Literatura universal 1 BACHILLERATO Unidad 3: Clasicismo (1): Renacimiento Actividades de ampliación 1. Lee el siguiente poema y responde a las preguntas que van a continuación: ¡Oh dulces prendas por mi mal halladas, dulces y alegres cuando Dios quería, juntas estáis en la memoria mía y con ella en mi muerte conjuradas! ¿Quién me dijera, cuando las pasadas horas qu’en tanto bien por vos me vía, que me habiades de ser en algún día con tan grave dolor representadas? Pues en una hora junto me llevastes todo el bien que por término me distes, lleváme junto el mal que me dejastes; si no, sospecharé que me pusistes en tantos bienes porque deseastes verme morir entre memorias tristes. GARCILASO DE LA VEGA: Poesías completas. Castalia. a) Analiza la métrica del poema e indica qué relevancia tiene esta forma estrófica en el Renacimiento. b) Indica a qué género pertenece este texto y con qué tema del Renacimiento lo relacionas. Justifica tu respuesta. 2. Juan del Encina es un dramaturgo español renacentista, conocido por sus églogas dramáticas. Deduce por el nombre de estas obras en qué consiste el tema del que tratan y señala algunos autores que han tratado este mismo tema en la Antigüedad y en el Renacimiento. 3. Busca información sobre el autor español que introdujo el soneto en la lírica castellana. 4. Documéntate sobre el tipo de indumentaria que llevaban Arlequín y Pantalón, arquetipos de la Comedia del Arte. 1 © Grupo Editorial Bruño, S. L. Soluciones 1. a) El poema es un soneto, pues está compuesto por dos cuartetos (cuatro versos endecasílabos con rima consonante) y dos tercetos (tres versos endecasílabos con rima consonante), que en la composición están encadenados. Se trata del Soneto X del poemario de Garcilaso de la Vega (1494?-1536). El esquema métrico que presenta es el siguiente: ABBA ABBA CDC DCD. El soneto, cuya invención se atribuye a Giacomo de Lentini (trovador de la primera mitad del siglo XIII), es una de las formas estróficas más empleadas en la lírica amorosa del Renacimiento. La usaron los poetas del stil nuovo: Guido Guinizelli, Guido Cavalcanti y Dante Alighieri, y Francesco Petrarca la empleó como forma recurrente en su Cancionero, obra, como se ha estudiado, modelo de muchas otras, que siguieron cultivando el soneto: Sonetos de Sir Thomas Wyatt; los del portugués Luis Vaz de Camões; Los amores, de Pierre de Ronsard; las Rimas, de Giovanni Boccaccio; las Rimas, de Pietro Bembo, o Delia, de Maurice Scéve. b) El texto es un poema lírico, pues la voz del poeta expresa un sentimiento: el dolor por la pérdida de su amada. Pertenece, por tanto, a la lírica amorosa del Renacimiento, y en él se ve la influencia de la estructura del Cancionero de Petrarca, pues está concebido como poema en muerte de la amada. 2. Como se estudió en la Unidad 1, «égloga» es el nombre que reciben las composiciones líricas (poemas generalmente) que tratan el marco temático bucólicopastoril. La égloga dramática es, por tanto, un tipo de obra teatral que tiene los rasgos de este marco temático: está protagonizada por pastores, trata el tema del amor y se desarrolla en un escenario de naturaleza idealizada. En la Antigüedad, el marco bucólico-pastoril se generó como modelo con los Idilios, de Teócrito de Siracusa (siglo III a. C.) y, sobre todo, con las Bucólicas, de Publio Virgilio Marón (70 a. C.-19 a. C.). Durante la Edad Media este marco temático no fue cultivado, pero en el Renacimiento, época en la que se reelaboran los modelos literarios de la Antigüedad, se trabajó en varios géneros: Lírica: Francesco Petrarca, con su Bucolicum Carmen (1357-1366), o Lorenzo de Médici, con Corinto (1486). Narrativa, con la novela de Jacopo Sannazaro, La Arcadia (1504). Teatro, con las églogas dramáticas, de Juan del Encina (1468-1529). Algunas de las obras más conocidas son la Égloga de Cristino y Febea (1498?) y Égloga de Fileno, Zambardo y Cardonio (1500?). Este autor también cultivó la égloga en representaciones religiosas, tomando el tema de los pastores que acuden al nacimiento de Jesús. 3. Se considera que Íñigo López de Mendoza (1398-1458), conocido como el Marqués de Santillana, fue el primero en introducir el soneto en la lírica castellana, con su obra Sonetos fechos al itálico modo, poemario de 42 sonetos. Aunque el poeta (conocido fundamentalmente por sus Serranillas) introdujo esta forma estrófica en la lírica castellana no la asoció al tema amoroso «stilnovista». La asociación de este tema a la forma del soneto se produjo en la lírica castellana posteriormente, con las composiciones de Juan Boscán y Garcilaso de la Vega. 4. Arlequín vestía en un principio con pantalones y camisa anchos y blancos; posteriormente, la indumentaria de este personaje se llenó de coloridas formas geométricas (como el estampado de rombos o lunares). Pantalón es una excepción de los personajes «elevados» de la Comedia del Arte porque lleva máscara (coherente con el papel de Viejo que quiere ocultar su edad). Solía vestir un traje turco, bastante ceñido y de color rojo. 2 © Grupo Editorial Bruño, S. L.