El Teatro es arte, es espectáculo, es fiesta, es rito, metamorfosis
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guía didáctica El Teatro es arte, es espectáculo, es fiesta, es rito, metamorfosis. Desde sus orígenes busca la empatía con el espectador. Empatía es la cualidad de ponerse en el lugar del otro, del diverso. Por ello, el teatro explora y analiza, ya sea con la tragedia o la comedia, la naturaleza humana y nos muestra su diversidad cultural sirviendo a la integración, pues el conocimiento del otro sienta las bases a la interculturalidad. campaña escolar patrocinada por: introducción: el cuaderno pedagógico y el valor del teatro la obra y sinopsis el autor la época : Barroco y Rococó la mujer de la época y en el teatro de Marivaux el compositor la propuesta escénica de profetas. Watteau y Lully índice notas del cuaderno de dirección cuestionario y juegos profetas de mueble bar. breve historia espectáculos de la línea pedagógica nuestra línea editorial nómina de espectáculos patrocinios introducción .............................. Desde siempre hemos estado muy preocupados con la captación de nuevos públicos para el teatro, y con la idea de que el arte escénico debe ser algo que se empiece a disfrutar desde edades tempranas. Por ello, hemos desarrollado una línea pedagógica para los jóvenes espectadores –línea que detallamos en este cuaderno– cuyo objetivo es educarlos en una de las artes del pensamiento y creación humana. Es también llevarles calidad, calidad en los textos, calidad en la interpretación, calidad en los objetivos, calidad para que vean buen teatro con buenas historias. Se trata, en definitiva, de desarrollar una estrategia creativa que conecte la actividad escénica con el sector educativo, dada la importancia que la educación tiene en la creación de hábitos culturales de una población. Para completar el hecho de asistir a la representación, la acompañamos de este cuaderno pedagógico que desarrolla y amplía los temas y contenidos –inherentes y transversales– del espectáculo. La obra elegida para la temporada 2006/2007 es Juegos de Amor y de Azar de Pierre de Marivaux. EL CUADERNO PEDAGÓGICO El cuaderno pedagógico es una valiosa herramienta. Contiene las aportaciones textuales (históricas, biográficas, sociológicas) para el trabajo con el alumno, además de una serie de propuestas para desarrollar a partir de la visión del espectáculo. EL VALOR DEL TEATRO Asistir a una representación teatral es una de las actividades pedagógicas más completas, pues el teatro es una fuente de placer y fantasía, de información y de saber; explora universos de ficción e imaginación para goce y disfrute de un producto altamente estético y comunicativo, que incita a la reflexión y al análisis. Es una herramienta maravillosa de manifestación de la naturaleza del ser humano y su relación con el entorno social y su contexto histórico. A la vez, una representación teatral es una experiencia social compartida ya que, como actividad en grupo, provoca reacciones compartidas de alegría, de tristeza, de excitación y suspense que no constituyen solo a unos buenos momentos, sino que favorece el desarrollo social y afectivo. LA OBRA Juegos de Amor y de Azar es uno de los grandes textos de la literatura dramática universal. Su estructura dramática es casi perfecta, propiciando un meridiano desarrollo del planteamiento, nudo y desenlace. Las comedias de Marivaux deben su encanto a su análisis psicológico penetrante, a un amable preciosismo en el lenguaje y en los sentimientos, lleno de matices sutiles. Todo el cortejo del amor se encuentra en sus obras, en sus “marivaudages”. Marivaux juega con las situaciones de conflicto social. Desde su posición privilegiada como autor de masas (sus comedias fueron éxitos de público en sus estrenos), cuestiona valores, y, desde sus brillantes florituras lingüísticas, describe los zigzageantes caminos del deseo y el amor. Es un gran pintor de mujeres; ya no son aquellas “preciosas y ridículas” que pintaba Molière, sus decisiones son producto de sus propias vidas, las saca de la farsa y las lleva al realismo, participando de la creación de la comedia moderna. Marivaux, recogiendo la herencia de la comedia clásica italiana (Commedia dell’Arte) y francesa (Molière), crea las bases de lo que posteriormente se llamará la “comedia burguesa”: un teatro que habla, con ironía y con un humor aparentemente ligero, de la lucha de clases, de la libertad, de la decadencia de la nobleza, del poder emergente de un estamento social, la burguesía, que comienza a dominar en todos los ámbitos de la sociedad de su tiempo (bastantes años antes de la revolución de 1789). SINOPSIS El Sr. Orgón, como es costumbre de la época, concierta la boda de su hija Silvia con Dorante. Así comienza la obra. Silvia que es una mujer adelantada a su tiempo, desconociendo a su prometido, desconfía, “pues ¿acaso no saben fingir los hombres?” y propone un cambio a la norma: conocerlo disfrazada de criada. El padre, que es progresista, acepta. Al tiempo la criada hará el papel de señora... Lo que ambas ignoran es que su prometido ha tenido la misma ocurrencia, y así comienza el enredo. Un juego de máscaras entre criados y señores en el que el padre y el hermano son espectadores activos. Un espectáculo que nos invita a reflexionar, de manera amable, sobre los roles sociales. la obra y sinopsis INTÉRPRETES (Por orden de aparición) MINERVA SANTANA / Silvia GLORIA FUENTES / Lisette FERNANDO NAVAS / Sr. Orgón JOSE CARLOS CAMPOS / Mario VÍCTOR FORMOSO / Dorante CARMELO ALCÁNTARA / Arlequín ESPACIO BARTOLOMÉ RUANO MANUELA ARENCIBIA VESTUARIO DISEÑO GRÁFICO CARLOS GUIMERÁNS FOTOGRAFÍA Y VÍDEO DAVID DELGADO PRENSA ANTONIO ROJAS REALIZACIÓN VESTUARIO LEÓN REVUELTA LOLA CANALES ILUMINACIÓN Y SONIDO COSTURERAS CARLOS RAMOS TÉCNICO DE ILUMINACIÓN Y SONIDO PEDRINO AYUDANTE DE DIRECCIÓN, REGIDURÍA MANUEL ARTILES AYUDANTE DE PRODUCCIÓN LALO HERMOSILLA FERNANDO NAVAS / Sr. Orgón JOSÉ CARLOS CAMPOS / Mario ALICIA, BALDUÁN, CARMEN, FITA, MARTA ESTILISMO CHÉSARE ESTILISTAS ESGRIMA MAYKOL HERNÁNDEZ MINERVA SANTANA / Silvia MÁSCARAS SANDRO HERNÁNDEZ / LA CHARLATANA PRODUCCIONES 7 MAQUINARIA ROQUE ALCÁNTARA / AGUSTÍN DÍAZ MÚSICAS CARMELO ALCÁNTARA / Arlequín JEAN BAPTISTE LULLY VERSIÓN, DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN LOS PROFETAS (JUAN RAMÓN PÉREZ, FERNANDO NAVAS Y CARMELO ALCÁNTARA) GLORIA FUENTES / Lisette el reparto VÍCTOR FORMOSO / Dorante el autor MARIVAUX, PIERRE CARLET DE CHAMBLAIN (París, 4 febrero 1688 - París, 12 febrero 1763) Dramaturgo francés, primer gran dramaturgo que aparece en la escena francesa después de Molière, considerado el "primer dramaturgo burgués" por sus personajes, que ya no son de la aristocracia ni hablan en verso, como en Molière, sino son de las clases medianas e incluso campesinas, y hablan en prosa. Las obras de Marivaux, de un gran refinamiento, exploran los límites entre el engaño y la verdad, límites donde reinan el idealismo y las posibilidades sin fin de la imaginación, los personajes viven en un mundo banal de negocios y de convenciones, y los roles asumidos y engaños elaborados les permiten transformar este mundo en uno mucho más delicado, sensible y hermoso. Ya se siente, en esta temática, rumores de la Revolución Francesa, y Marivaux prepara el terreno que cultivará Beaumarchais una generación más tarde. El Teatro de Marivaux concede gran importancia al lenguaje. El valor concedido al juego verbal de los diálogos es un rasgo «preciosista» , como también lo es la importancia otorgada al estudio de la psicología femenina. El sentimiento amoroso ocupa el centro de la obra. Por otra parte, rechaza lo fatal en el amor. Los problemas no surgen de conflictos internos, sino que los obstáculos a la pasión son externos, lo que excluye el final trágico. En esta evolución de lo amoroso tuvo buena parte la comedia italiana, que se representaba en París desde 1716 de modo regular y en teatro propio. Allí estrenó Marivaux gran parte de sus obras y del teatro italiano tomó, además, la paralela intriga amorosa de los criados. Se diferencia de los italianos en rechazar el carácter de farsa y el crudo erotismo y en la ya citada preocupación por el lenguaje y perfecta construcción de las comedias. Los mejores títulos de sus numerosísimas obras teatrales (fue también un excelente novelista) son: El juego del amor y del azar, el Legado, El triunfo del amor, La doble Inconstancia, La prueba y Las falsas confidencias. En 1743 ingresó en la Academia Francesa de la que llegó a ser presidente. la época EL BARROCO Y EL ROCOCÓ (siglos XVII y XVIII) El barroco es un movimiento cultural o periodo del arte que apareció en el año 1600 aproximadamente y llegó hasta 1750. La fantasía, la imaginación, el movimiento, la complejidad en la composición, la abundancia de elementos, las curvas, las luces y sombras, son evocadas continuamente en ese periodo. El arte, en todas sus manifestaciones, se acerca al ser humano buscando su emoción. El rococó ocupa la segunda mitad del XVIII, algunos consideran este movimiento como una prolongación del barroco. En el rococó se exagera aún más la ornamentación, pero se suaviza el dramatismo. Las luces y sombras se transforman en alegres y vivos colores. Es entre estos dos periodos cuando Marivaux desarrolla su carrera artística. LA MUJER en la época y en el teatro de Marivaux LA MUJER DE LA ÉPOCA La idea del contraste entre los recursos físicos, emocionales e intelectuales de los sexos, tan desfavorable a las mujeres, se mantiene mayoritariamente en el siglo XVIII tanto a nivel popular como de élite, entre el común de la población analfabeta y entre la minoría cultural de los filósofos. Ni la revolución científica ni los cambios ideológicos modifican el pensamiento que ahora nos ocupa. La mujer en la época de Marivaux se sigue considerando principalmente, como desde hace siglos, el mejor ornamento social, su misión principal es tener hijos y alimentarlos. Sin embargo algunos prohombres ilustrados alzaron la voz para cuestionar la justeza de tales ideas y, lo que es más importante, su carácter de verdades incuestionables. Se hizo constar la falsedad del principio de que la inferioridad de las mujeres tiene por causa su propia naturaleza. Antes al contrario, su origen no es otro que el mal uso que se ha dado a sus facultades, de ningún modo peores que las masculinas, y la deficiente educación recibida. Algunos autores, como Marivaux, llegan a hablar de la igualdad de los sexos. Los ilustrados impulsados si se quiere por la creciente demanda de mano de obra, dieron pie a la creación de enseñanza femenina, escuelas, conventos... y abrieron brecha con sus críticas en una forma de pensar a la mujer hasta ahora sólida en sus cimientos y hermética en sus enunciados. Sin embargo, los ilustrados entendieron la educación femenina antes como formación del carácter que de la inteligencia; primaron la instrucción doméstica sobre cualquier otra e introdujeron diferencias en los contenidos de los programas no sólo respecto a los de los varones, sino también entre las mujeres del pueblo y las de las capas sociales superiores. Los de aquéllas atendían, sobre todo, a preparar para el ejercicio de un trabajo que les permitiera sobrevivir o contribuir al pecunio familiar; los de las segundas, a dotarlas de lo que en terminología de la época se conocía como savoir faire, conjunto de conocimientos que permitían dominar a la perfección los modales sociales y daban una leve cultura intelectual para que sus receptoras salieran airosas en las reuniones pero sin espantar a los futuros maridos o humillar al ya existente por la altura de sus saberes. Todos somos hijos de nuestro tiempo, y ellos y ellas también lo eran. En cualquier caso, tampoco podemos olvidar que es a partir del setecientos que las propias mujeres activan su toma de conciencia y aumenta el número de voces que se elevan para criticar y reivindicar sus derechos, defienden el derecho femenino a ejercer un trabajo remunerado fundamentándolo en la necesidad que tienen muchas de sus miembros de hacer frente al mantenimiento propio y de los hijos. En cualquier caso, un largo camino empezaba a andarse. LA MUJER EN EL TEATRO DE MARIVAUX La mujer aparece como la gran protagonista de las comedias de Marivaux. Su teatro está poblado por multitud de personajes femeninos: tímidas enamoradas que se resisten a aceptar sus propios sentimientos y se hallan en una situación de dependencia respecto de sus padres y tutores; jóvenes desenvueltas, ingeniosas, decididas a no dejarse avasallar y conseguir lo que quieren, es decir mujeres social y económicamente independientes que empiezan a cuestionar los valores imperantes de la época. la propuesta escénica de profetas La comedia de Juegos de Amor y de Azar está situada en el interior de una casa. Nosotros la sacamos al jardín, donde Eros, dios del amor, desplegará todas sus armas, su despreocupación, su gracia alada, en un nuevo y profundo análisis de la pasión. Espacio y vestuario se inspiran en los sugerentes y delicados matices de la pintura de Jean Antonie Watteau que se nos hace muy cercana a la escritura de Marivaux. En cuanto a la música optamos por Jean-Babtiste Lully quien, si bien es anterior, colaboró con Molière, es decir, es un músico conocedor del arte escénico, lo que determinó nuestra elección. Como ves son muchas las decisiones a tomar cuando se pone en pié una función teatral y no existe un modo de hacer, cada artista encuentra el suyo y hace de cada obra lo que denominamos su propia “lectura”. Nosotros hemos “leído” esta función como un delicioso cuento que pone en solfa las convenciones sociales, así no hay un intento realista en la escenografía o el vestuario, parecen y han de parecer como pintados, lo que de algún modo nos acercaba también al modo de hacer en la época, pese a que no tuvimos tampoco ninguna intención arqueológica. Nos propusimos una lectura desde el siglo XXI, una reinterpretación para un público de hoy, de la alegría de vivir que nos propone el autor. El pintor. WATTEAU, JEAN ANTOINE (10 octubre 1684 - 18 julio 1721) Pintor francés considerado uno de los principales artistas del periodo rococó y precursor del impresionismo del siglo XIX. Sus lienzos reflejan la influencia de los grandes pintores flamencos, especialmente de Rubens y de la escuela veneciana. Su estilo, sin embargo, puso de manifiesto una sensibilidad en el tratamiento de la luz y el color, una sensualidad, una delicadeza y un lirismo hasta entonces desconocidos. Entre los temas favoritos de Watteau destacan las reuniones galantes al aire libre, en las que elegantes cortesanas y caballeros pasan el tiempo en placenteras fiestas rodeados de árboles. Otro tema muy utilizado por Watteau fueron las representaciones de payasos, arlequines y otras figuras de la Commedia dell’Arte, como Arlequín y Colombina (1715, Colección Wallace, Londres). El compositor. LULLY, JEAN BABTISTE (Florencia, 28 noviembre 1632 - París, 22 marzo 1687) Compositor francés de origen italiano, Superintendente Real de la Música de Luis XIV. Por su talento musical y de organizador, así como de cortesano intrigante, Lully dominó toda la vida musical en Francia en la época del Rey Sol . Fue creador de diversas formas musicales, que organizó o ideó, como la tragedia lírica, el gran motete y la obertura a la francesa. Su influencia sobre el conjunto de la música europea de su tiempo fue grande. A partir de 1664, trabajó regularmente con Molière, creando el género de la comedia ballet. La fama de Lully se debe principalmente a su contribución a la música religiosa y escénica. .de. Pierre . . . . de. . Marivaux ......................... JUEGOS DE AMOR Y DE AZAR notas del cuaderno de dirección Son muchos los aspectos que entran en conjunción para una puesta en escena, entre ellos la relación entre los valiosos colaboradores; no son objeto de este cuaderno pero sí queremos dejarte como anécdota unas notas del primer cuaderno de dirección. notas PREVIO 1a opcion Lámparas de jardín encendidas, luz muy tenue, el desayuno está servido. Empieza la música Tema 9 Lully por Jordi Savall. Baja luz de público. Entra Lisette y apaga las lámparas. Está amaneciendo. Llega Silvia, se sienta y Lisette termina de arreglarle el pelo y colocarle una cinta alrededor del cuello. Están hablando; cuando baja la música oímos lo que dicen. 2a opcion Música. Baja luz de público. Entran hablando y hacen las acciones anteriores: Lisette apaga las lámparas, arregla a Silvia y le sirve el desayuno. Lisette y Silvia son dos mujeres decididas, con personalidades muy definidas. Tienen una relación muy estrecha ya que Lisette es camarera de Silvia, casi una mamá, la mamá que no sale en la obra. Esta es una casa divertida, alegre, muy libre, feliz. Dan ganas de quedarse a vivir en ella y de que la vida sea así de fácil; es lo que hay que transmitir al público: vive y deja vivir. Es una de las transmisiones de la comedia universal, la gran alegría de vivir. Los apartes son al público, muy familiares, son grandes guiños. Sin aspavientos, muy cercanos. Sr. Orgón y Mario son dos burgueses divertidos y liberales. Es la clase triunfante de la época, la que prepara la revolución, ilustrados, amables, encantadores, conocen las normas, pero son capaces de saltárselas: relativizan. Dorante es un perfecto caballero: sincero, educado, culto, amable, etc. Cae rendido a los pies de Silvia nada más verla, no esconde su amor. Arlequín es el criado divertido que remeda al señor en una interpretación aparatosa: es más papista que el Papa, cuando imitamos, imitamos lo externo. Lo mismo que hace Lisette. Arlequín es locuaz, de ingenio grueso y sabiduría popular: dice casi siempre las mejores frases, las más pegadas a la tierra y descubre la clave, el tema de la obra con la frase final a Lisette. Las interpretaciones naturales, de comedia, sin afectación. Cada uno en su edad. No es un farsa, es una comedia. Uno de los grandes aciertos de Marivaux es que introduce la psicología en los personajes, no son tipos, son personas de carne y hueso, crea la comedia moderna. El ritmo es endiablado y alegre, el lenguaje fluido, sin darle vueltas al texto. Será dicho con el sentimiento y la emoción precisa, pues el texto describe muy bien la acción y lo que pasa. Hay una comedia dentro de la comedia y hay que jugarlo. ACTO I Amaneciendo, mañana ACTO II Mediodia, calor ACTO III Tarde hacia la noche Una idea. La música de las escenas de amor entre las dos parejas que sea siempre la misma: L´Amour Médicin profetas de mueble bar cuestionario y juegos Ahora te proponemos algunas actividades relacionadas con el espectáculo, elige alguna para desarrollar. Para tu ayuda te facilitamos el siguiente glosario: LAS TRES UNIDADES CLÁSICAS Las tres unidades clásicas (o aristotélicas) del teatro son: - la unidad de tiempo (la acción tiene lugar dentro de 24 horas). - la unidad de lugar (la acción ocurre en un solo lugar geográfico). glosario - la unidad de acción (hay sólo una acción principal o argumento). [existe también la que podríamos llamar una cuarta unidad, la del tono, es decir, distinguiendo entre la tragedia y la comedia] LA ESTRUCTURA CLÁSICA - planteamiento: se presentan los personajes, la situación y el conflicto de la obra. - nudo: desarrollo del conflicto con cambios del personaje mediante acciones y situaciones. - desenlace: resolución del conflicto y nueva situación de los personajes. Redacta tu propia sinopsis de Juegos de Amor y de Azar. Una de las variaciones del rococó con respecto al barroco es el uso del color. Nosotros lo hemos recogido en nuestra propuesta, de ahí el alegre colorido del vestuario diseñado por León Revuelta. ¿Sabrías dibujar un traje del siglo XVII para hombre o para mujer? Busca modelos, imítalos y dales color. Busca cuadros del rococó francés, inglés, etc. Te recomendamos escuches alguna de las composiciones de Lully, como: El burgués gentilhombre, Los placeres de la isla encantada, Los amantes magníficos, La medicina del amor y los Divertimentos reales. Todos estos temas han sido utilizados para el espectáculo. Te proponemos un debate sobre los siguientes temas: . vigencia de las palabras “amo” y “criado” . los roles de la mujer del siglo XXI . uso contemporáneo de las formulas de respeto en el lenguaje hablado y escrito CUESTIONARIO PARA BACHILLER Y SEGUNDO CICLO DE SECUNDARIA CUADERNO JUEGOS DE AMOR Los cómicos criados creen que con su futuro enlace van a ascender de categoría social. Sin embargo, una vez descubierto el enredo se conforman y Arlequín dice: “Por cambiar de nombre no nos ha cambiado la cara” y añade: “Antes de que nos conociéramos, vuestra dote valía más que vos; ahora valéis más que vuestra dote.” ¿Qué te parece esta opinión? Juegos de Amor y de Azar es un claro ejemplo de estructura ¿en que actos situarías el planteamiento, el nudo y el desenlace? ¿Por qué? ¿Se respetan en Juegos de Amor las unidades clásicas de espacio, tiempo y acción? Un juego de habilidad. Las frases de los personajes son complejas y utilizan frases subordinadas. Por ejemplo el padre dice: “Guardaos de hacerlo, hija mía, he venido a recomendároslo. Ya que tuve la complacencia de permitir vuestra mascarada, tenedme, si os place, la de suspender todo juicio sobre Dorante y comprobar si es legítima la antipatía que os hacen sentir por él.” ¿Qué te parece? Es prosa. Intenta decir esta frase con sentido y en voz alta. ¿No es fácil, verdad?. Inténtalo ahora con un lápiz en la boca hasta que te suene bién. Quita el lápiz ahora y... ¿mejor?. Este juego se utiliza para mejorar la dicción, o lo que es lo mismo, la forma de decir. Una de las máximas que utiliza el Sr. Orgón, el padre, para tranquilizar a su hija es: “no te determines a algo sin conocimiento de causa”. ¿Qué crees que quiere decir? La comedia que has visto es de la compañía canaria profetas de mueble bar. ¿Sabrías dar el nombre de otra compañía canaria de teatro o de danza?. Plantea tu lectura de “Juegos de amor...” ¿Dónde la situarías? ¿En qué época, moderna, antigua...? ¿Cuál sería el carácter y comportamiento de los personajes? ¿Cómo los vestirías? ................................................ PROFETAS DE MUEBLE BAR. BREVE HISTORIA Profetas de mueble bar nace con fuerza, hace 26 años, de la ilusión de los que entonces éramos unos jóvenes que amaban el teatro en un periodo histórico convulso y para llenar las carencias culturales existentes en aquel importante periodo, con el superobjetivo de llevar el teatro a todos los sectores de población, produciendo a lo largo de las temporadas espectáculos en los que prime la calidad en todos los niveles de desarrollo y creación del trabajo escénico, generando, siempre con la aceptación y complicidad del público, una forma de trabajo personal que nos ha ido definiendo. Muchos han sido los procesos y periodos en los que nos hemos desarrollado, amplio el abanico de proyectos elaborados y el de colaboradores de prestigio que se han sumado a nuestras propuestas (Iago Pericot, José Alamá, León Revuelta, Juan Vega, Seydú, Jose Antonio Ramos, Bárbara Granados, Gustavo Ott, Bartolomé Ruano y un largo etc...). El estilo y las diferentes líneas de acción que hemos conformado a través de los años, se nutren principalmente de textos de calidad que suman, al oficio de su carpintería teatral, el interés de sus temas y contenidos, sin olvidar el humor como una herramienta lúcida e inteligente para llegar a la sensibilidad del espectador, y la imaginería como herramienta plástica para multiplicar y amplificar los sentidos de la propuesta. Así se conforman nuestras diferentes líneas que son: adultos, línea pedagógica y línea editorial. Profetas ha aumentado también, paulatinamente, su ámbito de acción, rompiendo los límites de la insularidad, situándose por mérito propio en las principales capitales, osando incluso correr el riesgo de celebrar temporadas en Madrid, Barcelona o Zaragoza, temporadas que en muchos casos se cerraron con rotundo éxito, e iniciando su trayectoria internacional. espectáculos de la línea pedagógica Es la línea en la que agrupamos nuestros espectáculos dedicados con especial atención a los diferentes ciclos de estudiantes. Son trabajos de carácter lúdico al que sumamos un marcado carácter pedagógico. He aquí una relación de los mismos: HISTORIA DE LAS TABLAS I, de Grecia a al Comedia del Arte Ciclos de secundaria y bachiller Historia de las Tablas es un gran espectáculo sobre la historia del teatro. En esta primera parte, que quiere ser la primera de una trilogía que sintetice lo mejor del arte de la comunicación por excelencia, recorreremos de Grecia, origen de nuestro teatro occidental, hasta el Renacimiento con las máscaras de la Comedia del Arte. El gran objetivo del espectáculo es acercar al espectador al gran teatro, enamorarlo, y una vez acabada la función, este deseoso de ver más teatro. El hecho de trabajar con las formas del teatro nos lleva a la construcción de un espectáculo lúdico, festivo, de celebración, en el que el uso de las máscaras, los vestuarios, los textos, buscan la belleza, el entretenimiento, la emoción, el pensamiento, todo lo que es característico e innato al arte teatral. De Grecia, la tragedia con Las Bacantes de Eurípides; de Roma, la comedia con El Soldado Fanfarrón de Plauto; de la Edad Media, Los Misterios con El Misterio de las Vírgenes Locas y Prudentes, del Renacimiento, Las Divertidas Máscaras de la Comedia del Arte y sus improvisaciones. TRILOGÍA “ÉRASE QUE SE ERA...” –Diversión y pedagogía para los más pequeños– Ciclos de infantil y primaria Compuesta por los espectáculos Fábulas, Hadas y La Vuelta al Mundo en cinco cuentos. Son un acercamiento lúdico y festivo a través del teatro a las primeras formas narrativas que el niño conoce: las fábulas, las leyendas y el mito, los cuentos. SERIE “GRANDES AUTORES PARA LOS MÁS PEQUEÑOS” –Cuentos para todos– Ciclos de infantil y primaria Compuesta actualmente por los espectáculos “3 Andersen 3, El Patito Feo y otros cuentos”, “3 Grimm 3, Caperucita Roja y otros cuentos” y “La Conjuración de las Palabras y La Princesa y El Granuja. Cuentos de Galdós”. Como el propio nombre de la serie indica es llevar a los más jóvenes espectadores los cuentos de los grandes autores universales, dotarlos de referencias sobre el mundo imaginativo y hacerles pasar un rato fresco y divertido con las mejores historias. LA REINA DE LA NIEVE Todos los ciclos Hans Christian Andersen en su esencia. Una producción muy visual que va directa al corazón. Un cuidado lenguaje con una técnica exquisita. Una aventura de crecimiento. nuestra línea editorial De alguna manera, esta actividad que aún desarrollamos de forma intermitente, está ligada a la actividad teatral, ya que hemos propuesto e impulsado distintas ediciones, tanto de las obras para adultos como de las de público familiar. También intentamos la aventura de editar una revista de artes escénicas. EL BAÑO DE SANGRE Y TRES BAULES Y UN ATAUD Una edición con la Consejería de Sanidad y Asuntos Sociales del Gobierno de Canarias. Dos textos fundamentales en la trayectoria de Juan de la Cruz. Para cualquier petición de ejemplares consulte a nuestro correo electrónico: info@profetasdemueblebar.com TRILOGÍA ÉRASE QUE SE ERA Una edición con la editorial La Avispa. Una primera edición de nuestra trilogía sobre las primeras formas narrativas: las fábulas, el mito, la leyenda y el cuento. Agotada. COLECCIÓN TEATRO ALEGRE de profetas de mueble bar Una colección en crecimiento con Anroart Ediciones de todos los textos que hemos hecho para los más pequeños: los pertenecientes a la Trilogía: “Èrase que se era...”, a la serie Grandes autores para los más pequeños y La Reina de la Nieve. Para cualquier petición de ejemplares consulte en su librería o en www.anroart.com JUAN DE LA CRUZ DEL ROSARIO. TEATRO ESCOGIDO Editado por la ADE (Asociación de Directores de Escena) con el patrocinio de la Consejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias-Dirección General del Libro. Una edición cuasi completa de la obra para el teatro de Juan de la Cruz, con un estudio introductorio de Carmen Márquez Montes. Para cualquier petición de ejemplares consulte en su librería o en www.adeteatro.com PROFETAS 25 Un resumen, prácticamente gráfico de nuestros primeros 25 años de actividad y sus antecedentes. Editado con Anroart Ediciones y la colaboración de la Dirección General del Libro del Gobierno de Canarias, Ministerio de Cultura- INAEM, SGAE-Fundación Autor, Cabildo de Gran Canaria y Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. Sólo nos cabe esperar que este libro enseñe un poco de cómo somos y de nuestro amor por el teatro. Para cualquier petición de ejemplares consulte en su librería o en www.anroart.com PMB, REVISTA DE ARTES ESCÉNICAS Ejemplar, cero y único, ilustrado por Frederic Amat, diseñado por Jose Freixanes y dirigido por Xosé Luis García Canido. A todos los que colaboraron: Tania Pagola, Antonio Rojas, Diana Lara, Mar Lorenzo, Paloma Prioretti, Paloma Ripol, Jorge Dragón, Javier Abellán. Gracias. Ya estaba el número uno completo, pero... (¿continuará?). Número cero: quedan algunos ejemplares para coleccionistas. patrocinios y colaboradores Para poner en pie una función teatral hay que recabar muchas colaboraciones, en este caso: Patrocina Colabora Patrocina campañas escolares concertadas para los estudiantes de Las Palmas de Gran Canaria Currículo pmb ¡Hum, grande espectáculo!, profetas. 1980 El Viajecito, Juan de la Cruz. 1981 La lección, Ionesco. 1981 Marcopatra y CleoAntonio, Juan de la Cruz. 1981 Historia de Las Tablas, profetas. 1982 La Viuda Venenosa, Juan de la Cruz. 1983 Las últimas Alba, Juan de la Cruz. 1986 Nosotros, un espectáculo de calité, profetas. 1986 El Baño de Sangre, Juan de la Cruz. 1987 10 de mayo del 68, Luc de Goustines. 1988 Poemas y Canciones, Bertold Brecht. 1988 Publicitis –que no te engañen, elige tú–, profetas. 1989 Accidentes en la Familia Fuentes, Fernando Navas. 1990 Tres Baúles y un Ataúd, Juan de la Cruz. 1991 ¡Ay, Canarias mía!, profetas. 1992 La pecera, Juan Carlos Guerra. 1994 La Viuda Venenosa (segunda versión), Juan de la Cruz. 1995 Fábulas, profetas. 1995 Hadas, profetas. 1997 La vuelta al mundo en cinco cuentos, profetas. 1998 Gorditas, Gustavo Ott. 1998 Divorciadas, evangélicas y vegetarianas, Gustavo Ott. 1999 La Reina de la Nieve, Hans Christian Andersen. 2000 Mariquita aparece ahogada en una cesta., Juan García Larrondo. 2002 Historia de las Tablas I (segunda versión), profetas. 2003 El Fariro –con tu propio lote–, Carmelo Alcántara y Malena Gutiérrez. 2003 3 Andersen 3, El Patito Feo y otros cuentos, profetas. 2003 Tu Ternura Molotov, Gustavo Ott. 2004 3 Grimm 3, Caperucita Roja y otros cuentos, profetas. 2004 La Loca Amarilla, Juan de la Cruz. 2005 Cuentos de Galdós, profetas. 2005 Juegos de Amor y de Azar, Marivaux. 2006 El Gato con Botas y otros cuentos de Perrault, profetas. 2006 www.profetasdemueblebar.com
