EXCELSIOR Jueves 28 de julio DE 2016 Foto: Daniel Betanzos Salvación, pasión y libertad expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc Algunos de los niños que integran la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) se encuentran en una concentración de alto rendimiento —en un hotel de Amealco—, y se dan tiempo, entre la disciplina y el nerviosismo, para charlar con Excélsior acerca de sus preocupaciones, sus ideas y cómo la música les ha cambiado la forma de ver la vida. >4 CALI CLAROSCURO CIUDAD EN CARNE VIVA El Centro de la Imagen presenta, por primera vez en México, la mayor exposición fuera de Colombia del fotógrafo caleño Fernell Franco (1942-2006), compuesta por 152 obras POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ luis.sanchez@gimm.com.mx “ Fotos: Cortesía Centro de la Imagen La ciudad que amé de adolescente en mis recorridos en bicicleta y en mi búsqueda continua de teatros y de películas empezó a desaparecer o a deteriorarse desde 1970. De la arquitectura lindísima que se había levantado entre los años treinta y los cuarenta fue muy poco lo que quedó”. Así recordaba, con añoranza, el fotógrafo colombiano Fernell Franco (1942-2006) a su Cali querida, la misma de Jorge Isaacs, de la salsa caleña, la ciudad junto al océano Pacífico y de cultivos de caña de azúcar. Franco, prácticamente un desconocido en México (aunque aquí estuvo en 1978 para participar en el Coloquio Latinoamericano de Fotografía), es presentado por primera vez a lo grande, con la exhibición más amplia de su trabajo que se ha organizado hasta el momento fuera de Colombia. A partir de hoy, el Centro de la Imagen expone la muestra Fernell Franco: Cali claroscuro, compuesta por 152 obras, divididas en ocho series, captadas por el colombiano desde 1970 hasta 1996. Una ciudad con personajes sórdidos pero alegres, con escenarios antiguos casi sacados de una película de ficción, de paisajes derruidos por el tiempo, aparecen en las imágenes de la exposición producida por la Fondation Cartier pour l’art contemporain, quien antes la tuvo en París, Francia. No se trata de una visión documentalista de la imagen, sino que “hay un carácter experimental de Fernell, quien no tenía la idea de sacralizar el negativo, de tener una copia perfecta y adoptó la tecnología para ver las cosas como se le ocurría”, explica Itala Schmelz, directora del espacio que acoge la muestra. CONTINÚA >3 Polémico Picasso en China EFE expresiones@gimm.com.mx PEKÍN.— La última muestra sobre Picasso que ha llegado a China lo hace bajo la crítica de un reconocido artista local que pone en duda la autenticidad de las piezas. Picasso en China se estrenó hace pocos meses y el éxito que ha conseguido se iguala a la controversia que despertó, aunque los organizadores de la exhibición se mantienen firmes: “Actualmente, cualquiera puede recibir críticas infundadas”, defendió Zhang Xiaomei, presidenta del grupo encargado de la muestra, en el Museo Riverside. La muestra llegó el 28 de mayo al museo Riverside y ha conseguido 80 mil visitas, entre ellas la del artista y crítico de arte Liang Kegang, quien se sintió estafado al visitar Picasso en China, pues consideró que algunas de las obras que se presentan, 83 piezas de colecciones privadas europeas, no eran del reconocido autor malagueño, y escribió un artículo que tardó poco en convertirse en viral. La muestra de Picasso llegó el 28 de mayo al museo Riverside. Foto: EFE 2: EXPRESIONES Jueves 28 de julio DE 2016 : EXCELSIOR RÍO DE JANEIRO, 2016 Territorios inciertos ÓSCAR BENASSINI obenassinif@hotmail.com Negro como las novelas y como el mal La libertad se extiende sólo hasta los límites de nuestra conciencia: Carl Gustav Jung. P ara el siquiatra suizo Carl Gustav Jung, la Sombra era uno de los tantos arquetipos que constituían el terreno inconsciente de lo mental y una de las vías y modalidades en que éste se expresa en el actuar cotidiano. Animus y Ánima, Madre y Padre, Héroe y Sabio eran algunos otros, aunque el de la Sombra se reserve siempre para tratar de perversidades. Jung creía que los arquetipos trascendían lo individual en su origen, eran por lo tanto colectivos y ancestrales, producto del devenir de la humanidad entera que dejaba huellas en la sique de cada quien. La nueva genética del comportamiento, por cierto, parece ir concediéndole razón. Entiéndase pues por Sombra a nuestros aspectos inconscientes, desde luego, y además ocultos, reprimidos por ser inaceptables para la conciencia en tanto cualidades e impulsos negativos, perversos hasta generar vergüenza. ¿Se expresa nuestra Sombra? Afirmaba Jung que con frecuencia la manifestamos proyectándola, atribuyéndola a los demás, para que no exista para cada quien más maldad que la de los otros y yo me suponga limpio, decente, justo y bueno, porque nunca podríamos con un “yo” perverso. El mal, pues, no parece venir del diablo con cuernos y cola. Su potencialidad se halla en todos para que resulte inevitable que se ponga de manifiesto de tanto en tanto: pleitos, injurias, abusos, lesiones, crímenes y hasta guerras que arrancan desde la oscuridad de todos, y cuya responsabi- El mal, pues, lidad debiéramos vivir, por ende, todos. La literatura no parece venir ha brindado y brinda, justadel diablo con mente, esa alternativa. Arranca la Feria de la No- cuernos y cola. vela Negra y Policiaca, en la Librería Rosario Castellanos como sede principal, extendiéndose a otras del mismo FCE. Se mantendrá hasta el 7 de agosto, e incluye mil 500 títulos por parte de 54 editoriales. Lo policiaco, claro, le ha quedado corto al género hace mucho, porque hoy día —en México ni duda cabe— la pretendida intervención del Estado en el fenómeno criminal ha dejado de importar. La persecución de criminales —el punto de arranque de esta modalidad de ficción— fue sustituida por la cohabitación de puta y padrote: crimen y gobierno. Lo de menos será si Holmes le hace o no la chamba a Scotland Yard para que triunfe el bien. El mal ganó hace mucho, y hablamos, por lo tanto, de Novela Negra sabiendo que a lo que nos obliga es a hacer crónica, dejar testimonio y favorecer el entendimiento de la perversidad, para más adelante, cuando existan mejores personas en este México que hoy parece de pura Sombra, espacio y condiciones para la expresión de lo peor que habremos tenido dentro siempre. La muerte por todas partes, la calaca espantosa que asola Guerrero, Oaxaca, Michoacán, Morelos, Chihuahua, Veracruz, Tamaulipas, en una sola geografía del horror incontenible. Cuando Rodión Romanovich Raskolnikov les destrozó el cráneo a hachazos a la usurera Aliona Ivanóvna y a su hermana Lizaveta, supe que yo estaba ahí. Mi Sombra —dice Jung— tiene que haber formado parte de lo que viví con el relato. Habrá sido por eso que el crimen me asustó y me asusta todavía; por mío. Tenemos que ir a la Rosario. Hay que buscar El Sabbath del lobo y Tus dos muertas. Hay que llenar la bolsa de narconovelas hechas del sadismo de los híbridos esos, de lo más oscuro que esconden los que a diario matan, de todas esas letras que hoy por hoy resultan el más genuino de los géneros en un país que vive una macabra purga de sangre. Habremos de saber todo lo que de ello se narra, para tener con qué callarles la boca a los políticos en campaña y a su pretensión de mangonear y transar con crímenes en medio de semejante desastre. —— Twitter: @obenassinif Fotos: Cortesía INAH La cara feliz de la arcilla POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ luis.sanchez@gimm.com.mx “En el principio fue la risa; el mundo comienza con un baile indecente y una carcajada. La risa cósmica es una risa pueril”, escribió Octavio Paz en su célebre ensayo Risa y penitencia. El texto, prólogo del libro Magia de la risa, de Alfonso Medellín Zenil, fue escrito por el Nobel de Literatura pensando en las famosas “caritas sonrientes” que las culturas prehispánicas del Golfo de México elaboraron durante más de mil años. Representaciones poderosas que congelaron el momento preciso en el que un rostro se llena de gozo y alcanza la composición perfecta con el dibujo de una sonrisa, esas figurillas siempre han interesado. “Comenzaron a llamar la atención a fines del siglo XIX, cuando se comienzan a estudiar; las mencionan Leopoldo Batres, Francisco del Paso y más recientemente, hace unos 50 años, el profesor Alfonso Medellín Zenil hizo un estudio muy importante, han seguido estudios de Rubén Morante, María José Reyes Parroquin”, explica el arqueólogo Pedro Sánchez Nava. El también coordinador de Arqueología del INAH señala que, en la actualidad, los arqueólogos coinciden en asociar a tan dicharacheras La muestra Magia de la sonrisa en el Golfo de México se inaugura hoy en el Museo Histórico Nacional, de Brasil En ritos propiciatorios tenían esa expresión de gozo.” PEDRO SÁNCHEZ NAVA ARQUEÓLOGO figuras con actividades rituales relacionadas con los ciclos de la tierra o incluso de la muerte. Encontradas en diferentes contextos, siempre fueron elaboradas en arcilla por un pueblo de carácter multicultural, con influencia mixe, zoque y nahua, que los especialistas denominan ahora Culturas de la Costa del Golfo. Y de lo que no hay duda es que representaban deleite. “Indudablemente querían representar gozo, en ritos propiciatorios tenían esa expresión de gozo, de felicidad, de disfrute, incluso en contextos funerarios aparecen las mismas figuras sonriendo, como acompañando al difunto, al muerto, hacia el inframundo o en contextos domésticos, bajos los pisos de las casas, en fin, en campos agrícolas seguramente buscando lluvias para cosechas abundantes, en contextos acuáticos, en unos contextos que denominamos vertederos, que son depósitos de desechos, también hay cabecitas solamente o algunas con cuerpo todavía”. Pero todas sonriendo a carcajadas. Las hay de sonrisa solemne, carcajeándose con los dientes pelones, en expresión burlona o simplemente con una expresión más fría y es que afirma Sánchez Nava que si bien la práctica de fabricar “caritas sonrientes” se conservó durante mil años (del 100 antes de Cristo al 900 de nuestra era), cada una de ellas tiene una expresión única. “Hay variantes de sonrisas pero todas son únicas, la sonrisa y la gestualidad es individual, hay algunas muy francas, hay con hoyuelos en las mejillas y eso no es casual sino que el artista buscó reflejarlo y representarlo en las figurillas”, dice. Más de un centenar de esas pequeñas piezas arqueológicas, que se conservan en el Museo de Antropología de Xalapa, el Nacional de Antropología y el de la Fortaleza de San Juan de Ulúa, han sido elegidas para viajar a Brasil en una de las exposiciones que México presentará en Río de Janeiro como parte de los Juegos Olímpicos 2016. Titulada Magia de la sonrisa en el Golfo de México, la exposición será inaugurada hoy en el Museo Histórico Nacional de la ciudad carioca. Dividida en cuatro secciones, la exposición explica el origen de las figurillas de arcilla, localizadas en sitios como Atonaquillo, el Zapotal, Las Higueras, Tres Zapotes o Isla de Sacrificios; el aspecto iconográfico que representan y la variedad de los tocados que tienen con representaciones de deidades prehispánicas, del panteón mesoamericano con dioses como Ehécatl, Tlahuizcalpantecuhtli y Xiuhtecuhtli, y además de la belleza estética que representan, también se contextualiza su elaboración con los rituales a las que están asociadas. “Arqueológicamente hemos definido que obedecen a un producto ritual, están asociadas a ciclos de inicio y fin de ciclos agrícolas, constructivos, calendáricos, seguramente tan estaban asociados a estos rituales que las mayoría de ellas son objetos musicales, fueron sonajas, también silbatos y flautas asociadas seguramente a este tipo de carácter ritual”, explica Sánchez Nava. EL RADAR EXPRESIONES expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES El libro El nacimiento de Marcel Duchamp Estos 11 relatos están cruzados por el tránsito de sus protagonistas a otros países, por exilio o por búsqueda. BREVE Un día como, hoy pero de 1887, nació Marcel Duchamp, precursor del Dadaísmo, movimiento que revolucionó el arte del siglo XX. Sin necesidad de formación, exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Murió el 2 octubre de 1968. Homenaje a Federico Álvarez Hoy cumple JOSÉ SOLÉ DIRECTOR DE TEATRO / 87 AÑOS Dirige clásicos griegos, musicales teatro infantil y experimental, ópera y televisión. ARTISTA GALARDONADO Premio Nacional de Ciencias y Artes. Es creador Emérito del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). TÍTULO: Libertad de movimiento AUTOR: Antonio Skármeta EDITORIAL: Plaza y Janés, México, 2016; 159 pp. Víctor Manuel Torres Coordinador Edgar Hernández Editor Paola Rodríguez Coeditora Visual El andar de Federico Álvarez (San Sebastián, 19 de febrero, 1927) en el ámbito académico, su labor como editor y su estilo literario, fueron abordados por Elena Poniatowska, Hernán Lara Zavala y Ambrosio Velasco, en la mesahomenaje Testimonios: Federico Álvarez, a siete décadas de su encuentro con México, Mario Palomera Diseño realizada ayer en el Palacio de Bellas Artes. Con la voz entrecortada, Álvarez dijo que ha tenido una vida estupenda, pero que le hubiera gustado haber vivido como Kant. “Estar en el mismo lugar, una misma casa, mismos amigos, para ir a la universidad y volver”. Dijo que su tierra es México y su casa la UNAM. EXCELSIOR : Jueves 28 de julio DE 2016 EXPRESIONES RETROSPECTIVA :3 FOTÓGRAFO COLOMBIANO LO MARGINAL Y LO POÉTICO F LABOR. María Wils y Alexis Fabry curaron la muestra. Fotos: Cortesía Centro de la Imagen ernell Franco nació en Versalles —municipio al norte del departamento del Valle del Cauca, Colombia—, pero realmente existió en Cali. “Cali indudablemente ha sido mi ciudad, el espacio que he habitado por muchísimos años, el que ha estado vinculado a mi memoria, y su destrucción y deterioro me han afectado muy hondamente”, dijo él mismo, quien transportó esa misma pasión y melancolía poética a su trabajo. Fernell Franco: Cali claroscuro es la tercera muestra que se exhibe en el Centro de la Imagen luego de su malograda remodelación. La exposición exhibe ocho series en las que sobresale la presencia de Cali. Billares, de 1985, reproduce el ambiente de esos sitios que dejaron de existir en la ciudad; Demoliciones, de 1994, aborda de manera poética la destrucción de una ciudad a través de las grietas y ruinas que se van acumulando; Prostitutas (quizá su serie más conocida), de 1970-72, trata de revelar la realidad gozosa, prohibida y siempre marginal, de una vida que debe maquillarse para seguir existiendo. “Una de las cosas más importantes de Fernell es que el contexto que se da en Cali. Siendo una ciudad muy Se exhibe, a partir de hoy en el Centro de la Imagen, la muestra Fernell Franco: Cali claroscuro cercana al Pacífico, hubo un crecimiento muy rápido, a principios del siglo XX era casi un pueblo, pero fue creciendo de una manera veloz por la industria y, por ende, de una manera despiadada socialmente, creció y creció, cuando Colombia entra en la etapa violenta hubo desplazamientos, marginalidad, pobreza y un grupo de artistas en los setenta, entre ellos Fernell Franco, pero también Óscar Muñoz, cineastas como Luis Espina y Carlos Mayolo mostraron ese lado”, explica María Wils, curadora de la muestra junto con Alexis Fabry. Sin embargo, la marginalidad mostrada por Fernell y sus paisanos no fue abierta. Wils la define como “poética” y fuertemente unida “a la vida popular, a la salsa, a la música; en la literatura, Andrés Caicedo escribió libros muy conocidos que eran muy urbanos, ahí iban todos un poco colaborando en eso que es como un retrato de Cali”. Pero el trabajo de Fernell no es documental ni de denuncia, sino que está instalado un paso antes, ese que se asegura de acercarse a los personajes y encontrar belleza en cualquier cosa, “de irle sacando estética a lo más cutre”. Itala Schmelz, directora del Centro de la Imagen, agrega que cuando en los setenta y ochenta “pesaba mucho la fotografía documental”, el colombiano formaba parte de otro grupo que “estaba atendiendo a la experimentación con el medio. Fernell, si bien retrata la ciudad, si bien hace un reflejo social de Colombia, lo que nos ofrece, y es absolutamente único, es su actitud experimental”. De sus Billares, por ejemplo, elabora dos impresiones de la misma escena, sólo que en una el artista retoca con tinta verde los paños de las mesas. Sus imágenes adquieren así una apariencia plástica que va más allá de la simple instantánea. Retratos de la ciudad, de 1994, es quizás la más experimental de las series técnicamente hablando. Compuesta por trípticos, dípticos o collages, Fernell recorta, pega y modifica sus impresiones, es capaz de dejar sin estabilizar los químicos en el laboratorio para que la foto siga trabajando y forme un nuevo paisaje a partir de su negativo. “Es un fotógrafo plástico, un artista que está a la vanguardia y se está cuestionando el estatus de la fotografía en la era aún analógica”, concluye Schmelz. —— Luis Carlos Sánchez 4: EXPRESIONES Jueves 28 de julio DE 2016 : EXCELSIOR EN PREPAR ACIÓN AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL CAMPEONATO NACIONAL DE ESTADOS UNIDOS EMBOSCADA DE CARUANA En una dinámica Ruy López, variante Arkangel, el gran maestro Fabiano Caruana fabrica una pequeña obra maestra, en la que exhibecreatividad y técnica finalista, ante el fuerte maestro Alexander Onischuk, durante la cuarta ronda del Campeonato Nacional Cerrado de los Estados Unidos. Se trata de un juego en que ambos maestros insuflan a sus piezas energía agonal. Onischuk arriesga, abre rápidamente la posición, el centro se volatiliza sin que consiga superioridad. Los trebejos blancos de Caruana disponen de movilidad y en función de la debilidad en la octava tiende una emboscada. El movimiento de una de sus torres cae como un rayo en el tablero. Blancas: Fabiano Caruana, 2,795. Negras: Alexander Onischuk, 2,664. Apertura Ruy López, V. Arkangel, C78. R-6, Nacional Cerrado EUA, Saint Louis, 20–04–2016. 1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ab5 a6 4.Aa4 Cf6 Una de las ideas básicas en la Ruy López es la presión de blancas y negras respectivamente sobre e5 y e4 5.0–0 Ac5 6.c3 b5 El avance b5 permite al AR situarse en b3 y posesionarse de la diagonal a2–g8. 7.Ac2 Otra opción es jugar:7.d4 bxa4 8.dxc5 Cxe4 9.Cxe5 Cxe5 10.Dd5 Cxc5 11.Dxa8 0–0 12.Ae3 Ccd3 13.Dd5 d6= 14.f4 Ae6 15.Dd4 c5 16.Dxa4 Cxb2 17.De4 Cec4 18.Ac1 Df6= 7...d5 Un lance agresivo sobre e4 con la clara idea de volatilizar el centro. 8.a4 Caruana, como muchos maestros, se permite entrar en líneas menos conocidas en la que va a romper deliberadamente su estructura. Hay una razón: ha valorado que puede presionar el centro con un rey que aún no se ha enrocado, en consecuencia puede ser vulnerable. Si 8.d4 exd4 9.e5 Ce4 10.cxd4 Ae7 y la partida entra a línea conocidas con perspectivas equilibradas o inciertas. 8...dxe4 (8...b4 9.Cxe5 Cxe5 10.d4+= 9.axb5 Ag4 10.bxc6 exf3 11.gxf3 La posición que imaginó Caruano. Su estructura de flanco rey está dañado, pero hay puntos flacos como expresa Reti y casillas débiles en a6 y e5 que podrían ser atacados de inmediato con De2. Hay en consecuencia compensación. 11... Ae6 12.Ta5 Dd6 13.f4 e4 14.d4 exd3 15.Dxd3 Las blancas han conseguido mayoría con la TD con actividad y dispone de las columnas centrales para la rápida ubicación de la TR. 15...0–0 16.Dxd6 Axd6 17.Td1 Ag4 Las blancas tienden la amenaza 18.f5 Ac4 19.Ca3 Axa3 20.Txa3 Ae2 21.Td4 Af3 22.Af4± 18.Td4 Af3 19.Aa4 Tfe8 20.Ae3 Ce4 Si 20...Cg4 21.Cd2 Ae2 22.Ce4 Af8 23.h3 Cxe3 24.fxe3 Tab8 25.b4+= 21.Ad1! Excelente movimiento sobre la pieza más activa de las negras. Mejor que 21.Cd2 Cxd2 22.Txd2 Axf4 23.Td7= 21... Axd1 22.Txd1 Tab8 Ahora Fabiano Caruana tiende una emboscada a Onischuk. 23.Cd2! Acaso un lance natural sea: 23.b4 Ta8 (23...Cxc3 24.Txd6 Ce2+ 25.Rf1 cxd6 26.Rxe2 Txb4 27.Cc3 Tc4 28.Cd5 Txc6²) 24.Td3 Ae7 25.Ad4± 23...Txb2 Disfrute de este remate extraordinario en función a la debilidad de la octava: 24.Cxe4 Txe4 Y sobre el tablero cae un rayo sobre la torre negra sin apoyo: 25.Te5! Txe3 26.fxe3 Tb8 27.Ta5 Rf8 28.c4 Las negras abandonan. 1–0. Posición después de 24. Cxe4 Txe4 de la partida entre Fabiano Caruana y Alexander Onischuk en la sexta ronda del Campeonato Nacional de Estados Unidos. Las blancas y ganan. Sugiera la idea. LETRAS THE MAN BOOKER PRIZE Coetzee, por tercera vez 12 autores: seis británicos, cinco estadunidenses y un canadiense. Entre ellos, las LONDRES.— El autor su- británicas Deborah Levy dafricano J. M. Coetzee, por Hot Milk y A. L. KenPremio Nobel de Literatu- nedy, con Serious Sweet. ra 2003, fue seleccionado Completan la lista estadupara The Man Booker Pri- nidenses como Paul Beatty ze de este año con su obra (The Sellout), David Means The Schooldays of Jesus, (Hystopia) y Virginia Reeinformó ayer la organiza- ves (Work Like Any Other). ción de este prestigioso El próximo 13 de sepgalardón. tiembre se dará a conocer Coetzee se la lista definitiva podría convertir GALARDÓN de los seis aspien el primer au- El novelista sudarantes al premio, tor que se lleva fricano, Nobel que se entrea casa el premio 2003, está nomina- ga en el edifitres veces, dado do por su obra The cio Guildhall del que ya lo ganó en Schooldays of Jesus. centro financie1983 y en 1999 ro de Londres. por sus obras Life & Times La presidenta del juraof Michael K y Disgrace. do, Amanda Foreman, dijo Este reconocimiento, que los libros escogidos reque se entregará el próxi- tan el concepto que el púmo 25 de octubre, premia blico tiene de novela y que desde 1969 la mejor novela todos gozan de una “calien inglés escrita por auto- dad muy alta”. “Cada obra res del Reino Unido, Irlanda provocó una intensa disy países de la Mancomuni- cusión y un debate apasiodad Británica de Naciones nado, que desafió nuestras (Commonwealth), pero expectativas sobre qué es y hace tres años dio la bien- qué puede ser una novela”. venida a autores de otras El galardón literario, nacionalidades. que cumple en 2016 su 47 Además de Coetzee aniversario, está dotado fueron seleccionados otros con 65 mil 510 dólares. EFE expresiones@gimm.com.mx Jóvenes de la OSIM, en sesión de ensayo. Fotos: Daniel Betanzos La salvación y la felicidad POR JUAN CARLOS TALAVERA Enviado jc.talavera@gimm.com.mx AMEALCO, Querétaro.— “La música es salvación, pasión, libertad, una dimensión que nos aleja de las preocupaciones, arma para combatir el reguetón y convertirnos en mejores personas”, afirman Roberto Carlos, Abril, Diego y Uriel, niños que provienen de entidades azotadas por la violencia y el narcotráfico como Sinaloa, Durango, Michoacán y Tamaulipas. Ellos son parte de la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM), que este mes cumple 15 años. Estos niños, que desde hace una semana se encuentran en una concentración de alto rendimiento en Amealco, charlaron con Excélsior sobre sus preocupaciones, su acercamiento a la música, cómo los ha cambiado en los últimos meses y no ocultan su nerviosismo ante la gira que iniciará el 4 de agosto en el Teatro de la Paz de San Luis Potosí, el Auditorio Metropolitano de Veracruz, el Teatro Ocampo de Morelos, para cerrar con un magno concierto en el Palacio de Bellas Artes el 7 de agosto y celebrar los 15 años de fundación de la OSIM. El primero en hablar es Roberto Carlos Juárez, de Sinaloa. Tiene 12 años y es percusionista: “Para mí la música es una dimensión a la cual los artistas pueden escapar para expresar con claridad lo que quieren y sienten. No es como en el deporte, donde todo es competir, porque la música es para compartir ideas y experiencias a través de melodías, acompañamientos y letras”. Esa idea de escapar a otra dimensión se relaciona con el problema de la violencia que vive el país, acepta, mientras estira su sudadera roja. “Yo estoy seguro aquí y sé que dios me cuida desde allá arriba, y que tiene grandes planes para mí, porque si no… no estaría aquí, pero me preocupa mi familia y por eso les hablo cada noche para saber cómo están”. ¿Cambiarías algo de México?, se le pregunta. “Yo sé que está muy mal todo lo que sucede, pero no me quiero dedicar a la política. Quiero ser músico y llevar esos valores a todo el mundo, para que seamos mejores personas; a mí me ha ayudado a superar problemas como la tristeza”. Después toma la palabra Abril Herrera, niña de 11 La Orquesta Sinfónica Infantil de México se encuentra concentrada con el fin de emprender una gira nacional ¿DÓNDE Y CUÁNDO? 33 La OSIM se presentará en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes el 7 de agosto a las 14:30 horas. Entrada libre; y a las 17:30 horas con boleto pagado. Es muy difícil que quienes toquen un instrumento tomen un arma. La música ahorra muchas terapias y sicólogos.” AARÓN JIMÉNEZ MÚSICO años que toca el violín desde hace dos. “Para mí la música es una salvación y una forma de mostrar mi felicidad, porque uno nunca debe escuchar música triste si se siente triste, aunque eso haga la mayoría de las personas. Para mí la música clásica es algo muy bonito que ayuda cuando uno necesita inspiración”. Lamenta que la mayoría de sus conocidos prefiera el reguetón. “Tú sabes que es mucha gente prefiere escucharlo, que es más bien una música triste; a mí me gusta el pop, pero mucho más la música clásica”, explica mientras juega con el arco de su violín. ¿Crees que la música nos hace mejores personas? “Hay algo que me dice que la música le hace mucho bien a las personas, pero no sé en qué sentido. Sólo lo siento en el corazón. Sé que si la gente tocara música clásica los alejaría de sus problemas, pero no puedo hacer mucho, sólo me gustaría que a las personas de mi país les gustara mucho más la música regional y clásica”. Y cierran dos cornistas: Diego Contreras y Uriel Ortiz, de 13 y 10 años, quienes coinciden en dos cosas. Por un lado, que el corno es el mejor instrumento de la orquesta, por encima de los violines; y que su máxima preocupación está en la criminalidad. “Podría parecer una tontería, pero en Torreón hay muchos asaltos, violencia y corrupción. Eso me preocupa, sobre todo por mi familia. Aunque ahora estoy muy contento y nervioso, porque mi familia me dijo que irán todos al concierto de Bellas Artes”, cuenta Uriel. MAYOR MATRÍCULA Respecto a la concentración en Amealco, el maestro de violín Aarón Jiménez, que trabaja en la formación de estos 120 niños de entre 10 y 17 años que integran la OSIM, dijo a Excélsior que éste es uno de los pocos esfuerzos en México donde se apoya a niños y jóvenes talentos para que el nivel cultural y musical de nuestro país sea cada vez mejor. “Existe una línea que marca culturalmente a estos niños, pues es muy difícil que quienes toquen un instrumento tomen un arma para la violencia. Lo sabemos, la música ahorra muchas terapias y sicólogos; es la forma donde ellos se expresan y se sienten escuchados”, aseguró. Más tarde Eduardo García Barrios, director artístico de la OSIM, participó en una rueda de prensa y habló sobre el detalle de la gira de conciertos. Reconoció que en el futuro se buscará incrementar el número de participantes de esta orquesta y se buscará que quienes quieran continuar sus estudios lo hagan en la Orquesta Escuela Carlos Chávez. También dijo que los niños de hoy asimilan más rápido la información y tienen mayor capacidad de respuesta para aprender música, aunque “en el fondo siguen siendo niños y niñas que se ríen con los mismos chistes de siempre, y mantienen el mismo entusiasmo de hace 15 años”. Y habló sobre la relación entre la OSIM y El Sistema de Venezuela: “La práctica de campamentos musicales es universal y en ese sentido no hay una relación directa con el proyecto venezolano”, pero reconoció que el Modelo Comunitario del SNFM sí se inspira en dicho modelo. Aunado a esto, detalló que esta agrupación opera con cerca de cuatro millones de pesos, con lo cual se ofrece la beca a los participantes de la OSIM que incluye todos los gastos de transportación, alimentación y enseñanza musical. La OSIM pertenece al Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), fue creada en 2001 por el entonces Conaculta —hoy Secretaría de Cultura—, bajo la idea de aplicar un programa nacional que incentive la práctica musical entre los menores de 17 años. Hasta hoy ha contado con la participación de mil 103 instrumentistas, de los cuales 679 han sido niños y 424 niñas de todo el país, y según sus registros han ofrecido gran parte de sus conciertos en Tamaulipas y Michoacán. Por último, García Barrios destacó que el concierto en Bellas Artes rendirá un homenaje a la trayectoria de Modesto Gaytán Márquez y María Teresa Cortinas del Riego.