La flauta mágica

2015/2016
Breguet, creador.
Classique Fases de Luna 7787
E N E S PA Ñ A Y A N D O R R A , L I S TA D E L O S C O N C E S I O N A R I O S O F I C I A L E S B R E G U E T Y C ATÁ L O G O S : + 3 4 91 3 3 4 6 3 6 9
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Temporada 2015-2016
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
La flauta mágica
(Die Zauberflöte)
3
Singspiel en dos actos
Libreto de Emanuel Schikaneder
Estrenado en el Theater auf der Wieden de Viena
el 30 de septiembre de 1791
Estrenado en el Teatro Real de Madrid el 11 de enero de 2001
Producción de la Komische Oper de Berlín
Patrocinada por:
16, 17, 19, 20, 22, 23, 24, 25, 26, 28, 29, 30
de enero de 2016
20.00 horas; domingos, 18:00 horas
Administraciones Públicas fundadoras:
Administración Pública
colaboradora:
Ficha artística
La flauta mágica
4
Director musical Ivor Bolton
Directores de escena Suzanne Andrade, Barrie Kosky
Concepto
1927 (Suzanne Andrade y Paul Barritt),
Barrie Kosky
Animador
Paul Barritt
Escenógrafa y figurinista Esther Bialas
Iluminador
Diego Leetz
Dramaturgo
Ulrich Lenz
Director del coro Andrés Máspero
Directora de Pequeños Cantores Ana González
Asistente del director musical Francesc Prat
ealizador de la dirección de escena Tobias Ribitzki
R
Asistente del director de escena Susana Gómez
Fortepiano/Glockenspiel
Luke Green
Supervisora de dicción alemana Rochsane Taghikhani
Reparto
Sarastro/Orador
Christof Fischesser (16, 19, 22, 24, 26, 28, 30)
Rafal Siwek (17, 20, 23, 25, 29)
Tamino Joel Prieto (16, 19, 22, 24, 26, 28, 30)
Norman Reinhardt (17, 20, 23, 25, 29)
La Reina de la Noche Ana Durlovski (16, 19, 22, 24, 26, 28, 30)
Kathryn Lewek (17, 20, 23, 25, 29)
Pamina
Sophie Bevan (16, 19, 22, 24, 26, 28, 30)
Sylvia Schwartz (17, 20, 23, 25, 29)
Tres damas Elena Copons, Gemma Coma-Alabert,
Nadine Weissmann
Tres niños Catalina Peláez/Lucía Seriñán
Celia Martos/Chandra Henderson
Patricia Ginés/María Guzmán
Papagena Ruth Rosique
Papageno
Joan Martín-Royo (16, 19, 22, 24, 26, 28, 30)
Gabriel Bermúdez (17, 20, 23, 25, 29)
Monostatos
Mikeldi Atxalandabaso
Dos hombres con armadura Airam Hernández, David Sánchez
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Pequeños Cantores de la ORCAM
Edición musical Alkor Editions Kassel GmbH
Duración aproximada 2 horas y 45 minutos
Acto I: 1 hora y 5 minutos
Pausa de 25 minutos.
Acto II: 1 hora y 10 minutos
Fechas
16, 17, 19, 20, 22, 23, 24, 25, 26, 28, 29, 30
de enero de 2016
20.00 horas; domingos, 18:00 horas
5
Ficha artística
Figuración
Magdalena Aizpurúa, Andrés Bernal,
José Ruiz
La flauta mágica
6
Summary
Acto I
Act I
7
En un bosque oscuro, muy lejos...
Mientras huye de una peligrosa serpiente
gigante, Tamino es rescatado en el último
momento por las tres damas que sirven
a la Reina de la Noche. Cuando Tamino
recupera el sentido, lo primero que ve es a
Papageno, al que erróneamente considera
su salvador. Papageno, un pajarero en
busca de amor, no hace nada para aclarar
el malentendido. Las tres damas regresan
y como castigo por haber mentido, dejan
mudo a Papageno. Le enseñan a Tamino
una imagen de Pamina, la hija de la Reina
de la Noche, y Tamino se enamora de ella
inmediatamente.
In a dark forest, far away …
As he flees from a dangerous giant
serpent, Tamino is rescued at the last
second by the three ladies who serve the
Queen of the Night. When he regains
consciousness, the first thing Tamino
sees is Papageno, and he believes him
to be his rescuer. Papageno, a bird
catcher in search of love, does nothing to
dispel the misunderstanding. The three
ladies return and punish Papageno for
his lies by rendering him mute. They
show Tamino a picture of Pamina, the
daughter of the Queen of the Night,
whom Tamino instantly falls in love with.
Argumento / Summary
Argumento
Poco después, aparece la Reina de la
Noche y cuenta a Tamino que Sarastro
ha raptado a su hija. Tamino responde
con entusiasmo cuando ella le ordena
que libere a Pamina. Las tres damas
devuelven la voz a Papageno y disponen
que acompañe a Tamino. Como
protección contra el peligro, las tres
damas entregan a Tamino una flauta
mágica, y a Papageno unas campanillas
mágicas. Las tres damas anuncian
que tres niños mostrarán a Tamino y
Papageno el camino hacia Sarastro.
Shortly thereafter, the Queen of the
Night herself appears and tells Tamino of
her daughter’s kidnapping at the hands
of Sarastro. Tamino responds with great
enthusiasm to her command that he free
Pamina. The three ladies give Papageno
back his voice and instruct him to
accompany Tamino. As a protection
against danger, they give Tamino the gift
of a magic flute, while Papageno receives
magic bells. The three ladies declare
that three boys will show Tamino and
Papageno the way to Sarastro.
Pamina está siendo acosada por
Monostatos, el esclavo de Sarastro.
Papageno, que se ha separado de Tamino
para encontrar a Sarastro, se asusta
del aspecto de Monostatos tanto como
el esclavo se asusta del de Papageno. A
solas con Pamina, Papageno la avisa de
que su salvador, Tamino, está a punto de
llegar. Papageno está triste porque, hasta
el momento, su búsqueda del amor se ha
mostrado infructuosa. Pamina lo consuela.
Pamina is being importuned by
Sarastro’s slave Monostatos. Papageno,
who has become separated from Tamino
on the way to Sarastro, is as scared by
the strange appearance of Monostatos
as the slave is by Papageno’s. Alone
with Pamina, Papageno announces that
her rescuer Tamino will soon arrive.
Papageno himself is sad that his search
for love has thus far proved fruitless.
Pamina comforts him.
La flauta mágica
8
Los tres niños han guiado a Tamino hasta
los dominios de Sarastro. A pesar de que en
un principio se le impide la entrada, Tamino
comienza a dudar de lo que la Reina de
la Noche le ha contado sobre Sarastro.
Comienza a tocar su flauta mágica y hechiza
a la naturaleza con su música. Mientras
tanto, Papageno intenta huir con Pamina,
pero son capturados por Monostatos y sus
ayudantes. Las campanillas mágicas de
Papageno dejan a los perseguidores fuera
de combate. Sarastro y su séquito entran en
escena. Monostatos hace entrar a Tamino.
El anhelado encuentro entre Tamino y
Pamina es demasiado breve. Sarastro
ordena que primero deben superar una serie
de pruebas.
The three boys have led Tamino to the
gates of Sarastro’s domain. Although he
is initially refused entry, Tamino begins
to doubt the statements made by the
Queen of the Night regarding Sarastro.
He begins to play on his magic flute,
and enchants nature with his music.
Papageno meanwhile flees with Pamina,
but they are caught by Monostatos and
his helpers. Papageno’s magic bells put
their pursuers out of action. Sarastro and
his retinue then enter upon the scene.
Monostatos leads in Tamino. The long
yearned-for encounter between Tamino
and Pamina is all too brief. Sarastro
orders that they must first face a series
of trials.
Acto II
Act II
La prueba del silencio
Tamino y Papageno deben permanecer
en silencio. La aparición de las damas y
sus advertencias hacen que su prueba
sea todo un desafío. Tamino se mantiene
firme, pero Papageno empieza a parlotear
de inmediato. Mientras tanto, Monostatos
vuelve a intentar acercarse a Pamina
mientras esta duerme. Aparece la Reina
de la Noche y ordena a su hija matar
a Sarastro. Pamina permanece detrás,
desesperada. Sarastro busca consolar
a Pamina renunciando a cualquier
pensamiento de venganza.
The trial of silence
Tamino and Papageno must practise
being silent. Because of the appearance
of the ladies and their warnings, their
ordeal is a truly testing one. Tamino
remains resolute, while Papageno
immediately begins to chatter.
Meanwhile, Monostatos again tries to get
close to the sleeping Pamina. The Queen
of the Night appears and orders her
daughter to kill Sarastro. Pamina remains
behind, despairing. Sarastro seeks to
console Pamina by foreswearing any
thoughts of revenge.
La prueba de la tentación
Tamino y Papageno deben resistir todo
tipo de tentaciones: ¡ni charla, ni mujeres,
ni comida! Además de la flauta mágica y
las campanillas mágicas, los tres niños les
traen comida, pero Tamino, una vez más,
resiste firmemente. Ni siquiera Pamina
consigue sacar una sola palabra de los
The trial of temptation
Tamino and Papageno must resist any
temptation: no conversation, no women,
no food! As well as the magic flute and
magic bells the three boys also bring
Tamino and Papageno food, which
Tamino once again steadfastly resists.
Even Pamina fails to draw a single word
9
from Tamino’s lips, which she interprets
as a rejection. She laments the cooling
of Tamino’s love for her. Before the
last great trial, Pamina and Tamino are
brought together one last time to say
farewell to one another. Papageno is
not permitted to take part in any further
trials. He now wishes for only a glass of
wine – and dreams of his great love. For
her part, Pamina believes that she has lost
Tamino forever. In her despair, she seeks
to end her own life, but is prevented
from doing so by the three boys, who
assure her that Tamino still loves her.
Gladdened and relieved, Pamina accepts
their invitation to see Tamino again.
Reunited at last, Tamino and Pamina
undergo the final trial together.
La prueba del fuego y agua
La música de la flauta mágica y el amor
que sienten el uno por el otro permiten
a Tamino y Pamina dominar su miedo y
superar los peligros del fuego y el agua.
Mientras tanto, Papageno prosigue sin
suerte la búsqueda de su gran amor.
Desesperado, decide poner fin a su
vida, pero de nuevo los tres niños se
lo impiden. El sueño de Papageno
finalmente se hace realidad: junto a su
Papagena, sueña con ser bendecido con
muchos hijos.
The trial of fire and water
The music of the magic flute and their
love for one another allow Tamino
and Pamina to conquer their own fear
and overcome the dangers of fire and
water. Papageno is meanwhile still
unsuccessful in his search for his great
love. Despairing, he now also seeks to
end his life, but is also prevented from
doing so by the three boys. Papageno’s
dream finally comes true: together with
his Papagena, he dreams of being blessed
with many children.
Mientras tanto…
... la Reina de la Noche, las tres damas
y el traidor Monostatos preparan un
ataque contra Sarastro y su séquito. Sin
embargo, su ataque es rechazado.
Meanwhile …
… the Queen of the Night, the three
ladies, and the turncoat Monostatos arm
themselves for an attack against Sarastro and
his retinue. However, the attack is repelled.
Tamino y Pamina han llegado al final de
las pruebas y pueden finalmente estar
juntos.
Tamino and Pamina have reached the
end of their trials, and can finally be
together.
Argumento / Summary
labios de Tamino, lo que interpreta como
un rechazo y hace que se lamente por el
enfriamiento del amor de Tamino por
ella. Antes de la última gran prueba,
Pamina y Tamino son reunidos de nuevo
para despedirse. A Papageno no se le
permite participar en más pruebas. Solo
desea una copa de vino y soñar con su
gran amor. Por su parte, Pamina cree
que ha perdido a Tamino para siempre.
En su desesperación, busca poner fin a
su propia vida, pero los tres niños, que
le aseguran que Tamino aún la ama, se
lo impiden. Aliviada y llena de alegría,
Pamina acepta su invitación para ver
a Tamino de nuevo. Reunidos por fin,
Tamino y Pamina se someten juntos a la
prueba final.
La flauta mágica
10
La alegre música de
la humanidad
Andrés Ibáñez
Mucho se ha hablado de la “ingenuidad” y del carácter “infantil” del
libreto de Schikaneder. Se nos recuerda siempre que La flauta no es
11
La alegre música de la humanidad
La flauta mágica, la obra más hermosa de Mozart, y para muchos la
obra musical más sublime jamás escrita, surge en el momento de más
honda desesperación de la vida del compositor. Con la llegada del
nuevo emperador, Leopoldo II, Mozart cae en desgracia y se encuentra
prácticamente expulsado de la vida musical vienesa. Sin encargos,
apenas sin ingresos, con Constanze de nuevo embarazada, Mozart
solo logra sobrevivir gracias a las ayudas de su amigo Johann Michael
Puchberg. Desalentado por los continuos fracasos, pasa el año de 1790
sin escribir prácticamente nada de música, una eternidad para un
talento tan incansable y exuberante como el suyo. La corte se traslada
a Estrasburgo para celebrar la coronación de Leopoldo II, pero Mozart
no está entre los numerosos invitados. En un gesto de desesperación,
empeña sus muebles y se paga él mismo el viaje a Estrasburgo. Pero
¿qué puede hacer allí? Nadie le espera, no puede participar en ninguna
actividad ni entrar en ningún sitio. Solo logra organizar un concierto al
que apenas asiste público, de modo que decide regresar a Viena haciendo
paradas en Maguncia y en Manheim. Y algo sucede en este viaje de
vuelta, algo de lo que no tenemos noticia directa y sobre lo que solo
podemos especular. El hecho es que en esta región se está desarrollando
en estos momentos un gran “movimiento de ideas” a raíz de los
acontecimientos que han tenido lugar en Francia. En la cercana Fráncfort
se venden pañuelos con los Derechos del Hombre impresos, pero el
centro de esta efervescencia es Maguncia, ciudad en la que los masones
son muy activos y donde pronto se creará una Sociedad de los Amigos de la
Libertad y de la Igualdad. El propio Goethe, cuando pase por la ciudad dos
años más tarde, escribirá con desagrado: “gran excitación republicana
en los ánimos”. En su maravillosa biografía de Mozart, los hermanos
Massin imaginan que fue precisamente el contacto con ese entusiasmo
revolucionario lo que dio a Mozart el ánimo y la dirección que había
perdido. Nadie sabe por qué, pero Mozart volvió de este viaje lleno de un
extraño optimismo. ¿Quizá por ese encuentro con la declaración de los
Derechos del Hombre: Libertad, Igualdad, Fraternidad? La fraternidad
será precisamente el centro de su siguiente ópera, su obra maestra y su
testamento artístico, intelectual y humano: La flauta mágica.
La flauta mágica
12
técnicamente una “ópera” sino un Singspiel, un género popular que
alterna partes habladas y cantadas, y que estaba destinado a un teatro
de barrio frecuentado por gente de poca cultura. Al mismo tiempo,
sabemos que Schikaneder era masón, como Mozart (aunque había
sido temporalmente expulsado de la orden a causa de un escándalo
que probablemente incluía faldas y espadas), y sabemos también que
masónicas eran algunas de las fuentes de inspiración del libreto, entre
ellas una traducción de la novela medieval Iwain de Chrétien de Troyes
(cuyo principio muestra llamativas similitudes con el principio de La
flauta) publicada por Michaeler, miembro de la misma logia masónica
que Mozart. También el ensayo Sobre los misterios egipcios del barón Von
Born, naturalista, anticlerical y masón (y modelo de Sarastro), y una
novela ambientada en el antiguo Egipto, Sethos, obra del igualmente
masón Jean Terrasson, que había sido asimismo la fuente de inspiración
del drama Thamos, para el que Mozart escribió una música de escena
que, en su nobleza y elocuencia, parece un primer boceto de La flauta
mágica. Sí, en realidad todo en La flauta está lleno de símbolos,
referencias e influencias masónicas, no solo los “tres” acordes iniciales
(que, por cierto, ¡no son tres, sino cinco!): la propia portada original del
libreto representa un paisaje “egipcio” lleno de símbolos masónicos, y la
ópera trata, precisamente, de un adepto que es admitido en una “orden”
dedicada a traer la luz y la fraternidad a este mundo y a la que se unirá
después de pasar una serie de pruebas que resultan llamativamente
similares, aunque sea en el espíritu, a las que todavía hoy en día practica
la masonería.
A partir de aquí, la polémica está servida. ¿Es La flauta una obra
maestra de la música aunque su libreto sea una estupidez? ¿La supuesta
ingenuidad del libreto no será una forma de hacer más atractivo un
contenido místico y filosófico? ¿Es La flauta un simple cuento para
niños? ¿Son los símbolos y alegorías masónicas un invento de escoliastas
apasionados que quieren ver profundidad donde no la hay? Esta última
es la postura extremada del musicólogo David J. Buch, que asegura que
el supuesto contenido masónico de La flauta no es más que un “cuento
de hadas” (lo cual, para él, ha de querer decir que es “falso”), es decir,
una acumulación de pruebas que no concluyen nada. En su intento por
demostrar que nada en La flauta tiene el menor sentido ni la menor
Pero, ¿qué significaba ser francmasón en 1791? Los masones, como la
orden sacerdotal que lidera Sarastro en la ópera, buscan servir a la luz
y también a las Luces. Sarastro, una clara trasliteración de “Zoroastro”,
es un servidor del sol tal y como Zoroastro lo era del dios solar Ahura
Mazda. Pero la luz, como decimos, son también las Luces, la filosofía
de la Ilustración, que se opone a la oscuridad de la religión y de la
tiranía. He ahí a la Reina de la Noche, a la que Sarastro acusa de querer
llevar al mundo a la oscuridad de la “superstición”. Y Monostatos, cuya
piel oscura se ha relacionado con los hábitos negros de los jesuitas,
grandes enemigos de los masones, y cuyo nombre podemos relacionar
con ese “pensamiento único” que no ve matices (“monos”, “uno”), de
donde provendría el enorme esquematismo de su música, compuesta
sobre todo de tónicas y dominantes, y con frecuentes pasajes sobre
una sola nota (o vuelos alrededor de una sola nota, la tónica, como en
su primera aria). Ser francmasón en 1791 quería decir estar en contra
de la religión convencional y de la iglesia católica, que excomulgó a
los masones en varias ocasiones (razón por la cual un sacerdote al que
Constance pidió auxilio cuando su esposo se moría se negó a visitarle
y a atenderle). Ser francmasón en 1791 quería decir estar del lado de
la revolución, de los jacobinos, de los Derechos del Hombre y de esas
Libertad, Igualdad y Fraternidad que son también los ideales de la
orden de Sarastro. A muchas personas, que identifican lo mágico con
el pensamiento reaccionario, les cuesta comprender que los ilustrados
no tenían sus mismos prejuicios, y que muchas de las grandes obras de
arte de la Ilustración (por ejemplo, las novelas de Voltaire) pertenecen,
precisamente, al género fantástico. La grandeza de La flauta mágica no
está solo en su música incomparable, sino también en su libreto, que
complementa perfectamente la sublimidad de Mozart con su visión
mística y filosófica. La flauta mágica es, desde luego, un cuento de
hadas, pero es también una obra de enorme profundidad y coherencia.
No es profunda a pesar de ser un cuento de hadas, sino precisamente
13
La alegre música de la humanidad
profundidad, Buch intenta desacreditar la tesis masónica con el viejo
expediente de buscar fuentes alternativas a todos y cada uno de los
elementos literarios y musicales. Por ejemplo, el hecho de que el tema
de la obertura ya aparezca en una sonata de Clementi... Y eso, ¿qué
prueba? Lo cierto es que la evidencia es abrumadora.
La flauta mágica
14
porque es un cuento de hadas. Está escrita en el lenguaje de la
imaginación, como la Commedia de Dante, los techos de la Sixtina o El
sueño de una noche de verano.
Hay una palabra que pronuncia Sarastro: “humanidad”. “Sarastro os
da las gracias im Namen der Menschheit, en nombre de la humanidad”.
Esa es la palabra de Beethoven, que también era masón. En el poema
de Schiller, “Oda a la alegría”, (también un himno masónico), la
palabra aparece transfigurada en esta otra: “millones”. Esos “millones”
de Schiller y Beethoven, esa “humanidad” de Sarastro, como esa
“música triste de la humanidad” de Wordsworth, nos hablan de un
mundo nuevo, de una nueva época del mundo, la de la fraternidad y la
libertad, la de la democracia y la ciencia. Varias veces estuvo a punto de
prohibirse en Viena La flauta por las acusaciones de que se trataba de
propaganda jacobina. Los sacerdotes le preguntan a Sarastro si Tamino
podrá soportar las pruebas teniendo en cuenta que es un príncipe. “Es
más que eso”, dice Sarastro, “es un hombre”.
Hay tres grandes temas en La flauta mágica. Son los temas más
importantes de la vida. Los que no respondan a estos tres temas o no
los consideren el centro de la existencia, entonces pensarán, quizá, que
La flauta es una ópera maravillosa, pero no la obra sublime y única que
es en realidad. Los tres temas, tan unidos entre sí que son inseparables,
son la fraternidad de los hombres, el amor y la música. Que podemos
extender así: la construcción de un mundo basado en la fraternidad, el
amor de los enamorados como vía de conocimiento, y la música como
lenguaje capaz de expresar aquello que no pueden las palabras.
Sí, porque el amor del que se habla en La flauta no es ningún amor
abstracto, sino, clara e insistentemente, el amor romántico. No existe,
quizá, en toda la historia de occidente, una obra que cante con mayor
elocuencia y convicción la dignidad y la maravilla del amor humano.
¡Ni siquiera Tristan, donde el amor acaba por convertirse en la puerta
de otro mundo! La magia de la flauta de Tamino, por ejemplo, permitirá
“transformar las pasiones de los hombres; el triste se pondrá alegre,
el solterón se enamorará.” Pamina, cuando conoce a Papageno, le
pregunta: “pero ¿no tienes a una mujer que esté esperándote?” Y luego,
El poder y el sentido de la música es siempre el tema de la ópera, y por
eso el género operístico surge bajo el signo de Orfeo. Las referencias
órficas son inequívocas en La flauta. La flauta mágica de Tamino atrae
a las bestias del bosque y la música del glockenspiel de Papageno pone a
bailar alegremente a Monostatos y a sus esclavos. La música es el lenguaje
universal y también la alegría universal de la danza, el vínculo con la gran
oleada de la naturaleza y lo que libera a los esclavos de sus cadenas. Son
muchos los pasajes de la ópera donde se desarrolla el tema de la música
como lenguaje, como forma suprema de comunicación y de conocimiento.
Por ejemplo, ese pasaje en que Papageno y Tamino se llaman uno a otro
por medio de sus flautas respectivas (travesera la de Tamino, de Pan la
de Papageno), o ese otro en que Papageno habla y Tamino le contesta
con su flauta: habla con música, porque aquí las palabras no sirven.
O, finalmente, esas últimas pruebas que Tamino y Pamina atraviesan
juntos gracias a la ayuda de la música de la flauta mágica, que suena sola
contra un solemne acompañamiento de trompas, trompetas, timbales y
trombones. En La flauta mágica, la música por sí sola basta para salvarnos,
para traer el conocimiento, para expresar lo que de otro modo no es
posible expresar. Esta es la vía que conducirá a Beethoven.
Andrés Ibáñez es escritor,
Premio Nacional de la Crítica y autor del libreto de El Público de Mauricio Sotelo
15
La alegre música de la humanidad
en su maravilloso dueto, “no hay nada más noble / que una mujer y un
hombre. / El hombre y la mujer / alcanzan la esfera de la divinidad”.
Palabras que traen el recuerdo del Tristan de Godofredo de Estrasburgo
que sirvió de inspiración a Wagner: “una mujer, un hombre...”. Este es
el lado más hermoso, más humano del mensaje místico de La flauta:
que la búsqueda del conocimiento y de la verdad no han de hacerse
renunciando al mundo, sino abrazando el mundo con toda su riqueza
y sus placeres. Los sacerdotes de la orden de Sarastro encuentran la
divinidad en la unión de los enamorados.
Las historias del Real
Capítulo I
¿Cuánto se tarda en construir un teatro?
La flauta mágica
18
En 1817 se declara la ruina irreversible del Teatro de los Caños del
Peral, la casa de la ópera de Madrid desde 1738. La decisión es
inmediata: se derribará y se construirá uno nuevo. Como existe un
proyecto para remodelar la plaza que está situada al oriente del Palacio
Real, se piensa que lo más razonable es integrar el teatro en la nueva
plaza. Razonable no quiere decir fácil. El teatro era de propiedad
municipal y las obras de la plaza, de la Casa Real. Ninguno tenía mucho
presupuesto. Las dos obras aparecieron unidas inicialmente (“Plaza de
Oriente y nuevo coliseo”), y esa mezcla de competencias generará
conflictos durante el siguiente medio siglo.
En enero de 1818 el rey Fernando VII ordena al Ayuntamiento que
entregue al arquitecto Antonio López Aguado 20.000 reales semanales
para iniciar las obras del teatro. El Ayuntamiento ignora la orden y la
obra no empieza hasta el 13 de abril, cuando se tiran las cuerdas para
delimitar el perímetro del teatro. Diez días después, y pagados por la
tesorería de Palacio, un oficial albañil, veinte peones, un oficial
carpintero y un ayudante empiezan a cavar las zanjas de la cimentación.
Ya el primer día detectan un problema de filtraciones de agua.
En los siguientes doce años las obras se paralizan intermitentemente
siguiendo las fluctuaciones de la tesorería de la Casa Real. Acusado de
una estafa de 50.000 reales, se cesa al director de las obras y, en 1831,
cuando muere el arquitecto López Aguado, el “nuevo coliseo” está
todavía en la fase de cimentación. Le sucede el arquitecto Custodio
Teodoro Moreno, a quien la Primera Guerra Carlista va comiendo el
presupuesto. En 1835 logra una asignación de 25.000 reales semanales,
producto de los siguientes impuestos: 15% de decomisos, 8% de cada
arroba de cerveza, 3 reales por quintal de plomo exportado, 3,5 reales
por quintal de avellanas embarcado, 1 real por arroba de uva pasa
moscatel exportada, 6,5 reales por arroba de pasa de lejía, 0,5 de
igualación en las aduanas marítimas, 0,5% de la importación de géneros
extranjeros en las aduanas de Cantabria, y los impuestos por la exportación
de corcho, pieles de cordero y de cabrito.
En solo un año se termina el edificio (no la sala ni el escenario) y se
puede inaugurar la zona que mira a la Plaza de Isabel II. Es el Gran
Salón de Oriente, en el que se celebran los bailes de máscaras que dejan
De pronto, todo se acelera. El 7 de mayo de 1850, mediante una Real
Orden, se decreta terminar las obras del todavía llamado Teatro de
Oriente. Previamente, la Casa Real, el Estado, el Ayuntamiento y
diferentes particulares se han puesto de acuerdo sobre el dinero que
debe aportar cada uno. Hay tanta prisa que el arquitecto dimite. La
Junta de obras acuerda que en el exterior y en todas las habitaciones que
no vayan a servir para el uso particular de los reyes y las altezas, no se
hagan más obras que las estrictamente necesarias para no aumentar el
presupuesto. Trabajan en la obra 450 hombres. Se prolonga la jornada
dos horas más al día, las que antes se consagraban a la siesta. Llegan
a ser 1.150 obreros. “Nunca se ha visto una celeridad tal en una obra
pública en España”, dicen los periódicos.
En septiembre se termina el teatro y se organizan visitas concertadas.
Se realizan hasta tres pruebas acústicas públicas y el día 13 empiezan
los ensayos, con público, de La favorita. El 31 de octubre se publica el
anuncio oficial de finalización de las obras (un anuncio discutible, pues
después de la inauguración se volvió a cerrar el teatro hasta el 6 de
diciembre para poder terminarlo). Los ensayos se trasladan al Teatro
de la Cruz para no estropear el terciopelo de las butacas. Finalmente, la
solemne inauguración del teatro se realiza el 19 de noviembre de 1850,
32 años y 42 millones de reales después de haber comenzado.
19
Las historias del Real
un jugoso ingreso: entre 200.000 y 350.000 reales anuales. El primer
expediente de obras de reparación del edificio data de 1845. La obra
principal está de nuevo paralizada y hay zonas que continúan a la
intemperie.
La flauta mágica
20
Fachada principal del Teatro Real. Segunda mitad del siglo XIX.
(Colección de Gregorio Marañón)
Biografías
Ivor
Bolton
Barrie
Kosky
Suzanne
Andrade
Dirección musical
Dirección de escena
Dirección de escena
© Ben Wright
© Felix Drobek
El actual Director musical
del Teatro Real debutó en
1994. Desde entonces ha
mantenido una estrecha
relación con la Bayerische
Staatsoper de Múnich, donde
ha dirigido, entre otras
producciones, la trilogía de
Monteverdi y numerosos
títulos de Händel. En 1995
debutó en la Royal Opera
House de Londres y en 2000
en el Festival de Salzburgo
con Iphigénie en Tauride. En
2004 fue elegido director de
la Orquesta del Mozarteum
de Salzburgo. Su presencia
es habitual en teatros como
La Monnaie de Bruselas, la
Ópera de San Francisco, la
Opéra national de Paris, la
Semperoper de Dresde, la
Staatsoper de Hamburgo y
el Liceu de Barcelona. Su
discografía incluye obras de
Berlioz, Bruckner, Haydn,
Händel y Mozart. Ha dirigido
Rinaldo en Zúrich, La Calisto
en Múnich y Armide en
Ámsterdam. En el Real, ha
dirigido Jenůfa, Alceste y Le
nozze di Figaro.
Es uno de los más
destacados directores de
escena de la actualidad,
y ha dirigido teatro y
ópera en los principales
teatros de Australia, su
país natal. Asimismo, ha
firmado producciones en la
Bayerische Staatsoper de
Múnich, la Staatsoper de
Berlin, la Ópera de Fráncfort,
la Staatsoper de Viena, la
Ópera de Zúrich, la English
National Opera, la Ópera de
Los Ángeles y los festivales de
Glyndebourne y Edimburgo.
Ha dirigido óperas como
Le grand macabre, Castor et
Pollux, Moses und Aron, Dido
and Aeneas, Il ritorno d’Ulisse
in patria, Rusalka, Rigoletto
y La fanciulla del West. Ha
colaborado con directores
musicales como Bolton,
Jurowski, Armiliato y Haïm.
Recientemente ha dirigido La
belle Hélène de Offenbach y
Ball im Savoy de Abraham en
la Komische Oper de Berlín;
Serse en Düsseldorf y Der
fliegende Holländer en Essen.
Actualmente es director
artístico de la Komische Oper
de Berlín.
La flauta mágica
22
Educada en Bretton Hall,
obtuvo una distinción
en Teatro Francés por la
Manchester Metropolitan
University, y la BBC le
encargó una obra teatral para
la West Yorkshire Playhouse.
Tras su llegada a Londres,
inició su colaboración con
Paul Barritt en el desarrollo
de varios espectáculos
de pequeño formato. Ha
publicado sus escritos como
parte del Comic Book Project
en colaboración con el
Collective Gallery Edinburgh.
Desde la fundación de la
multipremiada compañía
teatral 1927, ha sido
responsable de escribir
y dirigir los espectáculos
Between the devil and the deep
blue sea, en el que también
actúa, y The animals and
children took the streets. La
producción de Die Zauberflöte
en la que colabora con Barrie
Kosky se ha presentado en
numerosos teatros, como la
Komische Oper de Berlín,
la Ópera de Los Ángeles, la
Deutsche Oper am Rhein
en Düsseldorf y Duisburgo
o la Minnesota Opera en
Minneapolis.
Paul
Barritt
Esther
Bialas
Diego
Leetz
Animador
Escenógrafa y figurinista
Iluminador
Biografías
23
© Gunnar Geller
Estudió filosofía e ilustración
en la Universidad de
Middlesex. Más tarde pasó
a formar parte del plantel
docente de la misma
institución, donde es profesor
asociado de animación. Antes
de fundar la compañía 1927,
trabajó como ilustrador y
animador independiente. Su
trabajo ha sido publicado en
Time Out, y recibió un premio
en el Festival de Cine de
Darklight por su cortometraje
Shed. Ha presentado sus obras
en varias galerías y en el Comic
Book Project en colaboración
con la Collective Gallery
Edinburgh. Ha trabajado
asiduamente con Suzanne
Andrade, con quien creó
1927, y desde entonces sus
obras han sido premiadas
en numerosas ocasiones.
Colaboró activamente con
Andrade en los espectáculos
Between the devil and the
deep blue sea y The animals
and children took the streets.
Está a cargo del diseño del
merchandising, folletos y
carteles de la compañía.
Cursó sus estudios de
diseño de vestuario en
Hamburgo, y ha colaborado
en numerosas ocasiones
con el director Nicolas
Stemann en Hannover,
Viena y Hamburgo. Junto
a Christiane Pohle fundó la
compañía teatral femenina
LaborLavache, con la que
se presentó en Zúrich.
Desde 2004 es profesora
de diseño de vestuario en
la Universidad Lerchenfeld
de Hamburgo. Ha diseñado
vestuario para producciones
de ópera en Basilea y
Lucerna. Su colaboración
con Barrie Kosky abarca el
género teatral y el operístico
en títulos como Die Frau ohne
Schatten, Ball im Savoy o
West Side Story, todas ellas en
la Komische Oper de Berlín.
El pasado verano colaboró
en Les contes d’Hoffmann
del Festival de Bregenz y,
más recientemente, en Die
schweigsame Frau en Múnich
y Lucia di Lammermoor en la
Ópera de Hamburgo.
Este berlinés ha diseñado
desde 1988 la iluminación de
numerosos espectáculos de
danza, teatro y ópera. En este
último campo, ha colaborado
con destacados directores de
escena, como Stefan Herheim
(La forza del destino en la
Staatsoper de Berlín), Günter
Krämer (Ezio de Händel en
el Festival de Schwetzingen,
Der Ring des Nibelungen en
la Opéra national de París),
Karsten Wiegand (Maria
Studarda en la Staatsoper
de Berlín), Karolina Gruber
(Il mondo della luna en el
Festival de Música Antigua
de Innsbruck), Andrea
Schwalbach (Die Blumen
von Hawai de Abraham en la
Komische Oper de Berlín) y
Torsten Fischer (Iphigénie en
Tauride y Telemaco, ambas
de Gluck, en el Theater an
der Wien). Desde 2013 es el
director del departamento de
iluminación de la Komische
Oper de Berlín, donde ha
participado en una larga lista
de espectáculos. En fechas
recientes ha colaborado en La
belle Hélène en Berlín.
Ulrich
Lenz
Andrés
Máspero
Ana
González
Dramaturgo
Director del coro
Directora de
Pequeños Cantores
© Gunnar Geller
© Javier del Real
© Michal Novak
Estudió Musicología,
Teatro e Historia del Arte
en Múnich, Berlín y Milán.
Durante su estancia en Italia
trabajó como corresponsal
para Die Welt, escribiendo
sobre la actividad cultural
del norte del país. Inició su
vinculación con el teatro
en 1997 como asistente en
dramaturgia en la Ópera de
Stuttgart. Posteriormente
fue dramaturgo en Linz y
Mannheim, y desde 2006
hasta 2011 fue jefe de
dramaturgia en la Ópera
de Hannover. Desde la
temporada 2012-13 es el
jefe del departamento de
dramaturgia en la Komische
Oper de Berlín.
Inició sus estudios de piano
y dirección orquestal en
su país natal (Argentina).
En la Universidad Católica
de Washington DC obtuvo
el doctorado en Artes
Musicales. Fue director del
coro del Teatro Argentino
de La Plata (1974-78) y más
tarde del Teatro Municipal
de Río de Janeiro durante
cinco temporadas. En 1982
fue director del coro del
Teatro Colón de Buenos
Aires y en 1987 ocupó ese
cargo en la Ópera de Dallas.
Posteriormente, y durante
cinco temporadas, fue
director del coro del Gran
Teatre del Liceu de Barcelona
y entre 1998 y 2003 tuvo a
su cargo el coro de la Ópera
de Fráncfort. En 2003 fue
nombrado, por iniciativa
de Zubin Mehta, director
del coro de la Bayerische
Staatsoper de Múnich. Ha
colaborado con la Academia
de Santa Cecilia de Roma
varias veces. Desde 2010,
invitado por Gerard Mortier,
ocupa el cargo de director del
Coro Titular del Teatro Real.
Inició sus estudios musicales
a los seis años en el
conservatorio de Bilbao
y los terminó en el Real
Conservatorio Superior
de Música de Madrid.
Completó su formación
musical pianística en la
Hochschule für Musik de
Viena y más tarde estudió
dirección de orquesta y
coro. Ha dirigido el Coro
Infantil de la Comunidad
de Madrid de 2000 a 2010.
Desde su creación en
2009, es la directora del
coro Pequeños Cantores
de la ORCAM, con el que
ha participado en diversos
conciertos (Fundación Juan
March, Auditorio Nacional,
Teatros del Canal, Festival
de Arte Sacro de Madrid)
y en la programación del
Teatro de la Zarzuela (El
gato montés) y del Teatro
Real (Der Rosenkavalier,
Werther, Krol Roger, Tosca,
Suor Angelica, Parsifal o
Wozzeck). Es profesora del
máster en educación musical
infantil de la Universidad
Internacional de Andalucía y
colabora regularmente con la
Fundación Barenboim-Said.
La flauta mágica
24
Christof
Fischesser
Rafal
Siwek
Joel
Prieto
Sarastro / Orador
Sarastro / Orador
Tamino
Biografías
25
© Mummbächer
© Wojtek Wieteska
© Simon Pauly
Este bajo alemán cursó
sus estudios de canto en la
Academia de Música y Artes
Escénicas de Fráncfort. En
el año 2000 ganó el primer
premio en el Concurso
federal de canto en Berlín.
En el 2004 entró a formar
parte de los artistas estables
de la Staatsoper de Berlín
y, desde 2012, es miembro
de la Opernhaus de Zúrich.
Ha sido invitado a cantar
en prestigiosos escenarios,
como la Staatsoper de Viena,
la Royal Opera House de
Londres, la Opéra national
de París, la Bayerische
Staatsoper de Múnich y los
festivales de Salzburgo y Aixen-Provence. En su repertorio
sobresalen los personajes
de Rey Marke (Tristan
und Isolde), Hermann
(Tannhäuser), Heinrich
(Lohengrin), Gurnemanz
(Parsifal), Figaro (Le
nozze di Figaro), Escamillo
(Carmen), Don Basilio (Il
barbiere di Siviglia) y Rocco
(Fidelio). Recientemente ha
cantado el Barón Ochs (Der
Rosenkavalier) en Estocolmo
y Orestes (Elektra) en Zúrich.
Nació en Szczecin, Polonia, e
hizo su debut como Sarastro
(Die Zauberflöte) en la Ópera
Nacional de Varsovia. Es
un destacado intérprete de
papeles verdianos, que ha
cantado regularmente en
prestigiosos teatros de ópera,
como el Teatro alla Scala
de Milán (Die Zauberflöte,
Don Carlo), la Bayerische
Staatsoper de Múnich (Aida,
Luisa Miller, Rigoletto,
Turandot, Siegfried), la
Ópera de Zúrich (Don Carlo,
Aida, Don Giovanni) , la
Staatsoper de Berlín (Don
Carlo, Aida), la Deutsche Oper
de Berlín (Don Giovanni),
el Teatro dell’Opera de
Roma (Aida, Tristan und
Isolde), La Monnaie de
Bruselas (I masnadieri,
Don Giovanni), el Teatro
Regio de Parma (Simon
Boccanegra, Luisa Miller) y
el Nuevo Teatro Nacional
de Tokio (Der fliegende
Holländer). Recientemente ha
interpretado a El comendador
(Don Giovanni) en la
Fondazione Arena di Verona
y a Filippo II (Don Carlo) en el
Teatro Bolshói de Moscú.
Nacido en Madrid, se graduó
en la Escuela de Música de
Manhattan. Continuó su
formación en el Atelier Lyrique
de la Opéra national de París y,
más tarde, en el Proyecto para
Jóvenes Cantantes del Festival
de Salzburgo. Entre 2006 y
2008 formó parte del conjunto
de artistas de la Deutsche Oper
de Berlín. Después de recibir
tres premios en el Concurso
Operalia (Quebec, 2008),
su carrera internacional le
ha llevado a escenarios tan
prestigiosos como la Royal
Opera House de Londres,
la Bayerische Staatsoper de
Múnich, el Liceu de Barcelona,
el Teatro dell’Opera de Roma,
la Washington National
Opera y los festivales de
Glyndebourne y Salzburgo. Ha
interpretado personajes como
Don Ottavio (Don Giovanni),
Ferrando (Così fan tutte),
Nemorino (L’elisir d’amore),
El conde de Almaviva (Il
barbiere di Siviglia), Fenton
(Falstaff), Ernesto (Don
Pasquale) y Narraboth
(Salome). Recientemente ha
sido El timonel (Der fliegende
Holländer) en la Staatsoper de
Berlín.
Norman
Reinhardt
Ana
Durlovski
Kathryn
Lewek
Tamino
La Reina de la Noche
La Reina de la Noche
© Michelle Doherty
© Martin Sigmund
Graduado en el Houston
Grand Opera Studio, formó
parte del conjunto de artistas
estables de la Ópera de
Leipzig entre 2009 y 2012,
período en el que interpretó
a Tamino (Die Zauberflöte),
Don Ottavio (Don Giovanni),
Ferrando (Così fan tutte)
y Alfred (Die Fledermaus),
entre otros. En la Houston
Gran Opera interpretó a
Arbace (Idomeneo), Ernesto
(Don Pasquale) y Lucano
(L’incoronazione di Poppea).
Ha trabajo con destacados
directores escénicos
(Marthaler, Flimm, Pelly,
Konvitschny o Brook) y
musicales (Arrivabeni,
Bicket, López Cobos,
Carignani). Algunos de
sus últimos compromisos
profesionales le han llevado
a la Houston Grand Opera
(Lensky en Eugenio Onegin),
en el Theater an der Wien
(Arturo en La straniera) y
en el Théâtre des Champs
Elysées de París (Belmonte
en Die Entführung aus dem
Serail).
Esta soprano macedonia
estudió en la Academia de
Música de Skopie y debutó en
la ópera de esta misma ciudad,
interpretando a la protagonista
de Lucia di Lammermoor. Entre
2006 y 2010 fue miembro del
conjunto de artistas estables
del Staatstheater de Maguncia,
donde cantó personajes como
Violetta (La traviata), Amina
(La sonnambula), Musetta (La
bohème) y la protagonista de
Manon. Desde el 2011 forma
parte del grupo de solistas
de la Ópera de Stuttgart,
donde ha interpretado
Morgana (Alcina), La Folie
(Platée) y Sor Constanza
(Dialogues des Carmélites).
De su repertorio destaca el
personaje de la Reina de la
Noche (Die Zauberflöte), que
ha cantado en escenarios
como la Staatsoper de Viena,
la Staatsoper de Berlín,
la Bayerische Staatsoper
de Múnich y la Ópera de
Lausana. Recientemente
ha interpretado a Gilda
(Rigoletto) y Sophie (Der
Rosenkavalier) en Stuttgart. En
el Teatro Real ha participado
en Il barbiere di Siviglia y Les
contes d’Hoffmann.
La flauta mágica
26
Esta joven soprano
estadounidense obtuvo su
licenciatura y el grado de
maestría en interpretación
vocal por la Eastman School
of Music de la Universidad
de Rochester en Nueva York.
Formó parte del conjunto
de artistas estables de la
Deutsche Oper de Berlín,
donde participó en títulos
como Luisa Miller, Carmen,
Der Rosenkavalier o Falstaff.
Tras ganar dos premios en el
concurso Operalia de 2013,
fue invitada a cantar en
reconocidos escenarios, como
la Staatsoper de Viena, la
Metropolitan Opera de Nueva
York, la Washington National
Opera y los festivales de Aixen-Provence, Glimmerglass
y Bregenz. En su repertorio
destacan los personajes de
la Reina de la Noche (Die
Zauberflöte) y la protagonista
de Lucia di Lammermoor,
además de Zerlina (Don
Giovanni), Cunegonde
(Candide) y Angelica
(Orlando). Recientemente
ha interpretado a Teresa
(Benvenuto Cellini) en
Barcelona.
Sophie
Bevan
Sylvia
Schwartz
Elena
Copons
Pamina
Pamina
Dama
Biografías
27
© Sussie Ahlburg
© Enrico Nawrath
Esta soprano británica
se graduó de la Escuela
Internacional de Ópera
Benjamin Britten, donde fue
galardonada con el premio
Reina Madre Rose Bowl.
Su repertorio incluye los
personajes de Sophie (Der
Rosenkavalier), Ninetta
(La gazza ladra), Susanna
(Le nozze di Figaro), Ilia
(Idomeneo, re di Creta), Leïla
(Les pêcheurs de perles),
Euridice (L’orfeo), El pájaro
del bosque (Siegfried), Donna
Elvira (Don Giovanni) y la
protagonista de La zorrita
astuta. Ha sido invitada a
cantar en escenarios como
la Royal Opera House y la
English National Opera de
Londres, la Opéra de Lyon,
la Ópera de Fráncfort, la
Welsh National Opera de
Cardiff y los festivales de
Edimburgo y Glyndebourne.
Recientemente ha actuado en
el Barbican Hall de Londres,
donde ha interpretado a La
institutriz de The Turn of the
Screw.
De nacionalidad española,
es uno de los talentos
más interesantes de su
generación, y ha sido invitada
a los principales teatros
y festivales del mundo.
Descubierta por Daniel
Barenboim cuando aún
era una estudiante, trabajó
con el maestro argentino
durante cuatro años en la
Staatsoper de Berlín. Como
cantante de concierto y
de reictales ha visitado el
Carnegie Hall de Nueva York,
el Wigmore Hall de Londres,
la Berliner Philharmonie
y el Royal Concertgebouw
de Ámsterdam. Durante la
pasada temporada cantó Le
nozze di Figaro (Susanna),
Die Zauberflöte (Pamina),
Così fan tutte (Despina) y
L’elisir d’amore (Adina) en la
Staatsoper de Viena, y Fidelio
(Marzelline) en el Festival
de Verbier. Ha participado
en Il trionfo del Tempo e
del Disinganno de Händel,
interpretando el personaje de
Bellezza, en la Staatsoper de
Berlín. En el Real ha cantado
en Il postino, Le nozze di
Figaro y Hänsel und Gretel.
Nacida en Terrassa, estudió
en el Conservatorio de
Viena y, en 2007, obtuvo
el segundo premio en el
Concurso Internacional
de Lied de Stuttgart. Ha
actuado en el Gran Teatre
del Liceu de Barcelona, el
Stadttheater de Klagenfurt,
la Kammeroper de Graz, la
Semperdepot de Viena y los
festivales de Carinthischer
Sommer y St. Margarethen.
Ha interpretado los
personajes de Dido (Dido
and Aeneas), Caio (Ottone in
Villa), Semira (Artaserse),
Amore (L’incoronazione di
Poppea), Baronesa Freimann
(Der Wildschütz), Britomarte
(L’arbore di Diana), Maria
Magdalena (Passion and
Resurrection), Susanna (Le
nozze di Figaro), Pamina (Die
Zauberflöte) y Donna Elvira
(Don Giovanni). Ha trabajado
con maestros como Bicket,
Marrimer, Palumbo, Scimone
y Weigle. Recientemente ha
participado en Tosca en el
Liceu barcelonés. En el Teatro
Real ha cantado en Don
Quichotte y Hänsel und Gretel.
Gemma
Coma-Alabert
Nadine
Weissmann
Ruth
Rosique
Dama
Dama
Papagena
© Michelle Doherty
© Martin Sigmund
Nacida en Girona, estudió
en el Conservatorio Nacional
de París, la Guildhall School
of Music de Londres y Le
Studio de la Ópera de Lyon.
Dirigida por Bicket, cantó
en Aspen el personaje de
Medea de Giasone de Cavalli.
Asimismo, ha interpretado
a Isaura (Tancredi) en
Versalles y Cloe (L’arbore
di Diana) en Montpellier.
Su repertorio incluye
papeles como Cherubino
(Le nozze di Figaro), Rosina
(Il barbiere di Siviglia),
Zulma (L’italiana in Algeri)
y Ottavia (L’incoronazione
di Poppea). Ha trabajado
con destacados directores
musicales (Biondi, Dantone,
Malgoire, Marcon, Oren y
Mehta) y escénicos (Guth,
Marelli, Negrín, Pelly, Sagi y
Warlikowski). Recientemente
ha interpretado a Dorabella
(Così fan tutte) en el Liceu
de Barcelona y a Suzuki
(Madama Butterfly) en la
ABAO bilbaína.
Tras ser premiada en el
concurso Francisco Viñas en
2006 y en la International
Wagner Competition de Seattle
en 2008, esta mezzosoprano
berlinesa ha realizado una
importante carrera como
solista. Estudió en la Royal
Academy of Music de Londres y
en la Indiana University School
of Music en Bloomington. Se ha
presentado en escenarios como
la Opéra national de París, el
Teatro del Liceu de Barcelona,
la Bayerische Staatsoper de
Múnich, la Komische Oper de
Berlín, la Ópera de Fráncfort,
la ABAO bilbaína y el Festival
de Bayreuth. Ha cantado los
personajes de Schwertleite,
Erda y Waltraute (Der Ring
des Nibelungen), Brigitta (Die
tote Stadt), Marthe (Faust),
Mistress Quickly (Falstaff),
Baba (The Rake’s Progress) y
el personaje protagonista de
Carmen. Recientemente ha
interpretado a la Tercera dama
(Die Zauberflöte) en el Festival
de Edimburgo. En el Real ha
participado en Rise and Fall
of the City of Mahagonny, Die
fliegende Holländer y Die tote
Stadt.
La flauta mágica
28
Esta soprano gaditana
estudió en el Conservatorio
Superior de Música de
Valencia. Ha sido invitada a
cantar en escenarios como
el Liceu de Barcelona, el
Teatro de la Zarzuela de
Madrid, el Teatro La Fenice
de Venecia, el Théâtre des
Champs Elysées de París, el
Maggio Musicale Fiorentino,
el San Carlo de Nápoles,
el Carnegie Hall de Nueva
York y la Ópera de Tokio.
Ha interpretado personajes
como Musetta (La bohème),
Corinna (Il viaggio a Reims),
Norina (Don Pasquale),
Nannetta (Falstaff), Susanna
(Le nozze di Figaro), Giulia
(La scala di seta), Drusila
(L’incoronazione di Poppea)
y Zerlina (Don Giovanni). Ha
colaborado con directores
como Luisi, Plasson,
Hogwood, López Cobos
y Rousset. En el Real ha
cantado en Die Entführung
aus dem Serail, El dúo de La
africana, Elena e Costantino,
Die Frau ohne Schatten,
The Rape of Lucretia, L'elisir
d’amore y Hänsel und Gretel.
Joan
Martín-Royo
Gabriel
Bermúdez
Mikeldi
Atxalandabaso
Papageno
Papageno
Monostatos
Biografías
29
© Antoni Bofill
Nació en Barcelona y estudió
composición, piano, violín y
fagot en el Conservatorio del
Liceu. Ha sido galardonado
en diversos concursos
internacionales, como el
Concurso Francisco Viñas de
2003, donde obtuvo el tercer
premio, el premio Mozart y
el premio Plácido Domingo.
De su repertorio sobresalen
las óperas de Mozart y
Rossini, como Guglielmo
(Così fan tutte), Belcore
(L’elisir d’amore), Masetto
(Don Giovanni), Papageno
(Die Zauberflöte), Dandini
(La cenerentola), Macrobio
(La pietra del paragone) y
Lord Sidney (Il viaggio a
Reims), que ha cantado en
escenarios como el Liceu de
Barcelona, el Théatre des
Champs Elysées de París, la
Opéra de Monte-Carlo, el
Teatro Regio de Parma, el
Théatre du Châtelet de París,
La Monnaie de Bruselas, el
Teatro dell’Opera de Roma y
el Festival de Glyndebourne.
Recientemente ha
interpretado a Figaro (Le
nozze di Figaro) en la Ópera
de Oviedo. En el Real ha
participado en Roméo et
Juliette.
Nació en Madrid y cursó
sus estudios en la Escuela
Superior de Canto con
Carmen Rodríguez Aragón
para, posteriormente,
estudiar con Teresa Berganza
en la Escuela Reina Sofía.
Perteneció al conjunto de
artistas estables de la Ópera
de Zúrich entre 2002 y
2011 y, desde 2013, de la
Staatsoper de Viena. Ha
actuado, entre otros teatros,
en el Liceu de Barcelona,
la Opéra national de París,
el Teatro de la Zarzuela de
Madrid, la Ópera de Oviedo
y el Festival de Salzburgo.
Su repertorio incluye los
personajes de Marcello
(La bohème), Mercutio
(Roméo et Juliette), Belcore
(L’elisir d’amore), Malatesta
(Don Pasquale), Figaro
(Il barbiere di Siviglia),
Guglielmo (Così fan tutte),
El conde de Almaviva (Le
nozze di Figaro), Le Mari
(Les mamelles de Tirésias) y
Nardo (La finta giardiniera).
Recientemente ha cantado
en Madama Butterfly y La
cenerentola en Viena. En el
Real ha participado en Die
Zauberflöte.
Estudió en Bilbao y San
Sebastián, y fue premiado en
el Concurso de Canto Manuel
Ausensi. Se ha presentado
en los principales escenarios
de España, así como en La
Monnaie de Bruselas, el Teatro
Regio de Turín, el Capitolio
de Toulouse, la Nationale
Opera de Ámsterdam y el
Festival de Edimburgo. Ha
colaborado con importantes
directores musicales
(Gelmetti, Noseda, Pappano,
Zedda) y escénicos (Audi,
Kokkos, Kosky, Michieletto,
Vick). Recientemente ha
interpretado los personajes
de Beppe (Pagliacci) en el
Municipal de Santiago, Adrián
(La llama de Usandizaga)
en el Baluarte de Pamplona
y Goro (Madama Butterfly)
en la ABAO bilbaína. Ha sido
galardonado en los Premios
Líricos Teatro Campoamor de
2011 como mejor cantante
de zarzuela. En el Real ha
participado en El retablo de
maese Pedro, I puritani, Les
Huguenots, Roberto Devereux y
Roméo et Juliette.
Airam
Hernández
David
Sánchez
Hombre con armadura
Hombre con armadura
La flauta mágica
30
© Enric Lucena
Comenzó sus estudios de
trompa en el conservatorio de
su ciudad natal, Tenerife, y
continuó su formación como
tenor en el Conservatorio del
Liceu de Barcelona y en el
International Opera Studio
de la Ópera de Zúrich. En
2013 ganó el primer premio
del Concurso Internacional
de Canto de Logroño y en
2014 fue finalista de los
concursos Francisco Viñas en
Barcelona y Operalia en Los
Ángeles. En el Gran Teatre
del Liceu ha participado en
Fidelio, Der Rosenkavalier,
Doña Francisquita, The
Gambler, Daphne y Les contes
d’Hoffmann. También ha
sido invitado a cantar en el
Palau de la Música Catalana,
L’Auditori de Barcelona, ​​el
Auditorio de Tenerife y el
Auditorio Alfredo Kraus de
Las Palmas de Gran Canaria.
Desde 2015 forma parte de
los artistas estables de la
Ópera de Zúrich, donde ha
interpretado los personajes
de Gastone (La traviata),
Cajus (Falstaff) y Normanno
(Lucia di Lammermoor),
entre otros.
Estudió en el Conservatorio
de Valencia y fue premiado
en el I Concurso Nacional
de Zarzuela Sanmilírico.
También fue finalista del
Concours International d’Art
Lyrique de Provence. Ha
actuado en las temporadas
de ópera de La Coruña,
Teatro Campoamor de
Oviedo, Teatro Principal de
Palma de Mallorca, Teatro
Cervantes de Málaga, Teatro
Jovellanos de Gijón y Teatro
Principal de Castellón. Ha
interpretado numerosos
personajes en óperas como
L’Orfeo, Rinaldo, Le nozze
di Figaro, Il barbiere di
Siviglia, La fille du régiment,
Rigoletto, Il trovatore, La
traviata, Falstaff, La bohème,
Turandot, Attila, Aida y
Werther. Ha sido dirigido por
maestros como Abel, FischerDieskau y Kuerti, y directores
de escena como Gasparon,
Joosten y Pontiggia. Entre
sus actuaciones más recientes
cabe citar Don Carlo en el
Auditorio de El Escorial y Die
Zauberflöte en la Ópera de La
Coruña.
Pequeños cantores de la ORCAM
31
Biografías
Este coro se creó en 2009, dentro de la estructura de la Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid (ORCAM), con niños con edades comprendidas entre los seis y los quince años,
en un contexto de aprendizaje profesional de alta calidad técnica y artística. Dirigidos por
Ana González, ha participado en diferentes producciones en festivales como el de San
Lorenzo de El Escorial (Carmen y Die Zauberflöte) o el de Perelada (Tosca) y en escenarios
como los Teatros del Canal (La revoltosa y Pepita Jiménez) y el Teatro de la Zarzuela (El
gato montés). Desde la temporada 2010-2011, y hasta la actualidad, es el coro de niños
del Teatro Real, donde ha participado en Der Rosenkavailer, Werther, Król Roger, Tosca,
Perséphone, Parsifal, Boris Godunov, Macbeth, Suor Angelica, Wozzeck y Hänsel und Gretel.
Coro Titular del Teatro Real
La flauta mágica
32
El Coro Intermezzo es el Coro Titular del Teatro Real desde septiembre de 2010, bajo la
dirección, actualmente, de Andrés Máspero. Ha cantado bajo la batuta de directores de
orquesta como Ivor Bolton (Jenu° fa), Riccardo Muti (Requiem de Verdi), Simon Rattle
(Sinfonía nº 9 de Beethoven), Jesús López Cobos (Simon Boccanegra), Pedro Halffter
(Cyrano de Bergerac), Tomas Hanus (Il barbiere di Siviglia), Titus Engel (Brokeback
Mountain), Pablo Heras-Casado (Rise and Fall of the City of Mahagonny), Thomas
Hengelbrock (La clemenza di Tito), James Conlon (I vespri siciliani), Hartmut Haenchen
(Lady Macbeth de Mtsensk), Sylvain Cambreling (Saint François d’Assise), Teodor Currentzis
(Macbeth) o Alejo Pérez (La conquista de México), entre otros. Entre los directores de
escena con los que ha actuado destacan La Fura dels Baus, Robert Carsen, Emilio Sagi,
Nuria Espert, Peter Sellars, Alain Platel, Lluís Pasqual, Dmitri Tcherniakov, Pierre Audi y
Krzystof Warlikowski. Ha protagonizado los estrenos mundiales de óperas como La página
en blanco (Pilar Jurado), The Perfect American (Philip Glass) o Brokeback Mountain (Charles
Wuorinen). Desde 2011 acredita la certificación de calidad ISO 9001.
Tenores
Ángel Álvarez
Fernando Campo
César de Frutos
Charles Dos Santos
Alexander González
Bartomeu Guiscafre
Gaizka Gurruchaga
Enrique Lacárcel
Antonio Magno
José Carlo Marino
Pablo Oliva
David Plaza
José Tablada
Álvaro Vallejo
David Villegas
Barítonos-Bajos
Rubén Belmonte
Abelardo Cárdenas
Joseba Carril
Carlos Carzoglio
Ramón Cifuentes
Sebastián Covarrubias
Vasco Fracanzani
José Julio González
Manuel Lozano
Claudio Malgesini
Elier Muñoz
Koba Sardalashvili
Harold Torres
Igor Tsenkman
Sopranos
Legipsy Álvarez
Carmen Arrieta
Ana Mª Fernández
María Fidalgo
Victoria González
Esther González
Cristina Herreras
Jung A Ko
Adela López
Aurora Parra
Rebeca Salcines
Laura Suárez
Mezzos-Contraltos
Oxana Arabadzhieva
Nazaret Cardoso
Rosaida Castillo
Mª Dolores Coll
Beatriz De Gálvez
Celine Kot
Gleisy Lovillo
Miriam Montero
Carolina Muñoz
Iria Rajal
Pianista
Abel Iturriaga
Asistente
Miguel Ángel Arqued
Orquesta Titular del Teatro Real
Violines I
Frank Stadler
Violonchelos
Dragos Balan
Concertino
Solo de violonchelo
Victor Ardelean**
Zograb Tatevossyan*
Jan Koziol
Wolfgang Izquierdo
David Tena
Saho Shinohara
Farhad M. Sohrabi
Gabor Szabo
Mitchell S. Andersson
Violines II
Margarita Sikoeva**
Vera Paskaleva*
Varghaollah Badiee
Ángeles Egea
Bárbara Wierzicka
Sonia Klikiewicz
Alexander Morales
Ricardo Kwiatkowski
Violas
Sergio Vacas**
Ewelina Bielarczyk*
Alex Rosales
Manuel Ascanio
Vidor Vankay
Olga Izsak
Natalia Margulis*
Andrés Ruiz
Gregory Lacour
Milagro Silvestre
Contrabajos
Fernando Poblete**
Vitan Ivanov**
José Luis Ferreyra
Holger Ernst
Flautas
Aniela Frey**
Jaume Marti**
Oboes
Guillermo Sanchís/
Cayetano Castaño**
Carmen Guillem*
Clarinetes
Luis Miguel Méndez
Clarinete bajo
Ildefonso Moreno**
Clarinete bajo
Fagotes
Francisco Alonso/
Salvador Aragó **
Ramón Ortega**
Trompas naturales
Fernando Puig**
Ramón Cueves**
Trompetas naturales
Ricardo Casany
Ricardo García*
Sacabuches
Simeón Galduf**
Elies Hernandis
Fdo. Borja Martín
Timbales
Dionisio Villalba**
Percusión
Ricardo Valle*
** Solista
* Ayuda de solista
33
Biografías
La Orquesta Sinfónica de Madrid es la Titular del Teatro Real desde su reinauguración en
1997. Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real en 1904 dirigida por Cordelás. En
1905 inició la colaboración con Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que
también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Igor Stravinsky. Desde su
incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular ha contado con la dirección musical de
Luis Antonio García Navarro (1999-2002), Jesús López Cobos (2002-2010) y, actualmente,
la de Ivor Bolton, junto con Pablo Heras-Casado como principal director invitado. Además
de trabajar con todos los directores españoles más importantes, la han dirigido maestros
como Peter Maag, Pinchas Steinberg, Krysztof Penderecki, Mstislav Rostropovich, Armin
Jordan, Peter Schneider, Kurt Sanderling, Semyon Bychkov, James Conlon, Renato
Palumbo, Hartmut Haenchen, Thomas Hengelbrock, Jeffrey Tate y Nicola Luisotti. (osm.es)
Patronato
Presidencia de honor SS.MM. los Reyes de España
Presidente
Gregorio Marañón Bertrán de Lis
Íñigo Méndez de Vigo
Ministro de Educación, Cultura y Deporte
Cristina Cifuentes Cuencas
Presidenta de la Comunidad de Madrid
Manuela Carmena Castrillo
Alcaldesa de Madrid
Vocales natos José María Lassalle Ruiz
Secretario de Estado de Cultura
Fernando Benzo Sáinz
Subsecretario del Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte
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Directora General del INAEM
Anunciada Fernández de Córdova
Directora de la Oficina de Cultura y Turismo de la
Comunidad Autónoma de Madrid
Jaime Miguel de los Santos González
Director General de Promoción Cultural de
la Comunidad de Madrid
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Ignacio Astarloa Huarte-Mendicoa
Isidro Fainé Casas
Laura García-Lorca de los Ríos
Ignacio Garralda Ruiz de Velasco
Javier Gomá Lanzón
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Celia Mayer Duque
Enrique Ossorio Crespo
Pilar Platero Sanz
Borja Prado Eulate
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Rodrigo Echenique Gordillo
Matías Rodríguez Inciarte
Ángel Ron Güimil
Mario Vargas Llosa
Juan-Miguel Villar Mir
Patronos de honor Esperanza Aguirre Gil de Biedma
Carmen Alborch Bataller
Alberto Ruiz-Gallardón
Director General Ignacio García-Belenguer Laita
Secretario
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Vicesecretarios
Carmen Acedo Grande
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Comisión Ejecutiva
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Gregorio Marañón Bertrán de Lis
Vocales natos Montserrat Iglesias Santos
Anunciada Fernández de Córdova
Vocales
Fernando Benzo Sáinz
Jaime Miguel de los Santos González
Carlos López Blanco
Alfredo Sáenz Abad
Director General Ignacio García-Belenguer Laita
Secretario
Ignacio Hermoso Contreras
Vicesecretarios
Carmen Acedo Grande
Antonio Garde Herce
Director Artístico Joan Matabosch Grifoll
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Mecenas
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FE
DE
OR
CI
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T
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Con el apoyo de: Creadores de Moda de España, Fábrica Nacional de Moneda y Timbre,
Oproler, Real Academia de Gastronomía y Sagardoy Abogados.
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Fundación
Compuesta
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FEDERACIÓN AUTISMO MADRID
El Teatro Real es miembro de las siguientes instituciones
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Alejandro de la Joya Ruiz de Velasco
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Pablo Vázquez Vega
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Jaime Velázquez Vioque
Socio Director de Clifford
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Juan-Miguel Villar Mir
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Antonio J. Zoido Martínez
Presidente de Bolsas y Mercados
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Hernán Cortés
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Jesús Encinar
Isabel Estapé Tous
Fernando Fernández Tapias
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marqués de Griñón
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María Guerrero Sanz
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Paloma del Portillo Yravedra
Helena Revoredo de Gut
Alfredo Sáenz Abad
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duquesa de San Miguel
Alejandro Sanz
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José Antonio Ruiz-Berdejo,
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Antonio Trueba Bustamante
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José Manuel Durão Barroso
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Jaime y Raquel Gilinski
José Graña
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Gerard López
Pilar Solís-Beaumont,
marquesa de Marañón
Julia Oetker
Paloma O'Shea
Juan Antonio Pérez Simón
Borja Prado Eulate
y Pilar Benítez Toledano
David Rockefeller Jr.
y Susan Rockefeller
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y Catalina Saieh
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José Antonio Ruiz-Berdejo,
conde de Sigurtà
Antonio del Valle
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Excmo. Sr. D. Kazuhiko Koshikawa
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Embajador de Francia
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Javier Gomá Lanzón
José Luis Gómez
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Carmen Iglesias Cano
Montserrat Iglesias Santos
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Fabián Panisello
Rafael Pardo Avellaneda
José María Prado García
Mercedes Rico Carabias
Ana Santos Aramburo
Amelia Valcárcel y Bernaldo de Quirós
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Marisa Vázquez-Shelly
Consejo Internacional
Presidente
Helena Revoredo de Gut
Vicepresidente
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Valentín Díez Morodo
Secretaria
Marisa Vázquez-Shelly
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Embajador de Rusia
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Excmo. Sr. D. Jon Allen
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Excmo. Sr. D. Pietro Sebastiani
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Nuria Espert
Iñaki Gabilondo Pujol
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Dirección Artística
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Director Artístico Joan Matabosch
Adjunto a la Dirección Artística Damià Carbonell
Director Musical Ivor Bolton
Principal Director Invitado Pablo Heras-Casado
Director del Coro Andrés Máspero
Director Técnico Massimo Teoldi
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Director de Producción Justin Way
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Relaciones Institucionales y Patrocinio
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Comunicación y Marketing
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Directora de Organización de Eventos Corporativos
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AF_TR_Faldon de Cierre_La Prohibición de amar_136x64mm.pdf
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22/12/15
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WAGNER
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
LA PROHIBICIÓN
DE AMAR
IVOR BOLTON • DIRECTOR MUSICAL
KASPER HOLTEN • DIRECTOR DE ESCENA
ANDRÉS MÁSPERO • DIRECTOR DEL CORO
CORO Y ORQUESTA TITULARES DEL TEATRO REAL
K
19 | 22 | 25 | 27 | 28 | FEBRERO
01 | 03 | 04 | 05 | MARZO
© de los textos: Andrés Ibáñez, Federico Figueroa
© de las imágenes: ilustración de cubierta, Argonauta. Fotografía de las páginas 16 y 17, Komische Oper de Berlín
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subsanada en ediciones futuras.
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