à ndice Presentación Introducción Marco Teórico}

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Presentación
Introducción
Marco Teórico}
Págs.
Antecedentes Históricos 1
Humanismo 1
Humanismo en Italia 2
Humanismo Fuera de Italia 3
Ciencia Renacentista 3
La Literatura Renacentista 4
Arte Renacentista 4
Aportes de la Escultura en el Renacimiento 5-7
CaracterÃ−sticas Principales de la Escultura 7
El manierismo 7
La Pintura 8-9
La Escuela Veneciana 10
Pintura Renacentista en España 10
Pintura Renacentista en el Resto de Europa 10
La Arquitectura Renacentista 10-11
El Renacimiento Español de la Arquitectura 12
El Renacimiento en el Resto de Europa 12
Conclusión
BibliografÃ−a
Anexos
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Introducción
Renacimiento es un tiempo de exaltación en el que hubo un estilo imperante que se difundió por toda
Europa, y el que se entendÃ−a esta época como una recuperación del arte clásico,
El presente tema constituye prácticamente grandes aportes impulsados por el deseo de examinar los aspectos
de la naturaleza y del mundo, el cual nos ha llevado a interesarnos, siendo este la motivación principal, a
ampliar mas lo que es la concepción que se tenia acerca del arte el cual estimuló a llegar a realizar tan
grandiosas obras, que técnicas utilizaban y que caracterÃ−sticas tiene esa época que la hace diferente en
cuanto a desarrollo de las demás.
De esta manera, el esfuerzo conjunto, se ha llevado a cabo con el propósito de satisfacer los objetivos
siguientes, en el cual lo reducimos en los siguientes factores:
• Como se origino el renacimiento
• Como se desarrollo el renacimiento
• Que Técnicas utilizaron
• Que causo a que se llegara este tipo de arte
• Y sus efectos en el desarrollo
Mediante la utilización metodologÃ−a de documentos didácticos, escrito por autores que se han interesado
en plasmar lo investigado en el tema presentado, nos hemos valido de estos, mediante citas, el cual nos han
facilitado una visión amplia acerca de lo que significa el renacimiento para el desarrollo y en el que hoy nos
vemos beneficiados tanto en lo que es el arte, utilizando sus conocimientos y medios técnicos, culturales y
sus avances tecnológicos.
Antecedentes Del Renacimiento
Entre la edad media y la edad moderna hubo una época de transición en lo siglos XV y XVI, en el cual se
dieron cambios polÃ−ticos, económicos e intelectuales que dio lugar al Renacimiento.
Dentro de lo polÃ−tico, el feudalismo empezó a carecer de importancia; las ciudades y reyes son fuertes en
donde son poderosos estas naciones.
En el plan económico, hubo un ágil comercio internacional debido a la moneda. Surgieron continuamente
guerras con epidemia y por tanto el objetivo no es lo espiritual o intelectual.
Sale a relucir en ese tiempo lo que es el Humanismo inspirado del estudio de los clásicos griegos y latinos y
surge el concepto de un hombre universal e individualista diferenciándose por sus talentos y vitalidad, el
cual tiene la curiosidad de buscar loa verdad cientÃ−fica.
En Italia del siglo XIII, en Florencia en el siglo XV, cuando entonces aparece con todo su esplendor
floreciendo todas las artes, como son la pintura, arquitectura y la escultura es donde tienen lugar los
Antecedentes del Renacimiento.
El Humanismo: una nueva forma de pensar
El Renacimiento significó “volver a nacer”, porque: primeramente hubo una intensa renovación del
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interés por la literatura clásica de Grecia y Roma, a la que se dio el nombre de Humanismo.
En segundo lugar los eruditos al mismo tiempo que descubrieron el pensamiento clásico, fueron estimulados
e inspirados por el estudio y la limitación por la arquitectura y la escultura clásicas. (scout,
Foresman:1975,Pág.149)
El Humanismo como el aspecto intelectual del Renacimiento y, más propiamente, como el conjunto de ideas
que se desarrollaron los escritores de la época. Entre ellas podemos destacar lo siguiente:
• Se afirmó el valor del hombre y su papel como protagonista de la historia.
• Se exaltó el individualismo, que produjo la aparición del retrato como genero pictórico y la
biografÃ−a como genero literario.
• Se fomentó el estudio de la antigüedad clásica, sirviendo esta como fuente de inspiración.
• Se cultivó la educación literaria, resaltando el conocimiento de la gramática y retórica.
• Entre los precursores del Renacimiento están Dante, Tetrarca y Boccacio, poetas florentinos del
siglo XIV, quienes colocan al hombre como centro de atención.
El algunas ciudades europeas hubo impresores que se convirtieron en editores y con sus Según Antonio
Fernández menciona en su libro “Historia de las Civilizaciones y el Arte”, El Humanismo tuvo una gran
difusión, gracias a un invento coetáneo, la imprenta, la invención de la imprenta hacia 1448 partió de la
xilografÃ−a o el tallado en madera pero nació verdaderamente cuando se idearon las letras móviles de
metal, que permitÃ−an componer una pagina, entintarla con tinta grasa y sacar copias mediante una prensa.
Se considera inventor de la imprenta a un orfebre de Maguncia llamado Gutemberg, la imprenta se estableció
rápidamente en varios paÃ−ses Europeos lo que permitió la rápida difusión del pensamiento humanista.
ediciones de los autores clásicos, contribuyeron a la difusión de las nuevas tendencias culturales: asÃ− se
destacaron Aldo Manuccio en Venecia, Christophe planti en Amberes y la familia de los Lebrija en Alcalá
de Henares.
EL Humanismo en Italia
El historiador profundiza sobre el Humanismo en Italia, este tuvo su cuna en este paÃ−s, donde el recuerdo de
la antigüedad romana era muy fuerte y lo gótico habÃ−a tenido poca vigencia. A la influencia de lo latino
vino a unirse la cultura griega desde que a fines del La prosa mÃ−stica alcanza su cumbre con la Santa
Teresa, y bajo influencia italiana se desarrolla también la novela pastoril, aunque este genero termina
dominado por la novela hispana picaresca, desde que en 1554 se publica El Lazarillo de Tormes.
El genero teatral encuentra su obra de transito entre lo medieval y lo renacentista en La Celestina (1499),
atribuida a Fernando de Rojas, la novela y el teatro continuaron su desarrollo a lo largo del siglo XVI y
alcanzaron su cumbre en el barroco del siglo XVII
siglo XVI se van estableciendo en Italia pensadores bizantinos, huidos de los turcos.
La prosperidad en de las ciudades italianas en siglos XIV y XV origina la existencia de numerosos nobles y
burgueses enriquecidos que no vacilan en convertirse en mecenas de escritores y artistas.
Las ideas de Aristóteles, tan estimadas por los escolásticos medievales, son arrinconadas frente a un
platón recién descubierto y asÃ− marsilio finicio funda en 1440 la Academia Platónica desde donde se
rige la vida intelectual de la Florencia del cuatrocientos.
El humanismo penetro incluso en la corte papal, pues el humanista Eneas Silvio Piccolomini llego a ser papa
(pÃ−o II), y el cardenal Nicolás de Cusa trato de armonizar el pensamiento de la iglesia con el nuevo
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pensamiento cultural, dentro de lo que el autor llama el humanismo cristiano.
EL Humanismo fuera de Italia
El autor hace énfasis en que justo en esta parte del humanismo es donde surge la figura mas impresionante
de la cultura humanista, un agustino Desiderio Erasmo, gran filosofo, realizo una nueva edición del nuevo
testamento y se preocupo en otras obras como Enchiridion, de divulgar el ideal del pensamiento humanista
cristiano, el critica a la sociedad de su época, una critica donde no se salva la iglesia, en su obra Elogio de
la Locura.
Ciencia Renacentista
EL Autor abunda sobre la ciencia durante la época del renacimiento, una nueva ciencia o ciencia
experimental, que frente a los principios aristotélicos del pensamiento medieval intento explicar todas las
cosas por la razón y la experiencia.
La personalidad más brillante en la ciencia del siglo XVI fue el astrónomo Copérnico, polaco formado
en Italia, en el 1543 presento una teorÃ−a que no pudo ser confirmada hasta el siglo siguiente, frente a la
concepción medieval de que la tierra estaba fija y los astros giraban alrededor de ella, Copérnico formuló
el principio de heliocentrismo, la tierra y los demás planetas giran alrededor del sol.
La Literatura Renacentista
Del libro de Antonio Fernández “Historia de las Civilizaciones y el Arte”, podemos extraer información
sobre la literatura renacentista en España e Italia., en Italia a lo largo de los siglos XV y XVI se desarrolla
un amplio movimiento literario que se extendió desde Italia a toda Europa, a través de obras que
caracterizaron la nueva mentalidad como el Cortesano, de Baltasar Castiglione, donde traza el tipo ideal del
caballero durante el renacimiento, los poemas épicos, de Ludovico Ariosto, también nació en Italia un
estilo lleno de lirismo y optimismo.
En España la literatura alcanzo gran brillantez en el siglo XV, tanto en la Corona de Castilla como en la
Corona de Aragón.
El transito hacia el pleno renacimiento viene marcado por una fuerte influencia poética italiana que a
través de Juan Boscán desemboca en Garcilaso de la Vega, la poesÃ−a lÃ−rica del siglo XVI cuenta con
brillantes nombres, desde el triunfalismo épico de herrera (Canto a la batalla de Lepanto) a la profundidad
mÃ−stica de San Juan de la Cruz (Cántico Espiritual.)
En Francia el movimiento humanista produjo el grupo de poetas de la Pleiade que se inspiraron en lo poemas
Homéricos o en Petrarca, una de las obras más caracterÃ−sticas del renacimiento Europeo es Gargantúa
y pentagruel de Rebelais, sÃ−mbolo de la exaltación del humanista
Arte Renacentista
El estilo artÃ−stico se manifiesta en la pintura, escultura y arquitectura en toda Europa aproximadamente
desde 1400 hasta 1600. Los dos rasgos esenciales de este movimiento son la imitación de las formas
clásicas, originariamente desarrolladas en la antigüedad griega y romana, y la intensa preocupación por
la vida profana que se expresa en un creciente interés por el humanismo y la afirmación de los valores del
individuo. El renacimiento se corresponde en la historia del arte con la era de los grandes descubrimientos,
impulsados principalmente por el deseo de examinar todos los aspectos de la naturaleza y del mundo.
Durante el renacimiento, los artistas no eran considerados más que meros artesanos, al igual que en la edad
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media, pero por vez primera fueron vistos como personalidades independientes, comparables a poetas y a
escritores. Buscaban nuevas soluciones a problemas visuales y formales, y muchos de ellos realizaron
experimentos cientÃ−ficos.
(Calvo Elena:2002,Págs.491-502).
En el ámbito artÃ−stico hubo un abandono del lenguaje formal gótico y resurgió las formas
arquitectónicas como el orden clásico, la utilización de motivos formales plásticos o pictóricos
antiguos, también la apropiación de temas de la mitologÃ−a y de la historia. Surgió una nueva relación
con la naturaleza, en un arte empeñado en fundamentar racionalmente su ideal de belleza; una expresión
con un orden intelectual basado en el número y la proporción. La actitud antropocéntrica del
renacimiento hizo en el hombre la medida de todas las cosas, y el cuerpo humano se convirtió en el
paradigma de la perfección y en el objetivo fundamental de los artistas.
La exactitud realista del renacentista, descubriendo y aplicando las leyes de la perspectiva lineal, en el cual
permitÃ−an al renacentista representar el espacio en tres dimensiones. La pintura y la escultura al ser liberada
de la temática religiosa se voy favorecida con la aparición de nuevos géneros, como el teatro, el
desnudo, la mitologÃ−a y el paisaje al gusto de la nueva clase social.(Calvo Elena:2002,Págs.491-502).
Aportes de la Escultura en el Renacimiento
Las manifestaciones artÃ−sticas del Renacimiento, en el siglo XV se da en el campo de la escultura. El
estilo gótico se rompió con las innovaciones con tres orfebres florentinos como: Filippo Brunelleschi, el
cual se le denomina como el precursor de la perspectiva lineal, fue el primer constructor del renacimiento.
Diseñó la enorme cúpula octogonal de la catedral de Florencia. Este introdujo nuevas fórmulas de
racionalización del espacio aplicadas tanto a las construcciones públicas como privadas, que se convirtieron
en únicas en el estilo renacentista.
La técnica de la fundición en bronce alcanzó una gran perfección en esta época y las creaciones en
mármol llegan a representar el paradigma del refinamiento. Del barro cocido, pintado o vidriado los artistas
obtuvieron bellos efectos. Los escultores se destacaron por la escultura de bulto redondo y cultivaron el
relieve en las figuras para sepulturas en bustos y medallones y realizaron figuras ecuestres y sepulcros
monumentales.
La escultura se caracteriza por su expresividad y la perfección de las formas, tanto en el relieve como en
las estatuas. Se profundizaron y perfeccionaron los conocimientos y medios técnicos. Se emplean para
esculpir: mármol, piedra, bronce, madera y terracota.
La escultura adquiere un interés por si misma. El bajo relieve constituye la clave en la escultura
arquitectónica. El progreso que aportó se encuentra en el uso de las leyes de la perspectiva
redescubiertas por Lorenzo Ghiberti.
Lorenzo Ghiberti
Adoptó un nuevo estilo para realizar las obras que le dan inmortalidad. Es un intelectual, interesado en el
humanismo y llega inclusive a escribir un tratado de arte. Fue el precursor del bajo relieve pictórico en la
escultura, que consiste en la disposición de las figuras en diversos planos de perspectiva, con fondos
arquitectónicos y paisajÃ−sticas.
Su obra por la que se dio a conocer es la decoración bajo relieve que realizó en bronce dorado: como
tenemos La Puerta del Baptisterio de Florencia, relieves de Siena, Santos de Proto, Jacinto y Nemecia. Etc..
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Donatello:
Escultor florentino. Su principal aporte y mérito es el haber sabido unido la grandiosidad del clasismo con
la expresión del naturalismo. Donatello fue uno de los artistas más influyentes del renacimiento por las
fuerzas expresivas de sus figuras. Dentro de sus obras la figura semidesnuda fue la primera escultura exenta.
Aportó sus trabajos hechos en terracota y madera. Sus estructuras fueron exentas y expresivas.
Lucca de Robbia:
Este contrapone grupos escultòricos compartimentados y representado en un sereno equilibrio. Sus figuras
son hermosas, correctas en actitud elegante y grandiosa. Entre sus obras tenemos La Resurrección de Cristo,
la Cantorìa de la catedral de Florencia, que representa a niños cantando. Sus aportes son sus terracotas
policromadas barrizadas. Estas terracotas con fondo azul, adornan numerosas iglesias.
Andrea del Verrochio:
El estilo nuevo aquÃ− es un mayor refinamiento de verrochio frente a una mayor intensidad heroica y
grandiosa de Donatello.
Miguel Angel Buonarotti:
Es el más grande escultor del cinquecento y uno de los más escultores de todos los tiempos. Su estilo es
personalista y dramático. Su calidad excepcional, su extraordinaria sabidurÃ−a, capaz de expresar en
mármol cualquier concepto, idea o propósito, aun el más complejo. Sus esculturas son de gran amplitud,
grandiosa y majestuosa. Entre sus obras esta: Madonna en la escalera, en la lÃ−nea de Donatello; la piedad
del vaticano, la piedad de rondan; la virgen con el niño que también tiene figuras de esclavos desnudos, el
David. etc.…
Introdujo el à leo, el cual hace posible una gran belleza en la obra.
El renacimiento busca el naturalismo, expresividad. Hay una vuelta a la anatomÃ−a humana, existe una
búsqueda al realismo, profundidad a través de la perspectiva humanización de la imagen religiosa. El
arte es el dominio de una èlite social aristocrática
CaracterÃ−sticas principales de la Escultura
En el Quatrocentro
• Empleo de materiales clásicos como el mármol y el bronce. Se recuperaron tipologÃ−as como el
relieve, el busto, el sarcófago monumental o la estatua ecuestre.
• Se estudiaron las proporciones, la anatomÃ−a y los cánones de belleza.
• Domina todavÃ−a el gusto por las formas curvas y las alargadas del gótico internacional, asÃ−
como el gusto por el detalle.
Las obras que representan estas caracterÃ−sticas están: David, Donatello; Puertas del paraÃ−so (Baptisterio
de Florencia), obra de Lorenzo Ghiberti; Condottiero Gattamelata, Donatello; Tumba de Carlo Marsuppini,
Florencia, obra de Desiderio de Settignano.
En el Cinquecento
• Preferencia por el busto redondo sobre el relieve.
• El clasicismo se traduce en un riguroso equilibrio entre realidad y monumentalidad, entre masa y
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movimiento.
La obra representativa es Piedad, Miguel Ôngel Buonarroti.
En el manierismo
• Virtuosidad técnica en siluetas llenas de gracia, dinámica y de difÃ−cil equilibrio. Y la obra que
la reprenda es Mercurio, de Giambologna.
La Pintura
El quattrocento
Primera Generación
Citando un articulo de la Enciclopedia Temática Autoevaluativa que nos dice que la pintura del quattrocento
tomo un camino de lo antiguo ligado a la observación de la naturaleza y un dominio total de la perspectiva,
pero para configurar la gran revolución de la plástica que se produjo durante este tiempo fueron decisivos
dos elementos el uso generalizado de la perspectiva lineal y la reproducción exacta de la realidad, de la
combinación de estos dos factores nació una nueva pintura, totalmente radical, en la que empezó a
aparecer paisajes como tema de fondo y que no solo se limito a la temática religiosa , sino que cultivo
también el retrato, el genero mitológico y la alegorÃ−a.
Durante la primera mitad del siglo se sentaron las bases del nuevo sistema de representación visual de la
perspectiva, y a partir de la segunda mitad se avanzo en el desarrollo de la anatomÃ−a, la plasmación del
movimiento el establecimiento de cánones de proporción basados en el cuerpo humano. En este primer
momento fueron especialmente apreciadas las formas monumentales, la sobriedad expresiva y el empleo de la
perspectiva, aunque algunos pintores mostraron reminiscencias en el gótico internacional en el empleo de
colores vivos, fondos de oro, y de las lÃ−neas delimitadoras de las formas. En la segunda mitad se optó por
el dinamismo frente a la monumentalidad, con la introducción de elementos tomados de la vida cotidiana.
En el siglo XV se inicio en Florencia con la obra de dos artistas de muy distinto signo: Fra Angélico,
represento la continuidad del espÃ−ritu religioso medieval, con composiciones llenas de espiritualidad y
misticismo. Masaccio por el contrario fue el creador de la monumentalidad, totalmente desvinculada de la
concepción del gótico, y de la representación espacial plenamente renacentista.
Segunda Generación
Otro articulo citado de la misma Enciclopedia es acerca de la segunda generación de pintores del
quattrocento, a partir de 1460 la pintura Florentina adquirió un carácter de refinamiento y una sorprendente
vivacidad e interés por los aspectos concretos de la vida, esto llevo a rigurosos estudios sobre el
movimiento, la anatomÃ−a y la ordenación del cuadro.
Sandro Botticeli creó un estilo elegante y colorido que materializo con composiciones mitológicas, entre
una de sus obras esta “El Nacimiento de Venus”.
En la segunda mitad del siglo surgieron las escuelas de Padua, Ferrara, UmbrÃ−a y Venecia, representadas
por Andrea Mantegna, autor de magnificas composiciones con soberbios volúmenes y una imponente
tridimensionalidad realzada por el empleo de soberbios escorzos y su dominio de la perspectiva “Cristo
Yacente”.
EL Cinquecento
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Con el cinquecento la pintura, llego a su momento de mayor perfección estética y técnica. Del
detallismo y el gusto por lo anecdótico del siglo anterior, se paso a la grandiosidad y el rigor de las
composiciones perfectamente estructuradas, la perspectiva aérea y el dominio del claroscuro, el
cinquecento estuvo dominado por Leonardo Da Vinci, Rafael y Miguel Ôngel.
Leonardo Da Vinci, su aportación a la pintura fue la captación de la atmósfera, disolviendo lo contornos
mediante el sfumato, lo que le da a las figuras y al paisaje una dimensión especial y misteriosa y su profundo
conocimiento de la perspectiva y el claroscuro: “La Virgen de las Rocas” “La Gioconda”.
Rafael, considerado el máximo representante de la perfección del clasicismo, este se caracterizo por
anunciaciones, retratos y grandes composiciones caracterizadas por el vivo cromatismo y la iluminación
llena de dramatismo de sus composiciones.
Miguel Ôngel, concedió en sus pinturas mayor importancia al dibujo anatómico y al volumen que al
paisaje y al color, construyo sus figuras poderosas y musculosas, en actitudes difÃ−ciles que le permitieron
alardes escorzos y de movimientos, impregnadas de actitud violentas y dramáticas.
La Escuela veneciana
De la Enciclopedia Temática podemos resaltar este articulo que revela las caracterÃ−sticas de la escuela
veneciana, el culto al color, la importancia de los temas secundarios, la anécdota, el detalle, la exaltación
de la riqueza y la contemplación poética del paisaje caracterizan esta escuela, un gran aporte es la pintura
tonal que consistió básicamente en pintar solo con los colores y la perspectiva atmosférica sin recurrir al
dibujo como en la escuela toscana.
La Pintura Renacentista en España
La pintura Española del siglo XVI se vinculo estrechamente con la pintura del quattrocento italiano.
Durante el ultimo tercio del siglo XVI estuvo dominado por una personalidad singular, EL Greco sus obras se
caracterizan por una plasticidad cromática rica y suntuosa, escorzos, gamas frÃ−as contrastadas, el
alargamiento de las figuras y la expresión mÃ−stica y espiritual de sus figuras.
La Pintura Renacentista en el Resto de Europa
A pesar de que las innovaciones pictóricas del renacimiento italiano llegaron con retraso a otros paÃ−ses de
Europa, su penetración dio lugar a importantes escuelas en Alemania, PaÃ−ses Bajos y en España.
Mencionado algunos pintores destacados podemos señalar de Alemania a Mathias Grunewald y Lucas
Granach, de los Pises Bajos a Pieter Bruegel el Viejo, que plasmo fundamentalmente escenas costumbristas y
populares de extraordinario detallismo.
La arquitectura renacentista
Principales caracteristicas renacentista
Quattrocento *nace un nuevo concepto basado en la claridad y predominaron la horizontalidad y las
lÃ−neas rectas.
Cinquecento * este rechazo el decorativismo del Quattrocento
Herreriano *estilo arquitectónico español que siguio las pautas del Cinquecento romano.
Manierismo *este tomo espacios complejos alejados de la claridad renacentista.
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Según la Enciclopedia Temática
El verdadero iniciador de la arquitectura del quattrocento fue él florentino FILIPPO BRUNELLESCHI,
autor de la gran cúpula de la catedral de Florencia, las dos grandes iglesias basÃ−licas de Florencia. San
Lorenzo (1420) y Santo Spirito1436. (Ballus Puri1999; Págs. 280-282)
LEON BATTISTA ALBERTI, arquitecto y humanista, fue una figura clave en la elaboración de la teorÃ−a
artÃ−stica del renacimiento autor de la iglesia de Santa Maria Novella de Florencia.
El CINQUECENTO
El cinquecento rompió con el lenguaje artÃ−stico del Quattrocento aportando un nuevo estilo inspirado
directamente en los modelos clásicos romanos. Los principales artÃ−fices de la arquitectura del
Cinquecento fueron BRAMANTE, MIGUEL ANGEL, VIGNOLA Y PALLADIO.
DONATTO BRAMANTE
Realizo sus primeras obras en Milán, todavÃ−a imbuido en el estilo ornamental del Quattrocento. Este al
llegar a Roma su estilo adopto a tono grandilocuente y severo. El templete circular de San Pietro in Montorio
(1502) se convirtió en el paradigma del templo central del clasicismo renacentistas inspirado en los templos
romanos consagrados a la diosa Vesta.
MIGUEL ANGEL BUONARROTI
Este siguiente fue el encargado de reinterpretar las formas clásicas y severas de bramante. En 1546 se hizo
cargo de las obras de construcción de la basÃ−lica de San Pedro.
En el último periodo del renacimiento se inscribe la obra de Jacobo de Vignola, discÃ−pulo de Miguel
Ôngel. Entre sus construcciones sobresalen la iglesia del Gesu de Roma (1568).
ANDRES PALLADIO
Llevo a cabo una importante tarea como teórico de la arquitectura, lo que culmino en la redacción de su
famoso tratado de arquitectura Quattrocento libri dell~Architettura (1570) que ejerció una gran influencia
hasta el neoclasicismo. Además de la basÃ−lica de Vicenza destacan sus magnificas villas campestres como
la Rotonda en la que utilizo el arco paladiano.
El RENACIMIENTO ESPAÃ OL
LA ARQUITECTURA
En España, el estilo correspondiente al Quattrocento italiano, primera etapa del renacimiento hispánico,
es el conocido como Plateresco que se desarrollo en el primer tercio del siglo XVI, caracterizado por la
profusión decorativa de elementos renacentistas grutescos.
Entre los arquitectos más representativos de este periodo cabe destacar a Lorenzo Vázquez, Juan de
Ôlava, francisco de colonia.
El renacimiento en el resto de Europa
La arquitectura
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La expansión de la arquitectura renacentista fuera de Italia se inicio en torno 1500, pero en algunos
paÃ−ses su penetración fue algo más tardÃ−a y superficial, como es el caso de Gran Bretaña o los
paÃ−ses Bajos y Alemania.
Los edificios más representativos del renacimiento son. Los castillos del valle del Loira, Blois, Amboise,
Chambord, entre otros.
Conclusión
El renacimiento alcanzo y adopto una nuevo estilo por sus caracterÃ−sticas aplicadas y que llevaron a cabo
por su gran motivación que tenÃ−an acerca del ser humano.
Gracias la metodologÃ−a logramos los objetivos propuestos, el cual nos podemos dar cuenta del desarrollo
alcanzado en esta época a través de los aportes artÃ−sticos, culturales el cual hoy DÃ−a podemos
utilizar haciendo uso de las técnicas, con las cuales estos alcanzaron la perfección para transmitir una idea
a través del arte.
Mediante los documentos escritos, de diferentes autores pudimos ampliar nuestros conocimientos en el que
nos muestran que el renacimiento nos aporto en:
• Grandes obras hechas en terracotas policromadas barrizadas, el cual adorna numerosas iglesias
• Un mayor refinamiento utilizando lo que es el mármol
• La perfección de la fundición en bronce, las figuras de bajo relieve, la esculturas hechas de bulto
redondo.
• Diversos planos de perspectiva con fondos arquitectónicos y paisajÃ−sticos
• Grandes obras históricas con diferentes temas, religiosos, mitológicos, entre otros, que se muestran
por ejemplo en las iglesias y catedrales, con imágenes religiosas
• La gran naturalidad y expresividad que alcanzan en sus obras un ideal de belleza como el que ellos
querÃ−an desarrollar
• El rescate de textos clásicos de arquitectura y de literatura.
• El paisaje con un toque primaveral, que ayuda en el efecto de la profundidad
• La técnica de pintura el fresco, al temple y la utilización del óleo sobre la tela.
• La composición que relaciona las figuras con las miradas y con las manos
• Las formas redondas y tridimensionales con una gran toque de realidad
• El uso del claroscuro.
• El avance en el desarrollo de la anatomÃ−a y los cánones de proporción
• Dominio de la perspectiva aérea
• Concepto espacial basado en el predominio de la horizontalidad
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• Estilo arquitectónica español que sigue las pautas del cinquecento romano
• Espacios complejos con uso de los elementos caprichosos clásicos
BibliografÃ−a
Scout, Foreman. 1975. “historia universal de las civilizaciones”. Ediciones past & present, 6ta edición;
Págs. 172-183.
Gonzáles Montenegro. 1994 “historia del antiguo continente”
, [s.e], Colombia, Págs. 144-151
Fernández Antonio, Emilio Berrecha, Juan R. Haro, 1998 “historia del arte”, edición 1, Págs. 192-217
Enciclopedia Encarta 2000
Fernández Antonio, Emilio Berrecha, Juan R. Haro, 1998 “historia del arte”, edición 1, Págs. 204-207
Puri, Ballus, Enciclopedia Temática Evaluativo, 1999, Págs., 282-284, 286-287, 289-290
Puri, Ballus, Enciclopedia Temática Evaluativo, 1999, Págs., 280-291
“ Según el libro de Scout Foreman, obtuvimos la referencia de que significaba en realidad y como se
desarrollo el renacimiento y el modo de pensar que se tenia en ese entonces, un pensamiento que influencio su
arte y que les ayudo a desarrollar un sin numero de técnicas”.
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