El Teatro es arte, es espectáculo, es fiesta, es rito, metamorfosis

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guía didáctica
El Teatro es arte, es espectáculo, es fiesta, es rito, metamorfosis. Desde
sus orígenes busca la empatía con el espectador. Empatía es la cualidad
de ponerse en el lugar del otro, del diverso. Por ello, el teatro explora
y analiza, ya sea con la tragedia o la comedia, la naturaleza humana
y nos muestra su diversidad cultural sirviendo a la integración, pues
el conocimiento del otro sienta las bases a la interculturalidad.
campaña escolar patrocinada por:
introducción:
el cuaderno pedagógico
y el valor del teatro
la obra y sinopsis
el autor
la época : Barroco y Rococó
la mujer de la época
y en el teatro de Marivaux
el compositor
la propuesta escénica de profetas.
Watteau y Lully
índice
notas del cuaderno de dirección
cuestionario y juegos
profetas de mueble bar. breve historia
espectáculos de la línea pedagógica
nuestra línea editorial
nómina de espectáculos
patrocinios
introducción
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Desde siempre hemos estado muy preocupados con la captación de nuevos públicos para el teatro, y con
la idea de que el arte escénico debe ser algo que se empiece a disfrutar desde edades tempranas. Por ello,
hemos desarrollado una línea pedagógica para los jóvenes espectadores –línea que detallamos en este
cuaderno– cuyo objetivo es educarlos en una de las artes del pensamiento y creación humana. Es también
llevarles calidad, calidad en los textos, calidad en la interpretación, calidad en los objetivos, calidad para
que vean buen teatro con buenas historias. Se trata, en definitiva, de desarrollar una estrategia creativa que
conecte la actividad escénica con el sector educativo, dada la importancia que la educación tiene en la creación
de hábitos culturales de una población.
Para completar el hecho de asistir a la representación, la acompañamos de este cuaderno pedagógico que desarrolla y amplía los temas y contenidos –inherentes y transversales– del espectáculo.
La obra elegida para la temporada 2006/2007 es Juegos de Amor y de Azar de Pierre de Marivaux.
EL CUADERNO PEDAGÓGICO
El cuaderno pedagógico es una valiosa herramienta. Contiene las aportaciones textuales (históricas,
biográficas, sociológicas) para el trabajo con el alumno, además de una serie de propuestas para desarrollar
a partir de la visión del espectáculo.
EL VALOR DEL TEATRO
Asistir a una representación teatral es una de las actividades pedagógicas más completas, pues el teatro
es una fuente de placer y fantasía, de información y de saber; explora universos de ficción e imaginación
para goce y disfrute de un producto altamente estético y comunicativo, que incita a la reflexión y al análisis.
Es una herramienta maravillosa de manifestación de la naturaleza del ser humano y su relación con el
entorno social y su contexto histórico. A la vez, una representación teatral es una experiencia social
compartida ya que, como actividad en grupo, provoca reacciones compartidas de alegría, de tristeza, de
excitación y suspense que no constituyen solo a unos buenos momentos, sino que favorece el desarrollo
social y afectivo.
LA OBRA
Juegos de Amor y de Azar es uno de los grandes textos de la literatura dramática universal. Su estructura
dramática es casi perfecta, propiciando un meridiano desarrollo del planteamiento, nudo y desenlace.
Las comedias de Marivaux deben su encanto a su análisis psicológico penetrante, a un amable preciosismo
en el lenguaje y en los sentimientos, lleno de matices sutiles. Todo el cortejo del amor se encuentra en sus
obras, en sus “marivaudages”.
Marivaux juega con las situaciones de conflicto social. Desde su posición privilegiada como autor de masas
(sus comedias fueron éxitos de público en sus estrenos), cuestiona valores, y, desde sus brillantes florituras
lingüísticas, describe los zigzageantes caminos del deseo y el amor. Es un gran pintor de mujeres; ya no
son aquellas “preciosas y ridículas” que pintaba Molière, sus decisiones son producto de sus propias vidas,
las saca de la farsa y las lleva al realismo, participando de la creación de la comedia moderna.
Marivaux, recogiendo la herencia de la comedia clásica italiana (Commedia dell’Arte) y francesa (Molière),
crea las bases de lo que posteriormente se llamará la “comedia burguesa”: un teatro que habla, con ironía
y con un humor aparentemente ligero, de la lucha de clases, de la libertad, de la decadencia de la nobleza,
del poder emergente de un estamento social, la burguesía, que comienza a dominar en todos los ámbitos
de la sociedad de su tiempo (bastantes años antes de la revolución de 1789).
SINOPSIS
El Sr. Orgón, como es costumbre de la época, concierta la boda de su hija Silvia con Dorante. Así comienza
la obra. Silvia que es una mujer adelantada a su tiempo, desconociendo a su prometido, desconfía, “pues
¿acaso no saben fingir los hombres?” y propone un cambio a la norma: conocerlo disfrazada de criada.
El padre, que es progresista, acepta. Al tiempo la criada hará el papel de señora... Lo que ambas
ignoran es que su prometido ha tenido la misma ocurrencia, y así comienza el enredo.
Un juego de máscaras entre criados y señores en el que el padre y el hermano son espectadores activos.
Un espectáculo que nos invita a reflexionar, de manera amable, sobre los roles sociales.
la obra
y sinopsis
INTÉRPRETES
(Por orden de aparición)
MINERVA SANTANA / Silvia
GLORIA FUENTES / Lisette
FERNANDO NAVAS / Sr. Orgón
JOSE CARLOS CAMPOS / Mario
VÍCTOR FORMOSO / Dorante
CARMELO ALCÁNTARA / Arlequín
ESPACIO
BARTOLOMÉ RUANO
MANUELA ARENCIBIA
VESTUARIO
DISEÑO GRÁFICO
CARLOS GUIMERÁNS
FOTOGRAFÍA Y VÍDEO
DAVID DELGADO
PRENSA
ANTONIO ROJAS
REALIZACIÓN VESTUARIO
LEÓN REVUELTA
LOLA CANALES
ILUMINACIÓN Y SONIDO
COSTURERAS
CARLOS RAMOS
TÉCNICO DE ILUMINACIÓN Y SONIDO
PEDRINO
AYUDANTE DE DIRECCIÓN, REGIDURÍA
MANUEL ARTILES
AYUDANTE DE PRODUCCIÓN
LALO HERMOSILLA
FERNANDO NAVAS / Sr. Orgón
JOSÉ CARLOS CAMPOS / Mario
ALICIA, BALDUÁN, CARMEN, FITA, MARTA
ESTILISMO
CHÉSARE ESTILISTAS
ESGRIMA
MAYKOL HERNÁNDEZ
MINERVA SANTANA / Silvia
MÁSCARAS
SANDRO HERNÁNDEZ /
LA CHARLATANA PRODUCCIONES 7
MAQUINARIA
ROQUE ALCÁNTARA / AGUSTÍN DÍAZ
MÚSICAS
CARMELO ALCÁNTARA / Arlequín
JEAN BAPTISTE LULLY
VERSIÓN, DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN
LOS PROFETAS
(JUAN RAMÓN PÉREZ, FERNANDO NAVAS
Y CARMELO ALCÁNTARA)
GLORIA FUENTES / Lisette
el reparto
VÍCTOR FORMOSO / Dorante
el autor
MARIVAUX, PIERRE CARLET DE CHAMBLAIN
(París, 4 febrero 1688 - París, 12 febrero 1763)
Dramaturgo francés, primer gran dramaturgo que aparece en la escena francesa después de Molière,
considerado el "primer dramaturgo burgués" por sus personajes, que ya no son de la aristocracia ni hablan
en verso, como en Molière, sino son de las clases medianas e incluso campesinas, y hablan en prosa. Las
obras de Marivaux, de un gran refinamiento, exploran los límites entre el engaño y la verdad, límites donde
reinan el idealismo y las posibilidades sin fin de la imaginación, los personajes viven en un mundo banal de
negocios y de convenciones, y los roles asumidos y engaños elaborados les permiten transformar este mundo
en uno mucho más delicado, sensible y hermoso. Ya se siente, en esta temática, rumores de la Revolución
Francesa, y Marivaux prepara el terreno que cultivará Beaumarchais una generación más tarde.
El Teatro de Marivaux concede gran importancia al lenguaje. El valor concedido al juego verbal de los diálogos
es un rasgo «preciosista» , como también lo es la importancia otorgada al estudio de la psicología femenina.
El sentimiento amoroso ocupa el centro de la obra. Por otra parte, rechaza lo fatal en el amor. Los problemas
no surgen de conflictos internos, sino que los obstáculos a la pasión son externos, lo que excluye el final
trágico. En esta evolución de lo amoroso tuvo buena parte la comedia italiana, que se representaba en París
desde 1716 de modo regular y en teatro propio. Allí estrenó Marivaux gran parte de sus obras y del teatro
italiano tomó, además, la paralela intriga amorosa de los criados. Se diferencia de los italianos en rechazar
el carácter de farsa y el crudo erotismo y en la ya citada preocupación por el lenguaje y perfecta construcción
de las comedias.
Los mejores títulos de sus numerosísimas obras teatrales (fue también un excelente novelista) son: El juego
del amor y del azar, el Legado, El triunfo del amor, La doble Inconstancia, La prueba y Las falsas
confidencias. En 1743 ingresó en la Academia Francesa de la que llegó a ser presidente.
la época
EL BARROCO Y EL ROCOCÓ (siglos XVII y XVIII)
El barroco es un movimiento cultural o periodo del arte que apareció en el año 1600 aproximadamente y llegó
hasta 1750. La fantasía, la imaginación, el movimiento, la complejidad en la composición, la abundancia de
elementos, las curvas, las luces y sombras, son evocadas continuamente en ese periodo. El arte, en todas sus
manifestaciones, se acerca al ser humano buscando su emoción. El rococó ocupa la segunda mitad del XVIII,
algunos consideran este movimiento como una prolongación del barroco. En el rococó se exagera aún más la
ornamentación, pero se suaviza el dramatismo. Las luces y sombras se transforman en alegres y vivos colores.
Es entre estos dos periodos cuando Marivaux desarrolla su carrera artística.
LA MUJER
en la época y en el teatro de Marivaux
LA MUJER DE LA ÉPOCA
La idea del contraste entre los recursos físicos, emocionales e intelectuales de los sexos, tan desfavorable
a las mujeres, se mantiene mayoritariamente en el siglo XVIII tanto a nivel popular como de élite, entre el
común de la población analfabeta y entre la minoría cultural de los filósofos. Ni la revolución científica ni los
cambios ideológicos modifican el pensamiento que ahora nos ocupa. La mujer en la época de Marivaux se
sigue considerando principalmente, como desde hace siglos, el mejor ornamento social, su misión principal
es tener hijos y alimentarlos.
Sin embargo algunos prohombres ilustrados alzaron la voz para cuestionar la justeza de tales ideas y, lo que
es más importante, su carácter de verdades incuestionables. Se hizo constar la falsedad del principio de que
la inferioridad de las mujeres tiene por causa su propia naturaleza. Antes al contrario, su origen no es otro
que el mal uso que se ha dado a sus facultades, de ningún modo peores que las masculinas, y la deficiente
educación recibida. Algunos autores, como Marivaux, llegan a hablar de la igualdad de los sexos.
Los ilustrados impulsados si se quiere por la creciente demanda de mano de obra, dieron pie a la creación
de enseñanza femenina, escuelas, conventos... y abrieron brecha con sus críticas en una forma de pensar a
la mujer hasta ahora sólida en sus cimientos y hermética en sus enunciados. Sin embargo, los ilustrados
entendieron la educación femenina antes como formación del carácter que de la inteligencia; primaron la
instrucción doméstica sobre cualquier otra e introdujeron diferencias en los contenidos de los programas no
sólo respecto a los de los varones, sino también entre las mujeres del pueblo y las de las capas sociales
superiores. Los de aquéllas atendían, sobre todo, a preparar para el ejercicio de un trabajo que les permitiera
sobrevivir o contribuir al pecunio familiar; los de las segundas, a dotarlas de lo que en terminología de la época
se conocía como savoir faire, conjunto de conocimientos que permitían dominar a la perfección los modales
sociales y daban una leve cultura intelectual para que sus receptoras salieran airosas en las reuniones pero
sin espantar a los futuros maridos o humillar al ya existente por la altura de sus saberes. Todos somos hijos
de nuestro tiempo, y ellos y ellas también lo eran. En cualquier caso, tampoco podemos olvidar que es a partir
del setecientos que las propias mujeres activan su toma de conciencia y aumenta el número de voces que
se elevan para criticar y reivindicar sus derechos, defienden el derecho femenino a ejercer un trabajo remunerado
fundamentándolo en la necesidad que tienen muchas de sus miembros de hacer frente al mantenimiento propio
y de los hijos. En cualquier caso, un largo camino empezaba a andarse.
LA MUJER EN EL TEATRO DE MARIVAUX
La mujer aparece como la gran protagonista de las comedias de Marivaux. Su teatro está poblado por multitud
de personajes femeninos: tímidas enamoradas que se resisten a aceptar sus propios sentimientos y se hallan en
una situación de dependencia respecto de sus padres y tutores; jóvenes desenvueltas, ingeniosas, decididas a
no dejarse avasallar y conseguir lo que quieren, es decir mujeres social y económicamente independientes que
empiezan a cuestionar los valores imperantes de la época.
la propuesta escénica de profetas
La comedia de Juegos de Amor y de Azar está situada en el interior de una casa. Nosotros la sacamos al
jardín, donde Eros, dios del amor, desplegará todas sus armas, su despreocupación, su gracia alada, en un
nuevo y profundo análisis de la pasión. Espacio y vestuario se inspiran en los sugerentes y delicados matices
de la pintura de Jean Antonie Watteau que se nos hace muy cercana a la escritura de Marivaux.
En cuanto a la música optamos por Jean-Babtiste Lully quien, si bien es anterior, colaboró con Molière, es
decir, es un músico conocedor del arte escénico, lo que determinó nuestra elección.
Como ves son muchas las decisiones a tomar cuando se pone en pié una función teatral y no existe un modo
de hacer, cada artista encuentra el suyo y hace de cada obra lo que denominamos su propia “lectura”.
Nosotros hemos “leído” esta función como un delicioso cuento que pone en solfa las convenciones sociales,
así no hay un intento realista en la escenografía o el vestuario, parecen y han de parecer como pintados, lo
que de algún modo nos acercaba también al modo de hacer en la época, pese a que no tuvimos tampoco
ninguna intención arqueológica. Nos propusimos una lectura desde el siglo XXI, una reinterpretación para
un público de hoy, de la alegría de vivir que nos propone el autor.
El pintor. WATTEAU, JEAN ANTOINE
(10 octubre 1684 - 18 julio 1721)
Pintor francés considerado uno de los principales artistas del
periodo rococó y precursor del impresionismo del siglo XIX.
Sus lienzos reflejan la influencia de los grandes pintores
flamencos, especialmente de Rubens y de la escuela
veneciana. Su estilo, sin embargo, puso de manifiesto una
sensibilidad en el tratamiento de la luz y el color, una
sensualidad, una delicadeza y un lirismo hasta entonces
desconocidos.
Entre los temas favoritos de Watteau destacan las reuniones
galantes al aire libre, en las que elegantes cortesanas y
caballeros pasan el tiempo en placenteras fiestas rodeados
de árboles. Otro tema muy utilizado por Watteau fueron
las representaciones de payasos, arlequines y otras figuras
de la Commedia dell’Arte, como Arlequín y Colombina
(1715, Colección Wallace, Londres).
El compositor. LULLY, JEAN BABTISTE
(Florencia, 28 noviembre 1632 - París, 22 marzo 1687)
Compositor francés de origen italiano, Superintendente
Real de la Música de Luis XIV.
Por su talento musical y de organizador, así como de
cortesano intrigante, Lully dominó toda la vida musical en
Francia en la época del Rey Sol . Fue creador de diversas
formas musicales, que organizó o ideó, como la tragedia
lírica, el gran motete y la obertura a la francesa. Su influencia
sobre el conjunto de la música europea de su tiempo fue
grande. A partir de 1664, trabajó regularmente con Molière,
creando el género de la comedia ballet. La fama de Lully
se debe principalmente a su contribución a la música
religiosa y escénica.
.de. Pierre
. . . . de. . Marivaux
.........................
JUEGOS DE AMOR
Y DE AZAR
notas del cuaderno de dirección
Son muchos los aspectos que entran en conjunción para una puesta en escena, entre ellos la relación entre
los valiosos colaboradores; no son objeto de este cuaderno pero sí queremos dejarte como anécdota unas
notas del primer cuaderno de dirección.
notas
PREVIO
1a opcion
Lámparas de jardín encendidas, luz muy tenue, el desayuno está servido. Empieza la música Tema 9 Lully
por Jordi Savall. Baja luz de público. Entra Lisette y apaga las lámparas. Está amaneciendo. Llega Silvia,
se sienta y Lisette termina de arreglarle el pelo y colocarle una cinta alrededor del cuello. Están hablando;
cuando baja la música oímos lo que dicen.
2a opcion
Música. Baja luz de público. Entran hablando y hacen las acciones anteriores: Lisette apaga las lámparas,
arregla a Silvia y le sirve el desayuno.
Lisette y Silvia son dos mujeres decididas, con personalidades muy definidas. Tienen una relación muy
estrecha ya que Lisette es camarera de Silvia, casi una mamá, la mamá que no sale en la obra. Esta es
una casa divertida, alegre, muy libre, feliz. Dan ganas de quedarse a vivir en ella y de que la vida sea así
de fácil; es lo que hay que transmitir al público: vive y deja vivir. Es una de las transmisiones de la comedia
universal, la gran alegría de vivir. Los apartes son al público, muy familiares, son grandes guiños. Sin
aspavientos, muy cercanos. Sr. Orgón y Mario son dos burgueses divertidos y liberales. Es la clase
triunfante de la época, la que prepara la revolución, ilustrados, amables, encantadores, conocen las
normas, pero son capaces de saltárselas: relativizan. Dorante es un perfecto caballero: sincero, educado,
culto, amable, etc. Cae rendido a los pies de Silvia nada más verla, no esconde su amor. Arlequín es el
criado divertido que remeda al señor en una interpretación aparatosa: es más papista que el Papa, cuando
imitamos, imitamos lo externo. Lo mismo que hace Lisette. Arlequín es locuaz, de ingenio grueso y
sabiduría popular: dice casi siempre las mejores frases, las más pegadas a la tierra y descubre la clave,
el tema de la obra con la frase final a Lisette. Las interpretaciones naturales, de comedia, sin afectación.
Cada uno en su edad. No es un farsa, es una comedia. Uno de los grandes aciertos de Marivaux es que
introduce la psicología en los personajes, no son tipos, son personas de carne y hueso, crea la comedia
moderna. El ritmo es endiablado y alegre, el lenguaje fluido, sin darle vueltas al texto. Será dicho con el
sentimiento y la emoción precisa, pues el texto describe muy bien la acción y lo que pasa. Hay una
comedia dentro de la comedia y hay que jugarlo.
ACTO I
Amaneciendo, mañana
ACTO II
Mediodia, calor
ACTO III
Tarde hacia la noche
Una idea. La música de las escenas de amor entre las dos parejas que sea siempre la misma: L´Amour Médicin
profetas de mueble bar
cuestionario y juegos
Ahora te proponemos algunas actividades relacionadas con el espectáculo, elige alguna para desarrollar.
Para tu ayuda te facilitamos el siguiente glosario:
LAS TRES UNIDADES CLÁSICAS
Las tres unidades clásicas (o aristotélicas) del teatro son:
- la unidad de tiempo (la acción tiene lugar dentro de 24 horas).
- la unidad de lugar (la acción ocurre en un solo lugar geográfico).
glosario
- la unidad de acción (hay sólo una acción principal o argumento).
[existe también la que podríamos llamar una cuarta unidad, la del tono, es decir,
distinguiendo entre la tragedia y la comedia]
LA ESTRUCTURA CLÁSICA
- planteamiento: se presentan los personajes, la situación y el conflicto de la obra.
- nudo: desarrollo del conflicto con cambios del personaje mediante acciones y situaciones.
- desenlace: resolución del conflicto y nueva situación de los personajes.
Redacta tu propia sinopsis de Juegos de Amor y de Azar.
Una de las variaciones del rococó con respecto al barroco es el uso del color. Nosotros lo hemos recogido
en nuestra propuesta, de ahí el alegre colorido del vestuario diseñado por León Revuelta. ¿Sabrías dibujar
un traje del siglo XVII para hombre o para mujer? Busca modelos, imítalos y dales color.
Busca cuadros del rococó francés, inglés, etc.
Te recomendamos escuches alguna de las composiciones de Lully, como: El burgués gentilhombre, Los placeres
de la isla encantada, Los amantes magníficos, La medicina del amor y los Divertimentos reales. Todos estos temas
han sido utilizados para el espectáculo.
Te proponemos un debate sobre los siguientes temas:
. vigencia de las palabras “amo” y “criado”
. los roles de la mujer del siglo XXI
. uso contemporáneo de las formulas de respeto en el lenguaje hablado y escrito
CUESTIONARIO PARA BACHILLER Y SEGUNDO CICLO DE SECUNDARIA
CUADERNO JUEGOS DE AMOR
Los cómicos criados creen que con su futuro enlace van a ascender de categoría social. Sin embargo, una vez
descubierto el enredo se conforman y Arlequín dice: “Por cambiar de nombre no nos ha cambiado la cara” y
añade: “Antes de que nos conociéramos, vuestra dote valía más que vos; ahora valéis más que vuestra dote.”
¿Qué te parece esta opinión?
Juegos de Amor y de Azar es un claro ejemplo de estructura ¿en que actos situarías el planteamiento, el nudo
y el desenlace? ¿Por qué?
¿Se respetan en Juegos de Amor las unidades clásicas de espacio, tiempo y acción?
Un juego de habilidad. Las frases de los personajes son complejas y utilizan frases subordinadas. Por ejemplo
el padre dice: “Guardaos de hacerlo, hija mía, he venido a recomendároslo. Ya que tuve la complacencia de
permitir vuestra mascarada, tenedme, si os place, la de suspender todo juicio sobre Dorante y comprobar si
es legítima la antipatía que os hacen sentir por él.” ¿Qué te parece? Es prosa. Intenta decir esta frase con
sentido y en voz alta. ¿No es fácil, verdad?. Inténtalo ahora con un lápiz en la boca hasta que te suene
bién. Quita el lápiz ahora y... ¿mejor?. Este juego se utiliza para mejorar la dicción, o lo que es lo mismo,
la forma de decir.
Una de las máximas que utiliza el Sr. Orgón, el padre, para tranquilizar a su hija es: “no te determines a algo
sin conocimiento de causa”. ¿Qué crees que quiere decir?
La comedia que has visto es de la compañía canaria profetas de mueble bar. ¿Sabrías dar el nombre
de otra compañía canaria de teatro o de danza?.
Plantea tu lectura de “Juegos de amor...” ¿Dónde la situarías? ¿En qué época, moderna, antigua...? ¿Cuál sería
el carácter y comportamiento de los personajes? ¿Cómo los vestirías?
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PROFETAS DE MUEBLE BAR. BREVE HISTORIA
Profetas de mueble bar nace con fuerza, hace 26 años, de la ilusión de los que entonces éramos unos jóvenes que
amaban el teatro en un periodo histórico convulso y para llenar las carencias culturales existentes en aquel importante
periodo, con el superobjetivo de llevar el teatro a todos los sectores de población, produciendo a lo largo de las
temporadas espectáculos en los que prime la calidad en todos los niveles de desarrollo y creación del trabajo
escénico, generando, siempre con la aceptación y complicidad del público, una forma de trabajo personal que nos
ha ido definiendo.
Muchos han sido los procesos y periodos en los que nos hemos desarrollado, amplio el abanico de proyectos
elaborados y el de colaboradores de prestigio que se han sumado a nuestras propuestas (Iago Pericot, José Alamá,
León Revuelta, Juan Vega, Seydú, Jose Antonio Ramos, Bárbara Granados, Gustavo Ott, Bartolomé Ruano y un
largo etc...). El estilo y las diferentes líneas de acción que hemos conformado a través de los años, se nutren
principalmente de textos de calidad que suman, al oficio de su carpintería teatral, el interés de sus temas y
contenidos, sin olvidar el humor como una herramienta lúcida e inteligente para llegar a la sensibilidad del espectador,
y la imaginería como herramienta plástica para multiplicar y amplificar los sentidos de la propuesta. Así se conforman
nuestras diferentes líneas que son: adultos, línea pedagógica y línea editorial.
Profetas ha aumentado también, paulatinamente, su ámbito de acción, rompiendo los límites de la insularidad,
situándose por mérito propio en las principales capitales, osando incluso correr el riesgo de celebrar temporadas
en Madrid, Barcelona o Zaragoza, temporadas que en muchos casos se cerraron con rotundo éxito, e iniciando
su trayectoria internacional.
espectáculos de la línea pedagógica
Es la línea en la que agrupamos nuestros espectáculos dedicados con especial
atención a los diferentes ciclos de estudiantes. Son trabajos de carácter lúdico al
que sumamos un marcado carácter pedagógico. He aquí una relación de los mismos:
HISTORIA DE LAS TABLAS I, de Grecia a al Comedia del Arte
Ciclos de secundaria y bachiller
Historia de las Tablas es un gran espectáculo sobre la historia del teatro. En esta
primera parte, que quiere ser la primera de una trilogía que sintetice lo mejor del arte
de la comunicación por excelencia, recorreremos de Grecia, origen de nuestro teatro
occidental, hasta el Renacimiento con las máscaras de la Comedia del Arte. El gran
objetivo del espectáculo es acercar al espectador al gran teatro, enamorarlo, y una
vez acabada la función, este deseoso de ver más teatro. El hecho de trabajar con
las formas del teatro nos lleva a la construcción de un espectáculo lúdico, festivo,
de celebración, en el que el uso de las máscaras, los vestuarios, los textos, buscan
la belleza, el entretenimiento, la emoción, el pensamiento, todo lo que es característico
e innato al arte teatral.
De Grecia, la tragedia con Las Bacantes de Eurípides; de Roma, la comedia con El
Soldado Fanfarrón de Plauto; de la Edad Media, Los Misterios con El Misterio de las
Vírgenes Locas y Prudentes, del Renacimiento, Las Divertidas Máscaras de la Comedia
del Arte y sus improvisaciones.
TRILOGÍA “ÉRASE QUE SE ERA...” –Diversión y pedagogía para los más pequeños–
Ciclos de infantil y primaria
Compuesta por los espectáculos Fábulas, Hadas y La Vuelta al Mundo en cinco
cuentos. Son un acercamiento lúdico y festivo a través del teatro a las primeras
formas narrativas que el niño conoce: las fábulas, las leyendas y el mito, los cuentos.
SERIE “GRANDES AUTORES PARA LOS MÁS PEQUEÑOS” –Cuentos para todos–
Ciclos de infantil y primaria
Compuesta actualmente por los espectáculos “3 Andersen 3, El Patito Feo y otros
cuentos”, “3 Grimm 3, Caperucita Roja y otros cuentos” y “La Conjuración de las
Palabras y La Princesa y El Granuja. Cuentos de Galdós”. Como el propio nombre
de la serie indica es llevar a los más jóvenes espectadores los cuentos de los grandes
autores universales, dotarlos de referencias sobre el mundo imaginativo y hacerles
pasar un rato fresco y divertido con las mejores historias.
LA REINA DE LA NIEVE
Todos los ciclos
Hans Christian Andersen en su esencia. Una producción muy visual que va directa al
corazón. Un cuidado lenguaje con una técnica exquisita. Una aventura de crecimiento.
nuestra línea editorial
De alguna manera, esta actividad que aún desarrollamos de forma intermitente, está ligada a la actividad
teatral, ya que hemos propuesto e impulsado distintas ediciones, tanto de las obras para adultos como de
las de público familiar. También intentamos la aventura de editar una revista de artes escénicas.
EL BAÑO DE SANGRE Y TRES BAULES Y UN ATAUD
Una edición con la Consejería de Sanidad y Asuntos Sociales del Gobierno de Canarias. Dos textos fundamentales
en la trayectoria de Juan de la Cruz.
Para cualquier petición de ejemplares consulte a nuestro correo electrónico: info@profetasdemueblebar.com
TRILOGÍA ÉRASE QUE SE ERA
Una edición con la editorial La Avispa.
Una primera edición de nuestra trilogía sobre las primeras formas narrativas: las fábulas, el mito, la leyenda
y el cuento. Agotada.
COLECCIÓN TEATRO ALEGRE de profetas de mueble bar
Una colección en crecimiento con Anroart Ediciones de todos los textos que hemos hecho para los más
pequeños: los pertenecientes a la Trilogía: “Èrase que se era...”, a la serie Grandes autores para los más pequeños
y La Reina de la Nieve.
Para cualquier petición de ejemplares consulte en su librería o en www.anroart.com
JUAN DE LA CRUZ DEL ROSARIO. TEATRO ESCOGIDO
Editado por la ADE (Asociación de Directores de Escena) con el patrocinio de la Consejería de Cultura y
Deportes del Gobierno de Canarias-Dirección General del Libro. Una edición cuasi completa de la obra para
el teatro de Juan de la Cruz, con un estudio introductorio de Carmen Márquez Montes.
Para cualquier petición de ejemplares consulte en su librería o en www.adeteatro.com
PROFETAS 25
Un resumen, prácticamente gráfico de nuestros primeros 25 años de actividad y sus antecedentes. Editado con
Anroart Ediciones y la colaboración de la Dirección General del Libro del Gobierno de Canarias, Ministerio de
Cultura- INAEM, SGAE-Fundación Autor, Cabildo de Gran Canaria y Ayuntamiento de Las Palmas de Gran
Canaria. Sólo nos cabe esperar que este libro enseñe un poco de cómo somos y de nuestro amor por el teatro.
Para cualquier petición de ejemplares consulte en su librería o en www.anroart.com
PMB, REVISTA DE ARTES ESCÉNICAS
Ejemplar, cero y único, ilustrado por Frederic Amat, diseñado por Jose Freixanes y dirigido por Xosé Luis García
Canido. A todos los que colaboraron: Tania Pagola, Antonio Rojas, Diana Lara, Mar Lorenzo, Paloma Prioretti,
Paloma Ripol, Jorge Dragón, Javier Abellán. Gracias. Ya estaba el número uno completo, pero... (¿continuará?).
Número cero: quedan algunos ejemplares para coleccionistas.
patrocinios y colaboradores
Para poner en pie una función teatral hay que recabar muchas colaboraciones, en este caso:
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Colabora
Patrocina campañas escolares concertadas para los estudiantes de Las Palmas de Gran Canaria
Currículo pmb
¡Hum, grande espectáculo!, profetas. 1980
El Viajecito, Juan de la Cruz. 1981
La lección, Ionesco. 1981
Marcopatra y CleoAntonio, Juan de la Cruz. 1981
Historia de Las Tablas, profetas. 1982
La Viuda Venenosa, Juan de la Cruz. 1983
Las últimas Alba, Juan de la Cruz. 1986
Nosotros, un espectáculo de calité, profetas. 1986
El Baño de Sangre, Juan de la Cruz. 1987
10 de mayo del 68, Luc de Goustines. 1988
Poemas y Canciones, Bertold Brecht. 1988
Publicitis –que no te engañen, elige tú–, profetas. 1989
Accidentes en la Familia Fuentes, Fernando Navas. 1990
Tres Baúles y un Ataúd, Juan de la Cruz. 1991
¡Ay, Canarias mía!, profetas. 1992
La pecera, Juan Carlos Guerra. 1994
La Viuda Venenosa (segunda versión), Juan de la Cruz. 1995
Fábulas, profetas. 1995
Hadas, profetas. 1997
La vuelta al mundo en cinco cuentos, profetas. 1998
Gorditas, Gustavo Ott. 1998
Divorciadas, evangélicas y vegetarianas, Gustavo Ott. 1999
La Reina de la Nieve, Hans Christian Andersen. 2000
Mariquita aparece ahogada en una cesta., Juan García Larrondo. 2002
Historia de las Tablas I (segunda versión), profetas. 2003
El Fariro –con tu propio lote–, Carmelo Alcántara y Malena Gutiérrez. 2003
3 Andersen 3, El Patito Feo y otros cuentos, profetas. 2003
Tu Ternura Molotov, Gustavo Ott. 2004
3 Grimm 3, Caperucita Roja y otros cuentos, profetas. 2004
La Loca Amarilla, Juan de la Cruz. 2005
Cuentos de Galdós, profetas. 2005
Juegos de Amor y de Azar, Marivaux. 2006
El Gato con Botas y otros cuentos de Perrault, profetas. 2006
www.profetasdemueblebar.com
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