mucho ruido y pocas nueces

 FACTORÍA ESTIVAL DE ARTE Presenta MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES Una adaptación de Ainhoa Amestoy Sobre textos de Jacinto Benavente y William Shakespeare ANÁLISIS DEL PROYECTO Y RAZONES QUE LO FUNDAMENTAN Factoría Estival de Arte, ha cumplido cinco años de vida como productora teatral. En este tiempo ha centrado su trabajo prioritariamente en la adaptación de textos clásicos de todo tipo de géneros literarios y su revisión desde nuestra contemporaneidad. De este modo, si comenzó su andadura con una mirada sobre las mujeres del Quijote de Cervantes (Quijote. Femenino. Plural. Sanchica, Princesa de Barataria), continuó el viaje centrándose en la Odisea homérica (Soy Ulises, estoy llegando), ha investigado en torno a la improvisación de textos clásicos (Improclásicos) y, el año pasado, para Escena Contemporánea, trabajó alrededor de la visión que Pier Paolo Pasolini planteó del texto áureo La vida es sueño (Calderón). Este nuevo espectáculo parte de una pieza escrita por Jacinto Benavente e incluida en Teatro fantástico, volumen publicado en Espasa‐Calpe, con edición crítica de Javier Huerta y Emilio Peral. La obra elegida se titula Los favoritos, y su argumento proviene de la idea que William Shakespeare plasmó en su texto titulado Mucho ruido y pocas nueces. La diferencia es que Benavente se queda con el nudo de la obra (la relación entre las dos parejas) y prescinde de las acciones y los personajes secundarios. En nuestra versión particular, tomamos el texto de Benavente, prácticamente íntegro, y añadimos fragmentos del original de Shakespeare. Asimismo, introducimos al público en el mundo de la magia escénica a través de una doble visión: si podemos contemplar a los actores desde la perspectiva de la ficción interpretando a sus personajes, también los veremos salirse del mundo imaginario para hablar desde su condición de actores. En ciertos momentos se sumirán en el mundo renacentista italiano, pero en otros destriparán los secretos del mecanismo teatral. Porque, si la obra de Shakespeare juega con el artificio del amor, este montaje, a su vez, potencia esos rasgos, incorporando el artificio del teatro y de la propia vida. Los personajes y el público navegarán por un mar de sentimientos humanos llevados hasta las últimas consecuencias, a través de los cuales veremos lo mejor y lo peor de lo que es capaz el ser humano. De este modo, el espectáculo, apto para espectadores de 10 años en adelante, se convierte en un juguete, de poco más de una hora y diez minutos de duración, divertido, dinámico, meticuloso, humano, tierno y deslumbrante, tanto por lo que ilustra el maravilloso y deliciosamente intrincado juego verbal, que propone Jacinto Benavente, como por los adorables personajes que se presentan –con un elenco francamente consistente‐ y la viva puesta en escena que se plantea, con música en directo. La función se estrenó el pasado 17 de diciembre de 2009. La compañía ARGUMENTO Ainhoa Amestoy, la actriz que interpreta el papel de la duquesa y que, a su vez, dirige la representación, nos abre las puertas del mundo mágico del teatro, y nos presenta a los entrañables personajes y al espléndido músico de los que disfrutaremos posteriormente. También nos descubrirá los secretos del mecanismo teatral: el juego con la iluminación, el mundo escenográfico, la sorpresa del efecto sonoro, la preparación actoral, los puntos de vista del autor en su contexto, la imaginación estimulada del receptor, la participación en la sombra del equipo técnico... Una vez introducidos en la metateatralidad, penetraremos en el segundo mundo imaginario, más puramente ficticio, que nos transporta al Renacimiento italiano. En un bucólico jardín próximo al palacio ducal, dos parejas vivirán el juego del amor. Los duques Celia y Octavio, recién casados a través de un matrimonio de conveniencia, tienen respectivamente una amiga y un amigo íntimo, Beatriz y Benedicto, a los que adoran y necesitan. Son sus “favoritos”. Estos favoritos, rechazan aparentemente las relaciones amorosas, y sus fuertes personalidades y hábiles inteligencias, hacen que se rechacen brutalmente entre ellos, aunque también exista una tremenda atracción –va a convencer a cada uno de que el otro está perdidamente enamorado de su supuesto enemigo‐. Ante esta situación, la duquesa decide embaucarles en un engaño para lograr que terminen amándose. Y ese será el juego central de nuestra representación. La engañifa y la atracción del amor, la engañifa y también atracción del teatro y la tierna debilidad del ser humano –sometido por un cúmulo de sentimientos: ira, amistad, éxito, orgullo, etc.‐, vistos con una espléndida sonrisa. ¿Conseguirá Celia su propósito? PUESTA EN ESCENA Con esta recuperación de una idea original de William Shakespeare, vamos a asistir al descubrimiento de un Jacinto Benavente al que poca gente conoce. Un Benavente que se sitúa como el gran defensor de la renovación del teatro del primer tercio del siglo XX, modernista e imaginativo, capaz de presentar un juego verbal y lírico inigualable, una inolvidable revisión de la tradición literaria, unos personajes fuertes y entrañables, y un vuelo teatral que seduce y emborracha al receptor desde el primer minuto. En esta puesta en escena queremos embaucar al espectador en un viaje mágico, dulce, juguetón, aleccionador y muy humano. Deseamos reflexionar sobre el mundo de la mentira: cómo se inventa, cómo se maneja, cómo se desarrolla y cómo se asume. Y todo ello a través de una estética que, si bien desprende el aroma del Renacimiento italiano, también nos hace ver que los conceptos tratados (el amor, el engaño, la amistad, la enemistad, la inteligencia, la ira, el éxito, etc.) son universales. El receptor, con la ruptura continua de la cuarta pared, se sentirá completamente implicado en la aventura artística. Cuatro actores, con un currículum importante a sus espaldas, hacen un impecable trabajo de texto sin perder las posibilidades corporales más imaginativas y elegantemente trabajadas. Los intérpretes están acompañados por un músico que se convierte en un personaje más, dando sutiles puntos de vista de todo lo que sucede. Si la música se traslada a los tiempos de Shakespeare recordándonos el mítico tema musical titulado “Sigh no more”, también incluirá composiciones improvisadas y títulos de otras épocas (música de películas de Charlot, un vals, Cole Porter o La Flauta Mágica), que encajan con el desarrollo del argumento y, al tiempo, nos acompañan e introducen en ese vuelo atemporal –del que todos participamos‐ por las debilidades y aciertos de los seres humanos. Incluso los actores cantarán o bailarán alguno de estos temas. Tampoco faltarán unos toques cercanos al dibujo animado, a través de los cuales el músico dará su opinión o resaltará cambios y reacciones de la acción principal. El vestuario, maquillaje y peluquería, con corte y elementos principalmente clásicos (encajes, capas, ropas, mangas, corpiños, sedas, etcétera), también tiene detalles universales o contemporaneizantes: juego con la geometría, colores algo particulares (burdeos y gris perla, principalmente) que nos conducen a cierto distanciamiento o modernidad, pantalones de cuero para la mujer más intrépida, etc. La escenografía trabaja con el minimalismo, centrando toda la acción alrededor de un banco de jardín, en el centro, y el piano en uno de los extremos de la escena. Y todo ello mezclado con ciertos elementos de utilería claves por la limpieza general del espacio: un chal para tumbarse en la hierba, un hermoso libro latino, un abanico, etc. Por último, la iluminación, también nos conduce al brillo de esa mañana ajardinada donde todo puede suceder, y donde, del realismo, podemos saltar a la fantasía. EL EQUIPO REPARTO El duque Octavio – JESÚS ASENSI. Benedicto‐ TOMÁS REPILA. La duquesa Celia‐ AINHOA AMESTOY. Beatriz‐ PALOMA MOZO. Jerónimo, el pianista‐ MIGUEL TUBÍA. DISEÑO DE ILUMINACIÓN – MARTA GRAÑA DISEÑO DE VESTUARIO –SOL CURIEL Y AINHOA AMESTOY. REALIZACIÓN DE VESTUARIO – TALLER SOL CURIEL Y JOSÉ PASTOR. TÉCNICO DE COMPAÑÍA‐ OTTO. AYUDANTE DE PRODUCCIÓN – DAVID VELASCO. AYUDANTE DE DIRECCIÓN – ANA CARRIL. DISEÑO MUSICAL – MIGUEL TUBÍA Y JERÓNIMO MAESSO. DIRECCIÓN DE ESCENA Y ADAPTACIÓN – AINHOA AMESTOY. PRODUCCIÓN – FACTORÍA ESTIVAL DE ARTE. Los actores OCTAVIO. EL DUQUE – Jesús Asensi. Estudió interpretación en la escuela Cuarta Pared. Amplió conocimientos en diversos cursos y talleres con Rafael Alvarez “El Brujo” o Rafael Moleón. Posteriormente se licenció en Dirección escénica y dramaturgia en la RESAD. Desde 1994 trabaja regularmente como actor en diferentes montajes entre los que cabe destacar El Avaro de Moliere, dirigido por Jose Carlos Plaza; Trilogía de la juventud; Castelvines y Monteses y Segunda vida dirigidos por Aitana Galán o La petición de mano dirigida por Juan Pastor, con quien colabora habitualmente.
BENEDICTO, FAVORITO DEL DUQUE – Tomás Repila.
Licenciado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (R.E.S.A.D). Ha trabajado, entre otros, en los siguientes montajes teatrales: El arrogante español, de Lope de Vega (con dirección de Guillermo Heras) Heras), El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina (con dirección de Miguel Narros. Compañía Nacional de Teatro Clásico), Julio César, de Shakespeare (con dirección de Manuel Canseco), Obligados y ofendidos, de Rojas Zorrilla (con dirección de Juanjo Granda), Calígula, de Albert Camus (con dirección de José Tamayo), La gran sultana, de Cervantes, y Fuenteovejuna, de Lope de Vega (con dirección de Adolfo Marsillach. Compañía Nacional de Teatro Clásico). En cine ha participado en Alatriste, El laberinto del Fauno, La dama boba o El maestro de esgrima. Y en televisión en: El internado, El comisario, Amar en tiempos revueltos o Periodistas. CELIA, LA DUQUESA – Ainhoa Amestoy. Ha trabajado como actriz, entre otras, en las siguientes producciones teatrales: El sí de las niñas, de Leandro Fernández de Moratín, dirigida por Miguel Narros, con producción de Andrea D´Odorico; La visita de la vieja dama, de Friedrich Dürrenmatt, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente, en Centro Dramático Nacional; Cierra bien la puerta, de Ignacio Amestoy, dirigida por Paco Vidal, para Fila 7; El olvido está lleno de memoria, de Jerónimo López Mozo, dirigida por Antonio Malonda, para Teatro Acción Futura; La traición en la amistad, de María de Zayas, dirigida por Mariano de Paco, para Volarte Producciones; o Quijote. Femenino. Plural. Sanchica, princesa de Barataria, escrita, interpretada y producida por ella misma y dirigida por Pedro Víllora. En televisión ha trabajado en Cuéntame cómo pasó, de TVE. Y en 1997 ganó el Premio Ercilla de Teatro, como Actriz Revelación. BEATRIZ, FAVORITA DE LA DUQUESA – Paloma Mozo. Paloma Mozo es licenciada en Arte Dramático (Interpretación) por la RESAD de Madrid. Completó sus estudios teatrales en la École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq (París). En su experiencia teatral destacan los espectáculos El Gato Manchado y la Golondrina Sinhá (Premio a la Mejor Interpretación en la Fira de Titelles Lleida 2000), Canción de Navidad (Premio Celestina 1999 a la Mejor Aportación al Teatro Infantil) y Chéjov en el jardín, representado en la sala pequeña del Teatro Español. Ha participado en numerosas series de televisión compartiendo cartel con Carmen Maura, Emilio Gutierrez Caba, Leonardo Sbaraglia y Juanjo Artero, entre otros. En la actualidad gira con el espectáculo La Ruleta Rusa, dirigido por Luis Bermejo (Nominado a Actor Revelación en los Goya 2008). La dirección de escena Ainhoa Amestoy realiza la puesta en escena, con la colaboración de Ana Carril como ayudante de dirección. AINHOA AMESTOY Licenciada en Dirección de Escena, por la RESAD, y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, por la Universidad Complutense de Madrid, ha dirigido, entre otros, los siguientes espectáculos: De Jerusalén a Jericó, de Ignacio Amestoy (en Madrid se presentó en la Muestra de Teatro de las Autonomías y en el Centro Cultural Galileo); El curioso impertinente, de Miguel de Cervantes (en el Círculo de Bellas Artes); Cuarteto, de Heiner Müller (para el X Ciclo Autor. Escena Contemporánea); AntiG8na, de Fernando López (en apoyo a la Plataforma 0,7); Doña Inés de Castro, de L.F. Comella (Centro Cultural Conde Duque); La casa de Bernarda Alba, de García Lorca, y Jácara del avaro, de Max Aub (ambos para Hamilton Collage); o Calderón. PPP, de Pier Paolo Pasolini (para el XIII Ciclo Autor. Escena Contemporánea). Como ayudante de dirección ha trabajado en: El arrogante español, de Lope de Vega, dirigida por Guillermo Heras, y los Premios de la Unión de Actores, dirigidos por Mariano de Paco. Actualmente trabaja como gestora cultural para el Ayuntamiento de Madrid y es profesora en el colegio Nuestra Señora Santa María y las universidades americanas Middlebury, Hamilton y Colgate. ANA CARRIL Inicia sus estudios teatrales en la escuela CasaHamlet en A Coruña (1999‐2001). Continúa su formación en la Academia del Actor Réplika (2001‐2004). También ha estudiado verso con José Luis Sáiz, canto con Ángel Ruiz y Miguel Tubía, y ha seguido formándose con otros como Daniela Ferjerman y Andrés Lima. Su primer trabajo profesional fue en 1999 de la mano de Manuel Lourenzo, en A doncela guerreira. Y a partir de ahí ha trabajado en diversos montajes con diferentes directores: Nuestra cocina, Alguien voló sobre el nido del cuco y Alicia, con la Compañía Réplika, a las órdenes de Jaroslaw Bielski; El encanto de Lugo, La pintura a escena y Prohibido besar, dirigida por Fernando Soto; Casi cleros, con Sergio Macías o Desde lo invisible con la Quintana, espectáculo ganador del Premio Max Revelación en 2008. Asimismo ha desarrollado su faceta de directora con los espectáculos Lugo, de alma romana y Verbum. La casa de las palabras, ambas para la Compañía Escénate. La música MIGUEL TUBÍA Intérprete, compositor y profesor en la RESAD, Miguel Tubía ha participado entre otros en los siguientes espectáculos teatrales: Los Miserables (Teatro Apolo), La Bella y la Bestia (Teatro San Pol), Jorobado Nôtre Dame (Auditorio Parque de Atracciones), Antología del Musical (Galileo. Veranos de la Villa), Opera de cuatro cuartos (Sala Valle‐Inclán. RESAD), Lisístrata (Mérida), Edipo Rey (Mérida), Cuatro corazones con freno y marcha atrás (Veranos de la Villa. Madrid), Antología de la zarzuela (Teatro Apolo) y La misma historia (Centro Dramático Nacional). Nominado en la VII Edición de los Premios MAX de las Artes Escénicas 2.004 a la Mejor Dirección Musical Escénica por La Bella y la Bestia, junto a Manuel Gas y Tomatito. Nominado en la II Edición de los Premios Gran Vía de teatro musical al mejor espectáculo musical de público familiar en 2.008. JERÓNIMO MAESSO Compositor y pianista, ha permanecido durante diez años en el Víctor Ullate Ballet y ocho en la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de Nacho Duato. Actualmente es colaborador habitual de Ángel Corella y pianista del grupo de danza y música Los Vivancos, así como del programa de televisión "Fama... a bailar" donde fue reclamado por Víctor Ullate Roche. Ha compuesto obras tan relevantes como los ballets Arraigo, para el Víctor Ullate Ballet; Bestiario, para Julio Bocca; Mediterrania, para Nacho Duato; Flamenco!!!, para el coreógrafo Ricardo Franco y Sangre, para el Nuevo Ballet Español, con coreografía de Carlos Rodríguez y Miguel Ángel Rojas. Ha compuesto además decenas de partituras para cine, televisión o documentales y ha colaborado como director musical y productor con artistas de índole tan variada como Sara Montiel, Jorge Pardo, Mari Trini y un inacabable etcétera, recopilado en casi cuatro décadas de profesión. La iluminación MARTA GRAÑA Estudió Luminotecnia en el Centro de Tecnología del Espectáculo y ha trabajado como técnico de iluminación en diversas compañías y productoras de teatro (Factoría Teatro, Escena Turística, Estival Producciones, etc.) Desde Noviembre de 2005 es técnico de iluminación del Centro Dramático Nacional en el Teatro Valle‐Inclán. Algunos de sus diseños de iluminación más destacados han sido: “La pintura a escena”, estrenado en la inauguración del auditorio del Museo del Prado; “Quijote. Femenino. Plural”, dirigido por Pedro Víllora y escrito y protagonizado por Ainhoa Amestoy; “Que nos quiten lo bailao”, de Factoría Teatro, galardonado con el 3º Premio del Certamen de Directoras de Torrejón de 2005; y “Alicia”, de Réplika Teatro, con vestuario y escenografía de Ágatha Ruiz de la Prada. La realización de vestuario SOL CURIEL Sus últimos trabajos han sido: Olimplaff, de la compañía Yllana; Las visitas deberían estar prohibidas por el código penal, de Miguel Mihura (para el Centro Dramático Nacional); El ignorante y el demente, de Thomas Bernhard (en el Círculo de Bellas Artes); La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga (con dirección de Ernesto Caballero) o El Año Santo en Madrid, de Calderón de la Barca (dirigido por Nuria Alkorta y presentado en Los Jerónimos) o Frankenstein, en los Teatros del Canal.
La productora Formada por Alejandro de Juanes Seligmann y Ainhoa Amestoy d´Ors, Factoría Estival de Arte nace en el año 2005. En este tiempo ha producido los siguientes espectáculos: Quijote. Femenino. Plural. Sanchica, princesa de Barataria, dirigida por Pedro Víllora, para el IV Centenario Quijote y estrenada en el Festival de Almagro; Doña Inés de Castro, de L.F. Comella (para el Congreso “Teatro y Música en España: los géneros breves en la segunda mitad del siglo XVIII", organizado por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), el CSIC y el Ayuntamiento de Madrid en el Centro Cultural Conde Duque); la fiesta de presentación a los medios de la bebida “Spirit”, para la marca “Schweppes”, en el Consulado de Italia; Soy Ulises, estoy llegando, estrenada en el Centro Cultural Moncloa; Improclásicos, programada en Distrito Artes; y Calderón. PPP, de Pier Paolo Pasolini, para el XIII Ciclo Autor, de Escena Contemporánea. El 22 de mayo presentará en Madrid un nuevo espectáculo basado en la figura de Miguel Hernández. Las necesidades técnicas Las necesidades técnicas descritas a continuación son una aproximación que, en función del espacio, puede adaptarse a las circunstancias sin comprometer la calidad escénica de la función. Una cualidad del proyecto es el hecho de que no presenta complejos requerimientos técnicos que no reúnan casi todos los potenciales lugares de representación. Aun así, en caso de que algún espacio no reúna las características técnicas aquí descritas, no sería complejo adaptar la función a las características de dicho espacio. En resumen se puede decir que el proyecto no presenta grandes complejidades técnicas y que se adapta con facilidad a espacios que no estén dotados de todo lo teóricamente necesario por lo que, técnicamente, es una obra muy flexible y adaptable a prácticamente cualquier espacio escénico. ESPACIO DIMENSIONES MÍNIMAS DEL ESCENARIO: 5 metros de fondo x 8 de ancho. Altura: 4 o 5 metros, lo suficiente para iluminación CÁMARA NEGRA 
Telón de foro: si el entorno es natural o histórico, como un claustro u otro tipo de edificación, podría no ser necesario 
6 patas (para crear 2 calles de luz y aforar las esquinas del fondo). Imprescindibles al menos las 4 delanteras. 
Bambalinas para aforo de focos. 
En montajes al aire libre o adaptados con estructuras metálicas (truss, trilite sobre torres, etc.), contar también con que hay que "esconder" las torres o las columnas del truss (pueden servir las mismas patas). ILUMINACIÓN Potencia Máxima: 24.000 W Focos: 
24 PC 1KW con viseras y portafiltros. 
6 Recortes de 22‐40º (o similar) con portafiltros 
4 PAR del nº5 con portafiltros 
8 Cuarzos o panoramas de 1KW (se utilizan para efectos iluminando las patas, el suelo y el foro, incluso por debajo del entarimado en escenarios elevados). Pueden ser sustituidos por PAR del nº5, pero entonces hacen falta 10 o 12, y 2 canales más de dimmer (30 en total). 28 Canales de DIGMER (mínimo 24) Mesa de control de iluminación programable, mínimo 24 canales 42 circuitos (mínimo 34, pareando los focos con el mismo canal): 12 en frontal; 10 de contra; 8 de suelo; 7 en calles; 5 en vara central. 3 varas de luces: frontal, centro y contra. La vara central es suprimible (sólo si es imprescindible), pasando sus aparatos a la vara de contra (los PAR y PC) y a la de frontal (el Recorte). También puede servir una estructura cuadrada que bordee el perímetro del escenario (entonces, los 2 PCs de la vara central pasarían a los laterales). 1 puente frontal de iluminación, situado al menos a 1'5 o 2m de distancia de la boca del escenario, con 12 circuitos. SONIDO En montajes al aire libre puede ser necesario incorporar microfonía, dependiendo de la acústica del lugar. La función requiere el uso de un piano (situado en escena a la derecha del espectador). Se concretará con la compañía si el espacio de representación tiene un instrumento que se pueda utilizar, que esté en buenas condiciones y afinado, o debe aportarlo la propia compañía. OTRAS NECESIDADES 
Escalera para dirección de focos. 
1 mesa de, al menos, 60cm x 120cm (se utiliza durante la función) 
Personal de carga y descarga: 1 Personal técnico mínimo del teatro durante el montaje: 2 eléctricos; 1 de sonido. Personal técnico mínimo del teatro durante la función: 1 eléctrico. 
Tiempo de montaje: 6 horas (Tiempo necesario para el montaje de iluminación y las pruebas) 
Duración de la función: 1 hora 20 minutos. Tiempo de desmontaje: 30 minutos 
Se realizarán pruebas técnicas 1 hora antes de la entrada de público en sala (volumen, marcación de posiciones, etc), lo que durará aproximadamente 20 minutos. CAMERINOS: para 5 personas, acondicionados con agua corriente, espejo, silla y toallas. El montaje es ADAPTABLE a OTROS ESPACIOS Y DOTACIONES TÉCNICAS, aunque no se ajusten estrictamente a las especificaciones. En ese caso, rogamos se pongan en contacto con nosotros y trabajaremos juntos para llevar a cabo dicha adaptación. Los datos de contacto Ainhoa Amestoy d´Ors Teléfono: 678 41 15 80 ainhoa.amestoy@gmail.com Alejandro de Juanes Seligmann Teléfono: 607 687 654 Fax: 91 766 99 32 adejuanes@telefonica.net David Velasco Bartolomé Teléfono: 679 97 33 71 davidvb@ilprologo.com Las representaciones 2009 Madrid, Centro Cultural Moncloa 17, 18, 19 y 20 de diciembre. 2010 Madrid, Centro Cultural Julio Cortázar 22 y 23 de marzo. 27 de marzo. LA NOCHE DE LOS TEATROS. Madrid, Teatro Fernán Gómez. Sala 2. Del miércoles 7 de abril al domingo 2 de mayo. Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. 10 de Julio. Prensa EL MUNDO, 26 de diciembre de 2009