tempo de camara - Asociacion Española de Compositores Neotonales

ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE COMPOSITORES NEOTONALES
Grupo Instrumental
MOVIMIENTO NEOTONAL ESPAÑOL
Asociación Española de
Compositores Neotonales
TEMPO DE CAMARA
a
Próximos conciertos:
11 de junio: Orquesta Ciudad de Alcalá
sala sinfónica: 22:30 horas
25 de junio: Jóvenes virtuosos de la CAM
sala de cámara: 19:30 horas
J. Tausz
C. Díez
R. Rodriguez
P. Vilarroig
Z. Fibich
Auditorio
Nacional
de Música
21 de enero de 2011 Sala de cámara
19:30 h. C. Príncipe de Vergara 146
http://www.neotonales.com
Museo Reina Sofía de Madrid y en las Jornadas de la Noche en Blanco, Madrid),
Oración (XXXII Semana de Música Religiosa de Avilés), Senderos de luz (2009,
sala de cámara del Auditorio Nacional de Madrid), Alba para orquesta (Turín),
Homenaje a Beethoven para clarinete solo (Fundación Eutherpe), Nidos de
fuego sobre el mar para cuarteto de flauta, clarinete, violín y violonchelo.
Grupo Instrumental Tempo de Cámara
I PARTE
Javier G. Tausz
(Sevilla, 1964). A los doce años accede al Real Conservatorio Superior de
Música de Madrid, donde cursa piano con Manuel Carra y composición con
Antón García Abril y Zulema de la Cruz.
El estudio de la técnica de composición lo emprende con su Primer Coral
Escénico “Irán-Irak” op. 1 para coros y orquesta. Finaliza su carrera de piano
con Primer Premio de Honor, momento a partir del cual, prosigue sus estudios
en Londres, donde completa su formación asistiendo a las lecciones
magistrales de la pianista austriaca Edith Vogel en el Guildhall School of Music
and Drama, y recibiendo, asimismo, la orientación de Darla Crispy. Los
conocimientos de orquestación los perfecciona con Ian Gardiner y aprende
técnicas del siglo XX con John White, heredero directo de Arnold Schönberg.
Ha recibido encargos de música para piano y conjuntos de cámara por parte
del Ministerio de Cultura y de la Comunidad de Madrid. Cabe destacar, por
otra parte, su preocupación por la música electroacústica y su evolución,
habiendo estudiado en el Morley College de Londres y en el Centro de Sonido
e Imagen de Madrid. Todos los años realiza grabaciones de sus composiciones
para Radio Nacional de España.
En la actualidad asiste a clase de perfeccionamiento técnico con el
concertista Humberto Quagliata y proyecta la composición de un “Tercer
Concierto para Piano y Orquesta”.
Pedro Vilarroig
(Madrid, 1954) Realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid. Su música tiene influencias de Mahler,
Shostakovitch y Sibelius, entre otros, a quien el autor siempre ha admirado.
Ha colaborado con diversos grupos y participado en jurados, obras obligadas
para certámenes y encargos (Universidad de Costa Rica, Holanda, Semana de
la Ciencia 2007 y Comunidad de Madrid). Su producción actual es de más de
70 piezas para cámara, coro, orquesta sinfónica y electroacústica.
Ha trabajado con prestigiosos intérpretes, coros, así como grabaciones y
estrenos con orquestas como la de Valencia, Orquesta de la Universidad Rey
Juan Carlos, Orquesta Millenium, Orquesta Sinfónica de Praga y Orquesta
Sinfónica de la Radiotelevisión de Rusia. Ha sido homenajeado recientemente
en Perú en el Festival Internacional de Música Contemporánea y trabajado con
la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú.
Es profesor titular de Física en la Universidad Politécnica de Madrid y ha
escrito diversos libros sobre Acústica, Cosmología y Teoría General de la
Relatividad.
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Raquel Rodríguez
Senderos de Luz (trompa y piano)
Pedro Vilarroig
Sonatina para violín y piano*
-Moderato
-Largo
-Molto vivace
Consuelo Díez
Sentimientos
Javier G. Tausz
12 miniaturas para violín, clarinete y
piano.
II PARTE:
Pedro Vilarroig
Quinteto de la tormenta **
Zdenko Fibich
Quinteto Op. 12
-Allegro non tanto
-Largo
-Scherzo
-Trio I. Meno mosso
-Trio II. Allegretto vivace
-Finale, Allegro con spirito
** Estreno absoluto, encargo de Tempo de Cámara
* Estreno en España
Tempo de Cámara
David Santacecilia (violín)
Laura Fernández (clarinete)
Pedro Pablo Espada (trompa)
Ainhoa Urivelarrea (violonchelo)
Tito García González (piano)
Tempo de cámara se presenta como un conjunto musical estable en el marco
de la interpretación actual. Desde su fundación en 2008, se ha inspirado en la
trayectoria de los grupos de cámara más arraigados, como el Quinteto de
Vientos de la Orquesta Filarmónica de Berlín, del cual han recibido han
recibido numeroso consejos en el campo de la interpretación camerística.
Se caracteriza por ofrecer calidad y profesionalidad, conjugando tradición y
vanguardia. Entre sus objetivos, abarcar todo el repertorio camerístico, desde
el barroco hasta lo contemporáneo, gracias a la versatilidad de una formación
que ofrece todas las posibilidades instrumentales. El nexo de los músicos que
integran este grupo es la vocación por la música de cámara, el trabajo bien
hecho y la búsqueda de un resultado del que puedan disfrutar tanto
intérpretes como público.
Sus integrantes, Tito García González (piano), David Santacecilia (violín),
Pedro Pablo Espada (trompa), Laura Fernández (clarinete), y Ainhoa
Uribelarrea (cello) poseen individualmente una larga trayectoria y
experiencia en este ámbito de la interpretación musical, habiendo dirigido
numerosos grupos instrumentales y orquestas de cámara, actuando tanto de
solistas, como en pequeñas formaciones de dúo, trío, cuarteto, quinteto,
sexteto, etc. A su vez han formado parte también de prestigiosas ensembles
como los grupos Dhamar y Factum, ofreciendo regularmente conciertos en
importantes salas y festivales de España, Alemania, Argentina, México,
Portugal, República Checa, entre otros. Sus grabaciones discográficas
producidas por los sellos Banco de Sonido, Piccolo o Caligrama han sido
emitidas por Radio Clásica de R.N.E.
Tempo de cámara se presentó recientemente en el Ciclo Clásica en Domingo
del Auditorio de Tres Cantos (Madrid) y en la Sala María Cristina de la
Sociedad Filarmónica de Málaga, con gran éxito de crítica y público.
Asimismo, compaginan la actividad concertística con la docencia en
conservatorios y universidades de la Comunidad de Madrid.
Consuelo Díez
(Madrid, 1958). Aunque con raíces en Toledo y en Torrijos, Consuelo Díez se
formó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en las
especialidades de composición, piano y acompañamiento. Allí tuvo la suerte
de aprender de maestros como Antón García Abril y Román Alís.
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También se licenció en Historia del Arte en la Universidad Complutense de
Madrid. Posteriormente completó su formación musical en la Universidad
estadounidense de Hartford (EE.UU.), donde realizó el Doctorado en Artes
Musicales y el máster en Composición, Música Electrónica e Informática
Musical.
Instalada de nuevo en Madrid y sin dejar de componer, Consuelo Díez lleva a
cabo actividades docentes y organizativas que la hacen muy presente en el
ambiente profesional de nuestra música: ha ejercido la enseñanza de
armonía, análisis y composición en el hoy llamado Conservatorio "Adolfo
Salazar" de la Comunidad de Madrid, ha desarrollado ciclos de programas de
música electroacústica en RNE, fue durante 3 años directora del Centro para
la Difusión de la Música Contemporánea.
Casada y con dos hijos, en la actualidad es directora del Festival Internacional
de Música de La Mancha desde 2004, ejerce como Asesora de Música de la
Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid y es
colaboradora habitual de RTVE.
La relevancia de su trabajo se incrementa por el hecho de haberse convertido
en pionera dentro de su disciplina. No en vano, y como ella ha comentado en
más de una ocasión, todavía es raro ver programadas obras de compositoras
tanto por instituciones públicas como privadas a pesar de todos los logros
alcanzados a día de hoy. La alegría que le genera su labor bien hecha y
reconocida es, sin duda, lo que le hace continuar su pasión por la música.
Raquel Rodríguez
(Oviedo, 1980) estudió en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo
“Eduardo Martínez Torner” con J.Ruiz de la Peña, Ana Novo, Purificación de la
Riva, A.Ordieres, Gaiane Pogossova y Leoncio Diéguez; y en el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid con Antón García Abril y Zulema
de la Cruz. Amplió estudios de piano con Silvia Torán. Es licenciada en Historia
y Ciencias de la música por la Universidad Autónoma de Madrid. Estudia con
una beca en Pittsburgh con Leonardo Balada. Ha asistido a cursos tanto de
composición, como de piano, violín y música de cámara. Ha colaborado con la
Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero para la revisión de la zarzuela La
Fama del Tartanero, de J. Guerrero.
Ha recibido los siguientes galardones: premio “Fundación Victoria y Joaquín
Rodrigo”, Mención de Honor en el II Concurso para el Apoyo a la Creación de
compositores asturianos, Premio de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero
en la especialidad de composición, ganadora del II Concurso “Evaristo
Fernández Blanco”, con el trío de cuerdas En la Música, “Premio de
Composición Carmelo Bernaola” por méritos académicos. Entre sus estrenos
destacan: R.I.P. para clarinete, violín, violonchelo y piano, Contratiempos,
para conjunto instrumental, El despertar de Gulliver, The big bang, para
conjunto de metales y electroacústica, Relieves en el aire, para orquesta
sinfónica y electroacústica, En la Música, trío para violín, viola y violonchelo
(Festival de Música Española de León), Imprevisaciones (Auditorio 400 del
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