LA GRÁFICA POPULAR DE LA ÉPOCA VICTORIANA Es llamada época victoriana porque se dio durante el reinado de Victoria en el año 1837. Durante esta época, la moral, religión, costumbres sociales y el optimismo eran muy fuertes socialmente. Aunque también se dio confusión por algunos temas dando pie para crear nuevos diseños. Uno de estos temas que creó su propio diseño fue el gótico, en donde se acumulaban todas esas ideas y temas que la sociedad quería esconder. Al inicio de la época las ilustraciones se realizaban por medio de cromolitografía, el cual es el arte de dibujar en piedra con varios colores, los cuales se obtiene por impresiones sucesivas cada una con diferente tono. Dicha técnica de impresión fue una de las innovaciones de la revolución industrial. El libro de “Ornamentos, planos, elevaciones, secciones y detalles de la alhambra” realizado por el diseñador Jones O. en su estudio del diseño islámico, hace un gran aporte en la historia del diseño actual. El mezclar tanto la cultura oriental como la occidental enriquece y complementa cualquier diseño. Retroalimentarnos con diseños de otros nos ayuda como diseñadores a componer nuevas piezas cada día y a comprender que cada diseño es único sin importar el lugar. Tal es el diseño del amor victoriano, el cual esta expresado por medio de adornos superfluos (que están de más). Estos diseños muestran apasionadamente la aceptación de su cultura, sociedad y religión tomando figuras como niños, doncellas, flores, entre otros. Uno de los métodos de impresión desarrollados durante esta época es la Litografía, inventada por Aloys Senefelder. La palabra es procedente del griego “impresión sobre piedra”. Basada en el principio de la repelencia entre agua y aceite, diferente a la tipografía, método utilizado durante todo este tiempo, y la flexografía (más adelante) el cual tiene como principio la utilización de relieves , pero todas utilizando el tipo de impresión plano contra plano. Senefelder, comenzó a experimentar con litografía multicolor, pronosticando que algún día este método sería perfeccionado. Entonces podríamos decir que es el abuelo de la actual impresión offset, ya que utiliza en mismo principio, pero con algunos cambios como la impresión indirecta y la incorporación del cilindro en su mecanismo. En Boston inicia la experimentación y utilización de la cromolitografía latinoamericana. Con la ayuda de varios profesionales, lograron perfeccionar la litografía no solo en su velocidad de impresión, sino también transformándola en la cromolitografía. Este nuevo método era usado en un principio para la producción de ilustraciones a color en los libros, ya que se pretendían que fueran lo más realista posible. Con la evolución de la litografía, la implementación de colores en los impresos y la velocidad en que se imprimía, no era de extrañarse que se convirtiera en el sistema de impresión más usado en la época, en especial en las décadas de los años 1810 a 1900. Ahora debían darle más importancia a la pieza grafica, su contenido y funcionalidad, tenían que unificar lo mejor posible la imagen con los textos. Aun en estos tiempos modernos, con tantos sistemas de impresión, creo que sigue siendo lo más importante. Gracias a los conocimientos en tipografía, color, administración de negocios, diseño, grabado e impresión (todo lo que un buen diseñador debería saber) Prang y Julius formaron una empresa de cromolitografía. No solo se dedicaban a la reproducción de artes, mapas y escenas de la guerra civil, sino que millones de tarjetas de álbum (Lo que sería hoy las calcomanías y todas esas fichas coleccionables sueltas o para llenar álbumes, ejemplo: El álbum de chocolatinas Jet) en donde representaban la dulzura, nostalgia y valores tradicionales por medio de imágenes como flores, animales, niños, etc. También realizaban tarjetas para fechas y ocasiones especiales, de aquí el porqué era llamado el padre de las tarjetas de navidad. La cromolitografía se extendió rápidamente, formándose grandes empresas con relación a esta industria, como todo en este mundo, que se explota al máximo cuando algo nuevo sale. Cada una con su propio estilo, técnica y clientes específicos, trataban de realizar diseños más atractivos que otros. A la vez que se abrían puertas para el trabajo, se fue expandiendo poco a poco el lenguaje del diseño siendo capaz de ser aceptado por todas las edades y ser usado por todos. Todo gracias al avance en la litografía, que dejo a tras a la tipografía. Pero como todo, nada dura para siempre, y la cromolitografía estaba llegando a su fin. Nuevos y viejos clientes estaban en busca de algo nuevo y la llegada del fotograbado dio pie para esta lenta pero efectiva extinción. Algunas empresas de unieron y dieron marcha a la creación de ilustraciones artísticas utilizando el proceso fotográfico. Tengamos en cuenta que todo diseñador debe estar preparado para todos estos cambios, debe adecuarse a los nuevos métodos de diseño, sino será dejado atrás como los métodos de impresión. Con las nuevas técnicas de diseño en pliegos, carteles y otros impresos, ahora toda la preocupación del diseñador en el método a utilizar para comunicar lo que se quiere, de manera simplificada, sencilla, pero a la vez llamativa e innovadora. Esa era la mayor competencia entre las empresa de diseño de la época. Entre los clientes del diseñador, los niños en el inicio fueron pieza fundamental para nuevas piezas de diseño como libros de juegos, ilustraciones coloridas y tiernas. Se crearon estilos de diseño solo para niños. El diseñar para niños es muy diferente que diseñar para el público adulto. Aun hoy en día esa teoría no ha cambiado, como diseñadores el público infantil y juvenil explota toda nuestra creatividad en cuanto a color e ilustración, más que en la tipografía. Algunas personas que ayudaron al desarrollo del diseño para niños fueron Caldecott y Greenawa, quienes encaminaron todo su trabajo hacia los niños. Personalmente es el diseño más llamativo y hermoso que podemos realizar, en donde nuestra imaginación puede explorar diversos caminos en ocasiones reales o fantásticos. La biblia de Harper fue el mayor logro en el diseño gráfico y en la producción de libros, con 1600 grabados, invento para este proyecto un método de impresión llamado electropía. En 1850 se da inicio la era de las revistas y los periódicos al cual le adicionaron caricaturas realizadas por Nast, conocido como el padre de las caricaturas políticas de los estados Unidos. Un vivo ejemplo que nos muestra que podemos especializarnos en una actividad en específica y ser el mejor. Para una de las revistas de la época, contrataron a L.B Bentón (diseñador tipográfico) para que creara un tipo de letra con trazos gruesos, delgados y cortos llamada Siglo. Adicional a las revistas y periódicos también se vio un crecimiento en la creación de agencias publicitarias. Anqué se realizaban miles de copias por día, el mecanismo de tipos móviles se hacía presente. El reto era poder inventar un nuevo mecanismo para la tipografía con tipos menos costosos y tediosos. Entonces llego el linotipo de Mergenthaler, su mecanismo era muy parecido al de una máquina de escribir. Con este nuevo invento la tipografía antigua desapareció, las empresas cerraron dejando a muchos desempleados, pero al mismo tiempo se crearon nuevas empresas utilizando este nuevo método más rápido, generando nuevamente empleos. La facilidad de impresión hizo que los precios de cualquier impreso bajaran su costo. A partir que este momento comienza la guerra del diseño, en donde las empresas competían por crear diseños nuevos fuera de serie, con nuevas tipografías e ilustraciones más atractivas al público, con un tema más profundo, todo con el fin de sobrevivir a esta competencia, sumándole que tenían poder vencer a una desenfrenada piratería del diseño. Esta situación no es muy diferente a la que ahora vivimos. Diseñador no es solo el que solo sabe utilizar el computador y sus programas. La competencia está entre nosotros mismos. El verdadero diseñador debe ser 100% original e innovador, capaz de solucionar cualquier problema que se le presente.