COLEGIO SAN PEDRO Y SAN FELICES CONTEXTO HISTÓRICO DE LA IMAGEN: En 1459 el obispo Luís de Acuña y Osorio manifestó a los capitulares el deseo de hacer una imagen de Santa María que sustituye a la imagen titular que presidía el retablo mayor de pinturas góticas. Poco sabemos de esta imagen, salvo que era pequeña y se hallaba muy deteriorada. Se encargó la nueva obra y hubo deseos de que fuera cubierta completamente de plata a imitación de algunos otros ejemplares medievales, como las Vírgenes de Sevilla, Salamanca o Plasencia, enriquecidas con platería a semejanza de modelos afamados en Francia. Para lo cual aportó medios el 26 de enero de 1460, y el día siguiente correspondía el Cabildo colaborando con una elevada cantidad de dinero, cifrada en 10.000 maravedíes. La imagen está recubierta de plata, seguramente su ejecución fue encargada a Cristóbal de Valladolid, que por entonces figuraba como criado y platero del Señor Obispo. Así realizó previamente los famosos relicarios de Santiago, San Pedro y San Pablo, obsequiados por el obispo Luís de Acuña. Está documentado que en el año 1488 se encargó una corona para dicha imagen de Santa María la Mayor al platero Fernando de Oviedo, que recibió del Cabildo el 28 de abril de dicho año la plata necesaria para llevarla a cabo. La corona que porta en la actualidad, de estilo imperial barroco, es obra del activo platero de principios del siglo XVII Lucas de Zaldivia, que la realizó en 1615, siendo añadidas las potencias de los rayos en el siglo XVIII. En la actualidad la Virgen es honrada con una ofrenda floral el día de San pedro y san Pablo, día central de las fiestas de la ciudad de Burgos, y su novena se celebra entre el 7 y el 15 de Agosto en la Catedral saliendo el día 14 del mismo mes en procesión alrededor de la Catedral. Santa Ana 10 09001 BURGOS Tel. 947 206843 Fax 947 279371 COLEGIO SAN PEDRO Y SAN FELICES DESCRIPCIÓN FORMAL: Esta escultura de bulto redondo se enmarca dentro de la estatuaria del último gótico, de tendencia hispano-flamenca. La fecha y el estilo artístico se manifiestan en el alargamiento del canon de la figura y la consiguiente estilización de sus formas corpóreas, en su actitud dulce y amable, sensiblemente idealizada, y en la minuciosidad de la ejecución, que llega al virtuosismo en algunos detalles de la indumentaria, como el cuerpo ampuloso y quebrado del manto, y en la disposición de los cabellos, peinados con sumo cuidado en forma de mechones ondulados. La imagen reproduce el modelo alto-medieval de Virgen Majestad, con las variaciones propias de la escultura hispano-flamenca, reflejado en un creciente naturalismo. María se dispone sedente sobre alto trono moldurado y sirve de trono a su vez a la figura del Niño. Viste túnica ceñida al pecho sobre gorguera y amplio manto terciado frontalmente sobre las piernas, marcando profundos y quebrados pliegues. Está caracterizada como una joven muchacha de rostro ovalado con suave mentón. Sus facciones son delicadas y están enmarcadas por una densa cabellera de mechones sinuosos que se deslizan sobre los hombros. A pesar del material de la pieza, su actitud reflexiva y su suave mirada reflejan una gran dignidad. En la mano derecha porta un fruto que ofrece al Niño, al que sujeta amablemente con la mano izquierda. Este, se asienta sobre la pierna izquierda de la Virgen y apoya los pies en su regazo, en clara ruptura con el frontalismo de anteriores épocas. El rostro está modelado con pequeños mechones y se muestra desnudo, en ademán de asir el presente que le ofrece su madre. A pesar del citado naturalismo, la imagen adolece de cierta ternura y de comunicación entre los personajes, características del próximo estilo artístico: el renacimiento, que en su última etapa, decora y ornamenta toda la estructura del retablo. UBICACIÓN EN LA CATEDRAL: Preside el retablo mayor de la catedral de Burgos, obra de estilo renacentista-romanista. El cabildo cadetralicio encargó en el año 1562 a los hermanos Rodrigo y Martín de la Haya la realización de un nuevo retablo, en sustitución del anterior retablo mayor. Este era de tipología gótica y sería de pequeño tamaño, limitándose a unas tablas pintadas con elementos de mazonería en relieve, sin descartar que tuviera partes de plata. Se inspiraron para su ejecución en el retablo de la catedral de Astorga realizado por Gaspar Becerra. La obra fue iniciada por Rodrigo de la Haya y completada tras su muerte en 1577 por su hermano, Martín de la Haya, el cual ya intervenía activamente en la dirección del retablo desde 1569 por indicación de Rodrigo. Santa Ana 10 09001 BURGOS Tel. 947 206843 Fax 947 279371 COLEGIO SAN PEDRO Y SAN FELICES Incluye colaboraciones escultóricas de Juan de Ancheta, como son las imágenes de la Asunción y la Coronación de María, realizadas entre 1576 y 1578. Previamente colaboró Simón de Bueras como maestro de carpintería y trazador. Concluida la arquitectura y la escultura en 1580, en los años siguientes ejecutaron el dorado y la policromía los artistas Gregorio Martínez y Diego de Urbina. La imagen se Santa María fue colocada en el centro del segundo cuerpo, sobre el sagrario, lugar preferente de las devociones, dentro de una hornacina con angelitos, realizada por Domingo de Bérriz. SIMBOLOGÍA: El tema iconográfico de Virgen Majestad, que desde el siglo IV aparecía en la escena de la Adoración de los Magos, se caracteriza por la actitud rigurosamente frontal de la Virgen sentada sobre un trono, con el Niño Jesús sobre las rodillas, y por su expresión grave, solemne, casi hierática. En esta imagen muestra ciertos elementos que preludian un nuevo modelo, La Virgen de la Ternura, tipología que se impondrá en el renacimiento. Al igual que las Vírgenes pintadas o esculpidas de la Edad Media su expresión es grave e incluso preocupada, como si previera los dolores que le deparará el futuro. Repite el esquema de no mirar al Niño que tiene en brazos, y no participa en sus juegos. Es el Niño quien acaricia las ropas de la madre, quien sonríe y tiende los brazos. De esta forma el Niño muestra la inocencia y la Virgen la visión futura de la Pasión. El fruto que sirve de juguete al Niño, simboliza al pecado de Adán redimido por la sangre del Redentor, fruto de la Virgen. BIBLIOGRAFÍA: -ANDRÉS ORDAX, SALVADOR. “Guía de Burgos”. Ediciones Lancia. León, 1991. ISBN: 84-86205-50-6 -IBÁÑEZ PÉREZ, Alberto C.; PAYO HERNANZ, René Jesús: “Del Gótico al Renacimiento. Artistas burgaleses entre 1450 y 1600”. Burgos: Cajacírculo, 2008. - PAYO HERNANZ, René Jesús y otros: “La catedral de Burgos. Ocho siglos de historia y arte”. Diario de Burgos, 2008. -DE RIVERO, ENRIQUE. “Rincones singulares de Burgos, tomo XI. Ciudad de Burgos”. Caja de Burgos, 2007. Santa Ana 10 09001 BURGOS Tel. 947 206843 Fax 947 279371