméo et Juliette
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Además de ser la primera ópera sin diálogos hablados representada en la
Opéra-Comique, la puesta en escena estuvo a cargo de Georges Bizet, quien
editó dos reducciones para piano diferentes de la obra, nuevo ejemplo de la
“aventura” de su composición. Bizet eliminó la aparición del duque de Verona,
así como la ceremonia nupcial con Paris del acto IV y bajó un semitono la
tonalidad de la cavatina de Romeo “L’amour! L’amour!... Ah, lève-toi soleil!”.
En 1888, Gounod restituyó todas las escenas cambiadas y la tonalidad original,
agregando además un ballet especialmente destinado al Palais Garnier. El que
hoy toda la escena en torno al ballet se considere prescindible es indicio de la
naturaleza periclitada de este tipo de números a finales del siglo XIX. El Teatro
Real ofrecerá una adecuada combinación de las versiones de 1873 y de 1888.
Roméo et Juliette pone de manifiesto una nueva tendencia: el hecho de que
la trama se concentre en la vida anímica de los protagonistas. Ello suponía la
renuncia a los grandes tableaux al estilo de la grand opéra, y la articulación
de los acontecimientos externos y colectivos en el marco de una sucesión de
escenas líricas. Como más tarde hará Massenet en Werther, siguiendo la estela
de Gounod, el núcleo de la ópera son los cuatro grandes duetti entre Romeo y
Julieta, integrados a su vez en una totalidad cohesionada musicalmente por
medio de motivos evocativos que median entre el contenido de cada acto y
ponen de manifiesto su evolución. Las consecuencias son tan determinantes
como evidentes: el colectivo y los grupos antagónicos persisten, pero no
estallan en el shock brillante de la grand opéra ni ahondan en el costumbrismo
realista de la opéra comique, sino que son subsumidos bajo la atmósfera lírica
de la intimidad. Así pues, esta intimidad se expresa en cuatro grandes dúos
vinculados entre sí. El hilo conductor cobra una intensidad creciente desde
el primer encuentro en el acto I (“Ange adorable”), pasando por la célebre
escena del balcón en el acto II (“Ô nuit divine”) y la despedida durante la
noche de amor en el acto IV (“Va! Je t’ai pardonné”), hasta la Liebestod del
acto V, que concluye con la petición de perdón por parte de los amantes.
Desde la óptica de la dramaturgia musical, la plenitud sinfónica de Gounod
se atiene al procedimiento utilizado por Hector Berlioz en su mencionada
“Symphonie dramatique”, que se remonta a una variante del siglo XVIII:
cuando en la cripta se produce el “despertar” de Julieta, Romeo no ha perdido
aún la conciencia y está en condiciones de sostener el último diálogo con ella,
el duetto postrero de la ópera. Hasta el último suspiro se evidencia el diálogo
como eje fundamental de la dramaturgia musical de Roméo et Juliette.
Desde el punto de vista del virtuosismo y el estilo vocal en general, Roméo et
Sobrecogedora es la Obertura-Prólogo que da comienzo a la ópera y que,
según dice el compositor, ha de cantarla un coro formado por “todos los
artistas que interpretan los soli de la partitura”, una suerte de final moralizante
a la inversa, en el que los propios solistas valoran al principio el final de la
ópera. Tras el preludio instrumental, que consta de un movimiento breve en la
tonalidad fúnebre de Re menor, y de una parte intermedia fugada, escuchamos
a telón alzado un coro ejecutado por los protagonistas, cuya homofonía a
cuatro voces anticipa buena parte de la acción. Ésta se inicia con la aparente
trivialidad del coro-menuetto en forma de mazurca (“L’heure s’envole”) sobre
el cual Capuleto presenta a su hija en sociedad, coro que será repetido tras la
aparición de Julieta y al final de la escena, aportando un marco frívolo y ligero,
en el que se inserta la mencionada valse-ariette de la protagonista. Nueva
variedad sonora generan los tonos deliberadamente arcaizantes del autoritario
Capuleto y el refinamiento tímbrico de la “Ballade de la Reine Mab”: un
scherzo en Mi mayor que prolonga de nuevo la estela de la sinfonía de Berlioz,
en su aérea instrumentación y la suavidad de las progresiones armónicas.
En una especie de fenomenología del diálogo amoroso, cada duetto conlleva
un carácter diferente y una variedad distinta de forma musical. El primer
encuentro de quienes van a enamorarse de inmediato (acto I) es un exquisito
madrigal a dos voces, dulce y elegante, que nos retrotrae al género lírico
por antonomasia del siglo XVI, la época en la que vivieron los amantes: la
mirada al pasado funge como exposición del drama. El acto II se inicia como
un movimiento pastoral, con un amplio y nocturno Fa mayor para la noche
estrellada de la más celebre escena del balcón que se haya escrito (Romeo:
9
El paroxismo de la intimidad
Juliette demuestra también hasta qué punto el compositor evolucionó desde
el Faust. El virtuosismo puramente vocal es mucho más contenido que en
su primera ópera y su presencia limitada coadyuva siempre a la disposición
dramática. El ejemplo más meridiano es la radiante valse-ariette “Je veux vivre
dans le rêve”, en la que Julieta nos ofrece una imagen inicial característica de
la protagonista, una muchacha llena de optimismo juvenil, la cual, a pesar
de toda la libertad interior que expresa, ha de subordinarse a una jerarquía
familiar que plantea ya uno de los conflictos de la trama. La cohesión líricodiscursiva de los duetti culmina en la querúbica despedida de Romeo del acto
II y en la consonancia de las voces íntimamente entrelazadas en el duetto “Nuit
d’hyménée” del acto IV, los cuales convierten Roméo et Juliette en un puente
único en la historia de la ópera francesa entre el drame lyrique inicial de los
años cincuenta y su derivación finisecular en las óperas de Jules Massenet.
Roméo et Juliette
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“O nuit! Sous tes ailes obscures abrite-moi!”). Desde aquí se hace perceptible
por qué Gounod insistió en la tonalidad de Si mayor para la cavatina de
Romeo: cuando el joven manifiesta en este tono su anhelo de que amanezca
para poder ver a Julieta, su existencia está infinitamente lejos del Fa mayor
en que se está desarrollando el acto, nada menos que a la distancia de un
doloroso tritono. Y este dolor queda sublimado en la noche de amor del
acto IV (Nuit d’hyménée”), en el éxtasis de quienes se sienten más cerca que
nunca tras las brutales exclamaciones del coro desde el mundo “exterior”
al final del acto III. Durante el dúo, Gounod sitúa casi siempre la voz del
tenor por encima del ámbito de soprano de Julieta, originando una extraña
impresión de entrelazamiento de las voces que en cierto modo convierte a
Julieta en una mezzosoprano transitoria, capaz de asumir la tesitura femme
fatale de sus sucesoras Carmen, Dalila y Charlotte. La tragedia renacentista de
Shakespeare se ha transfigurado en un auténtico drame lyrique.
En este contexto lírico, Gounod define con mayor precisión el perfil musical
de los protagonistas sobre el claroscuro y el contraste de los hábitos sociales
personificados en los coros, las oraciones y las baladas populares. La intimidad
privada de las arias y los duetti adquiere así una psicología llena de matices que
conduce directamente al drame lyrique de ambiente finisecular. Los pasajes
contrastantes se suceden como contrapuntos desde la acción exterior: la fuga
orquestal del acto III, la confrontación entre Capuletos y Montescos, instigada
con ironía escénica por la provocadora canción del paje de Romeo, el asesinato
de Teobaldo, el exilio de Romeo, el sueño de Julieta pintado por un intermezzo
orquestal y la subsiguiente aparición de Romeo en la cripta familiar de los
Capuleto, son todo episodios de esa acción exterior que nos permite ahondar por
contraste y a fortiori en la interioridad más íntima de dos amantes imposibles.
Roméo et Juliette fue el canto del cisne operístico de Charles Gounod, presentado
al mundo en la Exposición Universal de París de 1867 y conocida muy pronto
en los escenarios de Bruselas, Londres, Milán y Dresde. ¿Sería posible aún la
conciliación final de las familias antagónicas, de Capuletos y Montescos, ante
los féretros inermes de los amantes difuntos? No en esta ópera: nos quedaba un
duetto, el cuarto y último suspiro en el acto V (“Console-toi, pauvre âme”), un
diálogo antes expirado que cantado: Gounod consuma el idioma musical del
lirismo femenino como un lenguaje de la fatalidad sin reconciliación posible.
Ambos amantes mueren solos en total empatía, entregados a la religión del
amor y sublimando su dialogo infinito en un paroxismo de intimidad.
Gabriel Menéndez Torrellas es musicólogo y profesor de filosofía
Biografías
Michel
Plasson
Sonya
Yoncheva
Marianne
Crebassa
Director musical
Juliette
Stéphano
Biografías
11
© Thomas Bartel
Nació en París en el seno
de una familia de músicos.
Estudió dirección de orquesta
en el Conservatorio Nacional
Superior de Música de París. En
1962 obtuvo el primer premio
en el Concurso Internacional
de Jóvenes Directores de
Besançon. Posteriormente
trabajó con Erich Leinsdorf,
Pierre Monteux y Leopold
Stokowski en Estados Unidos.
A su regreso a Francia en 1965
fue nombrado director musical
en Metz. Posteriormente fue
director musical y artístico,
cargo que ostentó durante
treinta años, del Théâtre du
Capitole de Toulouse. También
fue director principal de la
Orquesta Filarmónica de
Dresde durante siete años y
en la actualidad es el titular
de la Orquesta Sinfónica
Nacional de China. Ha dirigido
en muchos de los grandes
teatros de ópera del mundo.
Su repertorio favorito es el
francés (más de un centenar
de grabaciones dan testimonio
de ello). Recientemente ha
dirigido Cléopâtra en el Théâtre
des Champs-Elysées de París,
Samson et Dalila en el Grand
Théâtre de Ginebra y Werther
en la Opéra national de París.
Esta soprano búlgara estudió
piano y voz en Plovdiv, su
ciudad natal, y la maestría
de canto en el Conservatorio
de Ginebra. Tras ganar el
Operalia (Milán, 2010) fue
seleccionada por William
Christie para participar en el
proyecto Le jardin des Voix,
formando parte de la gira
mundial. Ha sido invitada
a cantar en prestigiosos
escenarios como la Scala
de Milán, la Staatsoper
de Viena, la Bayerische
Staatsoper de Múnich, la
Royal Opera de Londres,
la Staatsoper de Berlín y el
Festival de Glyndebourne.
De su repertorio cabe
destacar los personajes
de Gilda (Rigoletto),
Marguerite (Faust), Donna
Anna (Don Giovanni) y el
protagonista de Lucia di
Lammermoor. Entre sus
más recientes compromisos
están sus interpretaciones
de Violetta (La traviata) en
el Metropolitan de Nueva
York y Mimì (La bohème) en
la Ópera de San Francisco.
En el Real ha cantado en Don
Pasquale e Il retorno d’Ulisse
in patria.
(sonyayoncheva.com)
Esta joven mezzosoprano
francesa se formó en
musicología, voz y piano en
Montpellier. A los veintiún
años debutó en la Opéra
national de Montpellier con
el drama poético musical
Manfred de Schumann.
En el 2010 entró a formar
parte del Atelier Lyrique
(Programa de jóvenes
artistas de la Opéra national
de París), donde cantó el
personaje protagonista
de Orphée et Eurydice de
Gluck, Ramiro de La finta
giardiniera, y participó en
las producciones de Lulu
y Rigoletto. También ha
interpretado otro personajes
como Kate Pinkerton
(Madama Butterfly) en la
Opéra national de París,
Dorabella (Così fan tutte)
en la Opéra de Montpellier,
Cecilio (Lucio Silla) e Irene
(Tamerlano) en el Festival de
Salzburgo. Recientemente
ha interpretado a Siébel
(Faust) en la Nationale
Opera de Ámsterdam y el
papel protagonista en una
nueva ópera escrita por Marc
André Dalbavie sobre la vida
de Charlotte Salomon en el
Festival de Salzburgo.
Diana
Montague
Roberto
Alagna
Charles
Castronovo
Gertrude
Roméo
Roméo
© Jean-Baptiste Millot
© Pia Clodi
Esta reconocida
mezzosoprano británica
nació en Winchester y estudió
en el Royal Northern College
of Music de Manchester. Con
más de treinta y cinco años
de carrera profesional ha
cantado en los principales
teatros de ópera del mundo,
desde la Staatsoper de
Viena, el Metropolitan de
Nueva York, la Bayerische
Staatsoper de Múnich, la
Opéra national de París hasta
los festivales de Bayreuth,
Glyndebourne y Salzburgo.
Su repertorio incluye los
papeles principales para
mezzosoprano en las óperas
de Mozart, Gluck, Strauss,
Rossini, Bellini y Berlioz. Ha
participado en una larga lista
de grabaciones. Recientes
compromisos han tenido
lugar en la Ópera de Dallas y
en la Royal Opera de Londres
(Marcellina en Le nozze di
Figaro), en el Festival de
Glyndebourne (Madame
Larina en Eugenio Onegin) y
en el Théâtre du Capitole de
Toulouse (Gertrud en Hänsel
und Gretel). En el Teatro Real
ha cantado Der Rosenkavalier.
Uno de los cantantes
líricos más sobresalientes
de las últimas décadas,
descendiente de una familia
de emigrantes sicilianos,
nació en Clichy-sous-Bois
(Francia). Tras ganar el
Concurso Luciano Pavarotti,
debutó profesionalmente
como Alfredo (La traviata) en
el Festival de Glyndebourne.
Desde entonces ha sumado
más de sesenta personajes
(Ramadès, Manrico,
Rodolfo…) en una meteórica
carrera internacional. Se
ha presentado en los más
prestigiosos escenarios del
mundo bajo las batutas
más reconocidas. Posee la
Orden de la Legión de Honor
de la República Francesa.
Dispone de una prolífica
discografía. Recientemente
ha cantado el personaje de
Don José (Carmen) en la
Deutsche Oper de Berlín y
en el Metropolitan de Nueva
York; y los protagonistas de
Werther y Don Carlo en el
Teatro alla Scala de Milán
y en la Staatsoper de Viena
respectivamente. En el Real
ha participado en un recital
del ciclo Grandes Voces.
Uno de los tenores más
sobresalientes de su
generación, nació en Nueva
York; fue miembro del
conjunto de artistas estables
de la Ópera de Los Ángeles y
formó parte del programa de
desarrollo de jóvenes artistas
del Metropolitan de Nueva
York. Ha sido invitado a cantar
en prestigiosos escenarios
como la Staatsoper de Viena,
la Royal Opera House de
Londres, la Opéra national
de París, el Metropolitan de
Nueva York, la Staatsoper
Unter den Linden de Berlín, la
Lyric Opera de Chicago y los
festivales de Salzburgo y Aixen-Provence. De su repertorio
sobresalen personajes como
Alfredo (La traviata), Rodolfo
(La bohème), Tamino (Die
Zauberflöte), Edgardo (Lucia
di Lammermoor), Ferrando
(Così fan tutte), Gennaro
(Lucrezia Borgia) y el
protagonista de Faust, entre
otros. De sus más recientes
compromisos destacan sus
interpretaciones en The Rake’s
Progress, en Don Giovanni o en
el Eugen Oneguin de Viena. En
el Teatro Real ha sido Nerone
en L’incoronazione di Poppea.
Roméo et Juliette
12
Mikeldi
Atxalandabaso
Antonio
Lozano
Joan
Martín-Royo
Tybalt
Benvolio
Mercutio
Biografías
13
© Antonio Bofill
Estudió en Bilbao y San
Sebastián y fue premiado
en el Concurso de Canto
Manuel Ausensi. Se ha
presentado en los principales
escenarios de España (Gran
Teatre del Liceu, Teatro de
la Maestranza de Sevilla,
ABAO bilbaína, Ópera de
La Coruña), así como en el
Théâtre de la Monnaie/De
Munt de Bruselas, el Regio de
Turín y la Nationale Opera de
Ámsterdam. Ha colaborado
con importantes directores
musicales (Gelmetti, Noseda,
Pappano, Zedda) y escénicos
(Audi, Kokkos, Kosky,
Michieletto, Vick). En fechas
recientes ha interpretado
los personajes de Goro
(Madama Butterfly) en la
Ópera de Oviedo, Remendado
(Carmen) en el Teatro de la
Zarzuela de Madrid, Beppe
(Pagliacci) en el Théâtre du
Capitole de Toulouse y Ruodi
(Guillaume Tell) en el Festival
de Edimburgo y en una gira
por Estados Unidos. Ha sido
galardonado en los Premios
Liricos Teatro Campoamor
2011 como mejor cantante
de zarzuela. En el Real ha
participado en El retablo de
maese Pedro, I puritani, Les
Huguenots y Roberto Devereux.
Aunque estudió en el
conservatorio de Valencia,
este joven tenor nació en
Murcia. Se perfeccionó
con Renata Scotto y Raúl
Giménez. Ha cantado
personajes como Don
Ottavio (Don Giovanni),
Belmonte (Die Entführung
aus dem Serail), Tamino (Die
Zauberflöte), Ferrando (Così
fan tutte), Aufidio (Lucio
Silla), Lindoro (L ‘italiana in
AIgeri), Aminta (L’Olimpiade)
y Elvino (La sonnambula). Ha
actuado en escenarios como
el Teatro alla Scala de Milán,
el Liceu de Barcelona, el
Teatro La Fenice de Venecia,
el Teatro dell’Opera de
Roma, el Teatro San Carlo
de Nápoles y la Ópera de
Filadelfia. Ha colaborado
con importantes directores
musicales (Maazel, Biondi,
Gelmetti, Dantone) y
escénicos (Guth, Sagi,
Herzog). Recientemente ha
participado en Don Giovanni
(Don Ottavio) en Oviedo. En
el Teatro Real ha cantado
en Poppea e Nerone, Boris
Godunov, Lohengrin, I vespri
siciliani y Death in Venice.
(antoniolozano.es)
Nació en Barcelona y estudió
composición, piano, violín
y fagot en el Conservatorio
del Liceu. Este barítono ha
sido galardonado en diversos
concursos internacionales,
entre los que destaca el
Francisco Viñas 2003 (en
el que obtuvo el tercer
Premio, el Premio Mozart y
el Premio Plácido Domingo).
De su repertorio sobresalen
los personajes de óperas
de Mozart y Rossini, como
Figaro (Le nozze di Figaro),
Guglielmo (Così fan tutte),
Masetto (Don Giovanni),
Papageno (Die Zauberflöte),
Dandini (La Cenerentola),
Macrobio (La pietra del
paragone) y Lord Sidney
(Il viaggio a Reims), que
ha cantado en escenarios
como el Liceu de Barcelona,
el Théatre des Champs
Elysées de París, la Opéra
de Monte-Carlo, el Teatro
Regio de Parma, el Châtelet
de París y La Monnaie/
De Munt de Bruselas, y el
Festival de Glyndebourne.
Recientemente ha
interpretado a Belcore
(L’elisir d’amore) en el Teatro
dell’Opera de Roma.
Damián
del Castillo
Toni
Marsol
Laurent
Alvaro
Paris
Grégorio
Capulet
© Kreafotografia
© Antoni Bofill
© Joël Philippon
Licenciado en música en la
especialidad de canto por
la Universidad de Málaga,
este barítono de Úbeda
(Jaén) amplió su formación
en la Escuela Superior
de Música Reina Sofía de
Madrid. Ha cantado en
escenarios como el Teatro
alla Scala de Milán, el Liceu
de Barcelona, el Teatro São
Carlos de Lisboa, el Teatro
de la Zarzuela, el Palacio
Euskalduna de Bilbao y el
Teatro Maestranza de Sevilla,
entre otros. En el terreno
operístico ha encarnado
los personajes de Doctor
Malatesta (Don Pasquale),
Conde Almaviva (Le nozze
di Figaro), Enrico (Lucia di
Lammermoor), Germont
(La traviata), Masetto
(Don Giovanni), Belcore
(L'elisir d'amore), Papageno
(Die Zauberflöte), Silvano
(Un ballo in maschera) y
Roque (Marina). Recientes
actuaciones suyas han tenido
lugar en Oviedo y Bilbao
donde ha cantado en Otello y
Carmen respectivamente. En
el Teatro Real ha participado
en Death in Venice.
Este barítono inició su
formación musical en
su ciudad natal, Cervera
(Lérida), y la finalizó en el
Conservatorio Superior de
Música de Barcelona. Su
variado repertorio abarca
diferentes géneros y estilos,
con obras que van desde el
Renaciomiento hasta nuestros
días. Se ha presentado en
teatros y festivales de la gran
parte de la Península Ibérica
(entre otros el Palau de la
Música de Barcelona, el Teatro
de la Maestranza de Sevilla,
el Auditorio de Zaragoza, el
Palau de la Música de Valencia
y el Auditorio Nacional
de Madrid). En el campo
operístico ha interpretado
personajes como Dulcamara
(L’elisir d’amore), Mercutio
(Roméo et Juliette), Un
policía (Rusalka), Maestro
de ceremonias (Cendrillon),
Figaro (Il barbiere di Siviglia),
Malatesta (Don Pasquale) y
Marcello (La bohème). En
fechas recientes ha participado
en las óperas Il prigioniero
(Un sacerdote) en el Liceu
de Barcelona, Der Kaiser von
Atlantis (Kaiser Overall) en
Zaragoza y Die Zauberflöte
(Papageno) en Sabadell.
Inició su formación musical
en el conservatorio de
Burdeos y la continuó
en el Estudio Lírico de la
Opéra national de Lyon,
pasando a formar parte
de su conjunto de artistas
estables. Este barítono
francés ha interpretado
importantes personajes en
varios teatros y festivales
como Thoas en Iphigénie en
Tauride y Arcas en Iphigénie
en Aulide (Nationale Opera
de Ámsterdam), Leándre
en L’amour des trois oranges
(Opéra de Dijon), Golaud en
Pelléas et Mélisande (Opéra
national de Montpellier) y
Germano en La scala di seta
(Festival Rossini de Pésaro).
Ha sido invitado habitual en
el Théâtre du Châtelet de
París, donde se le ha podido
ver en II Postino, Die Feen,
Thaïs, Das Rheingold, Werther
y Les troyens. Recientemente
ha interpretado a Pietro en La
muette de Portici de Auber en
la Opéra-Comique de París.
En el Teatro Real ha cantado
Cyrano de Bergerac.
Roméo et Juliette
14
Roberto
Tagliavini
Fernando
Radó
Andrés
Máspero
Hermano Laurent
El duque de Verona
Director del coro
Biografías
15
© Javier del Real
Uno de los jóvenes bajos
italianos más solicitados en la
actualidad, debutó en 2005
como Dios infernal (Alceste,
de Gluck) en su ciudad natal
(Parma). Desde entonces se
ha presentado en muchos
teatros italianos (La Scala de
Milán, el Verdi de Trieste,
el Massimo de Palermo, el
San Carlo de Nápoles, el
Comunale de Bolonia) y
algunas ciudades europeas
como Amsterdam, Leipzig,
París, Zúrich y el Festival de
Salzburgo. En estos y otros
compromisos ha colaborado
con destacados directores
musicales (Gergiev, Maazel,
Bartoletti, Abbado y
Barenboim) en óperas como
Il trovatore, Aida, Otello,
I due Foscari, Il turco in Italia,
Il barbiere di Siviglia, La
serva padrona y L’arlesiana,
entre otras. Recientemente
ha interpretado a Ferrando
(Il trovatore) en la Fenice,
Il re (Aida) en Verona y Le
Gouverneur (Le comte Ory)
en la Scala de Milán. En el
Real ha cantado I puritani y
Les pêcheurs de perles, ambas
en versión de concierto.
A sus 28 años, este bajo
argentino ya debutó en el
Teatro alla Scala de Milán
(Frate en Don Caria y Samuel
en Un bailo in maschera),
la Ópera Nacional de París
(Masetto en Don Giovanni), el
Liceu de Barcelona (Goffredo
en Il pirata), en la Staatsoper
de Berlín (Polizeikommissar
en Der Rosenkavalier y
Maestro en Viva la Mamma),
la Berliner Philharmonie
(Elijah de Mendelssohn), el
Teatro Colón de Buenos Aires
(Don Giovanni, Figaro en Le
nozze di Figaro, Escamillo
en Carmen), Las Palmas de
Gran Canaria (Sir Giorgio
en I puritani) y el Requiem
de Verdi en el Solís de
Montevideo. Con 21 años
ganó la competición Neue
Stimmen y se perfeccionó
con Daniel Barenboim. Fue
el ganador argentino para la
BBC de Reino Unido y finalista
en el concurso Operalia
dirigido por Plácido Domingo
en Moscú. En el Real ha
participado en Boris Godunov,
Alceste e I vespri siciliani.
Inició sus estudios de piano
y dirección orquestal en
su país natal (Argentina).
En la Universidad Católica
de Washington DC obtuvo
el doctorado en Artes
Musicales. Fue director del
coro del Teatro Argentino
de La Plata (1974-78) y más
tarde del Teatro Municipal
de Río de Janeiro durante
cinco temporadas. En 1982
fue director del coro del
Teatro Colón de Buenos
Aires y en 1987 ocupó ese
cargo en la Ópera de Dallas.
Posteriormente, y durante
cinco temporadas, fue
director del coro del Gran
Teatre del Liceu de Barcelona
y entre 1998 y 2003 tuvo a
su cargo el coro de la Ópera
de Fráncfort. En 2003 fue
nombrado, por iniciativa
de Zubin Mehta, director
del coro de la Bayerische
Staatsoper de Múnich. Ha
colaborado con la Academia
de Santa Cecilia de Roma
varias veces. Desde 2010,
invitado por Gerard Mortier,
ocupa el cargo de director del
Coro Titular del Teatro Real.
Coro Titular del Teatro Real
Roméo et Juliette
16
El Coro Intermezzo es el Coro Titular del Teatro Real desde septiembre de 2010, bajo la
dirección, actualmente, de Andrés Máspero. Ha cantado bajo la batuta de directores de
orquesta como Ivor Bolton (Jenufa), Riccardo Muti (Requiem, de Verdi), Simon Rattle
(Sinfonía nº 9, de Beethoven), Jesús López Cobos (Simon Boccanegra), Pedro Halffter
(Cyrano de Bergerac), Tomas Hanus (Il barbiere di Siviglia), Titus Engel (Brokeback
Mountain), Pablo Heras-Casado (Rise and Fall of the City of Mahagonny), Thomas
Hengelbrock (La clemenza di Tito), James Conlon (I vespri siciliani), Hartmut Haenchen
(Lady Macbeth de Mtsensk), Sylvain Cambreling (Saint François d’Assise), Teodor Currentzis
(Macbeth) o Alejo Pérez (La conquista de México), entre otros. Entre los directores de
escena con los que ha actuado destacan La Fura dels Baus, Robert Carsen, Emilio Sagi,
Nuria Espert, Peter Sellars, Alain Platel, Lluís Pasqual, Dmitri Tcherniakov, Pierre Audi y
Krzystof Warlikowski. Ha protagonizado los estrenos mundiales de óperas como La página
en blanco (Pilar Jurado), The Perfect American (Philip Glass) o Brokeback Mountain (Charles
Wuorinen). Desde 2011 acredita la certificación de calidad ISO 9001.
Sopranos
Debora Abramowicz
Legipsy Álvarez
Carmen Arrieta
Laura Suárez
Esther González
Cristina Herreras
Jung A Ko
Adela López
Pilar Moráguez
Natalia Pérez
Oihane González de Viñaspre
Aurora Parra
María Fidalgo
Victoria González
Mezzosopranos
Oxana Arabadhzieva
Rosaida Castillo
María Dolores Coll
Paula Iragorri
Celine Kot
Miriam Montero
Carolina Muñoz
Iria Rajal
Beatriz de Gálvez
Nazaret Cardoso
María Jesús Gerpe
Gleisy Lovillo
Tenores
Álvaro Andrés
Fernando Campo
José Alberto García
Alexander González
Gaizka Gurruchaga
Pablo Henares
César de Frutos
José Carlo Marino
Antonio Magno
Pablo Oliva
Miguel Ángel Ortega
José Tablada
Ángel Álvarez
Álvaro Vallejo
Enrique Lacárcel
Gustavo Casanova
David Villegas
Bajos-barítonos
Rubén Belmonte
Abelardo Cárdenas
Carlos Carzoglio
Vasco Fracanzani
Koba Sardalashvili
Manuel Lozano
Claudio Malgesini
Ivaylo Ognianov
Sebastián Covarrubias
José San Antonio
Harold Torres
Igor Tsenkman
Elier Muñoz
Carlos García
Joseba Carril
Ramón Cifuentes
Pianista-asistente
Miguel Ángel Arqued
Pianista
Abel Iturria
Orquesta Titular del Teatro Real
Violines I
Alberto Menchén
Concertino
Víctor Ardelean**
Zograba Tatevossyan*
Jan Koziol
Michell S. Andersson
Farhad M. Sohrabí
Erik Ellegiers
Arturo Guerrero
Tomoko Kosugi
Shoko Muraoka
Saho Shinohara
Alexander Morales
David Tena
Santa-Mónica Mihalache
ViolinesII
Margarita Sikoeva**
Laurentiu Grigorescu*
Esperanza Velasco
Barbara Wierzbicka
Mª Carmen Garrido
Varghaollah Badiee
Angeles Egea
Marianna Toth
Mayumi Ito
Sonia Klikiewicz
Jorge Guillen
Irina Pakkanen
Violas
Jing Shao**
Sergio Vacas**
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Manuel Ascanio
Vidor Vankay
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Zvetlana Arapu
Oleg Krylnikov
Olga Izsak
Alexander Rosales
Violonchelos
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Solo Cello
Antonio Martin*
Natalia Margulis*
Michele Prin
John B. Magee
Milagro Silvestre
Gregory Lacour
Mikolaj Konopelski
Contrabajos
Fernando Poblete**
Luis da Fonseca*
José Luis Ferreyra
Bernhard Huber
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Silvia Costigan
Flautas
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Jaume Marti**
Oboes
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Corno Ingles
Clarinetes
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Ildefonso Moreno**
Fagotes
Francisco Alonso**
Álber Català*
Trompas
Ramón Cueves**
Manuel Asensi*
Héctor Escudero*
Fernando Puig**
Trompetas
Rubén Simeó
Corneta
Ricardo García*
Corneta
Trombones
Alejandro Galán**
Sergio García*
Fran Ramírez
Tuba
Walter Stormont**
Timbales
Dionisio Villalba**
Percusión
Esaú Borredá**
Ricardo Valle*
Arpa
Mickaele Granados**
Órgano
Miguel Ángel Tallante**
** Solista
* Ayuda de solista
17
Biografías
La Orquesta Sinfónica de Madrid es la Titular del Teatro Real desde su reinauguración
en 1997. Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real en 1904 dirigida por Cordelás.
En 1905 inició la colaboración con Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las
que también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Igor Stravinsky.
Desde su incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular ha contado con la dirección
musical de Luis Antonio García Navarro (1999-2002), Jesús López Cobos (2002-2010) y,
próximamente, la de Ivor Bolton. Además de trabajar con todos los directores españoles
más importantes, la han dirigido maestros como Peter Maag, Pinchas Steinberg, Krysztof
Penderecki, Mstislav Rostropovich, Armin Jordan, Peter Schneider, Kurt Sanderling,
Semyon Bychkov, Sylvain Cambreling, Theodor Currenzis, Hartmut Haenchen, Thomas
Hengelbrock, Pablo Heras Casado y Jeffrey Tate. (osm.es)
Patronato
Presidencia de honor SS.MM. Los Reyes de España
Presidente
Gregorio Marañón Bertrán de Lis
José Ignacio Wert Ortega
Ministro de Educación, Cultura y Deporte
Ignacio González González
Presidente de la Comunidad de Madrid
Ana María Botella Serrano
Alcaldesa de Madrid
Vocales natos José María Lassalle Ruiz
Secretario de Estado de Cultura
Ana Isabel Mariño Ortega
Consejera de Empleo, Turismo y Cultura
de la Comunidad de Madrid
Montserrat Iglesias Santos
Directora General del INAEM
Vocales
Luis Abril Pérez
Ignacio Astarloa Huarte-Mendicoa
Fernando Benzo Sáinz
Regino García-Badell Arias
Laura García-Lorca de los Ríos
Ignacio Garralda Ruiz de Velasco
Javier Gomá Lanzón
Francisco González Rodríguez
Enrique Ossorio Crespo
Pilar Platero Sanz
Borja Prado Eulate
Matías Rodríguez Inciarte
Mario Vargas Llosa
Juan-Miguel Villar Mir
Mariano Zabía Lasala
Secretario Antonio Garde Herce
Vicesecretaria Carmen Acedo Grande
Patronos de honor Esperanza Aguirre Gil de Biedma
Carmen Alborch Bataller
Alberto Ruiz-Gallardón
Comisión ejecutiva Presidente Gregorio Marañón Bertrán de Lis
Vocales natos Montserrat Iglesias Santos
Ana Isabel Mariño Ortega
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Luis Abril Pérez
Fernando Benzo Sáinz
Carmen González Fernández
Alfredo Sáenz Abad
Secretario Antonio Garde Herce
Vicesecretaria Carmen Acedo Grande
Director General Ignacio García-Belenguer Laita
Director Artístico Joan Matabosch Grifoll
Director musical Ivor Bolton
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Próximamente
Cubierta: Detalle de Il miracolo della reliquia della Santa Crode, por Vittore Carpaccio. Gallerie dell’Accademia (Venecia)
Página 2: Romeo and Juliet, por Ford Madox Brown. Museo de Arte de Delaware (EE.UU.)
© de los textos: Gabriel Menéndez Torrellas, Federico Figueroa
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