soñar dentro del espejo

SOÑAR DENTRO DEL ESPEJO
Profesora: Elena López
Autores: Samuel Alcoceba, Néstor Pablo y Silvia Can
FICHA TÉCNICA
 Titulo: SOÑAR DENTRO DE UN ESPEJO
 Autor: José Campos.
 Director/a: Cristina Yánez.
 Compañía teatral: Tranvía teatro.
 Actores y actrices: Jesús Bernal (el perolas), Ivonne (la Paqui) y Miquel (el
Espectro)
Trata sobre dos jóvenes de la calle (la Paqui y el Perolas) que se esconden en un viejo
almacén próximo a la discoteca de donde proceden, por robar un MP4 a un engominado.
Piensan pasar allí la noche. El lugar está habitado por un mágico personaje (el espectro) que,
entre trucos y tretas, convence a los protagonistas para que se crean que son personajes de
teatro; y estas se lanzan al mundo de la farándula con pasión.
El tema principal de la obra es crear un ambiente urbano con lenguaje coloquial para
llegar al público más joven. Y alguna otra idea de la sería hacer mención a la poesía del siglo de
Oro, ya que el “espectro” recita algunos sonetos de Quevedo.
 El escenario: No es de grandes dimensiones; pero posee huecos en las paredes para
darle movimiento, énfasis y poder a la obra. Además al ser de color negro la luz de los
focos se refleja mejor sobre todo cuando colocan cortinas para reflejar la luz. También
éste posee una puerta oculta a la izquierda del escenario junto a las butacas para
sorprender a los espectadores
 El vestuario: Durante la obra es muy variado dependiendo del personaje. Por ejemplo:
El Perolas y la Paqui al principio visten con ropa deportiva y urbana, gafas de sol, etc.
Después éstos cuando piensan que están actuando, visten con trajes más antiguos; y el
Perolas viste ropa un poco más femenina (leotardos y un traje con una especie de falda
de color blanco. Aunque el que más elegante viste es el espectro, con trajes de la época
como si fuera de otro estamento social.
 Utillaje: Variedad de vestidos, dos espadas, una muñeca (Rosana), un baúl, un candil a la
hora de recitar los poemas el espectro, etc.
Desde nuestro punto de vista lo hicieron muy bien, ya que se metieron en su personaje
por muy difícil de interpretar o ridículo que sea. Además si se les olvidaba algo de la obra
lo improvisaban sin que se notase.
Al principio la música es rápida y de discoteca de barrio, cuando los personajes
recitaban poemas era lenta y de fondo, cuando los personajes se piensan que hacen
teatro, el hilo musical es más de esa época (siglo de Oro) y variaba la velocidad
dependiendo de la situación y la voz en off interpretada por Miguel (el espectro), se daba
en situación en las que el espectro “paraliza o duerme” a los otros personajes y empieza a
contar la historia.
Al principio de la obra la luz era tenue, pero cuando entraron en escena el Perolas y la
Paqui, se encendieron los tres primeros focos de luz blanca; cuando uno de los personajes
hablaba sólo ante el público se encendía el foco central de de luz anaranjada; y cuando
entran todos los personajes en una escena en la que se muestra cierta movilidad se
encendían todos los focos menos el central.
Nosotros pensamos que es una obra muy divertida, entretenida y con algún que otro
contraste como el vocabulario culto. Es una obra hecha en principio para la gente joven
como adolescentes, ya que a veces adoptan este vocabulario y entienden la crítica de la
obra.
Para acabar hemos de nombrar algún aspecto negativo, que podría ser la burla del
lenguaje coloquial adolescente debido a su constante repetición, y la falta de
entendimiento de los sonetos de Quevedo recitados por el espectro. Lo demás indica que
ha sido una obra muy buena y recomendamos a todas las personas que les interesen el
teatro que vayan a verla.
Soñar dentro del espejo. Crítica Teatral
Claudia Puertollano
Nadia San Juan
La historia de esta obra, trata de dos jóvenes llamados “Perolas” y Paqui, que huyen de
la discoteca ‘’la Coliseum’’, porque “Perolas” miraba con una cara extraña al mp4 del
‘gominas’, y la policía (los maderos y los seguratas) al darse cuenta les empiezan a
perseguir. Sin darse cuenta y creyendo que se metían en un almacén, se meten en la
obra de teatro y con ello pasan de ser personas a convertirse en unos simples
personajes interpretados por actores. Esta obra de teatro mezcla fragmentos de obras
clásicas como La Celestina, Calderón de la barca, Don Juan Tenorio…etc.
El escenario era el teatro en sí, no tenía ningún decorado, puesto que la obra
transcurría en un teatro, el decorado era el edificio en general.
Solo utilizaban dos elementos. Un baúl, en el estaban los vestidos y la manta que
utilizaban los personajes en la época actual. Otro objeto era el candelabro, lo portaba
el fantasma al principio de la obra cuando aparecía y desaparecía entre las paredes, y
al final de la obra alumbra con su tibia luz la imagen de “Perolas” y de Paqui
durmiendo en el suelo.
La interpretación de los actores a nuestro parecer fue impecable, nos transmitían una
idea de cómo si realmente fueran “Perolas” y Paqui y no solo es estuvieran
interpretando, nos transmitían seguridad en el escenario y sus sentimientos. Como
dijeron ellos, cuando se equivocan, hacen todo lo posible para que no se note, pues
bien si se equivocaron supieron mantener la postura y no se notó.
La música jugaba un papel importante, aunque no tenía mucha presencia, solo
apareció en el momento que el personaje del fantasma aparecía al principio de una
pared y desaparecía entre otra.
De la voz en off se encargaron el autor y la directora, solo apareció en un momento
concreto de la obra. Jugaban el papel de voces de espíritus.
En la mayoría de la obra la escena estaba iluminada con luz tenue, cuando un actor
hablaba recitando algún poema o frase, se le enfocaba con un solo foco de luz blanca.
También cuando el fantasma hizo las dos primeras apariciones el fondo se iluminó con
una luz roja muy suave.
Nosotras sí que la recomendaríamos, es una obra que mezcla muchos aspectos, la
época actual con la época antigua, es muy divertida y entretenida y a mucha gente le
gustaría.
La obra está realizada para cualquier tipo de público, puesto que como hemos
nombrado antes está muy entretenida y muy divertida.
Con esta obra, y la charla de después con los actores, hemos aprendido que para todo
lo que se quiera hay que esforzarse mucho, no hay que dejar de luchar por los sueños
de cada uno, que si nos equivocamos no pasa nada, hay que hacer lo posible por
evitarlo pero si pasa, hay que solucionarlo lo antes posible.
SOÑAR DENTRO DEL ESPEJO
Ester Vargas, Ester Sánchez, Noelia Recaj y Mariel Lasala.

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Rafael Campos
Espacio escénico: F. Vallejo
Vestuario: José Carlos Marín
Iluminación: Carlos Seral
Intérpretes: Jesús Bernal, Yvonne Medina, Miguel Pardo

ARGUMENTO
La Paqui y el Perolas se esconden en un viejo almacén próximo a la discoteca de moda de
donde proceden. Piensan pasar allí la noche. El lugar está habitado por un mágico personaje que,
entre trucos y tretas, encandila a nuestros jóvenes protagonistas y acaba convenciéndoles de que
son personajes de teatro. Ante semejante descubrimiento, se lanzan al mundo de la farándula con
pasión…

VESTUARIO
Los actores se han ido cambiando según transcurría la historia. Han empezado con ropa juvenil
y luego con trajes de época. También tenían accesorios como gafas, pulseras, mechero..

MAQUILLAJE Y PEINADO
No tenian ningún maquillaje en especial, igual llevaban un poco de pote y tal, pero nada que
destacara mucho. Tampoco tenían ningún peinado los chicos con el pelo corto y la chica con dos
mini coletas.

TIPO DE DECORADO
No había nada simplemente un cuarto oscuro, pero mientras transcurría la historia aparecía una
vela, un baúl, una manta o una muñeca.

LUZ
Había varios juegos de luces, en algunos momentos la cambiaban de color, a luces rojas (que
significaba que venía "el fantasma".

INTERPRETACIÓN
Al principio ha sido un poco exagerada pero se notaba que lo habían trabajado mucho.

VOZ EN OFF
En varias ocasiones se ha utilizado voz en off.

VALORACIÓN
Nos ha gustado toda la obra aunque unas partes más que otras. Lo que más nos ha gustado las
partes juveniles que hablaban más o menos como nosotros, y las que menos las que hablaban en
antiguo, no se entendía mucho la verdad. Pero la obra es recomendable para todos.