NI DESNUDO NI BAJANDO LA ESCALERA

NI DESNUDO
NI BAJANDO
LA ESCALERA
-TRIPTICO DE CIRCO-
NOMBRE, “NI DESNUDO NI BAJANDO LA ESCALERA”
DEFINICION, NI DESNUDO NI BAJANDO LA ESCALERA es una puesta en situación burlesca
de nuestra sociedad contemporánea narrada desde una mirada pictórica y circense, donde a
través de un lenguaje corporal se exprimen situaciones absurdas de nuestro diario vivir.
CONCEPTO, un tríptico en vivo: tres espacios escenográficos que forman uno.
ESPACIO, el espacio esta inspirado en diferentes obras de los artistas Francis Bacon y Marcel
Duchamp, dando como resultado un espacio cotidiano “sin época” pero fácil de reconocer
debido su aspecto hogareño.
INQUIETUDES, curiosidad por mezclar los conceptos de las artes visuales dentro de un
proceso creativo circense e incentivar el intercambio entre las artes.
DICIPLINAS, acrobacia, danza, música, sonido, equilibrio y artes visuales.
UNIVERSO, obscuro, absurdo, simpático y sorprendente.
INSPIRACION, Francis Bacon, Marcel Duchamp, Jacques Tati y Buster Keaton.
COLORES, naranja, blanco, celeste y negro.
HUMOR, burlesco, negro y simpático.
EQUILIBRIO, sobre las manos.
ACROBACIA, danzada.
PINTURA, oleo, acrílico, pastel y spray.
SONIDO, micrófonos, música en vivo y desde una radio vieja del persa Bio-bio
ESCENOGRAFIA, sonorizada, 3 bastidores de pintura, muebles, electrodomésticos, lámparas
y un suelo te tatamis cubierto en bolsa de basura.
OBJETOS, aspiradora, pistola, sopladora, plantas, espejo y bombín.
ESPACIO, delimitado y enmarcado con scotch masquintape.
ILUMINACION, interruptor, lámparas viejas y ampolletas Phillips.
TIEMPO, una hora aproximadamente.
RESUMEN, NI DESNUDO NI BAJANDO LA ESCALERA es una puesta en situación cotidiana
desde una mirada pictórica y circense. Un universo único debido a la búsqueda personal
aportada por cada miembro del equipo de trabajo (un colectivo de artistas provenientes de
diferentes disciplinas).
La base de este proyecto esta en mezclar los conceptos de las artes visuales y del sonido en
un proceso creativo circense.
Guiados por el ensayo “construir, habitar y pensar” del filosofo Alemán Martin Heidegger, el
proceso creativo de esta obra esta pensada de afuera hacia adentro, quiere decir, que
comenzamos por crear y construir el universo escenográfico, para luego habitar, investigar y
crear un panel de escenas diferentes para luego pensar y escribir la situación dramatúrgica del
espectáculo.
Estéticamente encontramos un espacio donde el suelo esta forrado con bolsa de basura gruesa
y enmarcado por scotch de papel (tipo pintura). En su interior podemos ver una pila de objetos
elegidos minuciosamente por su potencial para desencadenar problemáticas contemporáneas y
así ser resueltas por los interpretes con respuestas físicas y burlescas (escenas).
Encontramos también muebles ocasionales de diferentes épocas, como un sillón, una mesa
redonda, unos cuadros, una radio, y tres bastidores de pintura que representan dos muros y
una ventana para interpretar un espacio hogareño y sin época, quizás perdido en el tiempo.
Este espacio hogareño (la escenografía) se encuentra sonorizado mediante pequeños
micrófonos ocultos que permiten crear el universo sonoro de la obra y así ser interpretado
musicalmente en vivo.
El trabajo circense de “Andres Labarca” es clave dentro de esta propuesta, ya que exprime un
lenguaje corporal único que se fusiona al universo musical del “Jean Paul Mengin”, interprete
de sus construcciones sonoras y de la musicalidad de la escenografía que se encuentra
sonorizada y controlada en vivo por la sonidista “Lola Etieve (Francia)”.
“Gabriel Tondreau” es un artista visual dedicado a pintar cuadros, creador del dialogo entre el
circo, el arte visual, la estética de la escenografía y el proyecto.
“Yury Canales”, iluminador profesional dialoga y reflexiona el espacio construido en colectivo
para volverlo visiblemente mas interesante.
“Francisco Arrazola” ofrece una mirada critica al proceso creativo, cuestiona el resultado y
ayuda a la construcción dramatúrgica de la obra.
“Macarena Simonetti”, gestora cultural perteneciente a la agrupación Circo Chile se encarga de
la “producción” de este proyecto.
Este proyecto cuenta ya con tres semanas de trabajos realizadas en el año 2015, lo que nos
permitió realizar una pequeña maqueta de 20 min de espectáculo. El objetivo era darse cuenta
si el proyecto funcionaba, mostrarlo a la gente y así sacar material para postularlo al
FONDART.
Se puede ver un video los 20 min de nuestro primer resultado adjuntos en un link TUMBLR y su
código al final del dossier.
“Ojo”, el video muestra una etapa de trabajo realizada en 3 semanas (prueba escenográfica y
escenas). Como colectivo les pedimos que lo miren pensando en esto, ya que no es un trabajo
terminado y que contamos aun con dos meses intensivos de creación para el resultado final de
esta obra.
CREACION, del 3 de octubre al 30 de noviembre del 2016 en el espacio de creación de
CHECOSLOVAQUIA en Santiago.
ESTRENO, primer fin de semana de diciembre del 2016.
FINANCIAMIENTO, FONDART Nacional 2016.
COPRODUCCION, CHECOSLOVAQUIA (construcción de la escenografía y espacio para
crear)
COMPAÑEROS, Asociación gremial del nuevo circo, centro Arte NIMIKU, Circo Chile, Centro
de las artes aéreas, Centro cultural carpa azul de Valparaíso, Pcdv y SIDARTE.
FECHAS,
DICIEMBRE
-3,4 y 5 Pcdv, Valparaíso.
-15,16,17 y 18 SIDARTE, Santiago.
Diciembre es el mes de difusión de este proyecto de creacion FONDART, por lo cual nos
encontramos en búsqueda de diferentes salas de teatro para realizar una gira durante todo el
mes.
MATERIAL ADJUNTO, se encuentra como material adjunto al dossier:
-Calendario de creación
-Ficha técnica de creación provisoria
-Portafolio Visual
-Link video, primera etapa de trabajo (20min)
-GIFF del proyecto
“Nuestro objetivo, es realizar un espectáculo que cuente con la estructura necesarias para ser
programado en salas de teatro y así poder se una opción para la cartelera cultural de nuestro país”
NI DESNUDO
NI BAJANDO
LA ESCALERA
EQUIPO DE TRABAJO
ANDRES LABARCA (DIRECTOR E INTERPRETE), es un artista de circo formado en la escuela
Nacional de Artes del Circo de Rosny-sous-Bois y en el Centro Nacional de Artes del Circo de Chalonsen–Champagne, ambas escuelas en Francia. Especializado en las técnicas de equilibrio en las manos y
movimiento acrobático.
Su búsqueda personal y su identidad como artista circense han estado influenciadas por el trabajo técnico
circense reflexionado desde la mirada de la danza, el teatro y la curiosidad por querer mezclar el circo con
diferentes medios de expresión con el objetivo de abrir nuevas pistas para la creación.
Su carrera profesional como artista de Circo la a construido trabajando como interprete en las obras
TETRAKAI de la compañía “Les Hommes Penches” dirigida por Cristophe Huysman, en las dos obra
creadas con la compañía “KIAI” en los espectáculos OFF y CRI dirigidas por Cyrile Musy y Silvain Decure
y también con el coreógrafo francés Dominique Boivine.
También se encuentra en proceso de creación con el coreógrafo francés Mathieau Desseigne Ravel
integrante del Ballet C de la B estreno previsto para junio 2017, con la directora de teatro Francesa Marine
Mane de la compañía INVITRO estreno previsto para el 2018 y en el tercer espectáculo con la compañía
KIAÏ llamado RING sin fecha de estreno por el momento.
Desde su partida a Francia Andres viaja constantemente a chile con proyectos formativos de técnica en el
equilibrio en las manos y en el movimiento acrobático destinados para artistas de Circo y bailarines.
Realiza también proyectos “laboratorios” que cuestionan el proceso creativo en el artista circense. Estos
proyectos son realizados autónomamente y también en colaboración con el área circense del consejo de
la cultura.
JEAN PAUL MENGIN (MUSICO E INTERPRETE), Es una persona que se ha relacionado con el
mundo del arte desde temprana edad. De madre cantante lírica y padre arquitecto, se inició a los 10 años
con clases particulares de piano con el profesror Mario Gárate, donde demostró su sensibilidad desde
entonces. En el transcurso de los años hasta hoy en dia, ha incursionado en el área escénica
interpretativa participando desde intérprete de piano en escena, compositor de música para danza y circo,
cantante de cueca brava con el grupo “Los Príncipes” con quienes grabó un disco homónimo. A la vez y
de igual magnitud está involucrado en la parte técnica de espectáculos, al haber estudiado Licenciatura
en Artes con mención en Sonido en la Universidad de Chile, ha participado como ingeniero en Sonido
para bandas en vivo e instalación de sistemas de sonido. Otros oficios en los cuales se ha desarrollado es
en el montaje de estructuras para espectáculos y montaje de iluminación en diversos lugares como el
Teatro Municipal de Las Condes, donde también ha sido operador de consola de iluminación durante los
espectáculos y en otras ocasiones seguidor manual de luces.
Todo esta combinación de experiencias convierte a Jean Paul en una pieza fundamental a la hora de
tomar decisiones tomando en cuenta todos los factores de un espectáculo, sobre todo en el que nos
compete hoy, el cual combina el teatro, la música, el circo, el arte visual, la arquitectura y sistemas no
convencionales de audio e iluminación.
GABRIEL TONDREAU (CONCEPCION ARTISTICA), artista licenciado en Artes Visuales
Universidad Finis Terrae mención pintura.
Durante los años 2011 a 2015 he participado como ayudante para profesores y artistas de la misma
universidad de forma particular en distintas muestras que incluyen montajes y desmontajes en el metro de
Santiago, galerías privadas y envío e instalación de obras en regiones, entre otras actividades.
Actualmente se encuentra desarrollando obras en su taller, acudiendo a talleres de pintura con el pintor
Felipe Cooper y trabajando de ayudante para el ramo de pintura primer y segundo semestre con el
profesor Raimundo Edwards en la Universidad Finis Terrae.
LOLA ETIEVE, FRANCIA (TECNICA SONORICA), después de largos años de practica musical en
diversas formaciones en clásico y Jazz, decide finalmente realizar estudios de sonido para el espectáculo
vivo. Es así que integra dos escuelas (DMA y ENSATT). En la primera se especializa en las técnicas del
sonido y en la segunda se dirige hacia la creación sonora. Su primer encuentro con el circo llega gracias a
un taller realizado en el verano del 2010, es de esta manera que decide no dejar de vista este Arte y
lanzarse en la creación sonora y también en la regie. Actualmente tiene el cargo de regie general del
espacio circo de l’ile piot en el festival de avignon en Francia. Es en este lugar que encuentra diferentes
compañías. Es así el comienzo de su colaboración con la compañía “El Nucleo” (compañía de circo
franco-colombiana). También trabaja en la creación sonora y la regie en el Centro nacional de artes del
circo de Chalons-en-Champagne hace ya dos años.
YURY CANALES (ILUMINACION), desde 1999 su carrera como iluminador fue creciendo y
madurando cada vez mas en la estética de la luz y al alero de la universidad Finis Terrae donde ejerció la
gestión y jefatura técnica del teatro durante once años. Sus estudios y conocimientos de comunicación
social le entregaron las herramientas necesarias para entender el mundo del teatro y la puesta en escena,
trabajando sin descanso alrededor de trece años en producciones teatrales, técnica e instalaciones.
Autodidacta en el campo de la iluminación teatral se ha destacado en diversos montajes tales como
Eduardo II de Inglaterra (teatro 602), El avión rojo (teatro de la universidad católica de chile), Final de
partida (Universidad Finis Terrae), Drácula (teatro arena), diversas puestas en teatro y en mas de 37
producciones y musicales como la puesta en escena de Ute Lemper en chile, presentación realizada en el
teatro municipal de las condes y el diseño de iluminación del musical Cabaret, Cats presentados en esa
misma sala el ano 2011 y 2014.
FRANCISCO ARRAZOLA (MIRADA EXTERIOR), es licenciado en artes con titulo de actor de la
universidad Finis Terrae, 2002. Cuenta con 12 años de experiencia como actor, ha trabajado con
diferentes directores tales como Wily Semler, Veronica Oddó, Amiclar Borges, Luis Ureta entre otros.
Profundiza en el teatro corporal viajando a Barcelona, España, 2004.
De regreso en Chile es parte de a compañía de circo Balance desde el ano 2007 al 2012, con
presentaciones en Santiago y diversas regiones como también en el extranjero. En 2011 junto a Verónica
Toro, crean un grupo multidisciplinario de danza, teatro y música llamado Radiografía Colectiva. Con el
han creado dos piezas de danza contemporánea que se han presentado en festivales en Santiago,
Concepción y Valdivia. En el año 2006 se licencia en educación en la Universidad Finis Terrae, en la cual
es docente a la fecha.
En el año 2010 al 2012, es gestor cultural de la corporación Aldea del encuentro, en la comuna de La
Reina. Desde el año 2013 a la fecha ocupa el cargo de coordinador de espacios y recursos de la escuela
de teatro de la universidad Finis Terrae.
MACARENA SIMONETTI (PRODUCCION), bachiller en Ciencias Sociales, Licenciada en
Antropología y Diplomada en Fotografía de la Universidad de Chile.
Gestora cultural vinculada a las artes escénicas desde el año 1999, como productora de diversas
compañías, salas, proyectos y festivales. Durante este tiempo participa activamente del desarrollo del
nuevo circo en Chile, disciplina que llega al país a fines de los años 90, mediante la gestión y organización
de las Convenciones Nacionales de Circo y Arte Callejero que ya van en la versión número XV, formando
parte de la Agrupación Circo Chile, y trabajando en producción y creación con compañías en Chile
insertando la disciplina en la programación de salas, abriendo nuevos espacios, participando de circuitos
internacionales para dar a conocer la creación local, generando instancias de encuentro y festivales
específicos de la disciplina. Entre 2011 y 2015 se desempeña como coordinadora del área de Artes
Circenses del CNCA.
Contacto:
Andrés Labarca – andres.acrobat@live.fr
Macarena Simonetti – macasimonetti@gmail.com
“WWW.NIDESNUDONIBAJANDOLAESCALERA.TUMBLR.COM”
código del video: 1489