Judas Iscariote apela la condenación eterna a partir del próximo 21

Judas Iscariote apela la condenación
eterna a partir del próximo 21 de
marzo en el Matadero
‘Los últimos días de Judas Iscariote’, de la compañía Theatre for the
People, permanecerá en las Naves del Español hasta el 8 de abril
Irreverente y provocador, el texto del dramaturgo norteamericano
Stephen Aldy Guirgis ha sido traducido, adaptado y dirigido por Adán
Black
Desde el próximo 21 de marzo y hasta el 8 de abril, la Sala 1 del Matadero se
convierte en la corte penal donde se va a dirimir el destino final del hombre que,
según la Biblia, traicionó a Jesucristo. Los últimos días de Judas Iscariote, montaje
de la compañía Theatre for the People a partir del texto del autor norteamericano
Stephen Aldy Guirgis, ha sido traducido, adaptado y dirigido por Adán Black. La
obra sitúa la acción en un lugar llamado Esperanza y plantea un juicio en el que se
defiende y fiscaliza la condenación eterna de Judas Iscariote. La vista oral, en la
que comparecen personajes como Teresa de Calcuta, Sigmund Freud, Satán o
Poncio Pilatos, se combina con escenas de la vida de Judas, palabras de su madre
y de otros apóstoles y hasta del mismo Jesús.
Los últimos días de Judas Iscariote, estrenada en Nueva York en 2005 con el actor
Philip Seymour Hoffman como director, se sirve tanto del drama como de la
comedia para plantear, con un lenguaje directo y sin concesiones a lo
políticamente correcto, cuestiones como la culpa, la libertad, el amor, la
espiritualidad o la responsabilidad de cada uno con sus propios actos. Es una
reflexión que trata de dinamitar las bases de nuestra cultura, proponiendo a Judas
como símbolo que cuestiona las ideas establecidas y, supuestamente,
inamovibles.
Sinopsis
Una madre que entierra a su hijo. Un Ángel que nos recuerda que no estamos
solos. Una persona que elige luchar por abrir el caso de Judas Iscariote y un Fiscal
que dice ser la luz de la Justicia. Una Santa que habla con Dios. Dios que firma
una orden. Un Juez que quiere ser Dios y una Abogada que lo hace sentir humano,
146 años después de su muerte.
El cielo. La Tierra. El Infierno. ¿Y el Purgatorio dónde está?
El autor quiere que vivamos en Esperanza durante dos horas. Pero Esperanza,
situada en el centro de Purgatorio, ya no es una sala de espera, sino un juzgado
donde el juicio a Judas Iscariote desata una batalla final por la Salvación.
Una madre que pega a un niño por ser niño. Un niño que le regala una peonza a
otro niño. La Madre Teresa que nos dice que uno ha de participar en la salvación
de uno mismo. Un pescador que pesca hombres y un recaudador de impuestos
que está limpio.
El fanatismo nos habla de cómo era la vida bajo el Imperio Romano y Jesús le dice
a Judas haz lo que tengas que hacer. Satán nos recibe sin cuernos ni cola y el
Paria tiene miedo de ir al Infierno. A María Magdalena se le rompe el corazón. Y
Freud afirma que un Dios, cualquier Dios, que castiga a un enfermo mental no es
digno de devoción. Pilatos vive en el cielo y está listo para el amor, mientras que
Satán no cree ni en el bien ni en el mal: sólo cree en la verdad.
Cada uno de estos personajes representa las dos caras de una misma moneda. Ya
no hay blanco. Ya no hay negro. Sólo gris. Y ese gris nos plantea un juego a base
de preguntas, un desafío al espectador, que es, en última instancia, el que tiene
todas las respuestas.
Theatre for the People
Theatre for the People es una compañía creada hace ya diez años por Adán Black
como una manera de ver el teatro, un espacio, una escuela y un laboratorio de
producciones. Parte de la necesidad de crear lugares en el mundo donde se
celebre la libertad del pensamiento propio y la libertad de expresión.
De ahí que desde el amor y la provocación apuesten por LA EDUCACIÓN, LA
CULTURA Y LA ACCIÓN, creando así Theatre for the People. Escenario para la
investigación, experimentación, entrenamiento y recreación de textos, donde
funcionan una escuela (ACTING CON ADÁN BLACK) y un laboratorio de
producciones.
Un proceso flexible, evolutivo y regenerativo. Una apuesta por hacer las cosas de
una manera diferente. Una educación que nace de la necesidad de volver al
origen, mediante la investigación y la experimentación. Un entrenamiento práctico,
positivo y constructivo. Un compromiso con el teatro de calidad, que apuesta por
un buen texto, unos buenos actores y la luz que nos despierta de la ceguera
global. Desde Theatre for the People se trabaja con la firme creencia de que el
teatro le hace bien a la gente, convencidos de que lo bueno es comercial y que las
diferencias tienen sentido cuando sirven al crecimiento del colectivo y a la felicidad
del mundo.
Adán Black
De sólida formación artística, sus grandes influencias durante sus diez años en
contacto con la escena neoyorkina vendrían de la mano de Elaine Strich (The
Stella Adler Conservatory), Adrienne Angel (prestigiosa profesora de canto),
Harold Guskin (autor del libro How to stop acting y coach de Kevin Kline, Glenn
Close, Rachel Weisz, James Galdonfini, Michelle Pfeiffer, Sally Field o Jean Reno,
entre otros), Gene Frankel (padre del movimiento del Off Broadway de los años
50. Miembro del Group Theatre, miembro del Actors Studio y fundador de su propia
escuela The Gene Frankel Theatre, donde Adán estrena su primera obra de teatro)
y el bailarín, coreógrafo y director Rob Ashford, ganador de un Tony y un Emmy.
En 1996, crea su propia compañía de teatro en NYC. Durante 1997-1999, escribe,
dirige y actúa en 4 obras originales: 45 minutes in a public bathroom (1997), Cuatro
caminos (1997), Cuatro caminos (1998) y Hedge (1998).
En 1999 regresa a España y, en 2001, abre de forma oficial su propia escuela en
el madrileño barrio de Malasaña. A lo largo de estos 10 años, y bajo la dirección de
Adán, el laboratorio ha producido títulos como Cercados (1999), Anacleto se
divorcia (2003), La voz de su amo (2004), Edmon (2005), Golden Boy (2006),
Chaika (La Gaviota) (2007), Food for love (2007), The pillowman (2007) y Los
últimos días de Judas Iscariote (2012).
En el Reino Unido Adán ha sido discípulo de Declan Donnellan y Nick Omerod,
fundadores de la compañía Cheeeck by Jowl. Participa en el primer Cheeck by
Jowl Young Director & Designer Summer School que culmina con la presentación
de su personal visión De The Twelth Night, de William Shakespeare.
Stephen Aldy Guirgis
Dramaturgo americano, además de guionista, director y actor. Es miembro y
codirector artístico de la compañía de teatro de New York LABrynth Theatre
Company. Sus obras se han producido en los cinco continentes y a lo largo de los
Estados Unidos avaladas con un sinfín de premios e inmejorables críticas. The last
days of Judas Iscariot fue dirigida por Philip Seymour Hoffman y se estrenó en The
Public Theatre en NYC en 2005. Fue considerada como una de las 10 mejores
obras del año según TIME MAGAZINE. En el 2008 se estrena en el Almeida
Theatre de Londres, cosechando el mismo éxito.
Ficha artística
Dirección y traducción
Adán Black
Compañía
Theatre for the People
Reparto
Joaquín Abad Juez Littlefield
Alfonso Begara Alguacil / Simón
Alberto Berzal Judas
Inma Cuevas Madre Teresa / María Magdalena / Gloria
Israel Frías Jesús
Alex Molero Matías de Galilea
María Morales Henrietta / Freud / Santa Mónica
Esther Ortega Cunningham
Eleazar Ortiz Satán / Pilatos
Luis Rallo El-Fayoumi
Ficha técnica
Javier Ruiz de Alegría Diseño de escenografía e iluminación
Teresa Rivera Ayudante de Dirección
Carlos Aparicio Diseño de vestuario y utilería
Para gestión de entrevistas y material gráfico:
Radio y televisión: Josi Cortés
josi.cortes@publiescena.es
Prensa escrita: Elena Pascual
elena.pascual@publiescena.es