Cowboy Bebop: La Película

Cowboy Bebop: La Película
(COWBOY BEBOP: TENGOKU NO TOBIRA)
Nº 194 (NOVIEMBRE 2007)
SINOPSIS
Una poderosa arma química, un hombre desquiciado, una recompensa
de trescientos millones. La tripulación de Cowboy Bebop, no puede
quedarse al margen al conocer esta información. Es así como Spike y
compañía vuelven a la carga, y su trabajo de cazarecompensas les obliga a introducirse en una guerra para ver quién se hace más rápido con
la presa. Una batalla que no va ser nada sencilla.
FICHA TÉCNICA
Duración....................... 116 min.
Nacionalidad......................Japón
Año de Producción .............. 2001
(Color)
Dirección. SHINICHIRÔ WATANABE
Productor ... HARUYO KANESAKU
YUTAKA MASEBA, MASUO UEDA
MASAHIKO MINAMI, M. TAKANASHI
Guión........... KEIKO NOBUMOTO
..... (Basado en una idea de Hajime Yatate)
Montaje .......... SHUICHI KAKESU
Música ..................YÔKO KANNO
Dir. Artíst. . ATSUSHI MORIKAWA
Dis. Personajes ... T. KAWAMOTO
EL DIRECTOR: SHINICHIRÔ WATANABE
Shinichirô Watanabe nació el 24 de mayo de 1965 en Kyoto Japón.
Es un conocido guionista y director de anime. Conocido mundialmente por su serie cumbre Cowboy Bebop (1998). Antes de ingresar
en el exitoso estudio de animación Sunrise, Watanabe trabajó como
asistente de producción y se estrenaría como co-director con la
exitosa Macross Plus (1994). Tras terminar la serie y película de
Cowboy Bebop, realizaría dos cortometrajes para Animatrix (2003).
Su último gran trabajo es Samurai Champloo (2004), donde mezcla
ritmos hip-hop con el mundo samurai. Es un director conocido por
su capacidad de fundir los más diversos géneros en sus obras, conservando una gran coherencia y credibilidad.
“Busco crear lo que nunca se ha visto. Habrás
podido ver muchísimas cosas en el pasado y algunas te habrán gustado. Hoy en día muchos
buscan crear lo que a ellos le ha gustado y eso es
lo que yo no quiero. Claro que en mis obras incluyo cosas que he visto, pero espero que del montón
de la obra salgo algo realmente nuevo. Algo que
nunca se haya comtenplado antes, esa es mi meta o mi intento.”
Shinichirô Watanabe,
Newtype USA Magazine, Julio 2005
FILMOGRAFÍA PRINCIPAL
DEL DIRECTOR
1994
1996
1998
2001
2003
2003
2004
2007
Macross Plus
Escaflowne
(Tenkû no Esukafurône)
Cowboy Bebop (TV)
(Kaubôi bibappu)
Cowboy Bebop: La Película
(Cowboy Bebop: Tengoku no tobira)
The Animatrix: Kid's Story
The Animatrix: Detective Story
Samurai Champloo (TV)
Genius Party
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COMENTARIO
Una serie como Cowboy Bebop (1998) requería de un final a su altura, una puntilla para el alto nivel tanto en guión como técnico que
había alcanzado capítulo a capítulo en la serie del mismo nombre. Y
así llega una película de alto presupuesto y una factura técnica
intachable. Esta es una película que despunta en muchos apartados,
especialmente en su música, creada por Yôko Kanno en colaboración
con el propio director, que consigue una verdadera personalidad
dentro de la película. La película mantiene el espíritu de la serie en
lo más profundo. Los personajes no son leyendas heroicas sino simplemente supervivientes, cada uno es peculiar en sí mismo y se
aprecia un profundo estudio de su comportamiento, ninguna frase
del guión es gratuita, en cierta forma, el guionista se ríe de los arquetipos tradicionales presentando a una mujer que disfruta con su
amoralidad y egoísmo, un embrutecido pero tierno capitán e incluso
un niño prodigio del que nunca se está seguro de qué lado esta. En
el multicultural mundo, fantásticamente recreado, que nos muestra
la pantalla, los miembros de la nave cazarrecompensas Bebop, sólo
quieren seguir adelante y sobrevivir a sus tormentosos pasados. Y es
que el pasado es casi un personaje propio en esta obra. En una
trama que en su transcurso nos recordará inevitablemente a las
epopeyas trágicas de Shakespeare, en esta obra todo gira alrededor
de un enfrentamiento entre dos antagónicos personaje Spike y Vicius, antiguos compañeros separados por el amor de Julia, que lejos
de ser sólo una femme fatal tiene sus propias motivaciones que obligan al espectador replantearse su papel continuamente. El ritmo de
la película esta muy estudiado, intercalando las secuencias de acción desarrolladas con bastante arte, aunque se echa de menos un
desarrollo más amplio de las mismas. Pero no hay motivo de queja
en la variedad de situaciones, las propias escenas de acción mantienen el tono personal y casi de autor de la serie, los personajes casi
parecen bailar en sus enfrentamientos y tanto en los combates de
naves espaciales como en los tiroteos son frescos y bien llevados. Un
punto de desengaño con la serie, es el marcado tono terraqueo del
film, a diferencia de la gran “space opera” que compone la serie con
frecuentes batallas y movimientos entre planetas y estaciones. En
esta película el argumento queda restringido a la casi destruida
Tierra y sus ruinas. Mas, es importante notar que no es necesario
haber visto la serie para entender la película. La película en sí es
autoconclusiva y no requiere de más información anterior para disfrutarla, aunque es cierto que tiene un desarrollo más serio y profundo que el tono general de la serie de televisión. Y pese a la ambientación futurista y casi post-apocalíptica de la vieja Tierra. El
argumento es atemporal, independiente de los mismos personajes o
el entorno, el amor destructivo que arrastra a Spike y el odio irracional que mueve a Vicius, el cruce de dos personajes tan diferentes
ante los cuales el espectador ya sabe el inevitable enfrentamiento
final, que aún así se espera con inquietud y esperanza. La escena
final en el monasterio se ha convertido de facto en una de las citadas
y admiradas en el anime moderno. Un fragmento que queda incrustado en la mente por su excelencia y detallismo, acompañado de una
música fastuosa y que casa de forma increíblemente bien con la
acción. Watabane nos presenta este final como una redención y qué
mejor marco que una iglesia de reminiscencias góticas donde somos
testigos del enfrentamiento final entre Vicius y Spike. Este combate
esta repleto de guiños a la filmografía tradicional, como el alzamiento en vuelo de los pájaros en el momento crucial o los tensos momentos en que ambos se apuntan con sus armas.
Alby Martín Placeres
Otaku Island G.C.
PROFUNDIZANDO EN LA OBRA
LA SERIE DE ANIMACIÓN
Cowboy Bebop es una serie de animación japonesa de 26 episodios,
dirigida por Shinichirô Watanabe. Comenzó a emitirse en 1998, y
tras un accidentado comienzo (estuvo a punto de ser cancelada),
recibió una gran acogida por el público tanto japonés como extranjero que llevaría la creación de la película. El argumento principal de
Cowboy Bebop versa sobre un equipo de cazarrecompensas del futuro y sus aventuras por capturar fugitivos para sobrevivir. Sin embargo, el hilo argumental se desvía en cada episodio para desarrollar
cada uno de los personajes: trasfondo, motivaciones, personalidad,
ambiciones... La ambientación futurista de la serie tiene toques
cosmopolitas en sus escenarios aderezados por una banda sonora
fuertemente inspirada en los movimientos de música jazz de los años
40, denominados bebop. Las escenas de acción son frecuentes, tanto
en la forma de combates espaciales como en la forma de combates
cuerpo a cuerpo, cuya realización y coreografía marcaron época.
LA CRÍTICA OPINA
He descubierto la película casi por casualidad ya que no conocía la serie de televisión (...) y tengo que decir que es estupenda. La ambientación es muy curiosa ya que todo es prácticamente igual que en la actualidad a excepción de que hay naves espaciales, pero rara vez se ven
historias de ciencia-ficción "realista" una tendencia cada vez más frecuente (Minority Report, Inteligencia Artificial, Yo, Robot...). Los protagonistas
son personajes muy carismáticos, en especial Spike, el héroe de la serie y de la película, un joven cazarrecompensas, presuntuoso, temerario y
algo pasota que encontrará en esta película a un antagonista de nivel, un hombre que es algo más que "el malo" y que realmente llega a poner
los pelos de punta en más de un momento. Técnicamente la película es genial, animación japonesa del más alto nivel, a la altura de películas
como Akira o Ghost in the Shell con imágenes impactantes, acción muy bien "filmada" y en definitiva, todo lo necesario para mejorar una historia
ya de por sí muy interesante y que sigue los cánones del cine de espías de toda la vida.
Javier Ruíz de Arcaute-Las Horas Perdidas.com
www.auladecine.ulpgc.es