Diapositiva 1 - Revista CERAMICA

Inscripción: Lunes a viernes de 10 a 13 hs.
Arancel mensual: $140 (público general) – $120 (estudiantes / jubilados / empleados del IUNA)
Informes Lunes a viernes, de 9 a 15 hs. | carcova.extension@iuna.edu.ar | Tel.: 4361- 3790
http://www.iuna.edu.ar/extension/cursos
Organiza: Extensión Cultural | Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova” IUNA
Av. España 1701 (entrada por la calle Elvira R. de Dellepiane) | Costanera Sur | Bs. As
Modelado y tratamiento de superficies en Cerámica
Grabado serigráfico (color simultáneo). Silk screen
Prof. Alejandra Jones
Prof. Fernando “Coco” Bedoya
Inicio: 5 de abril, finalización: 21 de junio | Martes de 10 a 13 hs.
Inicio: 12 de abril, finalización: 28 de junio | Martes de 10 a 13 hs.
Se abordará teóricamente el comportamiento de los diferentes elementos
para modelar y aquellos con los que se puede obtener color en la
cerámica. Se trabajará en forma práctica sobre muestras y piezas,
abarcando las diferentes posibilidades de aplicación como pátinas,
esgrafiados, bajo y sobre cubierta, reservas, esmaltado a pincel, esponja,
aerógrafo, inmersión, aplicación de calcos, etc. Se trabajaran las técnicas
tradicionales aplicadas a la cerámica contemporánea.
Este taller tiene por objetivo la experimentación de diversas técnicas de
estampado serigráfico, explorando desde las técnicas más arcaicas de
matrizado hasta las técnicas más avanzadas de esténciles fotoserigráficos.
Se realizará una visita a un taller industrial de serigrafía. Como trabajo final
se propone realizar una intervención gráfica y visual urbana.
Alejandra Jones (Buenos Aires, 1951). Artista plástica. Cursa estudios cerámicos con
Martha Kearns, Vilma Villaverde, Jorge Sarrible, Leo Tavella y Yehuda Koren. En 1992
asiste al Seminario de Sargadelos, Lugo, España, al que es invitada nuevamente en 1994;
es residente en 2007 de Jingdezhen Sanbao Ceramic Art Institute, China. Ha actuado
como jurado en diferentes bienales y salones nacionales. Dicta seminarios de diversas
técnicas cerámicas en distintas instituciones dentro y fuera del país. Participa en
exposiciones y salones nacionales e internacionales, obteniendo distinciones tales como el
1º Premio Salón Anual Centro Argentino de Arte Cerámico (2010); 1º Premio Adquisición
Cerámica Salón Nacional de Artes Visuales (2008); 1º Premio Adquisición, Salón Nacional
de Rosario, Provincia de Santa Fe (2003); Premio Único Apartado Mural, Cerámica, Salón
Nacional de Artes Visuales, (1998). Su obra forma parte de importantes colecciones de la
Argentina y de China, España, Estados Unidos, India, Inglaterra, Italia y México. Junto con
la ceramista Ana María Divito ha escrito el libro “Cerámica Raku, una técnica, una pasión”,
1999, Fundación Editorial de Belgrano, Buenos Aires.
Fernando Bedoya (Borja, Perú, 1952). Artista gráfico, desarrolla su obra a través de técnicas
serigráficas, arte experimental gráfico y digital, y diversas prácticas de estampa. Estudia
pintura, escultura y cerámica en el Instituto Artcenter, Lima, Perú (1972-1974); Ciencias de la
Comunicación en la Universidad de Lima, Perú (1972 -1975). Asiste al taller de Cristina Gálvez
y estudia escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, Perú (1974). Expone en
forma individual y colectiva desde 1976 en el ámbito local e internacional, especialmente en
ciudades de Latinoamérica. Participó, entre otras, en la IV Bienal Internacional de La Habana,
Cuba (1990); Bienal Iberoamericana de Arte de Cuenca, México (1997); I Bienal de Lima, Perú
y XI Trienal de Arte, Nueva Delhi, India. Participa en el Colectivo de Arte G.A.S.T.A.R. (Grupo
de Artistas Socialistas para la Transformación del Arte en Revolucionario) y en C.A.Pa.Ta.Co.
(Colectivo de Arte Participativo, Tarifa Común) a través de talleres solidarios en lugares de
conflicto. Obtiene el Premio de la Asociación de Críticos de Arte al Mejor Docente del Año
(2002). En los últimos años desempeña su actividad docente a través de cursos y talleres
participativos en diversas instituciones, como Casa de la Cultura de Montevideo (2009); Centro
Cultural El Obrador, Rosario, Santa Fe, Argentina; y Centro Cultural de España, Asunción,
Paraguay (2010).
Fieltro: Realización de objetos a partir de la lana. Aplicación en
indumentaria y accesorios. Nivel Inicial
Prof. Vesna Poljanec
Jueves de 14 a 17 hs. | Inicio: 7 de abril, finalización: 30 de junio
Realización de fieltro artesanal a partir de la lana mediante un proceso rústico y dinámico, con la
intervención de la humedad, el calor y el movimiento. Exploración de texturas y combinación de
colores. Desarrollo creativo de diseños aplicados a accesorios de indumentaria, decoración y
ornamentos.
Vesna Poljanec. Artista especializada en el trabajo con fieltro, enseñanza de técnicas artesanales y educación artística
para niños y jóvenes. Es Licenciada en Economía, UADE (1977). Ha participado de exposiciones colectivas en Galería
Centoira (1993), Biblioteca Nacional (1998) y Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (2000).
Soldadura Eléctrica y Oxiacetilénica. Niveles I y II
Prof. Antonio Valdez
*Este curso se ofrece en varias opciones horarias
Jueves de 10 a 13 ó de 14 a 17 hs. | Inicio: 7 de abril, finalización: 30 de junio
Sábados de 14 a 17 hs. | Inicio: 9 de abril, finalización: 25 de junio
Nivel I: Introducción al uso de los equipos de soldadura oxiacetilénica (autógena): Fundición,
corte y soldadura de piezas, con aporte (bronce, hierro) y sin aporte (autógena). Introducción al
uso de los equipos de soldadura eléctrica (arco voltaico): Realización de puntos de soldadura,
costura o cordón; agujero, relleno y corte. Plegado, batido, cilindrado y armado de una pieza.
Nivel II: Técnicas de anclaje. Conocimiento básico práctico de estática y resistencia mecánica.
Perfeccionamiento de la técnica de soldeo: diferentes posiciones. Construcción con perfiles.
Técnicas básicas de forja manual: Doblado, estirado, recalcado y ensanchado. Realización de
una herramienta manual.
Antonio Valdez. De nacionalidad uruguaya, se radica en Buenos Aires en 1983, donde desarrolla su trabajo como
escultor y realizador en construcción y experimentación de nuevos materiales aplicados al arte y a la arquitectura. Socio
Fundador de AUEPA, Asociación Uruguaya de Educación por el Arte (1979). Cursa estudios de Filosofía y Teología en el
Instituto Mistichi Corporis, Florencia, Italia. (1973-1975). Cursa estudios de escultura en la Escuela de Artes y Oficios de
Montevideo, Uruguay (1982). Se ha desempeñado como colaborador técnico en distintos talleres, destacándose los de
los escultores Fabriciano Gómez, María Juana Heras Velazco y Guillermo Tazelaar. Participa en los más destacados
Salones de Escultura del país.
Vitrofusión Nivel I. Técnicas decorativas en vidrio termofusionado
Profesoras: Vanesa Abramovich y Silvia Amday
Sábados de 10 a 13 hs. | Inicio: 9 de abril, finalización: 25 de junio
Introducción al trabajo del vidrio a través de su fusión y moldeado por medio del horneado.
Conocimiento de las propiedades, posibilidades y limitaciones del vidrio. Esmaltes, óxidos y
pigmentos. Inclusiones de diversos materiales dentro del vidrio. Realización de un muestrario de
esmaltes.
Moldes
cóncavos
y
convexos
(caída
libre).
Vanesa Abramovich (Buenos Aires, 1977). Se recibe de escenógrafa en la Escuela Superior de Bellas Artes "Ernesto
de la Cárcova". Completa su formación con cursos de dibujo, pintura, técnicas de realización escenográfica en el
Teatro Colón, objetos escenográficos y vidrierismo. Realiza seminarios de escultura aplicada a la escenografía con
Raul Pájaro Gómez; e historia del arte y del teatro; técnicas mecánicas de estampado. Su contacto con el vidrio
comienza de la mano de la artista Mabel Waisman de quien fue alumna y luego asistente personal en su taller
particular de práctica y enseñanza. Luego de interiorizarse con la técnica del mosaiquismo, dicta cursos en el Centro
del Mosaico Contemporáneo unificando las técnicas del mosaiquismo con vitrofusión. Desde el año 2001 es docente
en el Instituto Universitario Nacional de Arte en la carrera de Escenografía, en las materias Escenografía teatral,
Escenotecnia y Vestuario. En el año 2006 fue jurado en el II Salón Anual de Arte en Vidrio Design Glass.
Silvia Beatriz Amday (Quilmes, Pcia. de Buenos Aires, 1963). Profesora superior de Cerámica, Escuela de Bellas
Artes “Carlos Morel” (Quilmes, 1995). Estudió vitral con la profesora Marcela Carro (1985) y vitrofusión en la Escuela
del Vidrio de Berazategui (1998-1999). Participó del vitral de la iglesia “Nuestra señora de Luján”, diseñado por el
artista plástico Aldo Severi (1999-2001). Realizó trabajos de vitral y pintura decorativa en Barcelona (2002-2004).
Profesora de vitral en la Escuela Municipal de Cerámica de Avellaneda (2004). Trabaja en restauración y en obras
murales de hierro y vidrio.
Participa en distintas muestras de cerámica, obra en hierro y vitrofusión.
Vitrofusión Nivel II
Moldería en látex para reproducción de piezas en vidrio
Prof. Mónica Adler
Sábados de 10 a 13 hs. | Inicio: 9 de abril, finalización: 25 de junio
Desarrollo de las posibilidades escultóricas del vidrio. Conocimientos avanzados de moldería para
la creación de imágenes seriadas bidimensionales y tridimensionales. Pautas de modelado en
arcilla. Usos del alginato para copia de modelos de objetos para realizar casting por laminados, y
del látex para piezas en repetición a partir de un modelado de arcilla. Molde interno y externo para
contenedores de vidrio.
Mónica Adler. Profesora Nacional de Cerámica. Se especializó en las técnicas de vidrio termo moldeado y escultura en
vidrio con la artista Mabel Waisman. Ha realizado seminarios con Antonio Pujia y María Médici en metales, y con Claudia
Aranovich, en resinas. Desde 1991 expone en forma individual su obra desarrollada a través de las técnicas de cerámica,
vidrio termo moldeado, resinas y metales. Participa en salones nacionales en los que ha obtenido múltiples distinciones.
Ha desarrollado su actividad docente en la escuela Municipal de Cerámica de Avellaneda (2003-2004) y en su estudio
privado.
Site-Specific: El dibujo específico en el sitio expandido
Prof. Marcela Sinclair
Sábados de 14 a 17 hs. | Inicio: 9 de abril, finalización: 25 de junio
Diseño, producción y registro de obras site-specific. El taller propone una práctica de
experimentación que abarca el proceso de una obra para un sitio específico, a través de la
utilización del dibujo y su expansión en el espacio. Los ejercicios se basan en la investigación, el
diseño, la producción, el registro y la comunicación. Se explorará la relación con el entorno
urbano.
Marcela Sinclair (Buenos Aires, 1968). Profesora de Pintura egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón, y Licenciada en Artes Visuales por el I.U.N.A. Realizó clínicas de obra con Tulio de Sagastizábal. Cursó
materias de Diseño Gráfico e Historia y Teoría del Arte (U.B.A.). Fue becaria en el 2009 de las Clínicas del Centro
Cultural Rojas (UBA), del L.I.P.A.C., del C.I.A., de la Universidad Di Tella (beca parcial) y Lugar a Dudas (Cali), y en el
2008 de las residencias El Basilisco (Buenos Aires). Sus prácticas incluyen dibujo, pintura, instalación, video,
intervenciones en el espacio público, formación de colectivos. Su obra, próxima a tradiciones geométricas y
conceptuales, se exhibe en el país desde 2005 y forma parte de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes de
Neuquén y del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Workshop sobre Intervención en el Arte (teórico-práctico)
Prof. Julián Teubal
Sábados de 14 a 17 hs. | Inicio: 9 de abril, finalización: 25 de junio
La intervención en el arte es un procedimiento de trabajo que ha aparecido dentro del campo
de las artes visuales, así como también en las manifestaciones ligadas al espacio (escultura,
objetística, instalaciones, intervenciones urbanas) lo sonoro (música, arte sonoro) y el arte
tecnológico. Las clases teóricas se complementarán con ejercicios prácticos divididos en tres
bloques: intervención de imágenes; intervención de objetos e intervenciones en el espacio.
Julián Teubal (Buenos Aires, 1974). Es artista visual, diseñador gráfico y músico. Es licenciado en Artes por la
Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Estudió en la Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein (1989-1993,
primera promoción) y luego en los talleres de Mariano Cornejo y Juan Astica. Desde 2001 hasta 2010 residió en
Praga, República Checa, donde fue coordinador de Vytah (espacio para la investigación plástica) y codirector de Plan
9 (ciclo de cine alternativo y experimental). En 2008 fue artista residente del programa ArtDen (Trieste, Italia). Desde
febrero de 2010 vive nuevamente en Buenos Aires. Es miembro de Rara Avis (colectivo de experimentación teatral) y
trabaja como fotógrafo y diseñador gráfico independiente.