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DOSSIER MEDIOS WOS 2016
PRESENTACIÓN
WOS Festival es un evento de carácter anual que defiende una visión
amplia de la cultura alternativa y de vanguardia. Con la música como
motor principal, pero con una clara vocación multidisciplinar, promueve
a partir de un contexto íntimo la búsqueda y difusión de nuevas
propuestas culturales. Nace en 2014 para consolidarse como el primer y
único festival urbano e indoor gallego, y con el objetivo de convertirse en
una cita de referencia a nivel internacional entre un público aventurero,
en constante búsqueda de nuevos códigos culturales, y que quiere ser
apreciado, cuidado y escuchado.
El bloque principal del proyecto lo conforman las actuaciones musicales,
distribuidas a lo largo de cinco días en más de diez escenarios, todos
ellos ubicados en espacios singulares de Santiago de Compostela. La
excepcionalidad de sus localizaciones crea experiencias únicas, y
vínculos indelebles entre marco, artistas y espectadores.
La música es el elemento aglutinador alrededor del que se generan vías
de difusión de diversos ámbitos artísticos: audiovisual, gastronómico,
artes escénicas, exposiciones gráficas, etc, así como conferencias y mesas
redondas orientadas tanto a profesionales como al público general.
FECHAS Y LUGAR
La tercera edición del festival tendrá lugar entre el 7 y el 11 de
septiembre.
Santiago de Compostela se convierte durante esos días en un único gran
escenario: todos los conciertos y actividades se desarrollan en recintos y
emplazamientos de referencia en la ciudad, convirtiéndose así el
programa en toda una ruta cultural.
El carácter urbano del evento resulta un importante reclamo para
potenciales visitantes de otras ciudades y países a Santiago de
Compostela, ya de por sí una de las ciudades con mayor interés turístico
nacional.
ENTRADAS
Los diferentes abonos están disponibles en www.wosfestival.es, con una
promoción especial para los primeros 100 de cada tipo hasta el 1 de
agosto o hasta fin de existencias:
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Abono Premium, que permite el acceso al evento durante los 5 días
Abono Fin de Semana, que permite el acceso el viernes, sábado y
Domingo.
1 | comunicacion@workonsunday.es
www.wosfestival.es
DOSSIER MEDIOS WOS 2016
WOS 2016 AÑADE
NUEVOS ESPACIOS A LOS
YA CONOCIDOS.
PRÓXIMO ANUNCIO EN NUESTRAS
REDES SOCIALES, WEB Y
NEWSLETTER.
IGLESIA DE LA UNIVERSIDAD
TEATRO PRINCIPAL
Junto a la Facultad de Geografía e
Historia se levanta la Iglesia de la
Compañía o de la Universidad. Fue
construida por los jesuitas en el siglo
XVII. En la actualidad se usa como
espacio mutidisciplinar.
El Teatro Principal se encuentra en la
zona monumental compostelana.
Fue construido en 1842, y reformado
y renovado en el año 1988 para dar
cabida a todo tipo de artes escénicas
y musicales.
CGAC
FUNDACIÓN GRANELL
SALA CAPITOL
El Centro Galego de Arte
Contemporáneo fue diseñado por el
portugués Álvaro Siza. Se encuentra
en el límite de la zona vieja, junto a
un enorme parque diseñado por el
mismo arquitecto.
Se encuentra en la Praza do Toural,
centro neurálgico del casco antiguo,
en un edificio del SXVII que alberga
una importante colección surrealista.
Se trata de una de las pocas azoteas
transitables del Santiago viejo.
La Sala Capitol es un antiguo cine,
actualmente convertido en una sala
de conciertos con aforo para 1000
personas. Se encuentra dentro del
casco antiguo de Santiago de
Compostela.
WORK ON SUNDAY
WOS Festival es un proyecto ideado y gestionado por WORK ON SUNDAY, productora Compostelana que
desde finales de 2010 desarrolla su labor en el ámbito de la música independiente. Su principal objetivo es
ofrecer al público gallego propuestas musicales de calidad, heterodoxas, y de vanguardia. Desde un
planteamiento convencidamente heterogéneo, WORK ON SUNDAY mantiene una apuesta decidida por los
posicionamientos underground en el pop, el rock y la música electrónica y de baile.
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DOSSIER MEDIOS WOS 2016
DUISTER
FEELS
FIERA
Duister (“oscuridad” en holandés) es el
proyecto musical del noiés Carlos Maquieira.
Su estilo, poco habitual en Galicia,
evolucionó desde la oscuridad que refleja su
denominación hasta situarse a día de hoy
entre la electrónica minimalista y el drone
ambiental de los sellos Kranky o Denovali.
Pero también explora otras ramas: Duister
adereza sus sonidos con grabaciones de
campo, experimentación y capas de sonido
que sumergen al espectador en un
escenario repleto de sensibilidad y
experiencias sensoriales únicas.
Feels, liderados por Laena Geronimo, son la
banda del momento en USA. Agotaron en
tan solo un mes la tirada de su primer y
homónimo LP, producido por Ty Segall y
editado por Castle Face el pasado mes de
febrero. Los continuos ‘sold out’ en sus
conciertos son sólo otra pequeña pista para
intuir que muy probablemente este joven
cuarteto llegará a lo más alto dentro y fuera
de sus fronteras.
Fiera es el interesante proyecto liderado por
Pablo Peña junto a Darío del Moral, bajista y
guitarrista respectivamente de la banda
sevillana Pony Bravo. Su estilo se acerca al
post punk más experimental de principios
de los años 80, pero los instrumentos que
conforman su sonido (a los que se suman
aspiradoras, tubos de PVC, placas de chapa o
electrónica analógica) hacen de Fiera una
banda única que invita a vivir una
experiencia diferente en la manera de
enfrentarse a la música. En su segundo
trabajo, editado por Humo, se muestran más
electrónicos que en su debut y es sin duda
uno de los discos a tener en cuenta este año.
MELANGE
MOURA
RADAR MEN FROM THE MOON
De las cenizas de las míticas
formaciones madrileñas Lüger, RIP KC
y Bucles nace Melange. Hablar sólo de
psicodelia sería limitar demasiado un
proyecto que presenta una
extremadamente amplia riqueza
estilística. Reconocen una multitud de
influencias que van desde el folclore
hasta el rock progresivo, contando
también con tintes de flamenco,
música electrónica, renacentista o
medieval. Están presentando su primer
trabajo, un doble LP homónimo
autoeditado hace pocos meses con el
que han debutado por todo lo alto.
La MØURΔ es un ser mitológico
portador de poderes sobrenaturales, y
es además la figura inspiradora para
estos cinco druidas cósmicos que
rinden culto a la lisergia pangalaica en
forma de largas improvisaciones,
melodías psicodélicas y ritmos tribales.
Miembros de veteranas bandas como
Guerrera, Ictus, Lüger, Saharah, Julius,
Elephant Band, One Of These Days &
THRTCLAb o Fogbound, completan
una formación de lujo que ya empieza
a preparar el que será su primer
trabajo discográfico.
El cuarteto de Eindhoven presenta una
reinvención del rock instrumental y
psicodélico, introduciéndolo en
terrenos de shoegaze, neo-psych,
kraut, space rock y noise rock. Sumado
a las grabaciones de películas de
ciencia ficción que utilizan en algunas
de sus piezas, consiguen trasladar al
público a una atmósfera espacial
incomparable. Tras haber pasado por
festivales de la talla del DunaJam,
Freak Valley Fest, Liverpool Psych Fest
o Desertfest Berlin, presentan ahora
‘Subversive II: Splendor of the Wicked’
(Fuzz Club Records, 2016).
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DOSSIER MEDIOS WOS 2016
BLAAK HEAT
BOOGARINS
FOGBOUND
El rock, stoner y psicodelia con aires
orientales de Blaak Heat han quedado de
nuevo plasmados magistralmente en su
tercer trabajo de larga duración
recientemente estrenado ‘Shifting mirrors‘.
El álbum ha sido producido por el
prestigioso Matt Hyde (Monster Magnet,
Slayer, Deftones…) y editado por Svart
Records y TeePee Records. La banda,
formada en Francia en 2008 para
establecerse después en Estados Unidos,
cuenta en sus filas con dos ex miembros de
Spindrift, formación que ofreció un
concierto memorable en nuestra primera
edición del festival.
Boogarins suenan a una fusión de pop
psicodélico con un suave rock con aroma a
trópico. Fernando Almeida y Benke Ferraz se
conocieron en el instituto en la ciudad del
centro de Brasil Goiânia, lejos de las
metrópolis culturalmente prolíficas de São
Paulo y Rio. Este cuarteto que empezó
siendo un dúo presentó su magnífico debut
‘As Plantas que Curam’ (2013), editado
además por el conocido sello neoyorquino
Other Music, en festivales como Austin Psych
Fest, Primavera Sound o Burgerama. En
‘Manual’, su último trabajo, su sonido se
vuelve más sofisticado pero mantiene su
pura esencia, así como unas letras igual de
críticas que en sus inicios.
Sumergidos en el sonido británico de finales
de los 60, Fogbound han elaborado, en su
todavía corto recorrido, su propia poción
mágica de psicodelia y freakbeat para el
siglo XXI. Estos alquimistas del sonido son
devotos de la época Barrett de Pink Floyd,
así como de grupos más subterráneos como
The Attack, Les Fleur De Lys o Plastic Penny.
Fogbound no han dejado indiferente a nadie
desde su primera demo a comienzos de
2013. En tan solo estos tres años, después de
una intensa gira por Italia, compartir
escenario con Bronco Bullfrog, o formar
parte del primer Barcelona Psych Fest, sus
dos primeros singles están agotados y son
objeto de coleccionismo. Actualmente se
encuentran trabajando en su esperado
primer larga duración.
HANNAH EPPERSON
HARRISON FORD FIESTA
THEE OH SEES
Nacida en Utah, criada en Canadá, y
residente en Brooklyn, la jovencísima
Hannah Epperson ha encontrado tiempo en
su intenso trasiego vital para, además de
adquirir formación clásica como violinista,
abandonar la dictadura de la partitura y
encontrar su discurso.
Apelando a una significativa economía de
recursos (al citado violín suma
exclusivamente loop station y voz) la
norteamericana factura irresistibles
canciones pop, empapadas de magia y
emotividad. Se suma así a esa hornada de
músicos que, formados en el conservatorio,
han decidido enfrentarse al mundo con su
instrumento subvertiendo las fronteras de la
música popular.
Romain Aleberteau es de Tours, Francia,
pero desde hace años vive en Tarragona y
compone pequeñas canciones de folk lo-fi.
Parece que ha encontrado los músicos
ideales para vestir sus composiciones: César
Meler, Pablo Vidal y David Cobo. Harrison
Ford Fiesta iniciaron en 2013 la búsqueda del
acomodo a unas canciones que se
presentaban tan cálidas como escurridizas
por sus múltiples puntos estilísticos que se
mueven entre la nouvelle chanson y el neofolk lo-fi con toques de psicodelia. Su primer
disco ha sido cocido a fuego lento y
finalmente ha salido a la luz por medio del
sello barcelonés Foehn Records.
Todo quedó en un susto cuando Thee
Oh Sees anunciaron un parón
indefinido en 2013. Poco después John
Dwyer y los suyos aparecían de nuevo
en escena con toda su fuerza
plasmada en forma de psicodelia
pesada, garage rock, punk, noise, postpunk… todo cabe en los discos del
cuarteto californiano. Acaban de
anunciar un álbum en vivo ‘Thee Oh
Sees Live in San Francisco’ y un nuevo
disco para este mismo año, ‘A Weird
Exists’, que verá la luz en agosto y será
editado por Castle Face, sello
discográfico del líder de la banda.
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DOSSIER MEDIOS WOS 2016
MAXWELL AUGUST CROY
RATS ON RAFTS
DEAD MEADOW
Maxwell August Croy es un multiinstrumentista cuya obra fluctúa libremente
entre la melodía, el clasicismo y la
experimentación, a la vez que intenta
representar armoniosamente las tres cosas.
Estudiante de piano, guitarra y koto japonés,
Croy ha trabajado para expandir el hasta
ahora restringido vocabulario de ese
instrumento hacia otros lugares fuera de la
música tradicional oriental. Ha editado una
serie de álbumes de larga duración como
miembro del dúo de ambiente experimental
En con James Devane, y ha colaborado con
los músicos Tujiko Noriko, Sean McCann,
Mary Lattimore, Jared Blum y Jefre CantuLedesma, con quien también gestiona el
sello Root Strata.
Sus directos unánimamente elogiados y su
aclamado segundo LP han convertido a Rats
on Rafts en una de las bandas revelación de
la temporada en Europa. Bajo el prestigioso
sello Fire Records (Pulp, Teenage Fanclub,
Spacemen 3), David Fagan, Arnoud Verheul,
Florian Veenhuis y Joris Frowein se
convierten en unos auténticos animales
escénicos cuyo poder y valentía ha tratado
de plasmarse en Tape Hiss (2015), su álbum
autoproducido, grabado y masterizado en
analógico. Los teclados y guitarras de Rats
on Rafts suenan urgentes y afilados, como si
el mundo estuviese a punto de acabarse y
todo tuviese que ser dejado en su lugar.
La exquisita unión entre los riffs Sabbath, las
distintas capas de fuzz y la voz melódica de
Jan Simon, dan como resultado el sonido
único de Dead Meadow, que cautiva tanto a
adeptos del pop/rock psicodélico como del
stoner rock. A pesar de que los miembros de
la banda se conocieron asistiendo a los
conciertos de la escena punk/indie de
Washington D.C., el trío adopta su sonido de
clásicas leyendas como Pink Floyd o Black
Sabbath. En activo desde 1998 y con una
extensa discografía a sus espaldas, deciden
unir fuerzas desde el primer momento para
mostrar su pasión por el hard rock de
principios de los 70, la psicodelia de los 60 y
los escritos de J.R.R. Tolkien y H.P. Lovecraft.
FASENUOVA
23REDANTS
RAIME
La música de Fasenuova se ha ido
transformando disco a disco, directo a
directo. La Fase transitan su propio camino.
Sus sonidos han echado a rodar por paisajes
irreconocibles, terra incógnita de la
oscuridad, el horror y también el amor. Tras
la recentísima edición de "Aullidos
Metálicos" en Humo, un disco producido por
Óscar Mulero, se han vuelto a tirar a la
carretera con un espectáculo apabullante,
pura pasión a oleadas de ruido, golpes
sonoros, gritos, declaraciones de amor
desesperado. De sus encendidas venas mana
una música que siempre está naciendo en el
mismo lugar y al mismo tiempo: bajo los
focos.
23RedAnts es un colectivo de improvisación
iniciado en Vigo (2012) por Niet Fn &
Macarena Montesinos, al que
posteriormente se fueron incorporando
otros improvisadores: Madame Cell, Carlos
Suarez... entre otros. Ha publicado
numerosos discos con diferentes
formaciones en sellos y netlabels (Pan y
Rosas, Alga, Nostress...). Bajo el ensemble:
Macarena Montesinos (cello), Niet Fn
(electrónica) & Pablo Orza (guitarra eléctrica,
voz y objetos), 23RedAnts presenta su nuevo
disco "Red night" editado por el sello italiano
Setola di Maiale. Su directo es una
experiencia intimista donde el silencio se
abre paso entre las texturas, las distorsiones
y las tramas.
Raime son un dúo londinense que trata de
restablecer la composición electrónica como
fuerza física y emocionalmente inquisitiva.
Tras un impresionante álbum de debut, tres
EPs agotados, y una serie de apremiantes
directos, Raime han perfeccionado una
estética propia y única. Su esperadísimo
segundo álbum, Tooth, da paso a un
urgente y centrado futurismo en forma de
ocho pistas electroacústicas
meticulosamente elaboradas. El dubtechno, el garage/grime y el post hardcore se
unen dando lugar a nuevas y brillantes
formas. Raime vuelven tras tres años de una
profunda y dedicada investigación con un
resultado audaz y original: un trabajo firme,
irreverente y muy por delante.
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DOSSIER MEDIOS WOS 2016
SILVER APPLES
THE SOFT MOON
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
Durante décadas, la música espacial,
discordante y experimental de ‘Silver
Apples’ y ‘Contact’, los dos únicos
discos que el dúo neoyorkino Silver
Apples publicó entre 1967 y 1969 para
después disolverse, ha sido escuchada
con veneración y mencionada como
influencia por infinidad de grupos de
estilos diferentes, desde el rock
alternativo hasta la psicodelia y la
electrónica experimental. En 1996, casi
30 años después de la desaparición del
grupo, el éxito alcanzado por la
reedición de sus dos discos motivó a
Danni Taylor y a Simeon a resucitarlo.
De esta reunión nacieron 3 discos más
y un proyecto de gira que finalmente
echó a andar desgraciadamente ya sin
Danni Taylor, fallecido en 2005.
El cantante y compositor Luis Vasquez
lidera el trío de post-punk The Soft
Moon, con el que ha conseguido
sobradamente hacerse un nombre en
la música oscura contemporánea.
‘Deeper’, trabajo que vio la luz en
marzo de 2015 y que ahora han
remezclado, evoca una oscuridad muy
profunda que a él le gusta definir
como retrofuturista, término con el
que trata de abarcar la mezcla de
punk, noise, shoegaze y electrónica
que caracteriza sus composiciones.
Para la grabación de este trabajo, Luis
decidió trasladarse a Berlín y Venecia,
con la idea de alejarse de su círculo
habitual y poder experimentar una
sensación de soledad absoluta.
Con este cuarto disco poco les falta por
demostrar a Triángulo de Amor
Bizarro. Ya no pueden salir en más
listas de ‘Lo Mejor’, ni recibir mejores
premios por sus discos, ni mejores
críticas, ni nadie podrá decir que no
tienen un directo increíble. Ya han
dejado atrás el hype y han hecho
canciones que sobrevivirán
generaciones. El grupo consolida en
‘Salve Discordia’ la formación de
‘Victoria Mística’ (Rodrigo, Isa, Rafa,
Zippo) y entrega la colección de
canciones que menos se ajusta al estilo
que los define. El disco ha sido
producido por Carlos Hernández, que
vuelve a trabajar con ellos tras los
excelentes resultados que obtuvo con
su debut.
PRÓXIMAS
CONFIRMACIONES EN:
B
A
V
K
ROLY PORTER
MALANDRÓMEDA VS L.A.R. LEGIDO
Roly Porter trata casi exclusivamente
con sonidos descomunales. Con su
álbum más reciente, ‘Third Law’ (Tri
Angle, 2016), parece haber ido aún más
lejos en la poderosa música
cinematográfica, pareciendo la banda
sonora de un intrigante e impredecible
thriller de ciencia ficción, con
aplastantes momentos de ruido
terrorífico y drone melancólico. Estará
presentando su nuevo show
audiovisual, una electrizante síntesis
de sonido, luz y visuales.
Llevan más de 20 anos siendo una
parte activa de la escena musical
santiaguesa. Ni Malandrómeda en el
rap ni L.A.R. Legido en el jazz son
ejemplos de proyectos amarrados por
los clichés de sus géneros. Juntos van a
traer una propuesta simple y cruda:
percusión, voz y textura. Huyendo de
las armonías y de la amabilidad de la
música popular. Como ellos aseguran,
"será una perversión de las canciones
malandrómicas".
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