Objetivo: Bajo la marca “Cartografías” pretendemos aglutinar los contenidos, y artistas más destacados del SXX que hayan tenido o tengan alguna relación con España. No se trata de realizar un inventario localizado del arte o de los artistas del siglo XX, se trata más bien de analizar e investigar el hecho artístico según diversos criterios. Unas veces prevalecerá el marco geográfico, otras veces será el formato y otras, el ámbito de producción. Se trata de ir creando una cartografía capa a capa, donde cada una de ellas corresponda a una práctica o autor distinto, con sus propias características y coordenadas de análisis, con sus particulares maneras de ser. Miércoles 4 12,00 h. Cómo conseguir un imposible. Luis de Pablo, la aventura de Alea, el papel de los Huarte, los Encuentros de Pamplona de 1972…, en un álbum de fotografías comentadas por Alfredo Aracil 19,30 h. Concierto inaugural Budapest Strings Orchestra Shostakovich/Paganini/Denisov/ Stravinsky Jueves 5 12,00 h. “A dos voces” El piano, el repertorio, el conocimiento, la enseñanza y el aprendizaje de la música, en la conversación de Alfredo Aracil con uno de los grandes maestros de nuestro tiempo Conversación de Alfredo Aracil con Joaquín Achúcarro 13,30 h Performances de Javier Martín en corredores expositivos. 19,30 h. Concierto Recital de piano Joaquín Achúcarro. Brahms/Chopin/Granados/Albéniz Viernes 6 12,00 h. “La música y las artes visuales” Coloquio con Teresa Catalán, Tomás Marco y José Antonio Orts, moderado por Alfredo Aracil. Las artes visuales como referencia y como compañeras de la música en la actividad de tres compositores con los ojos bien abiertos Coloquio con Teresa Catalán, Tomás Marco y José Antonio Orts, moderado por Alfredo Aracil. 13,30 h. “Soli-due-tre” Música de cámara en los espacios expositivos -flauta..."Air " de Toru Takemitsu -saxo....".Billie" de Jacob Ter Velhius -cello...Joan Guinjoan:"Microtono" ....Benjamin Britten "Canto Primo-Fuga de la suite I" 19,30 h Concierto clausura Barcelona Modern Project. LUNA/LAZKANO/POSADAS/DE PABLO/PARRA/ERKOREKA Sábado 7 Experimentos sonoros en el cine español 12,00 h Comisario: Carlos Muguiro Profesor de Estética de cine en la Universidad de Navarra y director de la especialidad de cine documental en la Escuela de Cine de Madrid. Doctor en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra y Diplomado en Dirección por la ECAM. Guionista de Notes on the other y Una historia para los Modlin. Ha editado los libros Ver sin Vertov. Cincuenta años de no ficción en Rusia y la URSS (1955-2005), El cine de los mil años, Una aproximación al cine documental japonés y The Man Without the Movie Camera: the cinema of Alan Berliner. Fundador del Festival Punto de Vista, del que fue su director artístico hasta 2009. 1.- PROGRAMA I PARTE. 43 minutos Innerzeitigkeit (Temporalidad Interna) (1960-70) Director: Javier Aguirre Música de Tomás Marco. Canción interpretada por José Luis Ochoa de Olza. 35 mm, b/n, sonido, 16 minutos Formato de exhibición: DVD INNERZEITIGKEIT (temporalidad interna) forma parte de la serie de ocho cortometrajes realizados por Javier Aguirre entre 1967 y 1971 y agrupados bajo el título de Anticine. La propuesta constituye uno de los ejemplos más radicales del cine experimental español de la época, planteando un diálogo con la música concreta y otras manifestaciones poéticas y pictóricas. En este caso concreto, emplea textos extraídos de Merleau-Ponty, Henri Franck, Georg Luckas, Peter Weiss, Simone Weil, Montale, Williamson, Herodoto, Charcot, San Pablo, Einstein, Pascal, Mauricio Kagel, Oscar Wilde, Carlos Edmundo de Ory y Plotino. Respecto a la música, su compositor, Tomás Marco reconocería que “el material inicial de mi obra Reloj interior procede de la música realizada para la película experimental de Javier AguirreInnerzeitigkeit (Temporalidad interna)”. La película está dedicada a la memoria de Julio Campal. Módulo 74 (1974) Director: José Estebán Lasala Música de Tomás Marco 35 mm/ color Formato de exhibición: DVD Documental de arte de José Esteban Lasala que da cuenta de la pujanza del arte abstracto español finales de los sesenta y comienzos de los setenta. Cuenta con el testimonio de, entre otros artistas, Martín Chirino, Fernando Zóbel y Rafael Canogar y muestra espacios tan emblemáticos como el Museo de Arte Abstracto de Cuenca y el Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana de Madrid. A este lado de la cámara, la película procura el encuentro de algunos nombres importantes de la cultura cinematográfica y musical como el montador Pablo G. del Amo, el fotógrafo Ruíz Anchía y el músico Tomás Marco. Aunque en un segundo término, debido a la presencia de la voz en off, la música de Marco constituye por sí mismo uno de los principales valores del film. II PARTE: 49min. Insular (1971) Director: Ramon Masats Música: Grupo ALEA 27 minutos Formato de exhibición: DVD “Insular (1971) es un de los trabajos fílmicos españoles más significativos en relación a la conjunción entre nuevas músicas y experimentación visual. La búsqueda de asociaciones formales es una de las constantes en una película en color que documenta los paisajes, las poblaciones y las gentes de Lanzarote a lo largo de veintiséis minutos. Rodado en 35 milímetros y producido por Radio Televisión Española, Insular es un filme documental, visualmente espectacular, auditivamente inquietante” Albert Alcoz Tiempo 2 (1960) Director: Javier Aguirre Música: Luis de Pablo Canta: Pericón de Cádiz. 35 mm, blanco y negro, sonido 10 minutos. Formato de proyección: DVD “Tiempo Dos (1960), fue la primera película de Javier Aguirre y ofrecía un original contrapunto de imagen y sonido. Se presentó al Festival de San Sebastián y, en opinión de la crítica, “es difícil reflejar con tan escasos elementos toda la medida del drama existencial de la inadaptación al mundo, todo el drama desprendido de la frustración social del hombre. (. . . ) Pero Aguirre ha sorteado el escollo de manera eficaz”21 . Este cortometraje se enmarca en el contexto, ya destacado, del abandono del realismo social que se produjo en la producción documental europea de esos años, en busca de un mayor compromiso por parte del autor. A través de fórmulas vanguardistas tiene como objetivo la transmisión de un mensaje de forma expresa.” Álvaro Matud Operación H (1963) Director: Néstor Basterretxea Música: Luis de Pablo 35 mm, B/N y color (Eastmancolor), 12 minutos. Formato de proyección: DVD. En Operación H Luis de Pablo colabora con la dirección musical de A. Pérez- Olea. A lo largo de once minutos el filme dibuja una representación sistemática de espacios (los interiores de unas fábricas) y figuras (las piezas metálicas que se producen ahí) ensalzadas durante ese mismo proceso de creación. El filme es un producto promocional que publicita las industrias Huarte (la H del título indica el apellido del propietario), bajo una concepción artística resuelta expresivamente con sonidos complejos e imágenes en blanco y negro filmadas en 35mm.