Más allá de las formas artísticas: Punto y línea sobre el plano

Más allá de las formas artísticas: Punto y línea
sobre el plano
Vasily Kandinsky "Composición VIII". Archivo de wikimedia commons
Si recuerdas lo que viste en la Unidad 1, comprobarías que el dibujo tiene la virtualidad de
comunicar ideas y sensaciones que incluso con la palabra nos veríamos incapaces de
transmitir en muchas circunstancias tanto personales (sentimientos, emociones, etc.) como
profesionales (ideas, esquemas, proyectos, etc.) .También recordarás que, como medio de
comunicación que es, el dibujo es un lenguaje rico en recursos expresivos, como se hace
patente su versatilidad desde las primeras manifestaciones de arte rupestre hasta los planos
técnicos de edificios o el amplio abanico de recursos creativos disponibles con las herramientas
digitales, como pudiste igualmente comprobar en la Unidad 2.
Con el dibujo aprendemos desde niños a representar e interpretar el mundo. A este lenguaje lo
vamos a llamar lenguaje gráfico. Pues bien, para llegar a comunicar estos mensajes tan
diferentes, el lenguaje gráfico del dibujo utiliza una serie de elementos básicos que son el
punto y la línea. Estos elementos se enriquecen artísticamente con las formas, colores y
texturas que conforman la apariencia de cualquier imagen u objeto. En este tema nos
centraremos sólo en los puntos y las líneas. Y comprobarás que, pese a lo que pueda parecer a
simple vista, dan mucho, pero que mucho juego. De hecho, hasta un reconocido artista como
Wassily Kandinsky les dedicó a estos dos elementos uno de sus famosos ensayos teóricos,
siempre recomendable de leer : Punto y línea sobre el plano (1926), donde el pintor
establece sugerentes paralelismos y puentes con otras artes y disciplinas como la música, esta
última muy presente en sus pinturas abstractas , como puedes comprobar en el cuadro (que él
precisamente titula "Composición") que se muestra en este apartado, donde los protagonistas
plásticos absolutos son precisamente los ritmos alternos de puntos y líneas.
En términos artísticos puntos y líneas destacan cuando su finalidad es creativa; en
términos técnicos ya pudiste comprobar que son elementos conceptuales de vital
importancia en el estudio de la geometría plana y en el Dibujo Técnico e industrial en
general. Cuando analizamos el contenido de una obra artística se suelen enumerar los
aspectos visuales más destacados de la misma (forma, colores, composición) pero salvo
excepciones nos olvidamos de la primordial función plástica de estos elementos básicos
del lenguaje visual.
En clave humorística y para introducirte en un mundo imaginario habitado por líneas
y puntos, aquí puedes disfrutar de un viejo cortometraje de animación dirigido por
Chuck Jones en 1965 , basado en el libro The Dot and the Line: A Romance in
Lower Mathematics (El punto y la linea: Romance en Matemáticas básicas ) de
Norton Juster.
Como dato curioso más acerca de este entrañable corto, cabe resaltar que en la
versión original, el punto (dot) es femenino, es decir,personifica a la mujer, y la linea
(line) al hombre... la traducción invierte los sexos pues, como sabes, el punto es
masculino en castellano y línea, femenino. Parece un cambio insignificante, pero -en
realidad- cambia en algo la perspectiva. ¿Cómo lo ves tú?...
1.Un punto en el universo gráfico
" El punto
geométrico
es invisible.
De
modo
que
debe
ser definido
como
un
ente
abstracto.
Pensado
"Traje con lunares"
Joan Miró. Imagen de Wikimedia Commons
Fuente: elaboración propia
materialmente, el punto semeja un cero. Creo que, sin embargo, oculta diversas
propiedades humanas. Para nuestra percepción este cero -el punto geométrico- está
ligado a la mayor concisión. Habla, sin duda, pero con la mayor reserva. En nuestra
percepción el punto es el puente esencial, único, entre palabra y silencio."
Vasily Kansdinsky en "Punto y línea sobre el plano
El primer y mínimo contacto entre el lápiz, el rotulador, la pluma o el pincel y cualquier
superficie produce, en términos visuales, un punto, que constituye la más simple unidad
gráfica tanto en el plano como en el espacio. Es lo que podríamos llamar un punto visual,
para diferenciarlo del punto geométrico, que no tiene dimensión, sólo existe como unidad
abstracta y por tanto, difícil de definir, aunque como apunta Kandinsky, rico en connotaciones
literarias y musicales.
En matemáticas suele describirse el punto como el origen (el cero, como apunta kandinsky)
de una recta o como el lugar geométrico donde dos rectas se cortan. Pero la realidad es que en
el lenguaje visual un punto siempre tiene una forma, se destaca sobre un fondo y puede
tener significados. De hecho, la forma y las dimensiones del punto varían en función de algunos
factores que seguramente ya conoces de la unidad anterior: el instrumento que lo produce
(lápiz, pluma, pincel, punzón,etc...), el soporte sobre el que actúa el instrumento (tela, papel,
cartón, barro, etc...) y la presión e intención de la mano que lo imprime.
La imagen del punto "ideal" que tendrás en la mente seguramente sea la "clásica" de la
escritura que consiste en un círculo negro pequeñito y perfecto, pero artísticamente los puntos
pueden adoptar gran variedad de colores y texturas, así como infinitas formas regulares o
irregulares, angulosas o redondeadas y -como comprobarás en la imagen ampliada del
"puntillista" Seurat- puede ser un gran aliado de la expresión artística . En el último
apartado del tema verás cómo otros artistas a lo largo de la historia -por ejemplo, Joan Miró o
Paul Klee- han hecho distintos usos de él.
Detalle de una pintura de Seurat
¿A qué conocida corriente artística de principios del siglo XX pertenece Seurat?
Un punto normalmente no aparece sólo sino que está acompañado de otros puntos que
generan otras estructuras más complejas (la línea, por ejemplo) y campos de atención
que provocan sensaciones o efectos visuales o psicológicos. En el mundo del diseño
es aprovechado, asímismo, por sus cualidades decorativas, especialmente en telas ( los
típicos estampados de "lunares" de los trajes de flamenca, sin ir más lejos). Aspectos
que nos hablan diariamente de la presencia del punto.
Esto lo verás con más detalle en el siguiente subapartado. Seguimos...
1.1. El punto y su significado plástico
Pintura ritual aborigen de Australia | Fuente : elaboración propia
El punto como elemento gráfico y simbólico lo podemos encontrar ya en las pinturas
prehistóricas. Muchas son las culturas que de una forma o de otra incorporan el punto en sus
rituales y ornamentos corporales, como el caso de las pinturas y abalorios de los aborígenes
australianos.
El punto de forma aislada tiene escasa relevancia en las composiciones gráficas o artísticas;
sin embargo si lo consideramos aliado con los restantes elementos visuales, destacan
algunas características visuales y compositivas especialmente interesantes, como ya has
podido comprobar, en moda, diseño gráfico y publicidad:
Tiene un gran poder de atracción visual: muchos logotipos y anuncios publicitarios están
basados en pequeños o grandes puntos circulares, como por ejemplo Lucky Strike.
Cuando se sitúan próximos dos o más puntos pueden producir sensaciones de tensión o
de dirección, creando en la mente del espectador una línea recta imaginaria que los une.
Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un camino, más
acentuada cuanto más próximos estén los puntos entre sí. Tal vez recuerdes de tu infancia
aquellas típicas fichas de unir puntos.
Cuando se agrupan muchos puntos pueden definir formas, contornos, tonos o colores.
Pensemos en la pintura impresionista, en los dibujos aborígenes y especialmente en el
"puntillismo" de Seurat. O de forma más gráfica, en los ejercicios escolares que tienes a
continuación: collages realizados con puntos de colores obtenidos a partir de cartulinas y
revistas con una perforadora de oficina.
Fuente: elaboración propia
Dijimos también que el punto puede adoptar distintas formas. Es el caso de los píxeles, que
viste en el tema de la unidad anterior dedicado a las imágenes digitales. si volvemos a
hablar de él aquí es porque podemos considerar el pixel como un punto mínimo de
información digital. Los mapas de pixeles determinan la calidad de las imágenes
digitales cuando se reproducen en un monitor o pantalla de ordenador. Resumiendo: a
mayor cantidad de píxeles por centímetro cuadrado (o pulgada, en el ámbito anglosajón)
mayor calidad de imagen obtendremos. Como es un tema que ya has estudiado, no nos
vamos a extender más, pero recuerda esta relación punto-pixel.
Los puntos, a nivel estructural, tienen también especial protagonismo en las artes gráficas.
Si tienes a mano una revista o un periódico con fotografías en color y una buena lupa,
podrás comprobar cómo lo que ves en color no es sino una trama superpuesta de pequeños
puntos de sólo 4 colores: cyan, magenta, amarillo y negro que producen el típico efecto
"moaré" que puedes observar en la tira de imágenes. Cuando llegues al tema del color, se
tratarán estos conceptos como mayor detenimiento.
Estos cuatro colores se conocen en las artes impresivas con el nombre de cuatricromía y
suelen representarse con las siglas CMYK. Algunos artistas pop como Andy Warhol o Roy
Lichestein utilizaron estas tramas de puntos en sus pinturas, como verás más adelante.
Sistema CMYK- Archivo de Arz con
licencia CC
Cuatricomía- Archivo de dominio público
Efecto "moaré" Archivo de manuleica en
Flickr
Seguramente te acuerdes de cierta anécdota de Leonardo Da Vinci cuando hablaba de
descubrir formas y dibujos en las manchas de humedad de las paredes o en las
caprichosas formaciones de las nubes. Pues ahora vas a poner a prueba tu imaginación .
Descárgate esta plantilla e imprímela, coge un lápiz o rotuladores de colores, como
prefieras. Es un test para edades comprendidas entre 10-12 años pero igualmente válido
para explorar la creatividad gráfica a cualquier edad. Encontrarás un gran y solitario
punto negro ovalado en el centro de la hoja. Tu misión va a consistir en integrarlo en un
dibujo, completándolo con las líneas y trazos que te sugiera esa mancha. No tiene por
qué ser realista. Ponle un título adecuado y original. Ponle fecha y fírmalo. Incluso
puedes hacer varias copias más de la plantilla y proponer el mismo ejercicio a tus
amistades, familiares o hijos pequeños, si es el caso. Compara los resultados.
Esta prueba del tipo "completar dibujos" en realidad está destinada a fomentar las
respuestas creativas y el pensamiento divergente en las escuelas. Sin embargo, la
creatividad y la imaginación no tienen edad, deben estimularse siempre. Ser una
persona creativa no sólo debe servirte exclusivamente para asuntos artísticos sino
también para saber resolver con imaginación problemas y situaciones concretas de la
vida real. De hecho, es algo que se valora mucho en las pruebas selectivas para
determinados puestos de trabajo en muchas empresas. Por ello, antes de ver algunos
ejercicios resueltos, deberías, al menos, intentarlo.
1.2. Técnicas gráficas y aplicaciones
"Pulverizado con tintas"- Archivo de elaboración propia
El punto ha estado siempre presente en las artes visuales, aislado o asociado a otras formas
y elementos del lenguaje visual. Hay artistas que han hecho de él un protagonista de su
mensaje visual, como el caso del italiano Lucio Fontana, que perforaba sus lienzos con
puntos y rasgaduras de distintos tamaños. Otros artistas como Paul Klee o Joan Miró
utilizaron de forma frecuente el punto en sus composiciones plásticas. Verás más ejemplos
comentados de la utilización del punto (y la línea) en el último apartado del tema.
A nivel operativo, experimentar con el punto va a depender de la cantidad y calidad de
puntos resultantes de los distintos instrumentos que se utilicen, el tipo de soporte y la
presión de la mano. Podemos experimentar con lápices duros y blandos, rotuladores negros
o de colores, bolígrafos, collages, punzones o pequeños tampones para hacer impresiones
repetitivas, por poner sólo unos cuantos ejemplos. Hay instrumentos técnicos empleados en
las artes gráficas y visuales que se basan en el punto. En la siguiente tabla tienes algunas
técnicas relacionadas de una forma o de otra con el punto.
El aerógrafo es una
técnica que ya tuviste
ocasión de ver en la
anterior
unidad
a
propósito de las técnicas
húmedas ¿te acuerdas? Si
te la vuelves a encontrar
aquí en relación con las
aplicaciones del punto es
porque en el fondo es un
dispositivo que -por medio
de
un
compresor
eléctrico- genera un fino
rocío de puntitos de
pintura
o
tinte
de
diámetros variados y que
sirve
para
recubrir
superficies generalmente
pequeñas
con
fines
artísticos,
aunque
hay
otros
modelos
para
aplicaciones industriales a
gran escala. Se suele
emplear para conseguir
elaborados
dibujos
de
calidad casi fotográfica,
como
el
caso
del
hiperrealismo, como se
aprecia
en
algunos
ejemplos que aparecen en
el vídeo.
Como seguramente te
hayas
quedado
con
ganas de saber más
acerca de la técnica del
aerógrafo y dadas las
aplicaciones
y
las
muchas
superficies
sobre las que se puede
pintar
(cascos,
carrocerías de coches y
motos, maquetas de
modelismo, tablas de
surf,
cartelismo,
graffiti,
etc.)
aquí
tienes información útil
sobre el uso de esta
interesante
herramienta, por si te
interesa ¿Qué es el
aerógrafo?
El estarcido es una
variante más asequible
y casera del aerógrafo .
Podemos
hacer
estarcidos
de
dos
formas:
a)
el
pulverizador
manual o atomizador
de boca, antiquísima
técnica ya empleada
por
nuestros
antepasados
que
consiste en dos simples
tubitos
dispuestos
perpendicularmente
(hay
modelos
escolares
que
se
venden en papelerías y
tiendas de bellas artes)
donde por una boquilla
se sopla la pintura
líquida
(tintas,
acuarelas,
acrílicos,
etc.) a través del otro
extremo sumergido en
ella
b) la otra opción -aún
más casera- es la
conocida
como
del
"estarcido"
con
"cepillo de dientes"
que
seguramente
recuerdes de tus años
escolares
y
que
consiste en mojar un
viejo cepillo de dientes
en pintura líquida y
luego pasar o frotar
finamente el dedo o un
palillo por encima para
que la pintura salga
despedida
semi
pulverizada sobre el
soporte
elegido
(la
imagen que encabeza
el
apartado
está
obtenida
con
ésta
última
y
peculiar
técnica "casera"). Es
ideal
para
trabajar
fondos, texturas y para
obtener con plantillas
de
recortes
efectos
decorativos en dibujos,
paredes,
muebles,
etc... En el vídeo de
Educathyssen de tu
izquierda
tienes
un
ejemplo ilustrativo de
esta técnica.
El mosaico es otra
interesante
técnica
grafico-plástica
que
podemos
considerar
relacionada
con
el
punto si sus pequeñas
piezas cerámicas de
colores
llamadas
"teselas" (normalmente
de formas cuadradas o
rectangulares)
las
identificamos
como
puntos
o
unidades
compositivas.
Los mosaicos tienen un
origen muy antiguo.
Algunos han perdurado
hasta nuestros días en
muchas ruinas romanas
como los de Itálica en
Santiponce (Sevilla) o
los
monumentales
mosaicos de San Vitale
de Rávena en Italia,
de origen bizantino. Tal
vez ya los hayas visto o
estudiado en Hª del
Arte.
Fox mosaic in Nunhead Archivo de Ben Sutherland en Flickr /Licencia CC
Un mosaico en su
origen es una obra
compuesta
de
piedrecillas, terracota o
vidrios
de
varios
colores que se unen al
soporte de destino por
una argamasa de yeso
o más modernamente,
cemento
cola.
Por
extensión,
se
llama
mosaico a cualquier
obra
realizada
con
pequeñas fracciones de
materiales
diversos,
incluso recurriendo al
collage, sustituyendo
las
teselas
por
pequeños
fragmentos
de papeles de colores o
de revistas.
Con respecto al graffiti, en la web hay muchas aplicaciones online donde podemos
experimentar con pinturas y botes de spray virtuales, eso sí, sin mancharnos y sin
traer de cabeza a los encargados municipales de la limpieza. Las hay muy básicas y
otras para gente ya iniciada en esta especialidad de arte urbano, con variedad de
formas y texturas. Puedes probar a "grafitear" con algunas de ellas:
Graffiti Playdo
Brushster (requiere pluggin de Adobe)
DebiantArt Muro
Una moderna variante del mosaico es el llamado
"fotomosaico", que consiste en sustituir las teselas por
un conjunto de pequeñas fotografías que combinadas
según sus cualidades lumínicas o cromáticas forman una
imagen mayor que se va haciendo más nítida conforme
te alejas más de ella. Estas “metaimágenes” creadas a
partir de la combinación de otras imágenes en miniatura
se conocen como fotomosaicos y su técnica fue ideada
por el artista Robert Silvers. Estos “juegos de
percepción” volvieron a ponerse de moda con la
cartelería promocional de la conocida película “El Show
de Truman”. Desde entonces es normal que te las
encuentres en anuncios y portadas de revistas.
Hay muy buenos programas para realizar fotomosaicos
pero si quieres experimentar sin perder mucho tiempo,
podrás crear tu foto-mosaico online de forma fácil y
De Manuleica en Flickr |CC
directamente en el sitio Web de PicArtia, eligiendo la
imagen "master" ( en este caso, se sugiere un retrato
Ampliar imagen
vuestro), luego seleccionando las fotos de su galería
clasificadas por temas y por último crearás el collage
que podrás descargarte previo código que recibirás por correo. Para cualquier duda,
puedes echar un vistazo a este tutorial.
Si recuerdas, también con el editor gráfico The Gimp puedes experimentar las
posibilidades gráficas del punto con algunas de las herramientas de su panel ,
especialmente con el "aerógrafo", aunque hay otras opciones como utilizar como si
fueran "puntos" determinadas formas en modo "pincel". Haz pruebas , cambiando sus
parámetros y observa los resultados obtenidos. Muchas aplicaciones online de dibujo que
ya viste en unidades anteriores como Sumo Paint o Debiant Art Muro también
incorporan distintas versiones de esta herramienta. Experimenta, terminarás
cogiéndoles "el punto"...
2. Y se hizo la línea
Recuerda que al inicio de curso hablábamos del acto de dibujar como la manera de
representar un objeto o idea por medio de líneas que limitan sus formas y contornos.
Si lo piensas bien, se trata de una abstracción que permite fijar la apariencia de la
forma, puesto que el ojo humano sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad
luminosa. Las líneas como tales no existen verdaderamente en el modelo, es el artista
quien es capaz de realizar la abstracción necesaria para traducir dicha información a
un contorno o conjunto de líneas básicas que definan su forma y apariencia.
También, debes tener en cuenta que el dibujo es la base conceptual de toda
creación plástica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de
un objeto por la línea, sea su contorno o su textura interior. Lo que caracteriza al
dibujo es la limitación de las formas mediante líneas; esto lo diferencia de la pintura,
en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. Si
recuerdas, en las anteriores unidades se habló de la vieja controversia en materia
estética entre quienes abogan por la supremacía del dibujo o del color.
Imagen de Lars Plougmann
Dibujo de Paul Klee
"Retrato"
en Flickr /licencia CC
Imagen de Ben Sutherland
Imagen de manuleica
en Flickr / licencia CC
en Flickr / licencia CC
"Self-portrait" Rem
Imagen de
Como pudiste ver en el apartado anterior, toda línea tiene su origen en un punto, que es el
primer contacto del instrumento con el soporte sobre el que se aplica. De hecho, si imprimes
movimiento a un punto, este punto describe una trayectoria. Por tanto, podemos definir la
línea como la representación gráfica de la trayectoria de un punto. Con esta
presentación te aclararás y repasarás algunos conceptos importantes relativos a la línea,
algunos de los cuales se ampliarán en los siguientes subapartados.
Dominio Públic
A nivel artístico, podemos considerar la línea como el alma del dibujo ya que es su rasgo
visual más evidente. Como tuviste ocasión de comprobar en el primer tema dedicado al
dibujo de la Unidad 1, la versatilidad artística de la línea es impresionante, siendo muchas
sus variables expresivas y comunicativas. Como botón de muestra, observa esta humorística
animación de la serie que le dedicó a la línea el grafista italiano Osvaldo Cavandoli.
Recuerda que al inicio de curso hablábamos del acto de dibujar como la manera de
representar un objeto o idea por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Si lo
piensas bien, se trata de una abstracción que permite fijar la apariencia de la forma,
puesto que el ojo humano sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. Las
líneas como tales no existen verdaderamente en el modelo. También, debes tener en cuenta
que el dibujo es la base de toda creación plástica y es un medio arbitrario y convencional
para expresar la forma de un objeto por la línea, un trazo y juegos de sombras y luz. Lo que
caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas; esto lo diferencia de la
pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas.
Archivo del Banco de Imágenes del I.T.E bajo licencia CC
Observa la imagen de arriba. Otro aspecto relativo a la línea que que no se debe olvidar es su
valor narrativo , es decir, su capacidad para describir, narrar o contar por sí misma todo tipo
de vivencias, sensaciones y sentimientos humanos. Desde nuestros comienzos nos hemos
preocupado por comunicarnos mediante imágenes visibles y comprensibles, creando
lentamente un lenguaje gráfico asequible, que hoy conocemos por escritura. La línea es un
elemento fundamental de la escritura y por tanto, a partir de ella se produce el carácter
narrativo. El paso de la línea como elemento descriptivo de imágenes (dibujos pictográficos de
formas naturales) a la escritura ha seguido un proceso evolutivo y gráfico similar en las
diversas culturas: imágenes, esquemas, ideografías y finalmente, el lenguaje escrito.
Líneas y formas
"Dibujar es utilizar la línea que es el elemento básico del dibujo. Con la línea no
haces una construcción sino que resumes. Lo específico de la gráfica es que es un
recurso que explica mucho con muy poca construcción. Es algo que viene
directamente del poder de la línea. Pero la línea es algo que no existe, no es ni más
ni menos que una invención con la que los hombres quieren expresarse de una
manera práctica...en el momento que haces un gesto con el dedo en la arena, en la
playa, ya estás separando espacios, dibujando..."
RICARDO CADENAS, artista andaluz
¿Podrías poner ejemplos de eso que comenta Ricardo Cadenas cuando dice que la línea
es un recurso "que explica mucho con muy poca construcción" ?
Muchas escrituras antíguas fueron inicialmente pictográficas (dibujos muy
esquemáticos de formas naturales) como la egipcia o maya y otras ideográficas como
la china, por ejemplo. La mayoría de nuestros alfabetos consta de letras o caracteres
lineales mas o menos estilizados. La caligrafía es tanto el arte de dar forma elegante
a los signos que componen una escritura como también el conjunto de rasgos que
caracterizan la escritura de una persona o de un documento. Incluso hay una ciencia,
la grafología, que estudia los rasgos de la personalidad a través de tu letra y la
caligrafía. ¿Sabías que una simple firma puede decir mucho acerca de una
persona?¿Te animas a realizar un autotest grafológico a partir de tu firma? Haz clic
aquí y sigue las instrucciones.
Con temblorosas líneas garabateamos las primeras palabras, ensayamos nuestra
primera firma. Es un hecho que con los adelantos tecnológicos cada vez escribimos
menos a mano y aún menos, cuidamos la caligrafía al escribir. Hay culturas como las
islámicas o las orientales que han hecho de la caligrafía todo un arte... Los videos que
tienes a continuación te muestran a dos calígrafos bien distintos en acción, uno
occidental y otro oriental. Fíjate en la precisión de movimientos y en la belleza de los
trazos lineales obtenidos. Piensa ahora en tu caligrafía ¿cómo la ves ?
2.1. La linea en el dibujo: Trazo y grafismo
La línea es un elemento vivo que puede hacer vibrar un dibujo al poner en juego su poder
comunicativo. De hecho, cuando hablamos de un dibujo lo primer que nos viene a la mente
es un "conjunto de líneas" que describen formas o sensaciones diversas. Y esto es así ya que
una de las principales funciones de la línea en cualquier composición es la de describir las
formas. En este sentido, va a determinar conceptos formales como el contorno o el
dintorno que estudiarás en otros temas de esta unidad. Pero antes, mira estos dos vídeos:
La definición de un objeto será más clara cuanto más completo sea el conocimiento que un
dibujante tiene del objeto y cuanto mayor sea su dominio técnico de la herramienta de
dibujo. No se necesitan muchas líneas para captar el "alma" de un objeto, un paisaje o una
persona. El arte oriental chino y japonés nos da bastantes ejemplos de la exquisita
simplicidad de muchos de sus dibujos realizados con unos cuantos y estudiados trazos de
líneas y manchas de tinta china, eliminando detalles innecesarios, como puedes comprobar
en el segundo de los vídeos que se muestran más abajo.
¿Te has fijado en los distintos trazos que el ejecutante del vídeo de la derecha realiza con la
tinta china, en la precisión y sensibilidad con que utiliza el pincel para insinuar una planta
de bambú? Los maestros orientales, próximos a filosofías inspiradas en el zen o el budismo,
recomendaban a sus discípulos observar detenidamente ( días enteros, semanas incluso) los
modelos del natural (animales, plantas, paisajes, etc...) hasta que interiorizaran su
estructura, su esencia, su razón de ser. Entonces y sólo entonces, estaban en disposición de
poder dibujarlos con unos breves y precisos trazos. Sin llegar a ese nivel de refinamiento y
paciencia oriental una cosa debemos aprender de ellos: a tomarnos el tiempo necesario para
observar y analizar , a prestar atención tanto al conjunto como a los pequeños detalles.
También, artistas de la talla de Picasso, Matisse o Modigliani llevaron el dibujo y
especialmente la línea, a límites de extrema simplicidad y belleza. Precisamente de Picasso
es el primer vídeo que acompaña este apartado, un fragmento escogido de un no muy
conocido documental (incluso premiado en su momento en Cannes) llamado "Le Mystère
Picasso" (El Misterio Picasso) filmado en 1956 por Henri-Georges Clouzot, donde nos
muestra el proceso creativo del genio malagueño. En este montaje -a ritmo de jazz- Picasso
aborda un dibujo hecho inicialmente a base de líneas muy esquemáticas, casi rozando la
abstracción. Es un lujo poder ver a un artista como Picasso durante la gestación paso a paso
de una de sus obras ¿No crees?.
El uso y tipo de línea va a depender igualmente del contexto y modalidad de dibujo
donde se utilice, pudiéndose establecer dos categorías principales de líneas: las líneas
utilizadas en el dibujo técnico e industrial (con sus códigos, normas internacionales y
tipologías específicas, como a estas alturas de curso habrás comprobado si estás
cursando también la asignatura de Dibujo Técnico) y las líneas utilizadas en los
dibujos de intencionalidad artística, donde cada ejecutante le confiere una peculiaridad y
riqueza expresiva específica, no sujeta a ningún convencionalismo gráfico.
Antes de analizar las cualidades de la línea y entrar de lleno en las técnicas
gráficas, conviene que empieces a distinguir entre grafismo y trazo, aunque a veces
las fronteras entre ambos conceptos sean difusas e incluso se refieran a lo mismo.
Vamos a comprobarlo realizando este pequeño test de lectura visual, indicando si
crees que los dibujos representados son trazos , grafismos o una mezcla de ambos,
contestando al final de la presentación en forma de comentario (no olvides poner tu
nombre y un apellido al terminar), por ejemplo: los dibujos 1,3, 7 y 9 son
grafismos;los dibujos 2, 4 y 6 son trazos, etc. Cuando acabes, haz la comprobación
haciendo clic en el botón de retroalimentación de esta actividad donde se repasa con
mayor profundidad la diferencia entre trazo y grafismo. Adelante...
Trazo y grafismo on PhotoPeach
2.2. Técnicas gráficas y aplicaciones
Con la línea se pueden obtener cualidades expresivas muy diferentes, tanto del grafismo
como del trazo mediante la utilización de las distintas técnicas artísticas (húmedas o secas) y
herramientas de dibujo que estudiaste en la unidad anterior: el lápiz, la plumilla, el pincel,
etc. Incluso con un simple bolígrafo o rotulador podemos crear distintos efectos volumétricos
o cinéticos, sugerir texturas y superficies a base de sencillos trazos lineales, como en los
ejercicios escolares en secundaria que tienes a continuación, tal vez hicieras algunos
parecidos en tus clases de Dibujo o Educación Plástica y Visual :
Puedes ver más ejercicios lineales realizados en Secundaria
Con respecto a las técnicas artísticas, aquí tienes una selección de ejemplos prácticos y un
breve resumen de sus posibilidades expresivas desde el punto de vista del uso de la línea.
Deberías probarlas todas y ver con cual de ellas te encuentras más a gusto o te resulta más
adecuada a tu forma de dibujar. Podrás comprobar que la línea da mucho, mucho juego.
El lápiz blando
Es el más adecuado y
versátil
para
dibujo
artístico.
Con
el
lápiz
blando podemos realizar
contornos
suaves
y
contornos enérgicos, así
como podemos hacer uso
de una gran gama de grises
con
los
que
podemos
expresar la proximidad o
lejanía de los objetos, o
podemos
definir
con
precisión masas, texturas y
volúmenes. Es ideal tanto
para apuntes rápidos y
bocetos como para trabajos
realistas y elaborados. En
el vídeo puedes ver la
realización
a lápiz
del
dibujo de un animal. Fíjate
en que utiliza la línea tanto
para definir contornos como
para sombrear y definir
texturas, aunque sería de
agradecer
que
no
se
moviera tanto la cámara...
La plumilla
La
amplitud
de
posibilidades que ofrece la
plumilla en la realización
de
grafismos
y
trazos
realza el valor artístico de
esta técnica, con la que
puedes obtener trazos y
líneas
de
gran
fuerza
plástica. Es un técnica muy
utilizada
por
grafistas,
dibujantes de cómic e
ilustradores.
Como
recordarás de la anterior
unidad, hay distintos tipos
de
plumillas
que
nos
permiten
obtener
un
variado mosaico de líneas y
trazos, algunos de los
cuales ya pudiste apreciar
en
los
vídeos
sobre
caligrafía
del
anterior
apartado de este tema.
Combinada con la acuarela
realizaremos
apuntes
y
dibujos de delicada belleza
y espontaneidad. En el
vídeo propuesto puedes ver
una
típica
fase
de
entintado
empleada
tradicionalmente por los
dibujantes de cómic para
perfilar a tinta el trazo
realizado previamente a
lápiz.
El carboncillo
lápiz carbón
y
el
El carboncillo -junto al lápiz
carbón o conté- ha sido una
técnica
tradicional
muy
utilizada en las escuelas de
arte y en la enseñanza
clásica
del
dibujo
en
general
(Dibujo
de
estatuas, Dibujo del natural
, etc.). Nos permite realizar
unos vigorosos dibujos por
el tipo de líneas (el grosor
va a depender de la presión
que
ejerzamos
y
del
tamaño
o
dureza
del
carboncillo) y la riqueza de
matices y negros intensos
que podemos obtener con
el auxilio de difuminos,
tipos de papel, etc.
En
las
academias
de
pintura y Facultades de
Bellas
Artes
se
suele
emplear
tradicionalmente
para dibujar al carboncillo
un tipo de papel especial
llamado "papel gris" que
con el auxilio de tizas o
cretas
blancas
permite
resaltar las zonas de luz
sobre las sombras y el tono
medio del papel como en
este ejemplo del artista
Pedro Villarrubia.
En el vídeo puedes ver
cómo su autor realiza con
lápiz de carbón un retrato
de
la
conocida
actriz
Marilyn Monroe. Observa
los contrastes de luces y
sombras.
Como
puedes
comprobar, la intensidad de
los negros en comparación
con el lápiz de mina de
grafito, es mucho mayor.
2.3. Los cuadernos de artistas
¿Fantástico, verdad? Deberías releerte, entonces, la historia inicial de esta unidad.
Hablábamos precisamente de viajes, artistas y cuadernos. Si lo piensas bien, la línea tiene
un especial protagonismo en los bocetos, apuntes o esbozos que la mayoría de los
artistas (incluso quienes trabajan con ordenador y nuevas tecnologías) realizan como
preparación para sus obras mayores, para experimentar, para jugar o simplemente, como
recordatorio de ideas o como ejercitación libre y exploratoria de formas, objetos o paisajes.
Si has visto el vídeo de arriba, verás que además, los dibujos se enriquecen con anotaciones,
pequeños collages e incluso objetos que evocan historias y emociones.
Recuerda el viejo dicho italiano que reza "non passa un giorno senza disegnare una linea"
(que no pase un día sin dibujar una línea) que hace referencia a la necesidad constante de
todo artista de ejercitar la vista y la mano mediante el dibujo y la línea. Muchos, como el
gran Leonardo da Vinci, tenían gran cantidad de pequeños cuadernos de apuntes para tomar
notas, dejar reflexiones, madurar inventos y maquinarias o para hacer apuntes rápidos del
natural que luego le servirían para componer sus obras mayores . Hoy día estos cuadernos
son una auténtica joya. Artistas como Picasso o Matisse dibujaban constantemente en sus
cuadernos y de hecho, en los emborronados bocetos de muchos de ellos se ha fraguado el
germen de obras universales ¿Recuerdas los bocetos del Guernica?.
Llevar siempre un pequeño cuaderno de bocetos y un lápiz es una buena opción para
ejercitar el dibujo, además te sirve como guía y referencia de tus progresos. De hecho, hasta
hay grupos de artistas que se forman en torno a determinados cuadernos como los míticos
"Moleskine" (el ejemplo del vídeo de arriba ) que gastaban artistas de la talla de Picasso o
escritores como Hemingway. Es más que recomendable que tomes aliento y visites
Moleskine Art, donde podrás apreciar tanto el arte que cabe en estos pequeños cuadernos
como la versatilidad de la línea para imaginar o describir objetos y situaciones. Los viajes,
por ejemplo, son una buena ocasión para aventurarte a dibujar del natural y experimentar
con algunas de las técnicas gráficas estudiadas anteriormente. Aquí tiene un nuevo (y
quizás, más asequible) ejemplo de cuaderno de viajes, para que te animes con el tuyo
propio:
3. Jugar "online"
La expresión "online" ya te resultará ciertamente familiar. Hace referencia a todos aquellos
servicios y miles de aplicaciones que están disponibles a través de internet, desde oficinas
virtuales hasta compra de objetos. Con respecto al dibujo, ya viste un buen puñado de ellas
en la anterior unidad en el tema dedicado a las herramientas digitales: Sumo Paint,
Debiant Art Muro, etc. ¿Probaste algunas de ellas? Seguro que sí. Si no, no importa , aquí
tendrás una nueva posibilidad de experimentar con otras tantas, porque "online" significa
precisamente "en línea" y la línea es uno de nuestros temas de estudio, así que veremos
qué pueden ofrecernos algunas de estas herramientas con respecto al uso plástico de la
línea. Prepárate, la línea puede llegar a ser adictiva, como dibujar en la arena de la playa...
3.1. Picasso y la línea acrobática
Picasso
y
acrobática
la
línea
Comenzaremos
nuestra
aventura
"lineal" imitando
a
Picasso que, como ya
sabes, fue un virtuoso
dibujante, capaz de
hacer
rápidamente
con un sólo trazo de
lápiz,
rotulador
o
plumilla -y ojo, sin
levantar
el
instrumento del papel
- un exquisito retrato
o
una
acrobática
escena cirquense en
una servilleta o trozo
de
periódico.
¿Te
atreves a realizar a
lápiz el dibujo de la
izquierda?Ten
en
cuenta que el punto
verde marca el inicio
del dibujo y el rojo el
final (o viceversa).
Otra opción es que
imprimas
esta
plantilla en PDF de
dibujo
e
intentes
repasarlo a modo de
"laberinto" (con otro
color
que
no sea
negro,
mejor)
continuando el trazo
que pienses que siguió
Picasso
para
su
realización (Ojo, sin
levantar el lápiz o
rotulador del principio
hasta el final).
O
también
puedes
experimentar con la
siguiente
aplicación
"online"
donde
descubrirás algunos de
estos
maravillosos
dibujos picassianos y
podrás realizar al final
piruetas
cirquenses
con
la
línea
¿Te
atreves?
¿Sí?
Entonces,
haz
clic
aquí para acceder y
recuerda que debes
hacerlo "de un sólo
trazo" , si no, no
tiene gracia. Si con el
ratón aún no tienes
suficiente
soltura
(mucho mejor sería
con
una
tableta
gráfica, por supuesto)
, puedes intentarlo
también con lápiz o
bolígrafo sobre papel
dibujando un perro,
un
caballo,
una
bicicleta,...
3.2. String Spin
La línea se mueve en el espacio : Spin String
Cambiamos de registro y de técnica ¿Quieres hacer diseños 3D animados parecidos al
vídeo de arriba?. Pues es muy fácil con una curiosa aplicación llamada String Spin que te va
a sorprender. No te asustes, es muy simple su uso, tanto en su versiones 1 como en la 2,
como se puede ver en los vídeos demostrativos que tienes arriba y abajo : realizas el dibujo
de una silueta (abstracta o figurativa, una cara de perfíl por ejemplo) y el programa genera
automáticamente ( tienes que decidir parar la generación de la gráfica en un momento dado)
un modelado tridimensional en movimiento a partir de un eje y dirección de giro que puedes
configurar. En su versión 2 -más avanzada- puedes configurar, además, algunos parámetros
para conseguir sorprendentes efectos creativos con colores, transparencias. Sólo hay una
pega: no podemos guardar las imágenes: tenemos que recurrir a capturas de pantalla (lo
ideal sería recurrir a alguna aplicación que permita capturar en vídeo el proceso y meterle
música electrónica (o de tu gusto) para hacer nuestros pinitos en el campo del videoarte,
pero eso se supone que es aún mucho pedir ¿O no? Ya veremos...
Observa en este otro video como la malla de líneas genera la imagen en 3D a partir de un
simple y sencillo trazo inicial....
3.3. Otras herramientas
Otras herramientas online para dibujar nos permiten explorar la línea desde perspectivas más
personales y creativas como la aplicaciones Bomomo, Imagination, etc. Para acceder a ellas ,
pincha en los enlaces que están bajo las muestras realizadas precisamente con dichas
aplicaciones. Experimenta, explora, déjate llevar, la línea te pertenece, haz con ella lo que te
plazca. Inventa. Combina las animaciones con música en tu ordenador. Haz tus pinitos con
el net-art. Tal vez en algún caso necesites hacer una captura de pantalla ya que la aplicación
no te deja guardar el trabajo. Si no sabes cómo, en el apartado "recursos necesarios " de las
tareas se pondrá a tu disposición tutoriales y programas que puedes utilizar. También puedes
consultar en el foro o a tu profesorado de la materia.
Imagination
Bomomo
Atractiva aplicación
Con esta aplicación podrás
Otro curioso programa d
que te permitirá pintar con ráfagas
generar dibujos abstractos
de luz. Mueve el ratón a tu ritmo
sorprendentes. Prueba y juega
en HTML5 . Empieza a
ratón,
o al de la música.
Ver este mini tutorial
Harmony
prueba las herramie
cambia los colore
Ver animación
YellowTail
Floccus
Aplicación Java para crear suaves y
serpenteantes trazos caligráficos en
Aplicacion Java para crear
animaciones con con texturas
Streamer
Aplicación Java para cre
evanescentes y ondu
movimiento
filamentosas
Ver animación
Ver animación
Ver animación
Experimenta con estas seis aplicaciones y guarda el ejercicio que más te guste de todos
en un archivo de imagen para "colgarlo" en nuestra Galería Virtual. Recuerda que para
las animaciones en Java tendrás que recurrir a hacer una captura de pantalla del
momento que decidas para guardarla como una imagen fija, aunque si te gustan las
animaciones como las que has visto, puedes "animarte" y grabar una "secuencia" con
música incluida. Adelante, querer es poder...
4. Punto y línea en el arte
"Exposición de arte": Imagen de Manuleica en Flickr bajo CC
A continuación, verás una presentación de obras artísticas con la aplicación Voicethread
con algunos breves comentarios en bocadillos de texto, audio y vídeo sobre cómo distintos
artistas han incluido puntos y líneas en sus estilos pictóricos y quehaceres artísticos. Una
primera tanda estará dedicada al punto y la siguiente a la línea...Deberías registrarte en
Voicestreand para poder dejar tus propios comentarios de voz, de texto o de vídeo a las
imágenes mostradas. Aunque no está habilitado para esta ocasión, sí lo será en alguna tarea
individual o grupal en adelante.
Así como cada uno de nosotros tiene una caligrafía al escribir, los artistas tienen o
desarrollan su propio estilo al dibujar, algunos de ellos claramente reconocibles como
por ejemplo, Van Gogh o Modigliani.
A ver si en este pequeño test que te proponemos reconoces por su estilo a los
autores de los siguientes dibujos, algunos de los cuales ya aparecieron en las
anteriores unidades, por lo que te resultarán familiares. Clica en el recuadro con la
respuesta que creas correcta, que es la que se remarca en amarillo. Deberías dejar un
breve comentario al final del test para contarnos cómo te ha ido el ejercicio.
Adelante...
Test: La línea ¿De quién es el dibujo?
Hay artistas contemporáneos que hacen un uso especial y espectacular de la línea
para sugerir texturas y espacios. Por ejemplo Heike Weber , artista aleman que ha
realizado instalaciones de dibujos a rotulador sobre lienzo que han llegado a ocupar
habitaciones con una extensión de 600 metros cuadrados entre pared y suelo, dando
un curioso efecto óptico y espacial a toda su obra. Escultores como Gavin Worth
realizan delicadas obras tridimensionales sólo con delgadas líneas de alambre.
El artista rumano Cristian Boian hace unas hipnóticas composiciones a base de
superponer complejos trazados de círculos y elipses. Otro peculiar artista es el
australiano Thomas Pavitte, que tiene un curioso método de trabajo en el que va
uniendo meticulosamente con líneas miles de puntos marcados previamente en una
impresora, como esos dibujos que hacíamos de pequeños pero al por mayor. Mira este
vídeo:
Tambien la línea tiene su minuto de gloria con los artistas del Net-Art.Hablamos de esta
emergente modalidad artistica en la anterior unidad ¿te acuerdas?. También en la
asignatura de Cultura Audiovisual puede que haya aparecido. Aquí puedes ver algunas
muestras del artista Ricardo Jabardo dentro de su proyecto "Kuantika" donde la línea
tiene un especial protagonismo visual y plástico: The Basic, Meta , Stone Age. Son
sólo tres ejemplos entre los muchos que puedes ver en su web.