What It Is to Come has already arrIved

What It Is To Come Has Already Arrived
What is now being recognised as the “first crisis of globalisation”—which
broke out in 2008 and which continues apace in a large part of the
Western world, especially countries in the south of Europe, Spain among
them—has brought to the surface the underlying fragility of states, the
ineffectiveness of international governmental structures, the inefficacy
and lack of proposals of traditional political parties to prevent or halt its
consequences other than demanding more sacrifices from citizens.
After analysing the ideological foundations and the actions of the political
and economic powers-that-be which have unleashed the crisis, there is
a growing consciousness in wide social circles of the idea that profound
transformations are called for and that people themselves must be the
active agents in these changes.
But to realise and develop these changes requires a total rearming of
ideas that will enable us to imagine possible ways out. From this premise,
the exhibition What It Is To Come Has Already Arrived brings together a
number of artists and collectives from different areas whose works and
activity engage with or point towards possible paths for the constitution
of social structures, urban habitats, economic formulae and forms of
organisation of various collectives other than those currently in force today.
The show is divided into three closely interrelated sections. The first,
Reactiving Utopia, addresses the possibility of imagining new utopian
horizons as opposed to the idea of an immutable reality defined by
Neoliberalism. Mathias Poledna filmed a documentary on Fondazione
Feltrinelli, which safeguards one of the world’s most important archives on
the history of twentieth century workers movements. In his micronations,
Peter Coffin outlines the history of initiatives that have proclaimed the
creation of independent sovereign states. Claire Pentecost explores the
possibility of replacing the standards of money and gold for what she calls
“soil-erg”: ingots of soil or compost as a standard for economic exchange.
The Czech artist Stefanos Tsivopoulos has created a large archive that
examines the relationship between objects that have been used as forms
of currency throughout history. In Conocimiento común Sarah Browne
has collected a series of plants that are pressed between pages in books
that represent a metaphoric index of interests. Estudios utópicos contains
an archive of images related with an academic microcommunity whose
members have come together to study utopia and to put it into practice. In
the video La fabricación de utopía, the artists Tellervo Kalleinen & Oliver
Kochta-Kalleinen analyse four communities whose philosophy combines
features of old-school hippy communes with new models of self-sustainable
ecovillages. In Nouvelle Science Vague Fiction, Regina de Miguel undertakes
a reflection on the scientific image and on the legitimisation that science makes
of its discourse. The Temple Crew is a collective that embraces collaborations
from hundreds of people. Its work lies in materialising ephemeral public art
structures that seek to create places for reflection or celebration. In her work
Anna Moreno analyses the relationship between art and politics, activism,
democracy and civil rights and the role played by art practices as an instrument
for social change.
The second section, Modernism, An Unfinished Project?, grounds its
starting point in proposals dating from the 1960s that, while based on faith in
the notion of progress inherited from modernism, put forward different forms of
development and cohabitation for the immediate future, and investigate their
possible validity when it comes to conceiving new models for the configuration
of everyday life which can activate sustainable development. The veteran
Romanian architect Yona Friedman has developed a major theoretical corpus
that proposes a kind of city that is not defined by its uses, but by its collective
possibilities and which is frontally opposed to the ploys of land speculation,
the deterioration of public services and the disappearance of civil rights in
detriment to the economic benefit of an elite. In the documentary Une ville
à Chandigarh, the film director Alain Tanner narrates the changing fortunes
of Le Corbusier’s design and construction of what was to be a new capital of
the province of Punjab, in India. With his images and a commentary by the
writer John Berger, Tanner constructs an incisive essay on how the planning
of the city can contribute to the cultural and socio-economic progress of its
inhabitants. Meanwhile, the manipulated photos by Dionisio González digitally
reconstruct some of the buildings which Le Corbusier was never able to build in
Chandigarh, with the purpose of rescuing from oblivion a project that aspired to
generate other models of coexistence. In his painting David Diao appropriates
spaces created by architects that incarnate rationalist utopias, as in the case
of Philip Johnson among others, to compose a series of cartographies on
modernism where he underlines its contradictions and the weakness of a large
part of its certainties. The video by the Finnish artist Mika Taanila centres on
a model of a house conceived in the 1950s, with a groundbreaking futurist
design, economic and simple to build which represented the spirit of progress,
well-being at a low cost and a faith in the future that characterised that time.
Finally, the third section, What It Is To Come Has Already Arrived, showcases
various works and experiences that reflect on or propose strategies for
intervention and collaboration to trigger change, and the quest for a
participative democratisation of structures with a new style. These approaches
mean that citizens must not only demand from the political class and from
economic powers a respect for the rights conquered but they must also take an
active role in the construction of new forms of cohabitation. Thus, the Chilean
filmmaker Cecilia Barriga, in her work Tres instantes, casts a spotlight on
three different scenes that crystallised public discontent: Madrid, May 2011,
during the protests known as 15M; New York, during Occupy Wall Street, and
Santiago de Chile, where the movement of secondary school students Toma
el colegio took over schools pacifically for seven months in 2012; the film
takes a look at the processes of self-organisation and cooperation that made it
possible to sustain them over time. Also on show are documents and materials
used in the protests in Madrid which are on loan from the 15M Files. Alongside
these, the small paintings made by the Romanian artist Mona Vatamanu and
the Swiss artist Florin Tudor reproduce images of protests and scenes of
police repression in different countries to underscore the interchangeability
and similarity in forms of reaction. These works engaging with the idea of
citizen and community power are further reinforced by Carolina Caycedo,
who managed to survive between 2002 and 2009 exclusively on bartering,
and her proposal for the exchange of a book on her experiences for another
brought by visitors to the exhibition. On the other hand, there are projects
by two teams of architects: by Druot, Lacaton & Vassal, undertaken in
Paris and which has become a benchmark for refurbishment, saving and
sustainability; and another one currently under construction by the Spanish
team Ecosistema urbano, for a school in Italy, where students are involved
in its environmental functioning as part of the educational programme. Finally,
Zemos98, a collective focused on the production of contents and tools for the
field of education, communication and visual creation, proposes a commitment
with free culture and collaborative networks in opposition to productive models
currently in force in our society.
Actividades: / Activities:
Durante la semana del 2 al 6 de febrero la artista Cecilia Barriga hará
presentaciones de su película Tres instantes, un grito en Institutos de
Educación Secundaria de la ciudad y provincia de León, dinamizando
a través de video-forums con los estudiantes los contenidos del
documental.
El jueves 5 de febrero a las 20:00 h. Barriga será la invitada al Grupo de
Dialogo sobre Cine Contemporáneo en el MUSAC manteniendo después
un diálogo con los asistentes a la proyección de la película.
During the week of February 2-6 the artist Cecilia Barriga will make
presentations of her film Tres instantes, un grito in various high schools in
the city and province of León, streamlining the contents of the documentary
through video-forums with students.
On Thursday, February 5 at 8:00 p.m. Barriga will be the guest for the
Discussion Group on Contemporary Cinema at MUSAC, thus maintaining
a dialogue with the attending public of the film.
24.01.15 - 03.05.15
SALAs 1-4-5
Lo que ha de venir
ya ha llegado
What It Is To Come
Has Already Arrived
Lo que ha de venir ya ha llegado
La que se ha calificado como la “primera crisis de la globalización” —que
estalló en 2008 y en la que buena parte de Occidente continúa sumida, en
especial los países del sur de Europa y entre ellos España— ha puesto en
primer plano la fragilidad de los estados, la incapacidad de las estructuras
gubernamentales internacionales, la ineficacia y la falta de propuestas de
los partidos políticos tradicionales para impedir, frenar o reorientar sus
consecuencias más allá de exigir el sacrificio de sus ciudadanos.
Tras analizar los fundamentos ideológicos y las actuaciones de los
poderes políticos y económicos que la han desencadenado, está calando
en amplios sectores sociales la idea de que son necesarias profundas
transformaciones y que los ciudadanos deben ser agentes activos de
esos cambios. Pero su concreción y desarrollo demanda un rearme de
ideas que nos permita imaginar las posibles salidas. Desde este punto de
partida la exposición Lo que ha de venir ya ha llegado reúne a una serie
de artistas y colectivos de diferentes ámbitos cuyas obras y actividad
reflexionan o señalan posibles caminos para la constitución de estructuras
sociales, habitats urbanos, fórmulas económicas y modos de organización
de las colectividades distintas de las que imperan hoy.
La exposición se estructura en tres capítulos conectados entre sí. El
primero, Reactivar la utopía, aborda la posibilidad de imaginar nuevas
configuraciones u horizontes utópicos frente a la idea de una realidad
inamovible delineada por el neoliberalismo. Mathias Poledna filma un
documental sobre la Fondazione Feltrinelli, que custodia uno de los
archivos más importantes del mundo sobre la historia de los movimientos
obreros del siglo XX. Peter Coffin, traza en sus micronaciones la historia
de iniciativas que han proclamado la creación de estados soberanos
independientes. Claire Pentecost plantea la posibilidad de cambiar los
patrones moneda y oro por lo que llama “soil-erg”: bloques de tierra o
compost patrón de intercambio económico. El artista checo Stefanos
Tsivopoulos ha creado un gran archivo que se adentra en la relación de
objetos que se han utilizado como moneda a lo largo de la historia. En la
obra Conocimiento común Sarah Browne reúne una serie de plantas que
han sido prensadas entre páginas de libros que representan un metafórico
índice de intereses. Estudios utópicos muestra un archivo de imágenes
relacionadas con una microcomunidad académica cuyos integrantes
se han unido en torno al estudio y la práctica de la utopía. Los artistas
Tellervo Kalleinen & Oliver Kochta-Kalleinen, en el vídeo La fabricación de
utopía, analizan cuatro comunidades cuya filosofía combina características
de las comunas hippies de la vieja escuela con nuevos modelos de ecoaldeas
autosostenibles. En Nouvelle Science Vague Fiction, Regina de Miguel traza
una reflexión sobre la imagen científica y sobre la legitimación que la ciencia
hace de su discurso. The Temple Crew es un colectivo en el que llegan
a colaborar cientos de personas para la realización de estructuras de arte
público de carácter efímero, que buscan crear lugares para la reflexión
o la celebración. En su trabajo Anna Moreno analiza la relación del arte con
la política, el activismo, la democracia y los derechos civiles o el papel
de las prácticas artísticas como instrumento de cambio social.
El segundo capítulo, La modernidad, ¿un proyecto inconcluso?, arranca
con propuestas desarrolladas en los años 60 que, basadas en la fe en
el progreso herederas de la modernidad, idearon formas de desarrollo y
de convivencia, e indaga sobre su posible vigencia a la hora de buscar
nuevos modelos en la configuración de la vida cotidiana y activadores de
un desarrollo sostenible. El veterano arquitecto rumano Yona Friedman ha
desarrollado un importante corpus teórico que propone un tipo de ciudades
que no se definen por sus usos, sino por sus posibilidades colectivas y
que se opone frontalmente a las maniobras de especulación del suelo,
al deterioro de los servicios públicos o a la desaparición de los derechos
ciudadanos frente a los beneficios económicos de las élites. El director
de cine Alain Tanner, en el documental Une ville à Chandigarh, narra las
peripecias de la edificación por Le Corbusier de la que habría de ser nueva
capital de la provincia del Punjab, en India. Tanner construye, con sus
imágenes y los comentarios del escritor John Berger, un incisivo ensayo
sobre cómo la planificación de una ciudad puede contribuir al progreso
cultural y socio-económico de sus habitantes. Por su parte las fotografías
manipuladas de Dionisio González reconstruyen digitalmente algunos
de los edificios que Le Corbusier no pudo llevar a cabo en Chandigarh,
con la intención de rescatar del olvido unos proyectos que aspiraban a
generar otros modelos de convivencia. A través de su pintura David Diao
se apropia de espacios creados por arquitectos que encarnaron las utopías
racionalistas, caso de Philip Johnson entre otros, para componer una serie
de cartografías sobre la modernidad donde señala sus contradicciones y
la fragilidad de buena parte de sus certezas. El vídeo del finlandés Mika
Taanila se centra en un modelo de casa que fue diseñado en los años 50,
de aspecto futurista y rompedor, económico y de sencilla construcción, que
encarnaba el espíritu de progreso, bienestar a bajo coste y fe en el futuro
que caracterizó aquellos años.
Por último, en el tercer capítulo, titulado El futuro ya está aquí, se han
reunidos trabajos y experiencias que reflejan o proponen estrategias de
intervención y colaboración para provocar cambios, a la búsqueda de una
democratización de las estructuras, participativa y de nuevo cuño. Estos
planteamientos suponen que la ciudadanía no sólo debe exigir a la clase
política y los poderes económicos el respeto de los derechos conquistados
sino que también ha de asumir una un papel activo en la construcción de
nuevas formas de convivencia. Así, la cineasta chilena Cecilia Barriga,
en su obra Tres instantes, coloca el foco en escenarios donde cristalió
el descontento ciudadano: Madrid, mayo de 2011, durante las protestas
bautizadas como el 15M; Nueva York, durante las concentraciones Ocuppy
Wall Street, y Santiago de Chile, donde el movimiento de estudiantes
de enseñanza media Toma el colegio tomó pacíficamente los centros
educativos durante siete meses de 2012; la película muestra los procesos
de autoorganización y cooperación que los hicieron posibles. También se
han reunido documentos y materiales utilizados en las protestas de Madrid
y que han sido cedidos por el archivo 15M. Junto a estos, los pequeños
cuadros realizados por la rumana Mona Vatamanu y el suizo Florin Tudor
reproducen imágenes de manifestaciones y escenas de represión policial
en diferentes países para remarcar la intercambiabilidad y el parecido de
los comportamientos. Junto a estas obras que aluden al protagonismo de
los ciudadanos, Carolina Caycedo, que logró sobrevivir entre 2002 y 2009
exclusivamente a base del trueque, propone el intercambio de un libro sobre
sus vivencias por otro, aportado por el visitante de la exposición. De otro
lado, se presentan los proyectos de dos equipos de arquitectos: de Druot,
Lacaton & Vassal, el llevado a cabo en París y que se ha convertido en
referente de rehabilitación, ahorro y sostenibilidad; y el que se encuentra
en fase de construcción, del equipo español Ecosistema urbano, para
un centro pedagógico en Italia, donde se implica a los alumnos en su
funcionamiento medioambiental como parte del programa educativo. En otra
línea, Zemos98, colectivo centrado en la producción de contenidos y de
herramientas para el ámbito de la educación, la comunicación y la creación
visual propone el compromiso con la cultura libre y las redes colaborativas
en oposición a los modelos productivos imperantes en nuestra sociedad.
Comisarado / Curatorship:
Juan Antonio Álvarez Reyes,
Alicia Murría, Mariano Navarro
Fechas / Dates:
Del 24 de enero al
3 de mayo de 2015
Coordinación / Coordination:
Helena López Camacho
January 24 – May 3, 2015
Artistas / Artists:
Salas / Halls:
1-4-5
Regina de Miguel
Anna Moreno
Claire Pentecost
Mathias Poledna
Mika Taanila
Alain Tanner
The Temple Crew
Stefanos Tsivopoulos
Mona Vatamanu & Florin Tudor
ZEMOS98
Documentación del archivo
15M / 15M Files.
Cecilia Barriga
Sarah Browne
Carolina Caycedo
Peter Coffin
David Diao
Druot Lacaton & Vassal
Ecosistema urbano
Yona Friedman
Dionisio González
Tellervo Kalleinen &
Oliver Kochta-Kalleinen
Portada / Cover:
CECILIA BARRIGA. Fotograma del vídeo Tres instantes, un grito (2013). Cortesía de la
artista / Still of the film Tres instantes, un grito (2013). Courtesy of the artist
Organiza / Organized by:
Este proyecto ha sido co-producido con CAAC, Centro Andaluz de Arte
Contemporáneo (Sevilla, España) y Koldo Mitxelena Kulturunea (DonostiaSan Sebastián, España).
This Project has been co-produced with CAAC, Centro Andaluz de Arte
Contemporáneo (Seville, Spain) and Koldo Mitxelena Kulturunea
(Donostia-San Sebastian, Spain).
La modernidad, ¿un proyecto inconcluso?
Modernism, An Unfinished Project?
El futuro ya está aquí
What It Is To Come
Has Already Arrived
Reactivar la utopía
Reactiving Utopia
www.musac.es
Musac. Avda. Reyes Leoneses, 24.
24003, León. T. 987 090 000
HALL
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