Una visita con alumnos de Primaria Nombre:_________________________ C.E.I.P Federico García Lorca. Córdoba Julio Romero de Torres nació en Córdoba en 1874, en el Museo Provincial de Bellas Artes que ocupaba el edificio del antiguo Hospital de la Caridad, fundado por los Reyes Católicos, moriría cincuenta y seis años después en la misma habitación que le vio nacer. Su padre, el profesor y pintor Romero Barros, fue su maestro, y su formación humanística la recibió en el Instituto Góngora. Ya en 1.895, un cuadro suyo – ¡Mira que bonita era !-, pintado dentro de la influencia romántica que recibió de su padre, obtuvo Mención Honorífica en la Exposición Nacional de Bellas Artes de ese año. El cuadro representaba el velatorio de una bella muchacha muerta. Después de este primer éxito le otorgaron terceras medallas en la Nacionales de 1.897 por s u cuadro Conciencia tranquila, dentro de un realismo de contenido social, y de 1.904 por la obra titulada Rosarillo. Sus méritos empiezan a reconocerse, y en este mismo año -1.904- es nombrado correspondiente de la Real Academia de San Fernando. En 1.906, su nombre pasó a un primer plano merced a un escándalo. El jurado de admisión de la Exposición Nacional de Bellas Artes rechazó "por inmoral" su cuadro titulado Vividoras del Amor -el tema era el sórdido y frío cuarto de un burdel con varias mujeres alrededor de un brasero-, con el que quiso hacer una directa denuncia social. Los grandes diarios lamentaron el caso discutiendo agresivamente la resolución del jurado y del Ministerio de Instrucción Pública, mientras los intelectuales se solidarizaban con el pintor. Este hecho hizo que Julio Romero se sintiera vinculado a Madrid, sin olvidar su ciudad natal. En esa época, pintó los murales de la Escalinata principal del Círculo» de la Amistad, ya con ecos del Simbolismo francés, proyectándose con esta faceta de muralista en la iglesia parroquial de Porcuna (Jaén). En Madrid conecta con las tertulias que van surgiendo en los cafés Nuevo Levante, El 8ato Negro, Pombo, Fornos, Maison Dorée... Consolida su amistad con Ramón Pérez de Ayala, con los Modernistas -Villaespesa, Manuel Machado, Martínez Sierra-, siendo la más profunda con el que llegaría a ser su gran amigo Ramón Maria del Valle Inclán. Con ellos participa de las inquietudes del Modernismo, en cuanto a su amor por el pasado en general y por el Renacimiento en particular, y en lo de crear obras que fuesen reacción espiritual contra la vulgaridad. E n 1907 realizó un viaje por Francia, Inglaterra, Italia y algunos otros países, que seria decisivo para la consecución del estilo pictórico que le haría famoso. Estudia el Simbolismo francés, el Prerrafaelismo inglés y el Renacimiento italiano, sobre todo a Leonardo da Vinci. A partir de este momento, abandonó toda reminiscencia realista e impresionista, 2 su estilo consistirá en una mezcla de todo esto, transfigurándolo a la andaluza. De esta mezcla surgirán unas cuantas obras importantes al año siguiente -Musa gitana, Nuestra Señora de Andalucía, Amor místico y amor profano,...- que presentará a la Exposición Nacional de 1.908. La titulada Musa gitana obtuvo la Primera Medalla del certamen. Esta etapa t r i u n f a l se vio, empañada en 1.910, cuando una gran obra titul ada El retablo del amor fue marginada de la Nacional por su simbología, que representaba todos los posibles amores de la mujer. Hubo una grandiosa protesta par parte de los intelectuales, encabezados par Benito Pérez Galdós; coma compensación, el Estado le concedió la Encomienda de Alfonso XII. El espléndido políptico, postergado en Madrid, s e r í a premiado al año siguiente nada menos que con la Medalla de Oro de la VI Exposición Internacional de Bellas Artes, celebrada en Barcelona, ciudad más preparada para asimilar los nuevos aires modernistas. En la Nacional de 1.912, a la que Julio Romero había concurrido con una monumental obra titulada La consagración de la copla, al no obtener ningún galardón la obra era candidata a la Medalla de Honor- se desató otra fuerte protesta intelectual, llevándose a cabo una suscripción popular para ofrecerle al pintor cordobés una Medalla de Oro Nacional, que sería modelada par el escultor Julio Antonio. El triunfo sin reservas se produjo en la Nacional de 1.915, en la que, valorada la gran categoría, se le adjudicó una sala especial para que expusiera en ella una serie de importantes obras. Entre ellas destacó el Retablo Poema de Córdoba, compuesto par s i e t e paneles, en el que concretó insuperablemente las distintas facetas del espíritu cordobés a través de la historia. A partir de aquí, la trayectoria de Romero de Torres fue una sucesión de triunfos, imponiendo su hacer simbolista, dentro del espíritu del Modernismo, que era algo así coma una reacción al Impresionismo tan torpe como pródigamente utilizado par entonces . Teniendo como base de sus creaciones las exaltaciones de la mujer andaluza y del cante flamenco -Cante Hondo, La copla, Alegrías, La consagración de la copla…- temática esta provocada par la pasión del pintor hacia el flamenco. Con este concepto también haría una gran cantidad de retratos de destacadas figuras de la canción y el b a i l e andaluces -Pastora Imperio, Dora la Cordobesita, La Niña de los Peines…-, así como de los toros y el teatro. En 1.916 es nombrado Profesor de Ropaje de la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid, y dos añas más tarde hace una gran exposición en Bilbao. En 1.992 emprende viaje a América, que constituye uno de sus grandes éxitos, con la exposición celebrada en Buenos Aires, en un clima de máximo expectación, y luego en Uruguay. En ambas naciones vendió toda la obra expuesta y realizó numerosos encargos. En 1.929, con motivo de la Exposición Iberoamericana de Sevilla, se dedicó al pintor una sala de Córdoba, donde se expusieron veintiocho obras, entre el las algunas luego tan populares como La chiquita piconera, La nieta de la Trini y Naranjas y limones. Al año siguiente fallece en su casa cordobesa, tras una penosa enfermedad hepática. El mundo entero supo la noticia con profundo dolor. El entierro fue el 3 acontecimiento fúnebre más impresionante que jamás hubiera recibido artista alguno. El 23 de noviembre de 1.931 quedó abierto en Córdoba el "Museo Julio Romero de Torres", en la misma casa de la Plaza del Potro donde nació y murió, inaugurado por el presidente de Consejo, Manuel Azaña, y por los ministros de Instrucción Pública y Hacienda, Marcelino Domingo e Indalecio Prieto. Museo que agruparía setenta y tres cuadros del artista, altamente representativos de su arte, por disposici6n de la viuda del pintor doña Francisca Pellicer, y de sus hijos: Rafael, Amalia y Maria. Familia que hizo donación de los cuadros a la ciudad de Córdoba, en 1.974 con motivo de los actos del centenario del nacimiento del pintor. Busca el Título de este cuadro: __________________________________ Antes de ir, “da una vuelta” por el Museo: http://www.museojulioromero.com/ 4 (Canción alusiva popularizada por Manolo Escobar.) Julio Romero de Torres pintó a la mujer morena Con los ojos de misterio y el alma llena de pena Puso en sus manos de bronce la guitarra cantaora Y en su bordón hay suspiros y en su capa una dolora (Estribillo): Morena La de los rojos claveles La de la reja florida La reina de las mujeres Morena La del bordado mantón La de la alegre guitarra La del clavel español Como escapada de un cuadro y en el sentir de una copla Toda España la venera y toda España la adora Prenda con su taconeo la seguirilla de España Y en sus cantares morunos en la venta de Eritaña Estribillo Billete de 100 pesetas, dedicado a Romero de torres. 5 1.- Colorea al estilo de Julio Romero de Torres. 6 1.- Señala en el plano la ruta que hemos seguido hasta llegar al museo. 7 1.- Apunta qué tipos de cuadros hay en cada sala e indica el que más te ha llamado la atención. 8 9 10