Artistas participantes en las ediciones de FASE

Artistas participantes
en las ediciones de FASE
ARTISTAS PARTICIPANTES EN LAS DISTINTAS EDICIONES DE FASE
María AA nació en Sevilla en 1968; ha cursado formación reglada (es licenciada en escultura) y
paralela desde los once años (desde la danza al piano, pasando por electricista). Actualmente
comisaría las Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo (JIAAP) celebradas el
último fin de semana de enero de 2011 y 2012 en la galería Weber-Lutgen como sede principal;
trabaja en una investigación sobre los creativos alternativos andaluces, realiza videoacciones y
vive una intensa experiencia ecorural. Inicia su trabajo como performer en 1999 como una
extensión de su forma de ser, para poder realizar reflexiones con el cuerpo y expandirlas
mediante la interacción física y oral. Su trabajo performativo se encuadra dentro de las acciones
de tipo presentativo y vivencial. Tiene un largo curriculum performativo y de videoacciones.
Miguel Álvarez-Fernández estudió composición en España y en Alemania. Licenciado en
Derecho (UCM). Becario en la Residencia de Estudiantes de Madrid (2002-2005). Compositor,
investigador y profesor en la TU de Berlín. Sus obras se han presentado en el festival PING!, el
Festival de Cine de Cannes, la Universidad Técnica de Berlín, el Festival Klang-Körper en Colonia,
la International Computer Music Conference en Copenhague, la galería Eyebeam de Nueva York,
etc. Docencia en la Universidad de Oviedo (2004-2008), donde desarrolló su tesis doctoral. Ha
comisariado proyectos como Itinerarios del sonido o Sonido abierto. Desde 2008 dirige y presenta
el programa Ars Sonora de RNE.
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Ricardo Atienza, arquitecto, investigador y artista sonoro. Su actividad artística y de investigación incluye
tanto instalaciones sonoras, como composiciones electroacústicas y obras en el campo del diseño
sonoro, trabajos en los que las relaciones entre sonido y espacio son abordadas de manera
interdisciplinar. Docente e Investigador en Konstfack (Universidad de Arte, Diseño y Artes aplicadas,
Estocolmo, Suecia) e investigador del ArkitekturMuseet (Museo de Arquitectura Sueco, Estocolmo).
Miembro del Laboratorio CRESSON (Centro de Investigación sobre el Espacio Sonoro y el Medio Urbano,
CNRS, Francia), donde realizó su tesis doctoral centrada en el tema de la Identidad sonora urbana.
Llorenç Barber es un músico, compositor, teórico,
musicólogo y artista sonoro español, una figura
fundamental en la música del siglo XX y XXI.
Introductor del minimalismo musical en España y
creador de propuestas como «música plurifocal»,
músicas textuales, improvisación, construcción de
instrumentos experimentales, etc. También ha
llevado a cabo una importante labor como creador
de colectivos en torno al arte de vanguardia y la
música posmoderna con una enorme influencia en
su generación y las posteriores.
Rike Bolte, Instituto de Estudios Latinoamericanos de la Universidad Libre de Berlín, traductora y
fundadora/organizadora del Festival Rodante de Joven Poesía Latinoamericana en Alemania, “Latinale”.
Autora de numerosos artículos académicos sobre literaturas y culturas latinoamericanas, se ha
especializado en los discursos de la memoria, la locura y el trauma, la estética de la violencia, la teoría
de la traducción, la corporalidad, la ciencia ficción, el poetry of place, el cine, la fotografía y el cómic.
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José Luis Carles. compositor y ecólogo. Doctor en Ciencias Biológicas. Premio Fundación Bancaixa a Proyectos de
Investigación sobre Medio Ambiente Primer Premio del 33 Concurso Internacional de Música Electroacústica de
Bourges 2006. Premio a la mejor comunicación en el Festival Avanca- Cinema 2011. Portugal. Encargos musicales
de Centros españoles y extranjeros (LIEM- CDMC, Festival de Alicante, Festival de Otoño, GMEB de Bourges
(Francia), etc. Coordinador de los Encuentros Iberoamericanos sobre Paisajes Sonoros. Autor del libro de artista
Paisajes Sonoros de Madrid. Museo Municipal de arte Contemporáneo de Madrid. Productor de audiovisuales.
Profesor y responsable de Prácticas externas del Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid.
Miembro de diversas comisiones y grupos de trabajo. Director del programa La casa del sonido Radio Clásica- RNE,
Investigador principal del Proyecto I+ D “Implicaciones Espacio - Temporales en “la Creación Musical” MINISTERIO
DE CIENCIA E INNOVACIÓN PLAN NACIONAL de I+D+I 2008-2011.
Carlos Chacón del Pino. Licenciado en el 2002 en arte dramático por la RESAD (Madrid). En el 2009
abandona la escena teatral y comienza a trabajar en el terreno de la performance. Desde entonces ha
participado en los festivales 100°Berlin (Berlín 2009), Wunder der Prärie (Mannheim 2009), Brücke
(2010), Son (Madrid 2011), FASE (Berlín 2011). Además ha presentado diversas acciones en
colaboración con otros artistas en España (Masuno en escena, Ateneo de Madrid, Museo Reina Sofía y
acciones callejeras). Su trabajo busca el ser crítico a través de la simbología de las acciones, con las
cuales pretende crear un diálogo político-social. www.carloschacondelpino.com
Pi-Hsien Chen, se considera una de las intérpretes más renombradas de música antigua y
contemporánea. A la edad de diez años comenzó su carrera en el Conservatorio Superior de
Música de Colonia con Hans-Otto Schmidt y Hans Leygraf. Fue galardonada con numerosos
premios en concursos internacionales. Como solista colabora con orquestas y compositores
famosos (BBC-Symphony-Orchestra London, Pierre Boulez, John Cage, entre otros). Desde
1983 es profesora de piano en Colonia y Friburgo.
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Peiwen Chen (Taiwán 1975 ) Seleccionada por su talento musical, fue invitada por el Prof. Cho con 17 años
para estudiar en la Folkwang Hochschule de Essen. También estudió en la Escuela Superior de Música de
Hannover, La Haya y Lübeck, donde completó sus estudios de postgrado con mención honorífica con el Prof.
Svane. Peiwen Chen ha asistido a numerosos clases magistrales –entre otros lugares en el Festival
Internacional de Violonchelo de Kronberg– y tiene gran experiencia tanto como solista como en orquestas de
renombre (NDR, Tiroler Festspiele, etc.). Actualmente vive y trabaja en Berlín
Isaac Diego es doctor en musicología. Su compromiso con el arte y la música
experimentales se materializa en una labor reflexiva difundida a través de una
actividad creativa y performativa crítica. Ha estudiado guitarra, laúd renacentista,
canto y dirección coral. Desde 2004 cultiva el canto difónico con maestros, como
Ll. Barber, M. Ormiston y C. Valentino. Es colaborador del programa Ars Sonora de
Radio Clásica (RNE).
Rubén Gutiérrez del Castillo es economista especializado en el análisis del sector cultural. Ha participado en
los estrenos españoles de A House Full of Music de John Cage (La Casa Encendida, Madrid. 2006), The
Great Learning de Cornelius Cardew (La Casa Encendida, Madrid. 2008) y Big Bang de Aaron Slobodj
(Festival anem, anem, Gandía. 2010). Además de realizar distintas intervenciones en espacios públicos es
miembro del colectivo de improvisación electroacústica maDam.
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José Iges. Compositor y Artista Sonoro e InterMedia. Ingeniero industrial y Doctor en
Ciencias de la Información. Dirigió entre 1985 y 2008 en Radio Clásica (RNE) el espacio
Ars Sonora. Ha sido entre 1999 y 2005 coordinador del grupo Ars Acustica de la UER, del
que fue miembro fundador. En 1989 comienza su colaboración con la artista Concha
Jerez, con quien ha venido realizando conjuntamente instalaciones, performances,
conciertos InterMedia, obras de arte radiofónico, vídeos, fotomontajes digitales y diversa
obra gráfica. Ha compuesto además obras para cinta y para soporte digital, así como
para solistas y electrónica y para conjuntos instrumentales. Realiza conferencias, talleres
y exposiciones sobre arte sonoro y radioarte.
Concha Jerez. Artista InterMedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo de obras In Situ, en
espacios de gran envergadura, muchas obras con carácter InterMedia. Desde  comienzos
de los 80 extiende su actividad a la Performance. Caben destacar las obras realizadas para museos
como el Museo Vostell de Malpartida, Waino Aaltosen Museum de Turku, Frauen Museum de Bonn,
Museum Wiesbaden, Museum Moderner Kunst de Viena,  Museo Centro de Arte Reina
Sofia, M.E.I.A.C. de Badajoz, DA2 de Salamanca, Z.K.M. de Karlsruhe y San Antonio Abad del CAAM,
entre otras muchas instituciones. Entre 1991 y 2011 ha sido profesora de la Facultad de BB.AA. de la
Universidad de Salamanca. En 2010 se le ha concedido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas
Artes.
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Martin Kamman tuvo su primera experiencia teatral a la edad de seis años como buey en una
función escolar. Estudió arquitectura y educación especial e historia en Aquisgrán y Colonia.
Desde 1986 vuelve a dedicarse al teatro trabajando como carpintero, técnico de recursos
escénicos, actor, ayudante de escenografía, entre otros. Desde 2000 colabora con Manos
Tsangaris como director técnico y escenógrafo.
Paul Kern nació en Hameln y recibió desde los cinco años clase de piano. Estudió en la Hochschule
für Musik und Theater de Hannover con la Prof. Christa-Maria Hartmann, el Prof. Vladimir Krainev
(Konzertexamen) así como en la Juilliard School en Nueva York (Master).Paul Kern ha sido becario
de la Studienstiftung der Deutschen Volkes y ha recibido numerosas distinciones internacionales
(Klassikpreis de la ciudad de Münster, varias veces primer premio federal "Jugend Musiziert”,
primer premio del Krainiev-Wettbewerns Charkow, primer premio de la sociedad Chopin de
Casablanca). Paul Kern ha realizado numerosos conciertos en toda Europa, America y Japon, entre
otras salas en la Tully Hall (Nueva York) o en la gran sala del Conservatorio Bolschoi en Moscú.
Desde 2008 vive y trabaja en Berlin.
Stefan Kersten estudió Ciencias de la información e informática en Berlín. Vive y trabaja en
Barcelona como artista sonoro, investigador y desarrollador de software de sonido, centrándose
en los sistemas en red, interactivos y de auto-organización. Está completando sus estudios de
doctorado en el campo del sonido y la música generada por ordenador en la Universidad Pompeu
Fabra de Barcelona.
Maria Meckel
Maria Meckel estudió canto en el Conservatorio Superior de Música en Dresde con R. Köbler y D. Winkel. Actuó en numerosos estrenos
(“Schlüsseloper“ de W. Krätzschmar; “Vorfall in Kwangju“ de Eun Sun Lee) sobre todo en los de Manos Tsangaris p.e. en el marco del festival “Wittener
Tagen für neue Kammermusik” o en el Gran Teatro de Hellerau. En su labor artística se dedica sobre todo a la opereta y a la música antigua.
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Fernando Millán es una figura clave para comprender y estudiar la poesía experimental española. Su obra,
en sus distintas facetas creativa y teórica, se caracteriza por un compromiso vanguardista. Se integra en
1964 en el grupo de vanguardia Problemática 63, creado por el poeta uruguayo Julio Campal. En 1968
funda el grupo N.O. con los poetas Jokin Díez, Juan Carlos Aberasturi, Enrique Uribe y Jesús García
Sánchez. Desde su libro "La depresión en España" se ha convertido en una personalidad clave de la
poesía experimental y con una enorme influencia literaria.
Ferrer-Molina, artista sonoro, musicólogo, director de coros y crítico
musical con titulaciones en guitarra, piano, dirección de coros,
pedagogía musical, musicología y composición obtenidas en los
conservatorios Madrid y Valencia. Conocimientos ampliados en
seminarios impartidos por Helmut Lachenman, Charles Dodge, José
Iges, entre otros. Actualmente cursa estudios de Doctorado en Bellas
Artes en la Universidad Politécnica de Valencia bajo la tutoría de Miguel
Molina.
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Ferrer Molina
Eva-Maria Müller estudió ciencias culturales y estética (con la especialidad en medios de comunicación y música) en la Universidad de Hildesheim
(Alemania) y la Università degli Studi di Pavia (Italia). Desde 2010 vive en Colonia, donde trabajó inicialmente con el grupo musikFabrik. Desde 2011
trabaja con músicos y compositores de la nueva escena musical de Colonia, sobre todo con el equipo/grupo productor de Manos Tsangaris.
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Adolfo Núñez, (Madrid, 1954) posee los títulos superiores de
Composición, Guitarra e Ingeniería Industrial. Estudió con los
compositores F. Guerrero, C.Bernaola, A.G. Abril, Alís, Ferneyhough y
de Pablo; y obtuvo un M.A. en el CCRMA (Stanford, EEUU) con
J.Chowning y L.Smith, becado por el Comité Conjunto (programa
Fulbright). Es coordinador del  LIEM del INAEM (Madrid).
Su obra abarca la música de cámara, sinfónica, electroacústica, por
ordenador, para la imagen, para la radio y las instalaciones sonoras.
Ha sido premiada en los concursos de "Polifonía" (Cuenca, 1982),
"Gaudeamus" (Holanda, 1983), "Paul & Hanna" (Stanford,
1986), "Bourges" (Francia 1994), "Musica Nova'95" (R. Checa), "Neuen
Akademie Braunschweig" (Alemania, 1996), "SGAE" (2003), etc. Sus
trabajos han sido seleccionados por la "SIMC" (Copenhague, 1996),
"Synthèse" (Bourges), Art Sacré97 (París), "Futura" (Lyon, 1998), "SME"
(Brasilia, 1997), "Vidarte" (México), "JIEM" (Madrid, 2003), "Multiphonies
GRM-Radio France" (París, 2006), "Festival Ai-Maako" (Chile), "Festival
Latinoamericano" (Caracas), "Foro
de Música Contemporánea"
(México), etc. Ha recibido encargos del Círculo de Bellas Artes
(Madrid), Orquesta y Coros Nacionales de España, IMEB (Bourges),
RNE (Ars Sonora), Daniel Kientzy, Sax Ensemble, Festival de Músicas
Contemporáneas de Barcelona, Musica/Realtá (Milán), Universidades
de Navarra y Málaga, GRM (París), Instituto Valenciano de la Música,
Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, ORCAM, Plural
Ensemble, Grupo La Folía, etc. Es profesor asociado en la Universidad
Autónoma de Madrid, imparte cursos y escribe en diversas
publicaciones sobre temas de ciencia y tecnologías para la música. Es
autor del libro "Informática y Electrónica Musical" (Ed. Paraninfo).
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Montserrat Palacios (México), etnomusicóloga, semióloga
musical y cantante. Se ha especializado en el estudio de las
músicas vocales de tradición oral, y ha escrito los libros:
“Una mirada a la boca del son”, “ Memoria histórica e
identidad sonora de Quito, Ecuador,  a través de
sus campanas” y “De lo dicho el silencio o la certeza y el
desliz” y “La canción cardenche, un estudio sobre las
heterofonías vocales del Norte de México.” Es directora de
El cant del Cantó un espacio para las nuevas culturas y
modos artísticos. Es coautora de la obra radiofónica De
campanas y badajos o sobre el amor, encargo de la
Saarländischer RUNDFUNK, y compositora de la obra
escénico-vocal Coser y cantar, un dúo para máquina de
coser singer y voz (two singers).
Cristina Palmese licenciada en Arquitectura en la Universidad Federico II de Nápoles, con una tesis
sobre Espacios para la Musica. Ha ampliado estudios en Graz y Grenoble. Se especializó en principio
en proyectos arquitectónicos de restauración y reestructuración urbanística. Desde 2001, y ya en
Madrid, se ha centrado en la investigación sobre espacio y sonido y ha desarrollado instalaciones,
audiovisuales y escenografías en diversos festivales de ámbito interancional (Bourges, Guanajuato,
etc.). Ha obtenido distinciones como la Beca de la Fundación César Manrique (2002) o el Premio Engr.
Fernando Gonçalvez Lavrador.
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Asia Piacik vive y trabaja en Varsovia. Estudió en los estudios de diseño Universidad de las Artes (UdK) de Berlín  con especialización en
diseño de producto. Durante sus estudios realizó prácticas en FRONT Design (Estocolmo, Suecia). Desde el año 2007 es miembro del colectivo
DissoNoiSex que examina la interacción entre el sonido y las diferentes estrategias de comunicación humana. Su interés está en el campo del diseño
de productos y de las relaciones que surgen entre el objeto y su usuario. Placik también trabaja como diseñadora gráfica, diseñadora de interiores y
está involucrada en proyectos interdisciplinarios.
Anne-Françoise Raskin licenciada en Filosofía y Arte Contemporáneo. Estudios de piano, saxofón y canto difónico (con F. Miranda, M. Ormiston y C.
Valentino). Desde 2008 forma parte de la iniciativa de música experimental improvisada Bohemio Factorië. En 2011 comisarió la exposición
“Incongruencias” en el Espacio Off-Limits (Madrid). En colaboración con Miguel Álvarez-Fernández, coordinó la sección “Sound-In”, de arte sonoro,
en de la Feria Estampa (Madrid).
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Dúo Rivera. El dúo de violín y piano formado por Raquel y
María Luz Rivera se caracteriza por la difusión de la música
de cámara española así como la del repertorio
contemporáneo y la del arte sonoro. Desde el año 2000, de
manera complementaria a sus trayectorias individuales, han
actuado en España, Europa, América, África y Asia. El Dúo
Rivera desarrolla varios proyectos centrados en la
producción musical española para piano y violín y sus
relaciones con la música europea.
Raquel Rivera, diplomada como Profesora Superior de Violín y licenciada en derecho, es violinista y
gestora cultural. Ha realizado cursos de postgrado en violín en Madrid y Berlín y ha sido becaria de
música en la Real Academia de España en Roma. Tiene una dilatada carrera como solista
especializada en música contemporánea y de cámara. Ha sido profesora en el Conservatorio de
Santiago de Compostela y actualmente lo es en la Musikschule de Berlin-Reinickendorf. Ha
organizado numerosos eventos culturales con el apoyo de instituciones públicas internacionales y
con prestigiosos artistas. Desde 2010 destaca su labor como fundadora y comisaria artística del
Festival de Arte Sonoro FASE en Berlín. Coordina la sección FASE 2012 en Madrid en el marco de
la II Jornada de Música Contemporánea Hispano-Alemana que organizan el Goethe-Institut y el
Círculo de Bellas Artes.
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Alessandra Rombola. Flautista de origen italiano, Alessandra
Rombolà ha realizado estudios en Italia, Suiza, Inglaterra y
Francia. De formación clásica, se mueve entre la música
contemporánea y la improvisación libre. Ha colaborado con
numerosos compositores, estrenando obras como solista y en
grupos de cámara. Rombolà es una música de extraordinaria
versatilidad, tanto como intérprete como improvisadora. Ha
colaborado en diferentes proyectos de danza, artes plásticas,
vídeo-arte, narración, electrónica, improvisación dirigida y libre.
Ha trabajado con los más destacados músicos improvisadores
de la escena europea y ha grabado en los sellos de música
experimental Confront, Tañidos, Sillón, Sofa, Another Timbre, AlMaslakh y Con-v. Desde 2000 vive y trabaja en Madrid como
músico free-lance. Desde 2006 es profesora titular de flauta en el
conservatorio profesional "Victoria de los Ángeles" de Madrid.
Luis Suñén, ha sido director adjunto de la editorial Aguilar, director editorial de
Alfaguara, Acento y Espasa Calpe, y director general de Alianza Editorial.
Actualmente es escritor y director de la revista Scherzo. Además es crítico de música
para el diario El País y responsable del programa “Juego de espejos”, en Radio
Clásica de RNE. Ha sido jurado de varios premios.
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Stefan Streich. Entre 1986 y 1989 estudió composición en Darmstadt con Toni Völker y entre 1990
y 1994 con Helmut Lachenmann en Stuttgart. Entre tanto cursó estudios de composición con
Boguslaw Schaeffer, Isang Yun y Gottfried Michael Koenig. Desde 1996, además de su actividad
como compositor de música de cámara y orquestal, emprende una estrecha colaboración con
artistas de teatro, cine, literatura y artes visuales. Miembro fundador del grupo interdisciplinario
de artistas " WEISS Kunstbewegung ". Desde 2009 es director artístico del Klangwerkstatt Berlin
- Festivals für Neue Musik. Ha impartido conferencias y seminarios en todo el mundo, entre otros
lugares en la Universidad de Columbia, Nueva York, en la Universidad Humboldt de Berlín y en
la Escuela Superior de Música “Hanns Eisler” de Berlín. Ha obtenido numerosas becas y premios,
siendo, entre otras cosas, compositor en residencia en la Academia Alemana “Villa Massimo” en
Roma en 2003 y recibiendo la beca de la Fundación Heinrich Strobel en 2004. Actualmente vive
y trabaja en Berlín. www.stefan-streich.de
Manos Tsangaris trabaja desde hace ya mucho tiempo en ampliar los medios y agudizar su oficio de
componer: el núcleo de su análisis se centra en el modo en que los distintos ámbitos de percepción
del ser humano se ponen en relación con la obra de arte, en cómo se pueden desarrollar para
aproximarse. Aunque Tsangaris también ha compuesto piezas para voces concertantes
convencionales, escribe textos literarios y es autor de trabajos plásticos e instalaciones. Pero cuando
estos diferentes medios se llegan a relacionar, a este compositor no sólo le interesan los arreglos lo
más hábiles posibles, sino más bien sondea con mucha mayor minuciosidad los puntos de contacto
que hacen posible tales interrelaciones entre los distintos medios. Con la originalidad de su
planteamiento, se cuenta entre los representantes más relevantes de un nuevo teatro musical, un
formato artístico novedoso en el que se conciertan sonido, palabra y escena.
Cornelius Uhle (barítono) fue miembro del coro “Dresdner Kreuzchor” y estudió canto en el Conservatorio Superior de Música "Carl Maria von Weber"
con la profesora Christiane Junghanns y KS Olaf Bär. 2004 recibió la beca "Musikstipendium Hellerau" del Centro de Arte Europeo. 2005 debutó como
Figaro, 2007 interpretó al protagonista en la ópera "Schlüsseloper" y desde 2008 actúa como Papageno en la Flauta Mágica.
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Ignacio Uriarte nace en 1972 en Krefeld, Alemania, y se cría ahí. De 1992 a 1995 estudia Administración de Empresas en Madrid y Mannheim y trabaja
a partir de entonces para corporaciones como Siemens, Canon, Interlub y Agilent Technologies en Alemania, España y México. También estudia artes
audiovisuales en Guadalajara, México (1998 a 2001) y deja su último trabajo “serio” en noviembre de 2003, dedicándose desde entonces a lo que
llama “arte de oficina”. De 2004 a 2006 es artista residente en Hangar, Barcelona. Desde 2007 vive y trabaja en Berlín. Sus últimas exposiciones
individuales son: ”I am making art”, Taka Ishii gallery, Tokio Kyoto (2009); “Trabajos sobre (el) papel”, La Fábrica Galería, Madrid (2009); y “9 to 5″,
Galerie Feinkost, Berlín (2009).
Ana Vega Toscano realizó su formación musical en el Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid, donde cursó estudios de Piano,
Composición, Órgano y Musicología, especialidad en la que obtuvo Premio
Fin de Carrera. Paralelamente se licenció en Ciencias de la Información y en
Geografía e Historia, especialidad en Historia del Arte, en la Universidad
Complutense de Madrid. Amplió su formación musical en estudios de
perfeccionamiento de piano con Agustina Pallaviccini y Pedro Espinosa,
técnica vocal con Jorge Uribe, composición electroacústica con Jean
Claude Risset, Jorge Antunes y Adolfo Núñez; asistió becada a cursos de
Canto Gregoriano en el Monasterio de Santo Domingo de Silos; ha realizado
también estudios de danza en las especialidades de flamenco en las
escuelas de Amor de Dios y Casa Patas con Sara Lezana y María
Magdalena, así como en danza étnico-contemporánea, con Banaffsheh
Sayyad y también en el Espacio Fusion Art. Como solista, ha ofrecido
recitales en giras por diversos países de Europa y América. Ha grabado
numerosos discos y, como compositora, ha trabajado fundamentalmente en
el campo de la música incidental. Además, es periodista en Radio Clásica
de Radio Nacional de España.
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Heinz Weber estudió arte, filología alemana y musicología en Marburgo/Lahn, Hamburgo y Berlín. Se ocupa en especial de la calidad artística del
acto de la escucha y del sonido de los objetos. Ha dedicado una atención intensa a la sonoridad de los espacios y sus manifestaciones socioacústicas. Desde 1993 se especializa exclusivamente en el campo del arte sonoro y ha desarrollado una intensa labor a través de piezas sonoras,
instalaciones, conciertos, performances y conferencias y talleres acerca de su trabajo. El punto central de su trabajo es la cuestión de la sonoridad
de las cosas y la investigación acerca de la materialidad de los objetos individuales.
Margarete Zander estudió Musicología, Filosofía, Teología
y Pedagogía. Desde 1980 trabaja como periodista cultural
independiente y redactora así como moderadora para la
emisora NDR Kultur / ARD. Es miembro del jurado del
Premio Karl Sczuka de arte radiofónico y docente
independiente en la Escuela Superior de Música y Teatro
de Hamburgo. Desde 2006 es comisaria del festival de
nuevas músicas
Susanne Zap nació en Turingia (Alemania), estudió violín con Ilan Gronich en Berlín, Grigory Zhislin en Londres, y Keiko Wataya en Amsterdam. Se
especializa en música de cámara, como prueba su trabajo en el Cuarteto Sónar, habiendo tocado también en orquestas sinfónicas. Actúa
regularmente en festivales muy reconocidos en Alemania, Países Bajos, Francia, Bélgica, Inglaterra, Austria, Grecia, República Checa, España y
Corea. Por su labor como solista y música de cámara ha recibido el Kranichstein Performer's Prize. Susanne Zapf es miembro del Thürmchen Ensemble
y toca regularmente con el guitarrista Hubert Steiner.
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El Perro Andaluz es el ensemble de música contemporánea de más reciente formación de Dresde. Ya en la composición del ensemble resulta evidente
su vocación de trascender las fronteras existentes, vocación que además es una de sus características: lo conforman músicos procedentes de seis
países diferentes. Ante este amplio trasfondo cultural, llevan a cabo el análisis de los procesos musicales, artísticos y sociales del presente. Intérpretes:
Sophia Gulde (viola), Emily Yabe (violín), Albrecht Scharnweber (clarinete), Torsten Reitz (piano), Maria Meckel (soprano), Cornelius Uhle (barítono).
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En la edición FASE 2014 contamos con el siguiente equipo organizativo:
Organiza:
Raquel Rivera: raquel@fasefest.org
Marta González: marta@fasefest.org
www.fasefest.org
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