Leoš Janáček 3 de junio de 1854, Hukvaldy — 12 de agosto de 1928, Moravská Ostrava “Me hice músico. Creo que fue una buena idea.” INFANCIA Y ESTUDIOS \\ Noveno hijo de Jiří y Amálie Janáček, Leoš nació en el pueblo de Hukvaldy (Silesia Morava). Su padre, maestro del pueblo y músico, lo encaminó hacia la carrera de profesor. A los once años entró en el coro del monasterio agustino de Brno y empezó a dedicarse a la música de manera sistemática. El temprano abandono del hogar, la muerte del padre, la estricta vida monacal y la apremiante necesidad material constituyeron una dura escuela para el adolescente. | Nacido el 3 de julio en la escuela… | La madre: Amalie Janáčková | El camino hacia el umbral de la música… y tras él, el convento de la Ciudad Vieja de Brno: “era un conservatorio de música en el sentido más estricto de la palabra.” MADURACIÓN ARTÍSTICA \\ Una vez obtenido el título | “Tengo mucho que agradecer al ambiente de Hukvaldy.“ | En el resplandor de la libertad se enamoró de “su Brno” y dedicó su Sinfonietta a la ciudad. | Janáček de joven de maestro, marcha a la Escuela Organística de Praga y de allí al conservatorio de Leipzig y después al de Viena. Entre tanto imparte clases en el Escuela de Maestros de Brno, compone obras litúrgicas y corales, dirige diversos coros y coordina la producción musical del coro de catedral de la Ciudad Vieja de Brno. En el ambiente bilingüe de la capital Morava el joven músico, ambicioso y decidido, se introdujo orgullosamente en la sociedad checa, cuyas ambiciones culturales defiende e incansablemente propaga y eleva a un nivel profesional. Se convierte en un crítico musical muy estricto, funda y dirige una publicación sobre música, escribe artículos teóricos y literarios, dirige, compone, se dedica a la organización de la vida musical y continúa incesantemente con su formación. | ¿Cuándo y dónde cantamos? Cuando estamos emocionados. | Janáček, Maestro de Coro Para hacer más llevadero un trabajo pesado, para olvidarnos de las preocupaciones, mientras realizamos una labor que resulta extenuante. ¿Qué hace en estas ocasiones el que no sabe una canción? LA TRAGEDIA FAMILIAR \\ Cuando tenía 23 años, conoció a Zdenka Schulzová, la joven hija del director de la Escuela de Maestros, con la que contrajo matrimonio en 1881. En 1882 nació su hija Olga (fallecida en 1903) y en 1888 su hijo Vladimír (fallecido en 1890). La muerte del hijo fue dolorosa para el orgulloso padre; la muerte de la encantadora Olga significó una auténtica tragedia, que quedó recogida en la partitura de la que hoy en día es su más famosa ópera: Jenůfa (1903). | Los esposos Zdenka y Leoš Janáček en 1881 | De Jenůfa solo se ha conservado un ejemplar autógrafo JANÁČEK, MÚSICO Y PROFESOR \\ En 1881 fundó una escuela organística en Brno, la primera escuela profesional de música de Moravia, y la dirigió hasta el año 1919. Después la transformó en un conservatorio, en el que fue profesor hasta alcanzar la edad de 71 años. Impulsado por František Bartoš se comenzó a dedicar al folclore, al arreglo de canciones y bailes populares. Los arquetipos de la música popular de la Eslovaquia Morava y de las estribaciones de los Cárpatos (Valaquia) conformaron el arte de Janáček en su etapa de madurez. Abandonó su anterior orientación clásico-romántica y emprendió el camino de “la música de la verdad”. Una década más tarde, en los años noventa del siglo XIX, a ello se sumaron las anotaciones y las investigaciones sobre el habla humana, sobre las curvas de entonación, que sirvieron de inspiración libre para sus melodías vocales e instrumentales. | El señor director Janáček rodeado de su plantilla de profesores en la Escuela Organística | Luhačovice: El encuentro anual de las bellas damas y de toda la sociedad […] En el estrecho paseo el sol ha congregado a la clientela de los balnearios a su abigarrada vida social […] en la cual se oyen fragmentos de melodías que dejan entrever episodios vividos. Las curvas de entonación: “ventanas al alma” En 1904 tuvo lugar en Brno el estreno de la tercera ópera de Janáček, Jenůfa, cuyo camino al éxito mundial se inició en 1916, cuando fue representada en Praga. Siguieron diversas obras: grandes composiciones corales con temática social (El maestro Halfar, Maryčka Magdónova y 70.000), la primera serie del ciclo pianístico Por un sendero frondoso, la dramática Sonata 1. X. 1905, la enigmática obra pianística En la niebla, la rapsodia sinfónica Taras Bulba (escrita durante la Primera Guerra Mundial), el díptico operístico Las excursiones del señor Brouček a la luna y al siglo XV y la leyenda vocal e instrumental Evangelio eterno. | Max Brod Durante el decenio que siguió a la primera representación de Jenůfa la sociedad checa comenzó a considerar a Janáček como un compositor de obra extraordinaria. Uno de los primeros que le abrió este camino fue el escritor, dramaturgo y traductor praguense Max Brod. | Janáček en 1904 al componer Jenůfa | Sobre el estreno de Jenůfa solo informó el escueto cartel del teatro. Tuvieron que pasar doce años para que se representara en el Teatro Nacional, de donde emprendería su camino hacia la fama mundial. | Jugaba con La zorrita La época de la libertad astuta, como si estuviera y de la independencia nacional domesticada. Su pelaje rojizo llameaba siempre y el incansable espíritu investigador en mis ojos. Vestuario del compositor dieron lugar diseñado por Eduard Milén a las obras maestras de la poética y la dramaturgia operística de Janáček, cuyos libretos escribió él mismo (Katia Kabanova, La zorrita astuta, El caso Macropoulos, De la casa de los muertos), magistrales composiciones de cámara (los dos cuartetos de cuerda, Diario de un desaparecido), modernas creaciones con infrecuentes combinaciones de instrumentos (Juventud, Concertino, Capriccio), el fresco sinfónico titulado Sinfonietta y su “alegre” Misa glagolítica sobre un texto en eslavo antiguo. | Autógrafo de Maryčka Magdonova | Las excursiones del señor Brouček a la luna y al siglo XV: Este díptico operístico tuvo casi diez años de gestación. Janáček lo dedicó al presidente T. G.Masaryk, el “libertador del pueblo checo” Óperas Šarka (1887, 1925), El comienzo de la novela (1891), Jenůfa (1903), El destino (1906), Las excursiones del señor Brouček a la luna y al siglo XV (1917), Katia Kabanova (1921), La zorrita astuta (1923), El caso Macropoulos (1925), De la casa de los muertos (1928) ComposiCiones orquestales El hijo del violinista (1913), Taras Bulba (1915), La balada del monte Blaník (1920), Sinfonietta (1926) Cantatas Amarus (1897), Evangelio eterno (1914), Misa glagolítica (1926) divina.” De la casa de los muertos: autógrafo de la última ópera de Janáček | ¡Cómo me gustan estos festivales de música moderna! (del artículo ¡Basta!) En la plaza de San Marcos tras la interpretación de su Primer cuarteto de cuerda (1925) Su obra es galardonada con diversos premios académicos, la Universidad Masaryk de Brno le concede el doctorado honoris causa, recibe varios galardones internacionales y realiza importantes giras por el extranjero. Su música suena como algo inusitadamente nuevo en los festivales internacionales de música moderna. A la edad de 74 años Leoš Janáček se encontraba en la cumbre de su fuerza creadora. Marchó con entusiasmo juvenil a ver su Hukvaldy natal y ya no regresaría a Brno. ObRAS MÁS DESTACADAS \\ | “En todas las criaturas hay una chispa músiCa voCal Diario de un desaparecido (1919) obras para coro masculino El maestro Halfar (1906), Maryčka Magdónova (1907), 70.000 (1909), El loco errante (1922) obras para coro femenino La huella del lobo (1916), Cancioncillas de Hradčany (1916), Kašpar Rucký (1916) músiCa de Cámara Sonata para piano (1905), Por un sendero frondoso (1900–1911), Cuento (1910), En la niebla (1912), Sonata para violín (1914), los Cuartetos de cuerda Nº1 y Nº2 (1923, 1928), Juventud (1924), Concertino (1925), Capriccio (1926), Canciones infantiles (1926) Fundación Leoš Janáček Krkoškova 45a, 613 00 Brno e-mail: janacek-nadace@janacek-nadace.cz www.janacek-nadace.cz Leoš Janáček personalidades de la música checa