La inclusión de todos en la comunidad del arte (The art community

La inclusión de todos en la comunidad del arte
(The art community in Spain, looking at history and today)
Emily Vokach-Brodsky
En España se nota una tradición de figuras destacadas facilitando la accesibilidad de arte.
Este costumbre empezó con el pintor que se cree ser el pintor más famoso del siglo de oro, Diego
Velázquez. Un pintor para el rey Felipe IV de España, él tenía un estilo muy original porque
incluyó representaciones de muchas personas con una gran variedad de características. Por su
creatividad, algunas obras de Velázquez todavía están admiradas por gente de todas partes. La
tradición de hacer el arte más obtenible continua hoy en día con el Museo de Lázaro Galdiano.
Este museo en Madrid está ofreciendo un curso gratis enseñado por expertos sobre practicas
artísticas de la historia del arte para sus visitantes desempleados. El pintor Diego Velázquez y el
Museo de Lázaro Galdiano utilizaron sus ideas creativas para poner arte a la disposición de todos
tipos de persona en cualquier clase social para que todos puedan enriquecer sus vidas con el
amor del arte español. Es importante notar que en el caso de Velázquez, las pinturas representan
la clase baja, pero era la nobleza que miró sus obras. Hoy en día en Madrid, los que miran las
obras del arte son de la clase baja.
Diego Velázquez, aunque era pintor para la nobleza española, hizo una declaración social
con la decisión de representar personas en clases sociales distintas de la aristocracia. Velázquez
pasó mucho de su carrera pintando para el rey Felipe IV, pero todavía tenía tiempo para crear
pinturas reconocidas por su originalidad e innovación. Su pintura más conocida, Las Meninas, es
un ejemplo muy bueno de su estilo excepcional. En esta obra, los reyes están incluidos, pero no
son lo importante. Velázquez quería que ellos se enfocaran en los enanos. La verdadera
interpretación es debatida, pero esta técnica que usó el pintor era nueva—por una de las primeras
veces, los reyes no estaban en el centro de la pintura. El pintor para la aristocracia estaba
criticando la fundación de la sociedad. Velázquez rompió las normas con la inclusión de las
personas que tenían, en los ojos de la sociedad, una discapacidad física. Este estilo había descrito
como democrático porque incluyó la representación de todas clases sociales—enanos, reyes, y
criados. Los defectos físicos y diferencias económicas no le importaba a él; lo importante era que
el arte fuera universal.
El curso que ha implementado el Museo Lázaro de Galdiano, como las obras de
Velázquez, crea una comunidad del arte que incluye todas clases sociales. Este curso se trata de
los estilos y las técnicas usados a lo largo de la historia del arte y es ofrecido a las personas que
no han encontrado trabajo por un periodo de tiempo substancial. Es una gran oportunidad para
los desempleados tener un programa tan exhaustivo, completo con educación de simbolismo,
estilos artísticos (como usan los pintores color, luz, e espacio), escultura, entre otras cosas para
ningún costo. Lo interesante del curso es que no tiene la meta de ayudar encontrar trabajo para
estas personas—es una actividad que puedan hacer simplemente para enriquecer sus vidas con el
arte. El programa asegura que la comprensión del arte español no es reservada para la clase alta.
Es importante para los empleados del museo que la gente que normalmente no podría permitirse
esto puedan también aprender, participar en y disfrutar del arte. Como Velázquez, el Museo
Lázaro está haciendo una declaración sobre la importancia de la inclusión y participación de
todas clases sociales en el arte español.
En esta situación, la historia se ha repetido. La tradición de crear una comunidad abierta
en el mundo del arte empezó con Diego Velázquez y continua hasta hoy en día con el Museo
Lázaro de Galdiano. Los ejemplos de Las Meninas y la clase del museo muestra que hay una
mentalidad que enfoca en la inclusión de todos. Aunque el papel de los representados y los
espectadores han cambiado con el paso del tiempo, la idea ha permanecido igual. El pintor
Velázquez y el Museo Lázaro han reconocido la importancia de inclusión en la comunidad del
arte a pesar de circunstancias sociales. Esta inclusión se hace pensar en el futuro del arte
democrático. El curso gratis cambia la idea que el entendimiento del arte es solamente para la
clase alta. Introduce la posibilidad que el arte puede interesar alguien de cualquier clase social,
de cualquier edad. El Museo Lázaro está abriendo las puertas para que otros museos también
puedan hacer el arte más universal. Este curso puede ser el comienzo de un cambio en la idea del
museo tradicional; quizás el arte llegará a ser más accesible e interactivo para que todos puedan
disfrutar de las obras del arte.