Clasificación curricular

Clasificación
curricular
Nivel
Asignatura
Unidad Temática
Secundaria - 2º Bachillerato
- Arte y Expresión
Historia del arte
6.- Europa en los siglos XV y XVI y el arte
Autor:
Tiempo de aplicación:
Prof. Daniel Barragán
4 a 6 clases
Fuente:
Uruguay Educa
Descripción:
Propuesta para el tratamiento grupal del arte renacentista. Primeramente se propone la integración de grupos de 2 a 3 alumnos/as, o según el criterio del docente.
Seguidamente se proporcionará a los alumnos/as los materiales consistentes en láminas de: “El nacimiento de Venus”, “David” y “La última cena”, pudiendo hacerlo en
formato papel o digital. Cada material contiene un enlace hacia un sitio donde se presenta un análisis de la obra, realizada por profesores de historia del arte. La pauta
guía la observación y el análisis de las obras, posibilitando a los alumnos construir el conocimiento artístico a través del diálogo y la interacción entre ellos para arribar a
una conclusión general sobre las características, los principios y la nueva concepción del mundo renacentista. Una guía de análisis de una pintura permite analizar en
profundidad la pintura “La última cena” de Leonardo Da Vinci. Cuenta además con materiales adicionales como un video, una presentación y enlace a Kalipedia para
profundizar en el estudio del Arte en el Renacimiento.
Propósitos:
1) Que los alumnos aprecien, a través de una visualización, la expresión artística del Renacimiento y sus características distintivas.
2) Que los alumnos las ubiquen como manifestación y reflejo de una época y sociedad determinadas.
3) Que los alumnos se sensibilicen con imágenes y esculturas del arte renacentista.
Criterios de evaluación
Criterio de evaluación continua, formativa y procedimental.
Instrumentos de evaluación:
Análisis de obras de arte con preguntas orientadoras.
Trabajo con sitios webs.
Argumentación e interés por la temática estudiada.
Formulación de preguntas.
Participación oral.
Contenido:
Equilibrio
Terribilità
Perspectiva
Armonía
Antropocentrismo
Dinamismo
Anatomía
Interés por la expresión naturalista.
Representación de los ideales humanistas.
El desnudo como modelo.
La concepción del espacio como un todo unitario y proporcionado a escala humana.
Actividades
1) Formar equipos de 2 a 3 integrantes.
2) Observen el material N° 1 y respondan:
“El nacimiento de Venus” de Botticelli”
Es un tema tomado directamente de la obra Las metamorfosis de Ovidio.
Este cuadro ha sido interpretado como uno de los de mayor sentido neoplatónico; simbólicamente
expresaría el nacimiento de la "Venus Humanitas", es decir, de la unidad, la armonía, encuadrada dentro
de los tres elementos: tierra, mar y aire.
Venus ha emergido del mar sobre una concha que es empujada a la playa por el soplo de los dioses alados,
entre una lluvia de flores. Sobre la arena una de las Horas o Ninfas la espera con un manto de púrpura.
No existe preocupación por la perspectiva ni por la creación del espacio, hay un desprecio consciente a lo
experimentado anteriormente. La preocupación se centra en la línea, lo curvo, los fondos planos, y la
profundidad atmosférica. Prima el dibujo sobre la imitación de la naturaleza. Es una forma de representar
que hoy se llama "arte intelectualizado".
La pintura nos muestra una temática que se relaciona con las doctrinas neoplatónicas ya que en el
renacimiento habían grupos de Florentinos que obedecían a los mandatos de Platón, ellos decían que el ser
humano debía buscar la unidad entre la belleza, el amor y la verdad, estas cualidades se encarnan en la
figura de la Venus.
Fuente:
Pérez, Tom. ANÁLISIS ESTILÍSTICO DEL NACIMIENTO DE VENUS, DE S. BOTTICELLI. [En
línea].[20 de abril de 2013]. Disponible en la web: http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2007/03/anlisis-estilstico-del-nacimientode.html
a) ¿Quién es el autor?
b) ¿Cuál es la idea central de la obra?
c) Observen las figuras y descríbanlas:
- ¿son proporcionadas?
- ¿hay detalles que indiquen conocimiento de la anatomía?, ¿cuáles?,
- ¿cómo es la ropa?, ¿refleja esto alguna característica de la época?
d) ¿Cómo se logra la perspectiva?
e) ¿Qué efectos producen los claroscuros?
f) ¿Es posible separar cada una de las figuras del conjunto?, ¿puede constituir cada una un cuadro por si misma?, ¿por
qué?
g) ¿Qué traducen las expresiones de las figuras?
h) ¿Quién era Venus?; ¿por qué aparecen temas mitológicos en la pintura renacentista?
i) A partir de sus respuestas, enuncien las principales características de la pintura renacentista.
3) Observen el material N° 2 y respondan:
“David” de Miguel Ángel Buonarroti
Miguel Ángel representa al rey David como atleta, pero no como joven atleta, sino como un hombre en la
plenitud de su vida. El artista eligió, como motivo para la obra, el momento previo al enfrentamiento de
David con el gigante Goliat (cuya cabeza no aparece derrotada a sus pies, como era usual en otras
representaciones). Por ello, el aspecto contenido y expectante que nos muestra la figura, con los rasgos
típicos de un luchador que se apresta al combate. Esa expectación se traduce en la mirada, enormemente
penetrante, y se expresa también mediante la tensión corporal: la musculatura (e incluso los tendones y las
venas) son claramente perceptibles. En definitiva, podemos hablar de un movimiento claramente contenido,
que se convierte en pura tensión corporal.
Además, para que la tensión no pueda confundirse con un absoluto equilibrio, Miguel Ángel emplea el
contrapposto y aumenta los volúmenes de ciertas partes del cuerpo, que vienen a simbolizar la fortaleza (no
sólo ni mayormente física) del rey David. Tales rasgos son claramente perceptibles en el tamaño de la
cabeza (cuyo canon corresponde a 1/8 del total del cuerpo) y en la potencia y tamaño de la mano derecha,
que sujeta la piedra, arma que el rey empleará para derrotar a Goliat. Todo ello conduce al concepto
de terribilitá que caracteriza otras obras del autor.
Todos estos rasgos convierten a la figura escultórica del rey David en un símbolo de la libertad, y
representan a la perfección los ideales renacentistas de belleza masculina.
Fuente:
Caballero, Juan Diego. EL DAVID DE MIGUEL ÁNGEL: COMENTAR UNA OBRA DE ARTE (3) [En
línea].[20 de abril de 2013]. Disponible en la web: http://aprendersociales.blogspot.com/2007/02/el-david-de-miguel-ngel.html
a) Averigüe el material y las dimensiones de la escultura.
b) ¿En qué posición está y cuál es su postura? Descríbalas.
c) Es una figura estática o denota dinamismo?, ¿qué detalle lo indica?
d) ¿Qué se puede observar en relación con las proporciones del cuerpo humano?
e) ¿En qué posición están los brazos respecto del torso?, ¿Qué características de las ya estudiadas se pueden aplicar
para explicar esa posición?
f) ¿Qué rasgo distintivo aparece en la mano derecha?; ¿aparece también en la izquierda?
g) ¿Qué detalles indican conocimiento de la anatomía?
h) ¿Qué expresión denota el rostro?; observen la frente, la boca y los ojos.
i) ¿Por qué Miguel Ángel se inspiró en la figura de David para esta escultura?: Investíguenlo.
j) A partir de sus respuestas, enuncien las principales características de la escultura renacentista.
4) Observen el material N° 3: la pintura “La última cena” de Leonardo Da Vinci y respondan:
Pintura: “La última cena” de Leonardo Da Vinci
LA ÚLTIMA CENA DE LEONARDO DA VINCI.[En línea].[21 de abril de 2013]. Disponible en la
web: http://recuerdosdepandora.com/wp-content/uploads/2010/01/la-ultima-cena-leonardo-da-vinci.jpg
a) Utilizando el enlace al análisis de la pintura de Tom Pérez, completen la guía de análisis de una pintura en el
material adjunto Ficha_guia_analisis_pintura.
Guía para analizar una pintura: “La última cena” de Leonardo Da Vinci
Para comentar un cuadro conviene considerar los siguientes aspectos:
1) Título:
2) Autor:
3) Fecha de realización:
4) Descripción:
a. Formato
b. Temática
c. Personajes: posición de cada uno de ellos, vestimenta.
d. Elementos naturales, entorno.
e. Propósitos del autor.
5) Composición:
a. Ordenación de los personajes y su entorno: dónde está el centro de la escena; si la mayor
parte de los personajes están en la mitad superior o inferior del cuadro, a la derecha o a la
izquierda; si los personajes están dispuestos según una forma determinada: triangular,
esférica, etc.
b. Perspectiva, es decir, cómo se consigue dar sensación de profundidad y especialidad.
6) Técnica:
a. Escuela pictórica, periodo correspondiente: realismo, idealismo, renacentista, etc.
b. Tipo de obra: óleo, fresco, etc.
c. Colores que utiliza, su combinación.
d. Tratamiento de la luz: contrastes, focos de luz, penumbra, etc.
Fuente: Geymonat, Roger. Et al. Historia II. La Época Moderna en Europa y América. Ed. Santillana.
Mdeo. Uruguay. 2001.
Pérez, Tom. LA ÚLTIMA CENA DE LEONARDO DA VINCI.[En línea].[21 de abril de 2013].
Disponible en la web: http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2007/03/la-ltima-cena-de-leonardo-da-vinci.html
4.1) Enuncien los principios que guiaron el arte renacentista. Pueden ayudarse con los materiales
4.2) ¿De qué manera se refleja en el arte la nueva concepción del mundo de los tiempos modernos?
Adjuntos:
Ficha_materialN°1.pdf
Ficha_materialN°2.pdf
Ficha_materialN°3.pdf
Ficha_guia_analisis_pintura.pdf
Sitios sugeridos:
Material adicional sobre Renacimiento en Kalipedia
Presentación sobre el Renacimiento: El siglo XVI en Roma y Venecia.
Video: El Renacimiento
Bibliografía:
Geymonat, Roger. Et al. Historia II. La Época Moderna en Europa y América. Ed. Santillana. Mdeo. Uruguay. 2001.
Lajo, Rosina. Surroca, José. Léxico de Arte. Ed. Akal. Madrid. España. 1997.
Bachs, Elisenda. Et al. El Mundo del Arte. Autores, Movimientos y Estilos. Ed. Océano. Barcelona. España. 2000.
Gombrich, E. H.. Historia del Arte. Ed. Sudamericana. Buenos Aires. Argentina. 1999.
Materiales:
Laptops, proyector, láminas en papel.
Sugerencias:
La obtención de los objetivos propuestos para este tema superan largamente los 40 minutos de una clase común. El desarrollo abarcará el tiempo necesario e integrará otras
ejemplificaciones y autores que el/la docente considere pertinentes. Aquí hemos incluido la línea directriz, central, que estructura la armazón básica de la problemática. Es
conveniente mostrar, aunque más no sea para confirmar las conclusiones a que arribamos en el análisis de las imágenes precedentes, algunas obras artísticas del Renacimiento,
incluso no italianas. La relación de lo artístico con la sociedad global representa un trabajo que solo se logrará con el estudio de temas como renacimiento económico,
renacimiento del estado, la sociedad burguesa; por lo que sugerimos continuar con el análisis de estos aspectos del período renacentista.