Loreak - AC Granollers

Associació Cultural Granollers
Divendres 23 de gener / 19 i 22 hores
Diumenge 25 de gener / 19 hores
Centre Cultural de Granollers
2015
Loreak
(Flores)
de Jon Garaño i Jose Mari Goenaga
Versió original en basc subtitulada
Fitxa tècnica
Direcció: Jon Garaño i Jose Mari Goenaga / Guió: Jose
Mari Goenaga, Jon Garaño i Aitor Arregi / Fotografia: Javier
Agirre / Música: Pascal Gaigne / País: Euskadi / Any: 2014
Durada: 99 minuts
Fitxa artística
Josean Bengoetxea, Nagore Aranburu, Ane Gabarain,
Gotzon Sanchez, Itziar Aizpuru, Egoitz Lasa, Itziar Ituño,
José Ramón Soroiz, Jox Berasategui
Sinopsi. La vida de l’Ane dóna un gir quan setmanalment comença a rebre de forma anònima un ram de flors a casa seva.
Per la seva banda, les vides de la Lorda i la Tere també es veuen afectades per unes misterioses flors. Un desconegut diposita
cada setmana un ram en memòria d’algú que va ser important a les seves vides. Aquesta és la història de tres dones, tres
vides alterades per la mera presència d’unes flors. Flors que faran brollar sentiments que semblaven oblidats… Però al cap i a
la fi, no són més que flors.
els directors. Loreak és la segona pel·lícula que dirigeix el tàndem Garaño-Goenaga. La seva anterior pel·lícula 80 egunean (En 80 días) va participar en més de cent festivals internacionals, entre els que en trobem quatre de categoria (Karlovy
Vary International Film Festival, Festival Internacional de Cine de San Sebastián —premi San Sebastián Film Commission i
Premi Sebastiane a la millor pel·lícula de Temática LGTB—, Montreal World Film Festival i Festival Internacional de Cine d’El
Caire). Va aconseguir més de trenta premis i es va convertir en la pel·lícula en euskera més guardonada fins llavors. Se’ls considera un referent en el nou panorama del cinema basc.
ENTREVISTA AMB ELS DIRECTORS
(Fragment de l’entrevista apareguda a público.es durant el Festival de San Sebastià)
Jon Garaño y Jose Mari Goenaga aspiran a la Concha de Oro con Loreak, una película rodada en euskera y con la que indagan
en el “eterno conflicto entre el olvido y el recuerdo”. Itziar Aizpuru, Nagore Aramburu e Itziar Ituño son las protagonistas
de esta historia de mujeres, donde las flores adquieren significados muy diferentes y en la que todos los personajes viven
encerrados en universos emocionales bastante herméticos. “Hay que hacer un esfuerzo por recordar, sobre todo las cosas
malas, para que muchos no olviden lo que pasó”, dice la pareja de cineastas.
Segundo largo en su carrera tras 80 egunean, Garaño y Goenaga han arriesgado especialmente en la estructura de esta película, que comienza con un personaje principal, que va dejando su espacio protagonista, poco a poco, a otro. “Es una especie
de juego de espejos, por eso hay un traspaso de protagonismo”. Una mujer recibe cada semana flores
y no sabe quién las envía. Otra mujer ve un ramo de flores cada semana en la curva donde su marido se mató con el coche
y no sabe quién las pone allí. Entre ellas hay un vínculo, un hombre muerto.
Al parecer la imagen que puso en marcha este proyecto fue la de las flores que se ven en los sitios en los que
ha habido accidentes en las carreteras.
Sí. Ese fue el primer punto de partida. De ahí nació una primera versión del guion. Las flores son un elemento que tiene mucha fuerza porque las dotamos de significado, en el caso de las de la carretera, presuponemos el drama que hay detrás. Pero
en la película hay dos tramas diferenciadas, y la otra tenía un origen distinto, aquella canción de Cecilia, Un ramito de violetas.
En cada una cambia el significado de las flores, se reflejan las frustraciones, los deseos… también las flores representan algo
de una persona por no olvidar. Y eso da pie a hablar del eterno conflicto entre el olvido y el recuerdo. Ambos siguen su cauce
por mucho que nos esforcemos en la permanencia.
En el guion había referencias a la memoria histórica que no están finalmente en la película, ¿por qué?
Era una referencia lejana, una subtrama. Nos dimos cuenta de que una historia intimista como ésta puede servir de metáfora
social. Es, de nuevo, el conflicto entre recuerdo y olvido.
¿Ese era el tema que querían tratar con Loreak?
Con la primera versión del guion nos preguntamos cuál era el tema que trataba la historia, porque nosotros le damos mucha
importancia a eso, aunque luego no sea tan importante para el espectador. Y, sí, es ese conflicto y también cómo se pueden
generar recuerdos aunque no se hayan vivido. Al final, algunas personas, aunque quieran recordar, acaban olvidando, mientras que a otras les pasa lo contrario.
CRÍTICA
Una obra sobre la fuerza de las flores: sobre su poder estabilizador, y también sobre su poder desestabilizador. Suena complejo, pero es muy sencillo. Puede parecer sencillo, pero es muy complejo. En la película, rodada en euskera, todo se mueve
alrededor de esa energía, la de regalar un ramo, la de que te regalen un ramo, la de poner un ramo, la de cuidar el ramo: su
estructura, magnífica, sus cambios en los puntos de vista, las relaciones entre personajes, el estado interior de cada uno de
ellos. Dos planos con mucho aire, uno por arriba, sobre su cabeza, con la protagonista casi con el cuello cortado, otro en un
autobús, con la mujer en el extremo derecho de la pantalla, muestran en el inicio del relato a un ser a la deriva. El encuadre
como metáfora técnica de un estado de opresión. Y a partir de ahí, las relaciones cruzadas, ayudadas por la elegante puesta
en escena de Garaño y Goenaga, y por la partitura de Pascal Gaigne, conforman una hermosa película repleta de sutiles paralelismos entre los personajes, como la menopausia y el deseo de tener hijos, o el concepto de la herida abierta: la de las
flores, necesaria para que se mantengan vivas, y también las del cadáver en la Facultad de Medicina. Éxito de crítica y público
en el Festival de San Sebastián, éxito posterior en el Festival de Londres, supone un gran salto adelante en la filmografía de
Garaño y Goenaga, notables cortometrajistas, valientes debutantes en el largometraje con 80 egunean (2010). Loreak, una
película sobre flores. A Charlie Kaufman le encantaría. Javier Ocaña (El País, 30/10/2014)
Mantener la herida abierta en el tallo para que las flores sigan absorbiendo agua y no mueran. Es la metáfora perfecta que
usa este relato de soledades, incomunicación y ausencias, para hablar del necesario dolor causado por la memoria: mantener
la herida abierta, aferrarse al recuerdo, para esquivar así a la muerte. En esos márgenes navegan los protagonistas del film:
seres corrientes y molientes que ven rotas sus rutinarias existencias por culpa de un anónimo ramo (o corona) de flores.
Estructurada desde miradas diversas y en lapsos temporales distintos, Loreak bucea en el territorio del drama íntimo, usando
a conciencia herramientas propias del thriller: el ritmo, la dosificación de la información que recibe el espectador, la composición de los planos y las escenas, las miradas y los silencios, el encaje de las piezas del puzzle… Jose Mari Goenaga y Jon
Garaño se revelan, además, estupendos guías para su mucho más que solvente cast: Itziar Aizpuru, Josean Bengoetxea, Itziar
Ituño y Nagore Aramburu crean personajes de carne y hueso con sencillez e infinita sensibilidad. Alex Montoya (Fotogramas)
PROPERES SESSIONS
Dimarts Singulars. Dimarts 27 de gener / 20 hores: Caminant per la vida (2014), d’Agustí Corominas i Eulàlia
Cladellas
30 de gener i 1 de febrer: Barbecue (Barbacoa de amigos, 2014), d’Éric Lavaine
6 i 8 de febrer: Mr. Morgan’s Last Love (Mi amigo Mr. Morgan, 2013), de Sandra Nettelbeck
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