Equipos de iluminación Existen diversos equipos para iluminación
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Equipos de iluminación Existen diversos equipos para iluminación, son muy variados en tamaño, potencia, marcas, costos, no es necesario pensar en enormes equipos de iluminación para comenzar a crear y componer diseños llamativos, por eso explicamos con insistencia el conocimiento de las partes, mecanismos en general de la cámara fotográfica, que, en definitiva es el elemento fundamental para controlar la LUZ. No debemos pensar que una cámara es algo imposible de adquirir por los costos. Con una cámara y un pequeño elemento de iluminación, (flash incorporado, o montado sobre la cámara) es suficiente para poner en marcha la imaginación, y, aplicando lo aprendido en Diseño Gráfico, realizar composiciones que impacte y motive al consumidor, llamando la atención del cliente, espectador, público en general. Nuestra tarea como DISEÑADOR debe ser principalmente crear, componer, expresar, resaltar la calidad, mover el interés del cliente hacia el producto que estamos mostrando por los medios visuales. Vemos ejemplos. Con una cámara así… Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 Esquema de iluminación cruzada con dos striplight y un snoot al fondo La iluminación principal y la de contra son totalmente simétricas, están hechas con dos flashes de estudio modificados con sendas ventanas strip light con rejilla para concentrar la luz lo máximo posible y dejar el fondo en penumbra. Los dos flashes trazan una diagonal de modo que la luz delantera ilumina a la modelo por la derecha y la luz trasera le produce una luz de borde por la izquierda al tiempo que le da volumen al turbante que sin esa luz de borde resultaría excesivamente negro y quedaría como una masa sólida sin valores. El En el fondo solo un pequeña luz con el fin de resaltar a la modelo en un ambiente de penumbra, por eso se usó para iluminar sólo un flash con un snoot que daba un haz de luz estrecho destinado, fundamentalmente, a resaltar las arrugas de la arpillera y evitar así que el fondo resultara demasiado plano. Quienes ya tenemos las bases de la fotografía de estudio, bien sabemos la importancia de realizar un esquema de iluminación antes de comenzar con la sesión fotográfica. Y es que Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 la iluminación es fundamental al momento de tomar un buena fotografía, y llevándolo al lado del diseño, podríamos decir que es similar al boceto que se hace antes de siquiera pensar en sentarse a trabajar en el computador, cosa que no siempre hacemos, pero que bien sabemos es un paso importante que no deberíamos saltarnos, y así mismo con el esquema fotográfico, ya que sin él nuestra fotografía podría resultar un completo desastre. Dependiendo del tipo de iluminación que utilicemos podremos lograr diferentes efectos, causar sensaciones distintas en quien la vea, y lograr una propuesta divertida e interesante, que de otra forma, sin la iluminación apropiada podría ser una simple imagen aburrida que nadie se detendría a ver. Para que veas lo importante que es la iluminación y como cumple su papel, en el cual nos ayuda a llegar a un gran resultado, vemos algunos ejemplos donde se muestra cual fue el esquema de iluminación que utilizado, y el resultado gracias al buen uso de la luz. Fotografía de objetos metálicos Técnicamente otro de los elementos más complicados para fotografiar son los objetos metálicos y por ello un desafío para los profesionales el hacerlo correctamente. Como, el metal brillante es una superficie que refleja las fuentes de luz como si fuera un espejo. Las Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 luces se reflejan opuestamente a la dirección con que inciden. Con luces puntuales esto generará una imagen oscura con puntos brillantes correspondientes a los focos y donde se marcarán extremadamente las rayas y abolladuras que tenga la superficie. El reflejo de los focos produce un contraste irreproducible, y en definitiva una imagen desagradable. Foto 01 Si tuviésemos que fotografiar un espejo, no intentaríamos en iluminar el espejo, sino la habitación que refleja: los objetos y todo aquello que está reflejado. Un objeto de metal brillante también es un espejo de formas planas, y cóncavas y convexas. El reflejo será más o menos perfecto según esté la superficie de pulida y de desgastada. En la lectura de la imagen lo que nuestra percepción interpreta como metal es una combinación de reflejos blancos y negros, con algunos detalles de colores de los objetos reflejados. Lo que conviene entonces es hacer reflejar sobre la superficie metálica una amplia superficie iluminadora. En estas condiciones ya no veremos las rayaduras e imperfecciones sino la forma. Foto Así es que para fotografiar metales pulidos no conviene iluminar el metal con luz directa sino hacer que refleje superficies luminosas. Entre los accesorios de iluminación de estudio una caja de luz amplia puede resultar suficiente en algún caso. Cuanto más próxima se encuentre la caja de luz al objeto mayor será la superficie reflejada. También podemos usar paneles blancos de foam que reboten luz en ciertas zonas del objeto. La forma del objeto hará que resulte más o menos complejo distribuir adecuadamente los reflejos sobre su superficie, un objeto plano será simple de fotografiar. Uno convexo (especialmente uno esférico) reflejará luz desde ángulos distintos y requerirá una superficie de luz mucho mayor. Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 Una esfera metálica pulida refleja la luz que proviene de todas direcciones y requerirá estar rodeada de planos de luz. Sin embargo un objeto metálico que refleje solo superficies blancas no tendrá aspecto metálico, puede parecer simplemente un objeto blanco; para lograr el carácter del metal debe mostrar también zonas negras o grises. Esas zonas negras pueden ser la distancia entre las cajas de luz o entre las pantallas de foam. Sin embargo a veces es necesario agregar tiras de cartulina negra interrumpiendo la superficie del plano blanco del difusor para crear zonas de reflejo negro para que la imagen cobre “aspecto metálico” esto depende de cada caso, de cada objeto. Habitualmente hay que vigilar que no aparezcan reflejados en el metal el trípode, la cámara o el propio fotógrafo. Lo mejor será que no les llegue luz del flash. En ocasiones puede resultar necesario cubrir el trípode con un trapo negro, En otras ocultar cámara y trípode tras un panel blanco o negro, al que se le practicará un agujero por donde asomará el objetivo. De todos modos puede que algunos reflejos sean tan complejos de evitar que se decida dejarlos para retocarlos luego en Photoshop. La cosa se complica cuando los objetos a fotografiar son varios. Ante tantos reflejos nuestra percepción a no es capaz de discernir claramente la forma de los diferentes objetos que se fotografían juntos, pareciendo que poseen más complejidad y ornamento de los que en realidad tienen. Es visual que generan tantos reflejos de los objetos vecinos y la bandeja. evidente el caos Un ejemplo de cómo iluminar un objeto metálico con pocos recursos, el típico rallador con un foco Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 puntual y dos paneles foam. Hay que reconocer que, sin ser complicado por sus superficies planas, la resolución es ingeniosa. Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 Fotografía de Joyas Uno de los temas que más ocupan e incluso preocupan a los fotógrafos es el montaje de estudios caseros de fotografía, en especial por el tema de la iluminación A pesar de ser un tema que muchos no han resuelto, lo cierto es que existe en el mercado una gran variedad de materiales que nos ayudan a sobrellevar de manera casi profesional esta demanda. Solo se necesita el conocimiento suficiente y una inversión que indudablemente será redituada por la mejoría de sus trabajos, en especial para aquellos que están pensando en comercializar sus imágenes. El punto clave de una buena fotografía de estudio es el correcto control de la iluminación, la obtención de un equilibrio y la eliminación de sombras duras que arruinan una foto por muy buena que sea a nivel conceptual o de composición Joyas y otros objetos pequeños Cuando se trata de fotografiar joyas u otros objetos pequeños es muy importante controlar algunos aspectos básicos de la fotografía: una iluminación cuidada que ayude a destacar los detalles, cuidar la composición para que el objeto no se vea deformado y trabajar bastante el enfoque para tener la máxima nitidez. Iluminación para fotografiar Joyas Flash con ventana. Para realizar fotografías de joyas no es necesario tener un estudio profesional, basta con tener una mesa y espacio para moverse alrededor. A parte de la mesa, necesitaremos una superficie que nos haga de fondo. Puede ser una simple cartulina o un metacrilato si lo que nos interesa es tener un reflejo de la Joya. En cuanto al color, el blanco es el más usado por la facilidad que nos da luego aislarlo y recortar la joya. Pero, se pueden usar otros colores o materiales para el fondo. La fuente de luz que debemos utilizar tiene que ser suave. Con un flash que puede ser de estudio o de reportaje y una ventana difusora del mayor tamaño posible. Una configuración sencilla, un flash y un paraguas con tela difusora que hace de ventana. Para completar la iluminación, reflectores blancos, con lámina de cartón blanco. La configuración del set de iluminación para fotografiar las joyas es la siguiente: el flash con ventana apuntando hacia la cámara y dándole inclinación sobre la superficie de trabajo, justo enfrente de la luz la cámara, cuidando de no tener luz directa sobre el objetivo. Los reflectores blancos irán uno a cada lado de la cámara, para rebotar la luz del flash e iluminar la joya. Casi todas las joyas tienen superficies brillantes, que reflejan como si fueran un espejo. El secreto para que quede bien es que refleje los reflectores blancos que hemos situado a cada lado de la cámara. Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 Una alternativa al uso de flash es la luz de una ventana que se puede cubrir con papel vegetal para difuminar la luz. Pero el uso de la ventana trae consigo menos intensidad de luz y además, es variable durante el día, por lo que hay que ir modificando la medición y hacer exposiciones más largas. Composición fotos joyas A la hora de componer una fotografía de joyería, es importante tener en cuenta si sólo vamos a fotografiar una pieza o va ser toda una colección. También hay que pensar que no es lo mismo hacer las fotografías para un anuncio que para una tienda on line. Pero sea cual sea destino final, lo importante es cuidar la forma de la joya para que no se vea deformada. Para evitarlo es importante usar la distancia focal más larga posible. Un macro de 105mm permitirá un enfoque cercano y al mismo tiempo, tener la cámara a una distancia que facilite el trabajo de manipulación de la joya. Sujetar anillo de pie, dar suficiente aire a la joya para que tenga espacio y no este pegado al borde del encuadre y, por último, colocar la joya en una posición lo más natural posible: los collares y colgantes, en una visión frontal suspendiéndolos en el aire para simular la caída sobre el cuello, los anillos puestos sobre la mesa con poca inclinación de la cámara para que sea casi frontal. La inclinación de la cámara nos debe dar profundidad. Una vez tenemos la joya colocada sobre la mesa y la cámara con el encuadre, lo más difícil va a ser enfocar. Tenemos que tener muy claro las reglas de la profundidad de campo para aprovechar el enfoque y tener la mayor nitidez posible sobre la joya. Para conseguir el máximo de profundidad de campo, usar un diafragma muy cerrado. Como recomendación final es importante que cuidar los brillos y la limpieza de la joya, ya que al trabajar en macro todos esos detalles se magnifican y se ven rápidamente. Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 Fotos de Cristales, vidrio Uno de los materiales más difíciles de fotografiar es el vidrio. La transparencia es su principal característica, y es precisamente esta circunstancia, lo que lo convierte en un auténtico reto para cualquier fotógrafo. Tener en cuenta Cuando fotografiamos a un objeto, en realidad lo que estamos captando en el sensor de nuestra cámara es el reflejo de la luz que incide sobre él. Cuando fotografiamos vidrio, el problema es que, al ser transparente, esos reflejos no se dirigen al sensor, sino que salen despedidos en todas direcciones, por lo tanto no podremos apreciar con claridad los bordes y los reflejos que se produzcan, no nos aportarán información sobre su forma, siendo el resultado muy poco favorecedor en nuestras fotografías. Otro problema es que, si no tenemos cuidado al elegir el fondo, lo más probable es que el objeto de vidrio tienda a mezclarse. Debido a esta circunstancia, fotografiar vidrio puede ser una experiencia desastrosa para muchos fotógrafos pero, afortunadamente, hay solución para ello y la clave está en cómo iluminar la escena para que aparezcan perfectamente definidos los bordes, lo que nos dará una idea clara de la forma del objeto fotografiado. Disparando el Flash de Forma Directa Como podrás observar, el resultado es poco favorecedor ya que se producen muchos reflejos no deseados sobre la superficie de los objetos, así como sombras en el fondo. También vemos como llega mucha luz al fondo siendo el resultado de la toma muy poco satisfactorio. Disparando el Flash Rebotado sobre un Techo Blanco (cartulina blanca) Aquí podemos observar que la imagen mejora considerablemente, hemos eliminado las sombras en el fondo y los bordes de los objetos aparecen más definidos por lo que se adivina perfectamente la forma de los mismos. Sin Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 embargo, al caer la luz de forma cenital rebotada del techo, aparecen reflejos que nos distraen en el fondo de la copas. Si fuésemos conformistas, podríamos pensar que esta imagen es suficientemente buena, pero pienso que un fotógrafo siempre debe buscar la forma de mejorar. Un trabajo algo más elaborado. Para ello tendremos que sacar el flash de la cámara y dispararlo remotamente. Añadiremos un cristal a la base para darle algo más de elegancia a la toma. El reto es definir aún más los bordes de los objetos y tratar que los reflejos nos aporten algo o, de lo contrario, eliminarlos. Cómo Definir los Bordes Lo primero que tenemos que tener en cuenta es el fondo de la fotografía. Podemos optar por dos opciones: decidirnos por un fondo claro o bien por un fondo oscuro. Si nos decidimos por un fondo claro deberemos oscurecer el objeto de vidrio para que los bordes salgan visibles. Si queremos un fondo oscuro habrá que darle más luz al objeto. En este caso, debemos colocar entre la fuente de luz y el objeto a fotografiar un fondo negro y opaco de un tamaño inferior a dicha fuente. Para conseguir una fuente de luz lo suficientemente grande, podemos rebotarla contra una pared blanca o rebotarla en un paraguas plateado. El tamaño del fondo debe ser el suficiente para encuadrar lo que ve la cámara. Los parámetros utilizados son los siguientes: Potencia del flash 1/1, Velocidad 1/250 Apertura 3,5, ISO 100 Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 Observa como los bordes de las figuras de vidrio aparecen perfectamente iluminadas, como si dibujásemos con la luz su forma. Por otro lado, los reflejos que aparecen en las copas no producen distracciones, al contrario, dan a los objetos sensación de volumen. Consideraciones Finales Si eres capaz de iluminar correctamente una superficie tan difícil como es el vidrio, serás capaz de iluminar correctamente otros objetos mucho menos complicados. Aunque todas las superficies tienen sus particularidades a la hora de ser iluminadas, el vidrio es, con toda seguridad, la que provoca más quebraderos de cabeza a la mayoría de fotógrafos. Espero que, con estos consejos, a partir de ahora tus fotografías de objetos de vidrio sean mucho más vistosas. Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 MODELOS, SESIONES DE FOTOGRAFÍA ¿Cómo podemos empezar a trabajar con modelos? ¿Es posible trabajar de forma profesional con modelos sin necesidad de tener dinero?. Si somos principiantes pero necesitamos personas a las que retratar bien sea porque queremos dedicarnos a la fotografía de moda, queremos aprender a realizar sesiones de fotografía con modelos o simplemente queremos aprender, podemos pedir ayuda a modelos para conseguir algunas buenas fotografías. La primera pregunta que se nos viene a la mente es dónde podemos empezar a buscar gente interesada en ser retratada. En un principio cualquier persona nos vale, pero si buscamos a un modelo el resultado será mejor por su experiencia y por la búsqueda de un trabajo profesional, por lo que hay que saber dónde buscar. Existen páginas de castings que suelen ser puntos de encuentro de modelos, actores y actrices en las que podemos ofrecer nuestro trabajo y echar una ojeada para intentar encontrar a la persona indicada para las fotografías que queramos realizar. Estas páginas de castings suelen tener páginas en Facebook, por lo que podemos captar desde ahí a potenciales modelos para nuestros trabajos. La razón por la que descarto una agencia de modelos es porque sólo nos ofrecerán modelos profesionales que a pesar de ofrecer un aspecto inmejorable, estarán más interesados en que les paguemos que en realizar un intercambio. Lo mejor es buscar por páginas abiertas al público donde actores, actrices o modelos amateur puedan necesitar de una sesión de fotografías. Vivimos en una era 3.0, donde todo se comparte y todo se cuenta por las redes sociales. Es recomendable poner un anuncio en Facebook, y tal vez puedas encontrar en tu lista de amistades alguien interesado en comenzar una carrera como modelo o que quiera tener algunas fotos bonitas. Muchas veces buscamos en vez de ofrecernos y anunciarnos en Facebook, Twitter o Instagram es una idea estupenda para captar una pequeña cantera de modelos. El intercambio ¿Tiene un modelo que cobrar por su trabajo posando ante la cámara? ¿Si no tengo dinero, cómo consigo que un modelo me preste su tiempo para realizar unas fotografías? El modelo de negocio que se sigue cuando uno empieza en esto de lo audiovisual —ya sea fotógrafos, cinematógrafos o directores de cine— es el intercambio de resultados por el tiempo invertido. Esto quiere decir que en compensación por la colaboración, ambas partes tenemos derecho a tener las fotografías para construirnos un portafolio que después podamos mostrar en futuros proyectos. Este tipo de modelo se le llama 'prints for time', es decir, impresiones por tiempo, un término heredado de la época del negativo en el que el fotógrafo intercambiaba los revelados con la modelo a cambio de su tiempo. Lo ideal es realizar este tipo de servicios durante el mismo estadio profesional por parte de ambas partes para que el intercambio no sea desigual. Si somos fotógrafos muy experimentados y queremos hacer sesiones gratuitas, la modelo se estará beneficiando de nuestros conocimientos; y si la modelo es muy experimentada pero somos fotógrafos muy novatos, nos estaremos beneficiando de la experiencia de la modelo. Vestuario y localización Tener buen modelo, buen vestuario y buena localización, junto a una buena iluminación y una trabajada técnica fotográfica, aseguran un resultado sobresaliente. Sin embargo, el vestuario no es gratis y las localizaciones interesantes pueden escasear si vivimos en una ciudad grande. Estos dos son los elementos más complicados de planificar, por eso tenemos que tener un especial cuidado en ellos. Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 El vestuario debemos diseñarlo en conjunción al fondo de armario del modelo o con ropa prestada ya que es difícil que nos cedan prendas de una tienda para realizar nuestras fotos. Tenemos dos opciones si queremos realizar una sesión de moda con ropa realmente nueva, una es intentar hablar con tiendas de moda pequeñas que estén interesadas en un intercambio y que nos presten la ropa a cambio de fotografías que después puedan imprimir y usar para su propia promoción. Otra opción es comprar ropa en una grande superficie donde estemos seguros que después si devolvemos la ropa, nos devolverán el dinero. Esta última opción nos obligará a trabajar de forma que no se vean las etiquetas o que se vean lo menos posible para después eliminarlas con Photoshop. Las localizaciones influyen directamente sobre el ambiente general de las fotografías. Lo normal es hacer fotografías en jardines pero este tipo de paisajes escasean en las grandes ciudades y siempre suelen ser los mismos. Lo mejor que podemos hacer es pasear por nuestra ciudad y tomar fotografías de distintas localizaciones que nos gusten para futuros proyectos, así tendremos un banco de imágenes que después podemos utilizar. Podemos buscar edificios abandonados, campos de flores, o frente a muros de ladrillo o con graffitis. Los derechos de imagen. Los derechos de imagen es una de las partes más complicada a la que nos podemos enfrentar si nos descuidamos y se genera algún problema. Un contrato verbal puede ser suficiente mientras ambas partes sean honestas, sin embargo todo se puede complicar hasta el infinito si nos metemos en una situación complicada y nuestras imágenes están en el centro de la disputa. No hay razón para enfadarse por firmar un contrato de cesión de derechos de imagen, ya que nos comprometemos tanto como se compromete el modelo en obtener por parte de ambos un buen resultado. Para ello podemos encontrar contratos de cesión de derechos por internet para futuros proyectos —como por ejemplo, que alguna de nuestras fotografías forme parte de una colección de fotos de stock—, ya que para este tipo de actividades tendremos que adjuntar dicho contrato. Algunos de los modelos que podemos encontrar, describen los derechos y obligaciones de ambas partes con respecto al trabajo realizado. También podemos hablar con la modelo para añadir o quitar cláusulas, previamente a la firma del mismo. Trabajando con modelos Una vez conseguimos un modelo para nuestras fotografías, debemos saber cómo trabajar con ellos. Debemos planificar y saber algunas poses interesantes que nos puedan hacer falta y que sean adecuadas a las fotografías que vamos a tomar. Planificar y detallar algunas fotografías 'clave' ayudará a prevenir la improvisación que en ocasiones gen era incomodidad; teniendo claro nuestro objetivo, la labor fotográfica es más espontánea y natural. La relación entre el fotógrafo y modelo Uno de los puntos más importantes es tener el mismo criterio entre fotógrafo y modelo. Si el modelo está a gusto con nosotros y se está dispuesto a trabajar conseguiremos unas fotografías mucho más naturales. La complicidad fotógrafo-modelo es una de esas cosas que se notan cuando llevas mucho tiempo viendo fotografías y examinando trabajos de otras personas, por eso es importante cuidar un detalle tan pequeño pero tan importante como la relación por ambas partes. La experiencia nos ayudará a dirigir mejor a nuestros modelos para conseguir estas sensaciones que tanto Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 aportaran a nuestro trabajo Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 Cubo de iluminación Caja de Luz Uno de los temas que más ocupan e incluso preocupan a los fotógrafos es el montaje de estudios caseros de fotografía, en especial por el tema de la iluminación. Existe una gran variedad de materiales que nos ayudan a sobrellevar de manera casi profesional esta demanda. Solo se necesita el conocimiento suficiente y una inversión que indudablemente será redituada por la mejoría de sus trabajos, en especial para aquellos que están pensando en comercializar sus imágenes. El punto clave de una buena fotografía de estudio es el correcto control de la iluminación, la obtención de un equilibrio y la eliminación de sombras duras que arruinan cualquier captura por muy buena que sea a nivel conceptual o de composición. Hay una serie de estudios fotográficos portátiles, todos ellos pensados y desarrollados para la fotografía de productos, y con resultados de excelencia. Estos mini estudios portátiles llevan el nombre de cajas de luz, y entre sus muchos beneficios podemos enumerar la calidad profesional de las imágenes logradas, reducción de sombras y reflejos, economía de tiempo invertido en la pos-producción con programas de retoque, rapidez en la captura de imágenes para folletos o productos pequeños, y una apertura en lo que a estilos fotográficos respecta ya que no tendremos límites ni obstáculos a la hora de fotografiar objetos que hasta ahora nos resultaban dificultosos por el tamaño o la textura de los mismos. Estas cajas de luz suelen tener la forma de un cubo, ya sea rígido como flexible, que se arma según el tamaño deseado, con paneles extraíbles y fondos intercambiables. Cada una de estas cualidades nos garantiza la comodidad de iluminar nuestro objeto desde múltiples ángulos con reflectores que se ajustan a la necesidad del momento. Son ideales para la fotografía de joyas, objetos de vidrio y todo tipo de productos que deseemos aislar con la ayuda de la luz correcta. También nos dará la libertad de experimentar con la exposición, los fondos blancos, la reflexión y la ilusión creada por brillos especiales. Y en casi todos los sitios que hemos visto, al estilo eBay, vienen con un kit que incluye un par de reflectores que harían el cuadro completo para que tu problema de iluminación en casa esté resuelto. La mayoría de estas cajas de luz están realizadas en tela con juntas de acrílico, además de traer los telones de colores para intercambiar los fondos, esto puede ser: blanco, negro, azul, gris, etc. Sus tamaños varían de acuerdo a lo que necesites ya que puedes adquirir una caja de luz que te permita realizar fotografía macro de objetos sumamente pequeños hasta una caja de luz en la que puedas introducir una modelo de cuerpo entero; toda vez que estas cajas son Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 como verdaderas carpas diseñadas para albergar tu objeto a retratar e iluminarlo de la forma correcta, sin necesidad de contratar un estudio profesional o contar con cientos de accesorios y periféricos que solo te complican y te implicarían un desembolso de dinero mucho mayor. A todo esto súmale que casi todas las cajas de luz de este estilo tienen una forma muy sencilla de armado y desarmado, con lo que te permite movilizarte con ellas, haciendo que tu trabajo pueda realizarse en casa o donde el momento lo demande. No necesitas tener una cámara profesional o de alta gama para tomar buenas imágenes con estas cajas, solo un poco de experiencia y muchas ganas de aprender, especialmente a escoger los ángulos de iluminación correctos. Como en todo lo que hemos hablado siempre, lo principal es tiempo de experimentación y mucha paciencia. Obviamente la ayuda de un amigo con experiencia en este tipo de fotografías puede resultar una gran ventaja. En cuanto a precios, hay de todo y para todos los bolsillos; dependiendo del tamaño de la caja que desees comprar o la variedad de cajas más los accesorios que decidas agregarle. Nuestro consejo es que recorras un poco las páginas oficiales de varias compañías que se dedican a estos productos y que no descartes una recorrida por sitios como eBay. Uso de difusoras pantallas Cualquier cosa que "difumine" la luz, de ahí su nombre. Lo que sucede es que si tienes una fuente de luz (flash, sol, focos, etc) y la "filtras" con un difusor (lo pones entre la fuente de luz y el sujeto u objeto a fotografiar) logras que dicha luz se haga más suave y pareja, sin sombras fuertes marcadas. Por lo general son blancos, plateados o dorados. Se recomienda comprarlos en una tienda especializada en foto. Otra cosa son los "reflectores" que funcionan reflejando la luz y crean más o menos el mismo efecto, sólo que esta vez diriges tu fuente de luz y la haces rebotar sobre el reflector. Aquí puedes usar cartulina, el techo, la pared, papel blanco o de colores para crear efectos. Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 El flash es una ayuda inestimable a la hora de hacer fotografías con poca luz o incluso como luz de relleno para fotografías en contraluz o con zonas de sombra. Uno de los principales problemas que se producen al utilizarlo es que su luz tan fuerte y puntual proyecta sombras muy duras y su uso se hace evidente en las fotografías. Para difuminar la luz y suavizar las sombras lo mejor es usar algún tipo de difusor. Hay muchos modelos comerciales de difusor, pero agudizando un poco el ingenio también podemos improvisarlos en un momento, por un coste cero y con unos resultados más que aceptables. Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 Este modelo es muy versátil ya que se puede usar para todo tipo de cámaras y flashes y es tan sencillo como poner delante del flash un trozo de kleenex o servilleta de papel. Si usamos las de varias capas mejor, así se puede regular la capacidad de difuminar según se ponga una, dos o más capas. La foto del abajo está hecha con este sistema, a la izquierda sin difusor y a la derecha con difusor. Modelo añoranza: difusor por bote de carrete de 35mm Pensado especialmente para que los que todavía echan de menos las cámaras de carrete. Sólo necesitamos un bote de carrete de 35 mm, un cúter y un poco de maña. Es tan sencillo como hacer un par de cortes en el bote a la medida del flash de la cámara. Es importante dejar el aro superior completo para poder cerrar bien la tapa, así conseguiremos que se dirija mejor la luz y que no se nos caiga el difusor. Pensado especialmente para que los que todavía echan de menos las cámaras de carrete. Sólo necesitamos un bote de carrete de 35 mm, un cúter y un poco de maña. Es tan sencillo como hacer un par de cortes en el bote a la medida del flash de la cámara. Es importante dejar el aro superior completo para poder cerrar bien la tapa, así conseguiremos que se dirija mejor la luz y que no se nos caiga el difusor. Modelo: difusor por botella de refresco o gel de baño Este modelo es ideal para macrofotografía, ya que lleva la luz directamente a la parte delantera del objetivo y la reparte de forma uniforme. Puede forrarse la parte superior por dentro con papel de plata para darle mayor reflexión hacia abajo. El tamaño dependerá del objetivo que usemos y podemos utilizar diferentes tipos de botes, únicamente es necesario que sean translúcidos. También podemos adaptarlo para un flash externo, sólo necesitaremos bebernos otro refresco. Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 Modelo profesional: difusor por tarjeta de visita Aquí tenemos el modelo más sencillo de reflector y seguro que se lo han visto utilizar a muchos fotógrafos profesionales en las ruedas de prensa. Hay que usarlo con el flash en vertical por lo que se dirige la luz hacia arriba y la tarjeta nos refleja parte de esa luz hacia delante. Este modelo sólo se puede utilizar en habitaciones cerradas ya que necesita un techo o pared donde reflejar la luz. Cuidado con las paredes de colores ya que nos puede dar tonos con ligeras dominantes de color. Modelo ABBC (A Better Bounce Card): difusor de goma eva Hay que usarlo en interiores, pero los resultados son impresionantes, es recomendable probar. Básicamente es una variante del reflector de tarjeta, pero usando un área reflectora más grande y poniendo el flash en posición vertical para que refleje mayor cantidad de luz y sea orientable para tomar fotos también en formato vertical. La goma eva es un material altamente reflectante y que no se deforma. Se usa mucho en manualidades, es fácil encontrarlo en papelerías especializadas, y es bastante barato. Ideal para retratos y fotografía de piezas tipo catálogo y difumina la luz de una forma sorprendente, apenas aparecen brillos y las pierden toda su dureza. Relación calidad/precio/facilidad de uso, un diez. pequeñas sombras Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 Finalmente unos consejos generales: •Cuando usemos difusores es probable que las fotos salgan subexpuestas así que es recomendable hacer antes un par de pruebas. •Conseguir un par de gomas como las de las fotos para sujetar los difusores, son muy útiles y apenas se notan cuando no se utilizan. •No estancarse en estos modelos; usar la imaginación, el mundo está lleno de excelentes difusores de flash, sólo hay que encontrarlos. Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 Iluminación para retrato Conocimiento de la luz: ningún fotógrafo dominará por completo el significado del retrato si no es capaz de apreciar las cualidades de la luz e interpretarla debidamente. Hay que tener en cuenta varios factores: En primer lugar, debe valorarse la luminosidad; la fuerza visual o intensidad de la luz, que depende de la cantidad reflejada por el sujeto. La luminosidad puede variar radicalmente en las diferentes partes de la escena; por otra parte, una zona clara parecerá más luminosa si está junto a otra oscura. El cálculo de la exposición y la composición de la imagen dependen de la distribución de esas diversas intensidades en la zona encuadrada. La segunda característica importante de la luz es la calidad, que define su grado de dureza o suavidad y afecta considerablemente a la apariencia de las personas. La luz suave da al rostro una redondez delicada, aclara las sombras y disimula las imperfecciones de la piel. La luz dura es muy espectacular y produce sombras de contraste intenso, no favorece pero da al resultado fuerza e impacto. El sol directo y los focos producen luz dura. En tercer lugar hay que hablar de la dirección de la luz (el ángulo con el que incide en el sujeto), que revela las formas y la estructura. Si iluminamos el rostro frontalmente, el resultado será una imagen plana. A medida que la fuente luminosa se desplaza hacia un lado del motivo, realza sus rasgos. El modelado facial también depende de la altura de la luz en relación con el sujeto; así, a la altura del rostro, el resultado será uniforme y sin sombras. Al elevarse la luz, las sombras empezarán a aparecer bajo la nariz, las cejas y las mejillas. Si la elevación es grande, proyecta sombras profundas bajo todos los salientes. Cuando el rostro se ilumina desde abajo, las sombras se forman hacia arriba y dan un aspecto siniestro. Estos últimos conceptos son aplicables tanto con luz natural como artificial. Al utilizar esta última, lo más importante es comprender que siempre debe haber una fuente luminosa dominante tipo flash, foco o lámpara y, en la mayoría de los casos, una serie de luces secundarias. Retrato fotográfico Para retratos, la iluminación más atractiva es la llamada “Hollywood”, que implica el uso de, por lo menos dos fuentes. Una de ellas se sitúa a medio camino entre la posición lateral dura y la frontal uniforme a la que llamaremos Luz principal y se coloca a 45° respecto del modelo y a un metro sobre su cabeza (siendo atenuadas las sombras profundas que ésta produce por otra luz, en este caso reflejada sobre un panel difusor que puede ser cualquier superficie blanca). La otra cumplirá funciones de Luz de relleno siendo difusa y más débil, colocándola junto a la cámara para aclarar sombras, ésta última no crea sino que rellena o suaviza las sombras creadas por la primera luz, es conveniente colocarla lo más cerca posible de la cámara o reflejarla en una superficie clara. Como alternativa, podemos utilizar una tela o un gran cartón de color blanco en el lado opuesto a la luz principal. Retrato con luz natural Los retratos en exteriores tienen un atractivo muy difícil de conseguir en el estudio, sobre todo cuando es posible aprovechar incidentes espontáneos que los hace más interesantes desde el punto de vista visual. Por la mañana o por la tarde, cuando la luz cae oblicuamente sobre el modelo, será mejor momento que al mediodía, puesto que la luz es menos dura. Podemos decir que cualquier momento en que el sol esté en un ángulo menor de 45° con respecto al horizonte será bueno. Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 El rostro, es la parte más importante de un retrato debiendo basar la exposición en la cara y no en el fondo. Para ello, hay que acercarse y verificar que combinación de abertura y velocidad de obturación es la indicada y después volver a la posición desde donde se va a fotografiar. La luz directa: El uso de la luz directa con distintos ángulos de incidencia, no siempre produce resultados favorecedores. La luz directa, al crear sombras muy bien definidas y altas luces muy intensas, puede complicar las imágenes con muchos detalles, así como es útil para crear efectos muy pronunciados, no es la mejor para mostrar contrastes sutiles. Cenital: Ensombrece los ojos, mientras que el resto de la cara se ve muy iluminada Contraluz: Crea un halo de luz detrás de la cabeza, el rostro queda en sombras atenuadas Frontal: El modelo está incómodo, la luz no da relieve y el rostro parece una máscara con agujeros Lateral: Mejora el volumen general, las sombras realzan los detalles de la nariz y las cejas. Objetivo 75mm, F : 2,5 T:1/125 s, iso 200 Cuando el sol estaba todavía presente aprovechando los últimos rayos. En este caso un flash con paraguas en el lado derecho como se nota en el reflejo de los ojos. La luz del sol proveniente desde detrás separa el modelo del fondo y añade una nota cálida en el retrato. Con estas fotos se puede ver como una iluminación simple en exteriores puede producir resultados interesantes en combinación con la luz ambiente disponible. Todo está en encontrar el equilibrio correcto entre el flash y la luz ambiente. ADAPTACIÓN DE LA LUZ SOLAR: Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 La luz solar se puede modificar de varias formas a fin de mejorar las fotografías, pero, para hacerlo con éxito, antes debemos reconocer el tipo de luz de que disponemos. De esta forma, debemos responder a varias cuestiones: Es un día soleado con luz directa que crea sombras profundas, o nos ha tocado en suerte un día nublado con luz difusa que apenas crea sombras. ¿De dónde viene la luz? ¿Viene de más de una dirección? Una vez contestadas estas preguntas, podremos plantearnos si es preciso modificar la luz, ya sea utilizando paneles reflectores absorbentes y difusores o con un flash de relleno. Reflejar la luz: La luz del sol entrando por una ventana nos puede ofrecer múltiples posibilidades de éxito si prestamos atención a la parte sombreada del rostro que puede quedar muy oscura y sin detalles. Para solucionar el problema habrá que reflejar un poco de luz sobre la escena. Un reflector de color claro es fácil de fabricar con elementos tales como una cartulina blanca, una sábana o una simple toalla. Otro método sencillo de reflejar luz es a través de un diario o un libro sostenido por el modelo en sus manos, como también colocar un mantel blanco si la persona está sentada a una mesa, de manera que refleje la luz hacia arriba. El flash de relleno: Recibe este nombre porque “rellena” de luz las sombras, añade luz adicional a la fotografía y la mezcla con la luz del día. Sólo da resultado si el motivo no es demasiado grande y no está lejos de la cámara. La distancia máxima dependerá de la potencia del flash. Para un retrato con un contraluz muy marcado, el flash de relleno será muy importante para dar detalle en las sombras del primer plano y además para reducir el contraste de la escena. RETRATO AMBIENTADO: El retrato que muestra al sujeto dentro de su entorno se conoce como retrato ambientado. La habilidad del fotógrafo se demuestra cuando éste utiliza el escenario de manera creativa, de forma que los elementos que conforman este escenario contribuyan a mejorar la fotografía y proporcionar información adicional acerca del protagonista de la imagen final. Comerciantes, profesionales, deportistas, etc…en la medida en que sean retratados con un fondo que delate de forma directa e inequívoca a qué actividad se dedican, lograremos escenas de muy buen contenido visual. RETRATO DE GRUPOS: Normalmente las fotografías de grupos son apaisadas, el secreto reside en colocar a las personas a diferentes alturas, ya sea utilizando escalones, sillas o cajas, parados, arrodillados o sentados. El objetivo ideal es el 28mm, que asegura una imagen bien proporcionada y un generosos ángulo de cobertura. La espontaneidad es un factor muy importante de las fotografías de grupo, refleja frescura y dinamismo. Si los modelos aparecen posados debemos asegurarnos de tener su atención, de lo contrario corremos el riesgo de una imagen dispersa y de poco interés. RETRATO MASCULINO: Según algunos autores, para obtener un buen retrato informal de un hombre se precisa un planteamiento distinto que para fotografiar a una mujer. A los rostros masculinos les favorece la iluminación lateral. Las sombras intensas, incluso en la cara, muchas veces aumentan el atractivo de la imagen. Debemos tratar de acentuar los rasgos faciales si lo que buscamos es una fotografía con carácter. Con un modelo masculino, el sol del mediodía no tiene que ser necesariamente desfavorecedor, situar al modelo de forma que un lado de la cara le quede inmerso en la sombra es un esquema básico muy aceptable. Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 LAS PROPORCIONES: La correcta proporción del rostro en una fotografía, la logramos con la utilización de la distancia focal adecuada. Los objetivos con distancias focales entre 85 y 135mm - o los zooms - son más adecuados para primeros planos, ya que permiten situarse entre uno y dos metros de distancia. Pero teniendo en cuenta que la profundidad de campo es muy pequeña, habrá que enfocar a los ojos o, si la cabeza está ladeada, al ojo más próximo. Al alejarse y cambiar de objetivo se va corrigiendo progresivamente la distorsión producida inicialmente utilizando un gran angular a corta distancia del modelo. Los primeros planos transmiten una información limitada sobre la persona, pero su impacto e intimidad son mayores sobre todo cuando se amplían a tamaño natural. Si la intención es obtener un primer plano de gran impacto, el peor error que podemos cometer es acercarnos demasiado al rostro, ya que la imagen aparecería distorsionada. A poca distancia, una nariz normal parecerá demasiado grande con relación al resto del rostro. Desde un ángulo de toma elevado ocurrirá lo mismo con la frente. Para devolver a los rasgos del modelo sus correctas proporciones y al mismo tiempo realizar un primer plano, hay que retroceder un poco y utilizar un objetivo de mayor distancia focal. LA POSE: Si lo que se persigue con el retrato es subrayar la belleza o resaltar la personalidad, la pose que adopta el modelo es decisiva. La edad, la contextura física, el sexo, son factores importantes en el momento de elegir la pose. A continuación se enumeran algunos consejos que pueden ayudarnos a tomar una decisión adecuada: Ante todo, hay que evitar los primeros planos de frente, si no existe una razón especial, ya que favorecen sólo a unos pocos rostros. No obstante, un retrato tomado de frente se comunica con el espectador de forma muy directa, quizás a través de la risa o con una mirada sugerente. Esta pose favorece a las personas con ojos bonitos y rasgos regulares. La toma de perfil puede parecer excesivamente posada, sin embargo puede resultar sorprendente e informal si realzamos el cabello echando la cabeza hacia atrás y mostrando la grácil y esbelta curva del cuello. El retrato de busto o medio cuerpo son los más clásicos, dan una impresión más relajada que el retrato de primer plano. Para conseguir una pose natural, el modelo moverá el rostro ligeramente hacia un lado y mirará la cámara sin mover la cabeza, esto dará un toque de espontaneidad, como si se tratara de una mirada casual. Otra cuestión a tener en cuenta es asegurarse de que el modelo se encuentra a gusto, sobre todo si se trata de una persona mayor. Sentados en su silla favorita, él o ella adoptarán una Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 postura relajada. La silla ofrece también un punto de apoyo para los brazos y ayuda a resolver un problema clave: la colocación de las manos. Con los jóvenes se pueden buscar poses menos estáticas y convencionales aprovechando actitudes espontáneas y naturales. En un retrato las manos requieren casi tanta atención como el rostro, denotan enseguida si una persona está tensa o tranquila, y dicen mucho acerca de la personalidad, ejemplo: las manos entrelazadas sugieren un carácter mesurado y a la vez dinámico, una mano sujetando el mentón ayudará a dirigir la mirada hacia el rostro. EL MAQUILLAJE: El maquillaje ejerce una influencia considerable en el aspecto del sujeto en la fotografía definitiva, y por tanto debe ser adecuado al ambiente que se desea crear: Para un retrato convencional, es preferible un maquillaje sencillo que destaque las cualidades del rostro. No obstante, habrá de ser algo más intenso de lo normal, porque en la fotografía resulta menos pronunciado. La iluminación difusa exige también un tratamiento más intenso que la de un foco. Los ojos, la boca y las mejillas son los tres elementos más importantes del rostro en el retrato por lo tanto un maquillaje experto permite darles fuerza o modificarlos. La importancia de los pómulos está en que determinan la forma del rostro y se los subraya ligeramente con color para acentuar la sombra proyectada por el hueso. El lápiz de labios sirve para perfilar la forma de la boca, no para agrandarla. En blanco y negro debe ser de color pardo, porque el rojo se reproduce casi negro, y los tonos claros en blanco. Lo que más cambia el aspecto del rostro es el maquillaje de los ojos y la intención en el maquillaje debe ser la de agrandarlos y resaltarlos con líneas finas en los párpados inferiores y pintando los párpados superiores con colores claros, también se aplicará rímel en la parte superior e inferior de las pestañas. EL PELO: A menudo el pelo requiere una especial atención, sobre todo si es un rasgo importante de la persona que se está retratando. Con una iluminación equivocada el fotógrafo puede hacer que el cabello más brillante aparezca sin vida. La calidad semi translúcida del pelo y el movimiento que se le transmite al mover o girar la cabeza, permite utilizarlo muy especialmente para dar vivacidad a un retrato. Una iluminación cuidadosa realza la belleza del cabello. Todos los tonos de pelo, excepto el rubio muy pálido, absorben mucha luz. Los retratos en interior mejoran si se dirige una luz suplementaria hacia la cabeza con un haz luminoso estrecho. TONOS ALTOS: Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 Un retrato en tonos altos, ya sea en blanco y negro o en color, se caracteriza por la eliminación de las sombras pronunciadas, y lo ideal sería que no apareciera sombra alguna, tan sólo algunos toques negros en los ojos, pestañas y parte del contorno del rostro. Es un tratamiento adecuado para crear un ambiente que se asocia con la feminidad. La luz más adecuada es la completamente indirecta. Ninguna de las fuentes luminosas se dirige hacia el sujeto, sino que todas ellas se reflejan en superficies blancas. Se precisan al menos tres: dos a ambos lados del retratado, y una tercera para iluminar el fondo (éste debe ser también de tono muy claro, de preferencia blanco). Muchos profesionales hacen retratos de tonos altos con el sujeto en el interior de una tienda blanca, iluminada exteriormente desde todos los ángulos, con luces de la misma intensidad. Al ser todas las fuentes luminosas de la misma potencia, no se forman sombras. TONOS BAJOS: En un retrato de tonos bajos, predominan las sombras densas y grandes zonas de la imagen quedan sin iluminar. Las mejores fuentes luminosas son los focos fuertes, contrastados y muy concentrados. Es importante limitar la zona iluminada, lo que resulta difícil con lámparas de iluminación difusa. Los mejores estudios de este tipo suelen realizarse con una sola fuente luminosa dirigida al rostro, o incluso tan sólo a una parte del mismo, de manera que el resto de la cabeza y los hombros queden simplemente insinuados. COMENTARIOS FINALES: Relaje al modelo: El primer objetivo, es lograr que el modelo se sienta cómodo, la música, la conversación suelen ser de gran ayuda, pero sobre todo el fotógrafo debe mostrarse relajado y seguro para crear un clima distendido, la utilización de un teleobjetivo mediano reducirá las posibilidades de intimidar al modelo. Elección del fondo: El fondo debe elegirse en función del efecto que se desee transmitir con el retrato, se puede optar por uno sencillo y neutro, o por otro más elaborado, pero siempre cuidando de no quitar protagonismo al motivo. Agregar complementos: Podemos realzar la composición agregando complementos. Por ejemplo una planta de interior o un mueble antiguo debidamente ubicado, puede agregar variedad al retrato. Los complementos también se pueden emplear para facilitar información acerca del modelo, tales como elementos que corresponden a su actividad o profesión. Ej: caballetes, pinceles, instrumentos musicales etc. Cuidar la composición: Si se quiere realzar las distintas expresiones del modelo, se debe llenar el encuadre con su rostro asegurándose que los ojos estén perfectamente enfocados. Si se opta por un retrato de tres cuartos, lo mejor es cortar por encima de las rodillas, preste especial atención a las manos, su forma y posición pueden decir mucho de la personalidad del modelo. Elegir la iluminación apropiada: Una iluminación intensa y oblicua, hará resaltar las marcas y las arrugas, mientras que, bajo una luz difusa, aquéllas tenderán a disimularse. Buscar la pose más que proporcione lo mejor extrovertidas se pueden directamente al objetivo. adoptar una pose en la que le verá tenso en la adecuada: Seleccione una pose del modelo. Las personas sentir complacidas mirando No obligar nunca al modelo a se sienta incómodo, porque se fotografía. Fotografia Publicitaria – UNAE 2014 Tome dobles retratos: Dé pruebas de la relación entre dos individuos tomando un doble retrato de los mismos. Una forma de crear una composición interesante y dinámica es disponer las caras de los modelos de forma que queden en diagonal. Uno puede quedar ligeramente a la izquierda y por encima del centro del encuadre y el otro por debajo y a la derecha. Autorretrátese: Fotografiarse a uno mismo, puede resultar provechoso, no sólo es divertido, sino que además le ofrece la posibilidad de experimentar la toma de retratos con un motivo que no se mostrará ni reacio ni tímido. No prolongue las sesiones: Las personas se aburren e impacientan fácilmente, lo mejor es hacer una pausa y replantear la sesión, haga participar al modelo y siempre solicite su opinión. Fotografia Publicitaria – UNAE 2014
