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The Rocky Horror Picture Show – Verdadero, cine de culto.
Don’t Dream It, Be It
“Es mucho más que un fenómeno sociológico…la definitiva cristalización de la cultura
gay moderna… una película alegre y triste, descarada y melancólica que celebra el sexo
y la belleza, el exceso y la farsa, así como la tristeza de saber, que en el fondo, todo es
precisamente una farsa condenada al fracaso por la propia naturaleza humana”.1
The Rocky Horror Picture Show (RHPS) fue estrenada en agosto de 1975, adaptación de
la obra de teatro del mismo nombre creada por Richard O'Brien en 1973. El filme pasa
sin pena ni gloria, por el circuito de cines, para quedar ciertamente olvidado, hasta que
se convierte en lo que es hoy en día. Un fenómeno de culto donde hasta la fecha en
varias partes del mundo se lleva a acabo su proyección. El museo Lichtspiele en Munich,
Alemania, ha proyectado el filme sin interrupción desde septiembre de 1975, (Record) y
tres cines más en Estados unidos la han proyectado ininterrumpidamente desde 1978 a
la fecha. Shock Treatment(1981) es la secuela de RHPS, la cual ha pasado ignorada, se
rumoro de más filmes cuyos títulos tentativos serian Rocky Horror Show His Heels y
Revenge of the Old Queen, Rocky Horror: The Second Coming.
Dentro de sus Características podemos observar; hibridación de género; musical,
ciencia ficción, comedia, serie B, horror, falso documental… el filme se muestra como
una mezcla de géneros junto con descarados y encantadores homenajes a ellos. La
música como base, de donde se derivan intertextos directos y una parafernalia y
características que derivaran en la obra de culto que se conoce hoy en día.
Intertextualidad: King Kong, El hombre invisible, La novia de Frankestein, Frankestein
y su debido machoman, cine de la Hammer, cine de la RKO, cine de la universal, el
glam, comics, etc.
Participación del público (El mundo de RHPS): Don’t Dream It, Be It: El público
responde a la pantalla, a las acciones y diálogos de los personajes, el público les
pregunta, responde, avisa o sencillamente se burla. RHPS es una experiencia sociológica,
de convivencia, la película se convierte en una deidad, pero no es más que el pretexto.
RHPS se convierte en un lugar donde es seguro ser quien se quiere ser, la aceptación es
1
Jesús Palacios, Fabrica de sueños, p. 59.
indiscutible, representa un camino alternativo donde, lo que la sociedad juzga, se
convierta en aceptable, un lugar de libertad en las preferencias sexuales, un lugar donde
es normal ser diferente, docenas de personas sin rasgo en común salvo RHPS y el
fundamental Time Warp.
RHPS, actúa como el primer filme interactivo, a continuación una pequeña lista, de está
interacción, que de hecho se convierten en reglas, para poder gozar del acto sexual; el
coito, recordemos que verla en video, se considera masturbación.
•
Globo: Reventar un globo cuando los labios de la introducción mencionen: But
when worlds collide
•
Arroz: Tirar arroz cuando en la boda, salgan los novios de la iglesia.
•
Periódico: Cuando Brad y Janet salgan del coche averiado en busca de un
teléfono.
•
Pistolas de agua: Simula la tormenta, cuando Brad y Janet salgan del coche.
•
Linterna: Encenderla cuando Brad y Janet canten There's a light
•
Confeti: Utilízalo junto a los Transilvanos cuando Rocky y Frank se dirigen a su
suite nupcial.
•
Gorrito de fiesta: Póntelo cuando Frank le cante Cumpleaños feliz a Rocky.
El espectador se introduce en el filme, es parte de él y tiene compañeros para interactuar
convierte ese mundo en un ambiente sensorial con la adición de utilería se convierten
realmente en sus personajes y viven un guión, que al contrario de desmeritarse por la
repetición se proyecta en si mismo como obra.
Palabras claves: Travestismo, homosexualidad (arcoiris), bisexualidad, canibalismo,
voyeurismo, fetichismo, héroes, homenaje a los géneros, intertextualidad, vírgenes,
orgías, extraterrestres, Frankestein, King Kong, Meat Loaf. Incesto, culto,
caracterización, interactividad, hibridación, transgresión, rocknroll…
El culto: Hablar de culto requeriría mucho más tiempo para poder hablar del tema, por
tanto nos referiremos al cine de culto solamente en su concepción más cercana y literal
del termino, donde culto significa la admiración y adoración. Para ubicar otras obras
cinematográficas, que han acarreado este tipo de seguimiento hablaríamos de Star Trek,
La Guerra de las Galaxias, recientemente El señor de los anillos y algunas películas
basadas en comics. Dicho sea de paso ninguno de los anteriores filmes es considerado
obras de culto. Con RHPS nunca antes la audiencia había sido tan fiel durante tanto
tiempo a una misma película y mucho menos la ha llevado a este extremo.
El film comienza a conformarse como lo que ahora es, cuando un fenómeno se
comienza a repetir en varias de las salas que aún la proyectaba, inicialmente su
proyección fue con un horario normal de tardes, pasando inadvertida. Más tarde en
funciones nocturnas de diez o doce de la noche y es ahí que la historia comienza, dicho
fenómeno se da al iniciar la banda sonora antes de la proyección para ambientar,
creando un mundo donde el espectador se mete con los personajes para realizar
calificativos en ellos y hacer algunas bromas vulgares al respecto, el fenómeno se da en
varios lugares del mundo, siendo repetido por las mismas personas que vuelven una y
otra vez al teatro. Así se conforma lo que se conoce como la participación de la
audiencia, que va de cuestiones verbales entre los actores de pantalla y el espectador,
bailes (Time Warp), interactuar con artefactos (arroz, pistolas de agua, periódico…)
caracterización de los personajes y finalmente llegar a conformar grupos que dirigen la
obra, actuándola de memoria frente a la pantalla y alrededor de la butaca, creando una
experiencia catalizadora y realizando la mezcla entre teatro y cine con instalación en la
participación de la audiencia.
Cánones y acercamiento posmoderno.
La posmodernidad, no intenta una renovación profunda, sino una catarsis, se requiere de
una revisión profunda y critica en la misma obra, para legitimizárse. La aplicación al
cine, no sólo va de mano con la temática, sino con varios de los recursos que primero
doto la modernidad y posteriormente su aplicación postmoderna, la inclusión de
ideologías en los discursos tradicionales, elementos técnicos y narrativos y sobretodo la
utilización inteligente entre fondo y forma, reflexionando sobre las formulas narrativas,
la hibridación de géneros, reflexión hacia el propio medio cinematográfico, creación de
nuevas estéticas para los nuevos planteamientos,
Como las obras de arte y sus cánones llegado un tiempo se flexibiliza para poder aceptar
o rechazar ciertos movimientos, poco a poco los clubs de fans de todo el mundo han
adoptado y establecidos cánones, en relación a su creación, por ejemplo, la gente que
nunca ha visto el filme se considera por entre los seguidores utilizando una referencia
sexual, como gente virgen y ver el filme en su casa se considera masturbación. El filme
como obra de arte, es una muestra de la flexibilidad de los cánones en el arte, en la
posmodernidad se pueden hablar de guiños a movimientos artísticos al filme en cuanto
interacción, la instalación, independientemente de que el espectador ha sido el que ha
resignificado la obra ya que hablando cinematográficamente en términos de calidad,
estética,
técnica,
narrativa
y
otras
cuestiones
ortodoxas,
el
filme
resulta
considerablemente malo, de ahí que no sigue las reglas ni de un cine clásico, ni
moderno, síntoma posmoderno, volviendo al espectador, se convierte en instalación al
momento de involucrar activamente al público en la obra y a manera de happening al
sacar de contexto algo para poder resignificarlo. La virtud de está obra es que por si
misma no es una obra de arte (canon clásico) sino que el espectador la ha llevado a
hacer lo que hoy conocemos. A pesar de que en la instalación la intención del artista es
totalmente clara, la incorporación del medio cinematográfico en su vertiente más pura,
se ve como un medio para una experiencia en un ambiente determinado, el filme se saca
de contexto, a teatros, museos, estadios, etc.
La participación de la audiencia ha llevado a grabar discos y bandas sonoras con la
intervención del público y aunque se siguen ciertos cánones, se reinventa la obra según
el contexto del país o ciudad, que incluye desde modismos locales, a la mediatización y
cultura pop y gay (sólo por dar un ejemplo) que se use en el momento histórico. Parte
de este fenómeno se ve reflejada en las ediciones en DVD (síntoma postmoderno)
donde dentro de los extras (según ediciones) se muestran apartados como: participación
del público, o el indicador de participación: donde subtítulos especiales indican el
momento el que el espectador debe o puede intervenir en el filme.
Un dulce travestido de la transexual transylvania
RHPS, no posee elementos técnicos de primer nivel, está plagada de errores y la trama
tratada con una ligereza que la vuelve fresca, errores de continuidad...desde un
sombrero que desaparece (Columbia), a la camisa de Brad, que se abrocha y desabotona
milagrosamente, estos errores la dotan de un aire de cine B y del descompromiso de la
película con ella misma, sin embargo, muchos de ellos, son notarialmente intencionales,
el tatuaje que se desgasta con el agua, o el cambio de posición del mismo…Cables,
alfombras que desaparecen momentáneamente, podemos observar una cámara, dicho
sea de paso, el espectador promedio de RHPS ve el filme como mínimo una centena de
veces, de ahí que salgan a la vista. El mensaje en RHPS es muy claro, está bien, ser
diferente, partiendo de que el cine en su primera instancia tiene por propósito divertir,
las bondades del filme se muestran a posteriori como espíritu trasgresor, al perderse el
respeto por la obra en un termino ortodoxo, se permite hablar e interactuar pararse o
realizar bromas, es un experiencia que se reinventa, funciona como película interactiva a
un nivel inventado y creado por la audiencia. Disfruta, aún quedan 17 canciones. Don’t
Dream It, Be It.
http://cinemapatologico.wordpress.com
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