Dossier en PDF - El Diario Vasco

L I N D S AY K E M P & C O M P A N Y
en
Los momentos finales... el escenario de soledad, el drama de
amores y muertes sobrevivido, revivido, confuso... el argumento
de la vida que se deshace... el último baile...
REPARTO
Elizabeth I
María Estuardo / Lettice Knowles
Robert Dudley, Conde de Leicester
François, Duque de Anjou
Robert Devereaux, Conde de Essex
John Dee / Cortesano
Cortesano
Dama de la Corte
Lindsay Kemp
Lucy Burge
David Haughton
François Testory
Tom Ward
Kinny Gardner
Patrick Carbonetti
Tiziana Magrie
Un espectáculo de Lindsay Kemp
Con la colaboración de David Haughton
Música
Vestuario
Coreografía
Escenografía
Diseño de iluminación
Videoproyecciones
Asesor histórico
Dirección Técnica
Supervisión vestuario
Asistente diseño vestuario
Pintor telas de vestuario
Asistente pintor de telas
Atrezzo
Maestro de armas
Carlos Miranda
Sandy Powell
Marco Berriel
Lindsay Kemp con Lorenzo Cutúli
Lindsay Kemp con José M. Cerdeiriña, “Ciru” (a.a.i.)
Lorenzo Cutùli
Lindsay Levy
3DScenica
Tiziana Magrie
Anna Lombardi
John Cowell
Giorgia Guglielman
María de Frutos
José Ignacio Fernández
Realización de escenografía
Realización vestuario
Realización videoproyecciones
Zapatería
Transporte
Diseño gráfico
Fotografías
Diseño de producción
Dirección de producción
Distribución
Palacio de Festivales de Cantabria,
Cantabria/España
Anna Mode, Roma/Italia
Ideogamma, Rimini/Italia
Pompei, Roma/Italia
Transjoma
Amparo Coterillo, S. L. (Ikono)
Yarmem y Alberto G. Ibáñez
Concha Busto,
David Haughton,
Palacio de Festivales de Cantabria
Concha Busto
Concha Busto Producción y Distribución
Tel. 91 275 52 32
www.conchabusto.com
Un espectáculo producido por Concha Busto Producción y Distribución
en coproducción con Palacio de Festivales de Cantabria, Teatro Arriaga de Bilbao,
Teatro Calderón de Valladolid, Gran Teatro de Córdoba y Teatro Cuyás de Las Palmas
APUNTES DEL AUTOR
ELIZABETH y YO
¿Por qué elijo un tema para un nuevo espectáculo, un nuevo papel para interpretar? No es una decisión consciente. Es más el personaje el que tarde o temprano me escoge a mí... y de repente me encuentro dentro del acto de identificación. Esta vez ha sido un proceso largo y lento... cinco años o más desde la
última vez que un papel me había poseído. Entonces, ¿por qué Elizabeth?
Quizás han tenido que ver lasóperas en las cuales me he implicado durante los
últimos
años... en “The Fairy Queen” y “El Sueño de una Noche de Verano”, el mundo
de la cultura Isabelina, teatro, magia y locura, reinas sobrenaturales atrapadas
en las intrigas del amor. En “Madama Butterfly” y “La Traviata”, dos ejemplos
de aquella locura heroica que siempre me ha inspirado, donde una visión interior apasionada se opone a todo obstáculo, incluso la misma realidad, y transforma su derrota inevitable en una victoria trágica triunfante. Y la ópera... la
fusión de la música, el baile y el drama.
Pero por supuesto, todos mis futuros regresan a mi pasado... mi fascinación
con Elizabeth nació en un momento preciso, el día que, con cinco años, visité
el Cine Imperial en South Shields con mi madre para ver a Bette Davis y Errol Flynn en “Las Vidas Privadas de
Isabel y Essex” y nada más regresar a casa me dediqué a interpretar la película en el salón, convencido de que yo
era Errol Flynn, Bette Davis, la Reina Isabel, o cada uno de los tres.
Después vino “La Reina Virgen” con Bette Davis de nuevo... y la extravagante figura de Elizabeth formó parte permanente de mi identidad. La atracción (¡aparte de ser mi periodo preferido de vestuario!) fue esta increíble mezcla
de su vida pública con la privada, pero también su estatus mítico como Gloriana, La Reina Virgen, el símbolo de la
cultura inglesa en plena florescencia, la Edad Isabelina, Shakespeare, el teatro...
Quizás, como mujer interpretando el papel de un hombre, como ella se describía a menudo, también Elizabeth me
ha llamado porque transciende los géneros, como yo he hecho con algunos de mis papeles más famosos, como
Salomé, o Divina en “Flowers”. De todos modos, por lo que fuere la razón, es Elizabeth, y Elizabeth soy yo.
La imagen que empezó todo (y con la cual comienza la función) es la de la reina en sus últimos momentos, inmóvil
durante horas, reviviendo los amores y los dramas de toda una vida, bailando para protegerse de la muerte que se
acerca. Aunque yo sea maduro (¡al menos en cuerpo!), no he llegado aun a este punto, pero ¡quizás existe cierta afinidad! Sin embargo el pasado vivido en el presente siempre ha sido mi principal fuente de inspiración, dentro del
escenario y fuera... mirando por delante hacia el pasado, y mirando atrás hacia el futuro. Existe algo parecido con
la compañía que he agrupado para esta producción: muchos de los más importantes de mis colaboradores de los últimos veinte años (David Haughton, Carlos Miranda, Nuria Moreno, Marco Berriel, François Testory), tanto como
excitantes nuevos talentos (Lorenzo Cutùli, Angelo Smimmo, Gianluca Margheri, Jan Cizmar, Francesca Fusari). Mi
reencuentro con Sandy Powell, 24 años y dos Oscars después de nuestra primera colaboración, es otro ejemplo de
los enredos del tiempo. Hay algo profundamente satisfactorio en todo esto.
Siempre he intentado vivir como si cada momento pudiera ser el último, y he intentado animar a los demás a hacer
lo mismo. Quizás eso es lo que intento decir con Elizabeth, la síntesis de las experiencias de una vida entera en todas
las artes escénicas: que cada momento es un baile que hay que bailar como si fuera el último baile.
LINDSAY KEMP
PD. Juan, Román, Concha... ¡Gracias!
LA REINA ISABEL
NOTA BIOGRÁFICA
Marzo del año 1603. Después de casi 45 años reinando, la salud de Elizabeth Tudor empeora por momentos. No
quiere comer, ni dormir, y pasa cada vez mas tiempo mirando al vacío. De vez en cuando pide música, cuyo sonido
reaviva la pasión por el baile de su juventud, para luchar contra el fin que se acerca. Poco antes de su muerte permanece de pie durante 14 horas, un dedo en la boca, inmóvil, sin palabra, rodeada de cortesanos, quienes se
confunden en su mente con otras caras, actoresfantasmagóricos del drama de su vida...
...Hija de Enrique VIII y Ana Bolena, Elizabeth tenía 3 años cuando su madre fue ejecutada, ocho cuando su tercera madrastra tuvo el mismo fin, trece cuando murió su padre, quince cuando el marido de su cuarta madrastra fue
ejecutado bajo sospecha de haberle seducido. A lo largo de esta infancia turbulenta, se volcó en los estudios, y desarrolló dotes extraordinarias para los idiomas, la filosofía y la literatura, tanto como habilidades apasionadas para
la música y el baile. Con 21 años, su hermana Mary, casada con Felipe II de España, y con la misión de restaurar la
religión católica en Inglaterra, la tuvo encarcelada bajo sospecha de haberse implicado en complots protestantes y
fue amenazada durante meses con ser ejecutada. Sobrevivió y después de que Mary muriese sin dejar herederos, en
1558, la sucedió al trono.
Era una mujer que reinaba sobre una sociedad completamente dominada por los hombres, en un periodo de intensa
tempestad religiosa y política por toda Europa, y durante los siguientes treinta años desafió toda la presión para
casarse y dar un heredero a la corona. Sin embargo, casi siempre estaba involucrada en largas negociaciones matrimoniales con uno u otro pretendiente real del continente, mientras también manejaba una serie de relaciones sentimentales de intensidad variable con sus propios cortesanos. La más profunda y duradera de estas relaciones fue con
Robert Dudley, Conde de Leicester que duró desde la infancia hasta su muerte en 1588. Pero siempre se rodeó de
BOCETOS PARA VESTUARIO DE SANDY POWELL
jóvenes guapos, le encantaban los rituales del cortejo, y de alguna manera, logró mantener su estatus público mitológico de Gloriana, la Reina Virgen, al mismo tiempo que sostenía numerosas y famosas aventuras amorosas. Hasta
qué punto llegó la más importante de estas aventuras, en el sentido físico, es simplemente uno de sus muchos
misterios. Y cómo resolvió los conflictos enormes entre sus pasiones privadas y su papel público es otro misterio.
La única ocasión en la que una negociación de matrimonio político “oficial” se transformó en una extraña relación
personal apasionada ocurrió en 1579, cuando François, Duque de Anjou, a quien le impuso el mote de su “Rana”, la
visitó en dos ocasiones y se anunció su matrimonio para luego ser retractado. Tras uno de sus periodos interminables de indecisión, Anjou se fue y una triste Elizabeth permaneció fiel a su principio: “que había contraído matrimonio, con el reinado de Inglaterra”.
A pesar de la consolidación de su poder, y la gloria política y cultural de su reinado, el peligro nunca estuvo muy
lejos. Muchos de los complots que la amenazaban tuvieron que ver con la figura de su prima católica, María
Estuardo, su molesta “invitada prisionera” durante casi veinte años. Conocidas las evidencias de la implicación de
María en actividades traidoras, en 1587, tras una indecisión agonizante, Elizabeth firmó la sentencia de su muerte...
y después de la ejecución, se puso de luto profundo.
La estrategia de la Reina del acuerdo y de la procrastinación mantuvo a Inglaterra en paz y próspera, y aunque estuvo influenciada por los consejos glorificantes de su asesor esotérico John Dee de extender su influencia en el extranjero, desconfiaba profundamente de las aventuras militares. Su mayor triunfo fue defensivo: la derrota de la gran
Armada Invencible.
Por entonces se estaba profundizando cada vez más en lo que resultaría la última y más extraordinaria de sus “aventuras amorosas”, esta vez con un aristócrata elegante y deslumbrador, 34 años más joven que ella, Robert Devereux,
Conde de Essex. Su madre era Lettice Knowles, quien se había convertido en la rival mortal de la Reina al casarse
en segundas nupcias con Leicester ... y así el destino caprichoso decidió que el segundo gran amor de Elizabeth sería
el hijastro del primero.
Las bravatas militares de Essex, con su orgullo, ambición y carisma, le dieron un estatus público heroico. Su relación se basó en un magnetismo de opuestos dominantes, y después de un periodo idílico, el balance entre atracción
y conflicto oscilará bruscamente durante diez años tempestuosos, con implicaciones políticas dramáticas.
En 1601 Essex, torpemente, montó desesperada por ejercer su voluntad dirigiendo a sus seguidores armados con la
esperanza de que el pueblo se apoyo suyo... doce horas más tarde fracasa y su líder es encarcelado en la Torre. A
pesar de la profundidad de su angustia, Elizabeth dudó poco, y el 25 febrero quien amaba fue ejecutado.
Los pocos años que la quedaban representaron una caída hacia el olvido, su mente inmersa en el pasado más que en
el presente. Durante noches sin dormir llamaba por su nombre a Essex mientras deambulaba por sus estancias, y por
el palacio vacío de su soledad, lleno de recuerdos.
DAVID HAUGHTON
L I N D S AY KEMP
Nacido en Liverpool, Lindsay Kemp, estudió teatro y danza desde sus primeros años. Después de un paréntesis en el colegio naval donde su familia quería que siguiese la carrera de marinero, se trasladó a Londres,
donde continuó sus estudios de teatro, danza y mimo. Tras un ecléctico periodo de aprendizaje (trabajando
en producciones de teatro, de danza moderna, en cabaret, musicales, “One Man Shows”), en 1964 formó la
Lindsay Kemp Company.
A finales de los años 60, su proceso de síntesis de diversos lenguajes teatrales culmina con su primera producción de “Flowers... a Pantomime for Jean Genet”. Le siguen versiones de “Salomé”, “Woyzeck”, “Las
Criadas”, y diversas producciones originales vanguardistas. En 1974 estrenó en el Bush Theatre de Londres
una nueva versión de “Flowers”, que llegó hasta Broadway en Nueva York. Así comenzó el periodo de oro
de la Lindsay Kemp Company, con giras sin fìn en todas partes del mundo, y sobretodo en España e Italia.
En los quince años siguientes, Lindsay Kemp se estableció internacionalmente como una influencia importantísima en la cultura
de teatro-danza, creando un variado repertorio que incluye “Flowers”, “Salomé”, “A Midsummer Night's Dream”, “Mr. Punch´s
Pantomime”, “Duende”, “The Big Parade”, “Nijinsky”, “Alice”, “Onnagata”, “Cinderella” y “Variétè”.
En el campo cinematográfico ha representado papeles protagonistas en películas como “Savage Messiah” de Ken Russell,
“Sebastian” y “Jubilee” de Derek Jarman, “The Wickerman” de Robin Hardy, y “Lindsay Kemp Circus” y “A Midsummer Night’s
Dream” de Celestino Coronado. En 1972 su dirección teatral de los conciertos Ziggy Stardust de David Bowie (ex-miembro de su
compañía), cambió para siempre el concepto de conciertos de rock.
Ha creado obras de danza para varias compañías importantes: notable “Cruel Garden”, inspirado en la vida y obra de García Lorca,
montado para Rambert Dance Company, English National Ballet, Berlin Schauspielhaus, Houston Ballet; también “The Parades
Gone By”, para Rambert Dance Company, Torino, y Australian Dance Theatre. En 2002 “Le Train Bleu”, para Introdans, Holanda.
De las muchas exposiciones de sus cuadros y dibujos en todo el mundo, quizás la más inolvidable fue en la Fundación Miró de
Barcelona a inicios de los años 80. Sigue dando cursos y stages de teatro-danza con la pasión y
originalidad de siempre.
En la ópera, punto de llegada lógico de una vida de búsqueda del teatro total, ha dirigido con gran éxito “El Barbero de Sevilla”
de Rossini para el Festival de Ópera de Macerata en 1995 y “La Flauta Mágica” de Mozart para el Festival de Perelada en 1998
(y muchas giras). Después dirigió “Iris” y “Le Maschere” de Mascagni en Italia. En 2002 ha dirigido, “The Fairy Queen” de Henry
Purcell, para Bilbao y Salamanca, y “Madama Butterfly“ en Santander, Córdoba y Altea; en 2003, en Italia, “La Traviata” y “El
Sueño de una Noche de Verano” de Benjamin Britten.
“Elizabeth”, entonces, está tejido con los mil hilos de este largo camino artístico… un vestido nuevo parabailar hacia el futuro.
DAVID HAUGHTON
Nacido en Irlanda, cursó sus estudios en la Universidad de Cambridge. Desde hace más de treinta años, es
director y dramaturgo colaborador de Lindsay Kemp, firmando junto a él la puesta en escena y la organizaciòn de todas las producciones de la Lindsay Kemp Company que han estado en gira por el mundo desde
1974 hasta hoy.
Ha actuado con la Lindsay Kemp Company durante diez años antes de establecerse en Roma en 1983
donde, siguiendo la colaboración en todos los proyectos de Kemp, desarrolla su propia actividad como
escritor, y director teatral, y como actor cinematográfico en más de sesenta películas.
En el campo del musical, dirigió y coreografió en 1986 “Salomé in Musica” y, en 1998, “She Loves Me”.
En octubre de 2001, para el Teatro dell’Opera de Roma, dirigió y coreografió “La Leggenda del Fiore di
Lino”, renovada en 2002, y por el mismo teatro, otro musical, “Viaje hacia el Sol”, en diciembre de 2004.
Ha dirigido tres textos de Maurizio Donadoni: “Fosse Piaciuto al Cielo”, “Memoria di Classe” y “Checkpoint Papa”. En 1995,
dirigió “L’Architetto e l’Imperatore d’Assiria” de Arrabal y, en 1999, “Grand Hotel Italia I” y “Grand Hotel Italia II”. Ha creado
y dirigido varias producciones de teatro-danza, y colaborado en la puesta en escena de todos las óperas dirigidas por Lindsay
Kemp.
CARLOS MIRANDA
Compositor, pianista, actor y director, Carlos Miranda nació en Chile donde comenzó sus estudios musicales. En 1971 ganó una beca del British Council para estudiar en el Royal College of Music, Londres. Se
incorporó en la Rambert Dance Co. (1974-8) como director musical ayudante y compositor interno.
En 1977 compuso la música para la obra de danza-teatro “Cruel Garden”, basada en la vida y muerte de
Federico García Lorca, con coreografía de Christopher Bruce con escenografía y dirección de Lindsay
Kemp. Su asociación con Lindsay Kemp había empezado con una creación anterior para la Rambert Dance
Co., la recién reestrenada “The Parades Gone By”. Luego se incorporó en la Lindsay Kemp Company como
director asociado y compositor interno, colaborando durante muchos años en la creación de “A Midsummer
Night’s Dream” “Mr. Punch’s Pantomime”, “The Big Parade”, “Nijinsky”, “Cinderella” y “Variétè”.
Ha realizado también composiciones para Nuria Espert, que incluye “La Casa de Bernarda Alba” de F. G. Lorca en el Lyric
Theatre, Hammersmith, que luego fue trasladada al West End y filmada por Channel 4; y “Elizabeth” de F. D’Ors, para la
Company Tamasaburo Bande, Tokyo. Ha colaborado con los directores de teatro Hanan Sniren del Habima Theater, Israel; Jorge
Lavelli en la Compañía Nuria Espert, y ha interpretado una serie de conciertos de su propia música en el Globe Theatre Tokio.
Ha compuesto varias partituras para el cine, principalmente para películas dirigidas por productores independientes: “Hamlet” y
“A Midsummer Night’s Dream” de Celestino Coronado, “Gaudí” de Manuel Huerga y, “El Placer de Matar” y “Chatarra” de Félix
Rotaeta, entre otras.
En 1992 compuso la música y dirigió la Orquesta Sinfónica de Barcelona en el desfile de los atletas durante las ceremonias de los
Juegos Olímpicos de Barcelona, también creó la banda sonora para el vídeo oficial de Sevilla Expo-92.
En 1993 dirigió la Orquesta de Cambra Teatre Lliure interpretando su partitura para el ballet “El Jardiner” para la compañía
Gelabert-Azzopardi, y desde entonces ha escrito música para diversos acontecimientos públicos en España, incluyendo las celebraciones en Barcelona en 1997 para la boda real de la Infanta Cristina de Borbón.
En el 2004 compuso la música para “Glimpse” de la Compañía Gelabert-Azzopardi para el Forum de Barcelona y “Del Amor
Insomnio Noche”, encargo de la BBC y el City of London Festival.
SANDY POWELL
En 1981, mientras estudiaba diseño para el teatro en el Central Schoolof Arts and Crafts de Londres, Sandy
Powell empezó a recibir clases con Lindsay Kemp, quien, impresionado por sus diseños, pronto le prometió trabajo en su compañía. Por ello, la estudiante de 21 años abandonó sus estudios y comenzó a diseñar
vestuarios para “Nijinsky” de Kemp... 24 años más tarde, renuevan su colaboración en “Elizabeth”, coincidiendo con su sexta nominación para los Oscars y la consecución de su segunda estatuilla.
Su primera nominación de la Academia fue por el fantástico vestuario isabelino que creó para “Orlando” de
Sally Potter en 1993, y la segunda fue por “Wings of a Dove” de Iain Softley en 1997. En 1998 se convirtió en la segunda diseñadora en la historia de los Premios de la Academia nominada por dos películas en el
mismo año: “Velvet Goldmine“ de Todd Haynes y “Shakespeare in Love” de John Madden, recibiendo el
Óscar por la segunda. Nominada de nuevo por “Gangs of New York” de Scorsese, su segunda estatuilla
llegó en el 2005 por otra película del mismo director “Aviator”. No hay sitio para mencionar todos los premios que ha conseguido.
Entre sus muchas películas destacan “Michael Collins” (1996) y “The End of the Affair” (1998) dirigido por Neil Jordan, “Being
Human” de Bill Forsyth (1994), “Rob Roy” (1995) de Michael Caton-Jones, “Felicia’s Journey” de Atom Egoyam (1998), “Miss
Julie” (1999) y “Far from Heaven” (1999) de Mike Figgis.
Su trabajo en la ópera ha incluido el montaje de “Dr. Ox’s Experiment” de Atom Egoyan para la English National Opera, y
“Rigoletto” de Monique Wagemacher, y sigue trabajando para el teatro y la danza sobre todo con los espectáculos de Lea Anderson
“The Cholmondeleys” and “Featherstonehoughs”.
CALENDARIO DE GIRA
2005 -
Estreno día 1 de abril, Palacio de Festivales (Sala Pereda) SANTANDER
CUENCA
MURCIA
LORCA
CÓRDOBA
VALENCIA
PAMPLONA
GUADALAJARA
ALICANTE
REUS
VALLADOLID
BILBAO
LAS PALMAS
TENERIFE
CÁDIZ
ÁVILA
SALAMANCA
PUERTOLLANO
LEÓN
2006 -
ZARAGOZA
ALMAGRO
MADRID
2008 -
SAN SEBASTIÁN
JAPÓN
CONCHA BUSTO PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN
www.conchabusto.com
Premio Max - 1998: al mejor empresario o productor privado de las artes escénicas por “Arte”.
Premio Max - 1998: al mejor espectáculo de teatro por “Arte”.
Premio Lazarillo de honor - 1999: a la mejor productora de teatro.
Premio Max - 2000: al mejor empresario o productor privado de las artes escénicas por “El Verdugo”.
Premio Max - 2000: al mejor espectáculo de teatro por “El Verdugo”.
Premio Ercilla de Teatro - 2001: mejor creación dramática por “Esperando a Godot”.
Premio Max - 2002: al mejor espectáculo infantil de danza por “Peter Pan”.
Premio Max - 2002: al mejor empresario o productor privado de las artes escénicas por: “Paseando a Miss Daisy”,
“Edipo XXI” y “La Gaviota”.
Premio Ercilla de Teatro - 2003: mejor espectáculo teatral: “Las Bicicletas Son para el Verano”.
Premio den Excmo. Ayuntamiento de Tres Cantos - 2006: En reconocimiento a la labor de promoción y difusión de la cultura.
Premio Agora - 2007: del Festival de Teatro de Almagro.
Concha Busto Producción y Distribución (anteriormente Barbotegi) es una empresa de servicios del espectáculo,enfocada en la distribución y producción. La empresa se funda en octubre de 1991, basada en la experiencia de veinticincoanos de dos profesionales del Teatro: Concha Busto y José Luis Arza.
Desde entonces han distribuido más de cincuenta espectáculos y producido las siguientes funciones:
1993
“El Sueno de la Razón” de Buero Vallejo en coproducción con el Centre Dramatic de la Generalitat de Valencia.
Dirección: Antoni Tordera.
1993
“Escorial” de Michael de Chelderode en coproducción con Teatro de la Danza de Madrid. Dirección: Luis Olmos.
1994
“La Zapatera Prodigiosa” de F. G. Lorca en coproducción con Teatro de la Danza de Madrid y Tarima Teatro.
Producción ejecutiva: Barbotegi. Dirección: Luis Olmos.
1995
“Kvetch” de Steven Berkoff en coproducción con Gerografías Teatro. Producción ejecutiva: Barbotegi.
Dirección: José Pascual.
1995
“Nointendo”. Creación y dirección: Rosángeles Valls y Edisón Valls en coproducción con Ananda Dansa.
1995
“La Boda de los Pequenos Burgueses” de Bertolt Brecht en coproducción con Teatro de la Danza de Madrid.
Pro
ducción ejecutiva: Barbotegi. Dirección: Luis Olmos.
1997
“La Oscura Raiz” de F. G. Lorca. Producción: Barbotegi. Dirección: Lluís Pasqual.
1998
“Dreamdances” de Lindsay Kemp. Producción: Barbotegi.
1998
“Como Canta una Ciudad de Noviembre a Noviembre” de F. G. Lorca en coproducción con el Teatre Lliure.
Dirección: Lluís Pasqual.
1998
“Arte” de Yasmina Reza. Coproducción con J. MS. Flotats y Teatro Marquina. Dirección: J. MS. Flotats.
1999
“La Vida al Revés” de Lourdes Ortiz, en coproducción con Producciones Inconstantes.Dirección: Emilio del Valle.
1999
“El Verdugo” de Azcona-Berlanga, en coproducción con Teatro de la Danza de Madrid y La Llave Maestra.
Dirección: Luis Olmos.
2000
“Esperando a Godot” de Samuel Beckett, versión en castellano, en coproducción con Teatre Lliure:
Dirección: Lluís Pascual.
2000
“Toda una Vida” creación y dirección: Rosángeles Valls y Edison Valls en coproducción con Ananda Dansa.
2001
“Paseando a Miss Daisy” de Alfred Urhry. Dirección Luis Olmos.
2001
“Peter Pan” de James Barrie, creación y dirección: Rosángeles Valls y Edison Valls en coproducción con
Ananda Dansa.
2002
“Edipo XXI” versión de Lluís Pasqual sobre textos de Eurípides, Sófocles, Esquilo y Jean Genet. Una producción
de Concha Busto y Acrópolis Siglo XXI en coproducción con el Festival Grec de Barcelona, Festival de Otono de
Madrid, Festival de Mérida y Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria. Dirección: Lluís Pasqual.
2002
“La Gaviota” de A. Chéjov, en coproducción con Teatro de la Danza de Madrid.
Dirección de Amelia Ochandiano.
2003
“Las Bicicletas son para el Verano”, de Fernando Fernán-Gómez en coproducción con Teatro de la Danza de
Madrid. Dirección de Luis Olmos.
2004
“A Ojos Cerrados” creación y dirección: Rosángeles Valls y Edison Valls en coproducción con Ananda Dansa.
2004
“La Retirada de Moscú”, de William Nicholson, en versión de Nacho Artime y con la dirección de Luis Olmos.
2005
“Elisabeth I, el último baile”, de Lindsay Kemp, en coproducción cpn el Palacio de Festivales de Cantabria,
Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Calderón de Valladolid, Gran Teatro de Córdoba y Teatro Cuyás de las Palmas
2006
“El Sueno de una Noche de Verano”, de William Shakespeare, dirigida por Tamzin Towsend en coproducción
con la Zona Films, S.L, Imagina Producciones, Flower Power y Producciones Artísticas de la Luciérnaga.
2007
“Cyrano de Bergeraz” de Edmond Ronstand, dirigido por John Strasberg en coproducción con la Zona Films S.L
y Carlos Gallego