TEMA 31 LA POLIFONÍA MEDIEVAL Tema 31. La polifonía medieval I. ORÍGENES DE LA POLIFONÍA Según recoge Reese, Belaiev piensa que el origen se encuentra en la polifonía gregoriana soviética, ya que contiene técnicas polifónicas de la temprana polifonía (discantus, organum, fauxbordon), pero es posible que fuera una evolución natural de cada cultura. Machabey, al escuchar una tribu inexperta en 1908, escribe que las voces masculinas se dividieron en dos líneas paralelas y las agudas (mujeres y niños) en otras dos. Por lo tanto, la polifonía debió surgir como algo lógico sin que los intérpretes se dieran cuenta de ello. Gastové piensa que el organum vocal primitivo a dos partes es una imitación de la música para dos voces tocada en el órgano (hidráulico o neumático) y de ahí su nombre. Finalmente, Schneider piensa que es posible que la música creciese de manera espontanea en los distintos pueblos. Zoraida Pérez y Antonio J. Calvillo 1 II. PRIMEROS TESTIMONIOS DE LA POLIFONÍA La invención de la polifonía fue, sin duda, el acontecimiento más significativo de la historia de la música occidental. Una vez que se adoptó el concepto, la organización de la dimensión vertical de la música, se convirtió en una importante preocupación de los teóricos y los compositores. Los primeros testimonios de polifonía no muestran este fenómeno como algo nuevo, lo que nos hace pensar que antes de escribirse, se practicara de manera natural.1 Sin embargo, hasta finales del siglo IX no encontramos descripciones del canto a varias voces que establezcan su nombre distintivo (organum) y ofrezcan ejemplos musicales descifrables.2 II.1 MÚSICA ENCHIRIADIS El Música Enchiriadis es un tratado musical atribuido a Hucbaldo (aunque su autoría se discute en la actualidad), del siglo IX y originario del norte de Francia. Aquí encontramos la primera explicación suficientemente detallada de diversas clases de organum con ejemplos que se fundamentan sobre la duplicación del canto gregoriano en movimiento paralelo a distancia de 4ª, 5ª u 8ª: Organum a la quinta o “diapente”. Un grupo interpreta la melodía gregoriana (Vox principalis) y un segundo grupo dobla a la quinta inferior (vox organalis). Si además, la vox principalis se dobla a distancia de octava inferior y la vox organalis a distancia de una octava superior, tendríamos un organum estricto compuesto a la quinta. Organum sencillo y compuesto a la cuarta o “diatessaron”. Surgía de la sustitución del intervalo de quinta por el de cuarta. Para evitar el tritono, no se emplean sólo cuartas, sino también intervalos menores. Supone la pérdida del paralelismo estricto. El autor completa el organum paralelo con el oblicuo e incluso con el contrario (organum paralelo modificado). 1 . En los tratados teóricos de la época (anteriores al siglo IX) encontramos algunos pasajes que quizás se refieren al canto simultáneo de sonidos diferentes, pero son referencias muy ambiguas. Por ejemplo, S. Agustín, Boecio o S. Isidoro. 2 Por ejemplo, Hucbaldo (ca. 840-930) escribe un tratado denominado De Harmonia Institutione donde ya introduce el término organum e intenta definir consonancia y disonancia. Deja claro que el organum implica notas diferentes que suenan simultáneamente. 2 Zoraida Pérez y Antonio J. Calvillo Las partes en discantus (nota contra nota) de los organa, fueron las verdaderas impulsoras de la rítmica modal. La irrupción de los ritmos modales, sellan la ruptura con el gregoriano, en el que el texto hacía de soporte rítmico. Aquí radica el núcleo esencial de la creación de Notre-Dame. En este tipo de música no se puede hablar de un único compás, sino de una sucesión de ritmos que recorre un fragmento, o bien la obra entera. Podemos señalar 6 modos rítmicos5: Trocaico (larga-breve). Es el más importante, bailable y danzable. Jámbico (breve-larga). Francés. Dáctilo (larga-breve-breve). Modo gótico. Anapéstico (breve-breve-larga). Poco empleado Espóndrico (larga-larga). Digno (aparece en el tenor gregoriano) Tribraico (breve-breve-breve). Ágil. Se aplicó de forma excepcional en las voces superiores. En el organum a 2, y más tarde a 3 y 4 voces compuestos sobre un tenor determinado, podían introducirse cláusulas a modo de partes intercambiables, favoreciendo la difusión rítmica modal. IV.2 CONDUCTUS. Su importancia radica en que el autor se encuentra por primera vez delante de un papel en blanco en el momento de componer una pieza polifónica. Aún así, no se compone verticalmente, sino una voz después de otra, de manera horizontal. En un comienzo fue sacro6 aunque a finales del siglo XIII tratará todos los temas (moral, político, etc.). Su texto está en latín, con forma estrófica, silábico, homorrítmico7 y con dos posibilidades para la puesta en música: La música se repite en cada estrofa A cada estrofa se le asigna una música nueva. Procedentes de los pies métricos de la poesía latino-romana del siglo XII. Estos modos rítmicos se indicaban con un grupo de neumas al principio de la partitura, se denominaba ordine. 6 Aunque con el tenor inventado, no litúrgico como en el organum. 7 Aunque también podemos encontrar pequeños melismas en las voces superiores, denominado conductus embellecido. 5 6 Zoraida Pérez y Antonio J. Calvillo binarias y ternarias20, a la introducción de valores más rápidos (mínima y semimínima), que facilitó la aparición de enormes complejidades, como ritmos desajustados, síncopas, polirrítmias, aumento y disminuciones de los valores rítmicos, taleas21, isorritmos, etc. Desde el punto de vista armónico, prevalecen los acordes de 3ª y 6ª (abandonando las 5ª y 8ª paralelas), aparece la música ficta22 y el uso de notas alteradas por el rechazo al tritono y la afirmación del carácter conclusivo de las cadencias.23 Cultivarán la monodia y la polifonía con motetes más largos y texto único, misas polifónicas como la Misa de Notre-Dame de Machaut y chansons24 (rondeau, virelai y ballade). B. GÉNEROS MOTETE Es un género heredado del siglo XIII pero se convertirá en un arte público ligado a sucesos, fiestas o personajes de la vida política y religiosa. Se suprime el doble texto escribiéndose o bien en latín o bien en francés, uso de la isorrítmia 25, con tenor prestado o inventado, con el comienzo escalonado de las voces, con un contratenor, casi siempre instrumental26 y con la práctica del hoquetus. MISA POLIFÓNICA Desde hacía algún tiempo, algunas de las piezas monódicas eran adornadas con discanto, pero no será hasta Machaut cuando se componga la primera misa polifónica como un todo y no como fragmentos sueltos. CHANSON Rondeau, virelai y ballade habían sido monódicas. Vitry dará el paso decisivo a las composiciones polifónicas con instrumentos, pero dado que no podemos atribuirle Ver anexo Talea es un período con una estructura rítmica determinada, tras 10 ó 20 compases, era seguido por un nuevo período con una estructura idéntica. 22 Hábito de no escribir todas las alteraciones que luego se realizaban en la ejecución. 23 Por la alteración de la nota final sobre su nota vecina en un semitono. 24 También pueden ser monódicas. 25 Un periodo con una estructura rítmica determinada (diez o veinte compases aproximadamente), que se repite a lo largo de la obra. Se producía una interesante polirrítmia al tener cada voz su propia talea. La isorrítmia tenía la función de conferir unidad a amplias composiciones. 26 Forma con el tenor un estricto contrapunto a dos voces 20 21 10 Zoraida Pérez y Antonio J. Calvillo Tema 31. La polifonía medieval VI.5 ARS NOVA EN ESPAÑA Se conoce muy poco del siglo XIV español por la escasez de manuscritos. Destacan: Códice musical de Las Huelgas del siglo XIV de contenido mayoritariamente litúrgico. De las 186 obras que lo conforman, sólo hay un Credo del Ars Nova. Llibre Vermell de Monserrat de finales del siglo XIV. Sólo 7 folios de 137 contienen música con 12 piezas (5 cánones, 2 cantos polifónicos y 5 danzas con instrumentos). La temática es religiosa, aunque no es litúrgica. Manuscritos del antiguo reino de Aragón sobresaliendo la Misa de Barcelona a 3 voces33, algunos motetes y partes sueltas del Ordinario. Todas las obras de estos manuscritos son de carácter religioso pero la falta de documentos impide aventurarse a estudios más profundos en relación con la polifonía en lengua vulgar. VII. GRANDES TEÓRICOS DEL MEDIEVO Boecio (hacia 480-526). Escribió De Institutione Música, tratado de 5 libros donde se ve el nexo de unión entre la tradición musical pitagórica y la Edad Media. San Isidoro de Sevilla (siglo VI) con la Etymologiarum sive originum libri XX representa la conciliación entre la ciencia pura de Boecio y la religión. Aureliano de Reomé (siglo IX) y su Música disciplina que contiene indicaciones sobre la estructura modal de las melodías y sobre las correspondencias entre ritmos musicales y literarios. Hucbaldo (hacia 840-930) escribe De Harmónica Institutotione donde hace alusión al organum. Se le atribuye falsamente también el Música Enchiriadis aunque Chailley sostiene que pertenece a un tal Oger. 33 Excepto el Agnus Dei que es a 4 voces Zoraida Pérez y Antonio J. Calvillo 13