Tema 8

Música y multiculturalidad
[8.1] ¿Cómo estudiar este tema?
[8.2] Introducción
[8.3] La música étnica-la música folclórica
[8.4] Aportaciones de la música étnica a la cultura
[8.5] Folclore en España
TEMA
[8.6] Músicas del mundo
Educación musical. Complementos de formación
Esquema
TEMA 8 – Esquema
Educación musical. Complementos de formación
Ideas clave
8.1. ¿Cómo estudiar este tema?
Para estudiar este tema lee el Capítulo 8 del manual de la asignatura.
En él analizaremos estos puntos fundamentales para poder entender cómo son y cómo
se estructuran otro tipo de música que no pertenece al ámbito de la música clásica:
La música étnica.
La música folclórica.
Las aportaciones de este tipo de música a la cultura.
El folclore en España.
Músicas del mundo.
8.2. Introducción
Este capítulo tiene por objeto el estudio de la música popular de carácter tradicional,
entendiéndose como aquella música relacionada con las costumbres y tradiciones
de un pueblo, que se transmiten de forma oral.
El interés por conocer este otro tipo de repertorio musical surge con fuerza en el siglo
XVIII, bajo las ideas ilustradas de Igualdad y Fraternidad entre todos los hombres.
Entre los primeros investigadores de la música folclórica encontramos a Charles
Burney, el Padre Amiot y Guillaume Villoteau.
TEMA 8 – Ideas clave
Educación musical. Complementos de formación
8.3. La música étnica-la música folclórica
Hasta mediados del siglo XX, las diferentes músicas que ha producido el ser humano se
han clasificado a partir de un prisma europeísta. De esta forma han surgido dos
ciencias que se han ocupado de estudiar este otro tipo de repertorio popular según la
comunidad humana que lo produce:
Música folclórica
Música étnica
La que realiza el pueblo, una comunidad rural,
sin conocimientos técnicos musicales, música
de aprendizaje memorístico y que se transmite
de forma oral, es decir, escuchando o viendo
cantar y tocar a otros. Es decir la música
popular europea.
La música que produce el resto de culturas
humanas que no es ni europea ni del ámbito
culto.
Corrientes de estudio del folclore y de la música étnica
Folclore, Folklore o Folclor se asimiló como la ciencia que estudiaba el saber
tradicional, colectivo y anónimo de los pueblos ‘civilizados’, es decir, europeos.
Los primeros estudios del folclore español, sin un carácter científico, se los debemos a
Alfonso X el Sabio, al Marqués de Santillana y a Juan del Enzina.
Si bien hasta el siglo XX no se produce en España unos verdaderos estudios científicos
sobre el folclore con la figura de Felipe Pedrell. La llamada etnomusicología, palabra
acuñada por Jaap Kunst, es la ciencia surgida en los años 50 del siglo XX para estudiar
TEMA 8 – Ideas clave
Educación musical. Complementos de formación
todas las músicas del mundo. La etimología de esta ciencia proviene de ‘ethnos’ que
significa ‘nación’ y ‘mousiké’-música
8.4. Aportaciones de la música étnica a la cultura
Las melodías populares son el principal objeto de estudio del folclore y de la
etnomusicología, y con frecuencia estas melodías populares han sido reutilizadas tanto
en la música culta, civil o religiosa, desde tiempos lejanos.
Durante el Renacimiento fue muy común el uso de melodías populares cuyo texto era
modificado para convertirlas en músicas religiosas. Las llamadas ‘misas parodia’,
usaban motivos y temas musicales populares como base musical de los cantos de la
Misa, como es el caso de la famosa misa de ‘L’homme Armé’.
Otro claro ejemplo del uso de música étnica o folclórica dentro del ámbito cultural es el
caso de los Corales protestantes. El coral protestante fue creado por Lutero y
desarrollado en su máxima expresión por Bach en el Barroco. También encontramos
ejemplos de las aportaciones de la música étnica durante la época de los nacionalismos
musicales, a finales del siglo XIX.
8.5. Folclore en España
España es un país con una grandísima riqueza de música popular, gracias a la convivencia
de una serie de culturas muy variadas que han ido dejando su impronta cultural y musical.
Esta amalgama de culturas, desde los fenicios, tartesos y griegos en convivencia con los
iberos, pasando por la influencia romana y la posterior cultura árabe, han supuesto un rico
sustrato que ha dado lugar una variedad musical inigualable.
Los cantos
Las principales formas poéticas o literarias más utilizadas en los cantos folclóricos
son: la cuarteta, la cuarteta de seguidilla, la quintilla, el terceto, el zortziko y el romance.
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Educación musical. Complementos de formación
La música: por norma general, la música popular se estructura en torno a formas
primarias y formas binarias:
1. Forma primaria: es música estrófica, sin estribillo.
2. Forma binaria: es aquella estructura formada por dos tipos de músicas diferentes, es
decir, una música para la estrofa y otra música para el estribillo.
Por su uso funcional podemos clasificar los cantos folclóricos por su uso funcional, es
decir, en qué momento del año se interpretan: cantos de Navidad, cantos de carnaval,
canciones de Semana Santa, canciones de primavera y verano.
Los bailes y danzas
La riqueza de los bailes y danzas españoles es tan grande que vamos establecer una
distinción entre bailes o danzas en pareja o en círculo, pues la mayoría de bailes
folclóricos de la Península Ibérica se pueden agrupar en torno a estas dos grandes formas:
a. Entre las principales danzas en círculo debemos mencionar los aurreskus, la
sardana y las ruedas castellanas.
b. Entre los bailes por parejas destacamos: la jota, la seguidilla y sus variantes (la
sevillana), el fandango y la muiñeira.
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Educación musical. Complementos de formación
Instrumentos folclóricos
1. De cuerda-pulsada: la guitarra, bandurría, laúd, timple canario.
2. De cuerda-frotada: prácticamente escasos en España, destacamos el rabel sanabrés.
3. De viento: existe gran variedad de instrumentos de esta familia entre el folclore
español. Destacamos La alboka y el txistu propios del folclore vasco, las dulzainas y
chirimías castellanas.
4. De percusión: también existe una gran variedad de instrumentos de percusión
asociados al folclore de cada comunidad autónoma: hueseras, panderos, panderos
cuadrados, almirez, tejoletas, castañuelas, txalaparta.
8.6. Músicas del mundo
India
La música del subcontinente indio es relativamente compleja y posee una construcción
muy peculiar cuyo origen se sitúa en la lejana antigüedad.
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Educación musical. Complementos de formación
Entre los instrumentos musicales típicos de la música hindú encontramos una gran
variedad siendo los más conocidos en occidente:
Sitar.
Mridangam.
Tabla.
China
Del mismo modo que la civilización china se remonta a unos cuantos milenios antes de
Cristo, existen escritos que mencionan la importancia de la música para su cultura su
en torno al año 1.122 a.C.
La música conocida más antigua se denomina Youlan, que significa la orquídea
solitaria, y está atribuida a Confucio. La música era concebida como algo fundamental
para la armonía y la longevidad del Estado.
Entre los instrumentos tradicionales chinos destacamos:
Erhu.
Pipa.
Xiao.
Japón
Al igual que la India o China, Japón posee una rica cultura musical que combina en la
actualidad con diferentes géneros musicales procedentes del pop o del rock occidental.
La música tradicional japonesa se denomina Hougaku. Dentro de esta música
tradicional se engloba tanto música clásica como la música popular.
Los instrumentos musicales tradicionales japoneses más conocidos en occidente son:
Shamisen.
Shinobue.
Taiko.
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Educación musical. Complementos de formación
Hispanoamérica
México
Podemos considerar que la música mexicana como posición estética propia, parte de un
nacionalismo condicionado estrechamente por la primera guerra mundial, la caída del
régimen de Porfirio Díaz y la Revolución Mexicana. Este nacionalismo musical mexicano
define por primera vez en la historia, la posibilidad de esta cultura musical propia.
Cuba
La cultura cubana se presenta como resultado del diverso y amplio proceso de
interacciones que, a lo largo de unos cuatro siglos, han logrado caracterizar la identidad
musical del país. Dos complejos multiétnicos, el hispánico y el africano, se distinguen
como fundamentales en medio de la heterogeneidad de elementos culturales que
convergen en este territorio caribeño.
El siglo XIX es testigo de la rápida evolución de esa música danzable, rítmicamente
diferente de los modelos europeos. La contradanza cubana supone la génesis de la
danza cubana del siglo XIX. En la danza cubana se encuentran los orígenes de la
música cubana como expresión nacional definida.
Guatemala
El siglo XVIII trajo consigo una italianización del gusto musical en España y sus
colonias de ultramar. En Guatemala, el género más cultivado fue el villancico. Uno de
los compositores más importantes de villancicos en el segundo tercio del siglo fue
Manuel Joseph de Quirós.
El instrumento más utilizado en los bailes sociales de casi todos los estratos de la sociedad
guatemalteca a partir del siglo XVIII es la marimba en sus diferentes conformaciones.
Argentina
En Argentina, como en otros lugares de América Latina, hasta 1750 la música “clásica”
giraba en torno a la Iglesia católica. Había capillas vocales de guaraníes en las zonas de
reducciones jesuíticas de misiones.
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Educación musical. Complementos de formación
Los precursores de la música profana se empiezan a dar en el siglo XIX. El dinero hace
que en 1823 se funde en Buenos Aires, la Sociedad filarmónica y diversas figuras que
pusieron el entramado de la ópera. Lo inicia Mariano Pablo Rosquellas.
Los primeros pasos del nacionalismo argentino nacen alrededor de 1880. Finalizado el
siglo XIX, buscan crear en lenguaje musical nacional desde el punto de vista
académico. Lo que actúa como común denominador es la coexistencia de un lenguaje
heredado de Europa y cimentado durante el curso de sus estudios realizados en ese
continente, con el idioma artístico de reciente forja en el país, es decir, una estilización del
folclore.
Brasil
Este país posee una rica historia musical con autores muy reconocidos y prestigiosos,
además de una de las músicas más conocidas y comerciales. Nace de mezclas y cruces
de la música popular:
1. Música portuguesa (unida a la música popular española, el romance) y música
española.
2. Música indígena (Amazonas).
3. Música afrobrasileña, cercana a la mezcla afrocubana y sobre todo a lo que se refiere a
las religiones sincréticas (al igual que hay Santería en Cuba, hay Macumba en Brasil).
Las danzas también tienen una influencia afrobrasileña. El primer nacionalismo llega
de la mano pianística. Es muy urbano. Será muy importante la mezcla entre danzas
populares y el mundo del chôro, la modinha: la palabra viene de la "moda"
portuguesa, tipo de canción de salón basada en fórmulas melódicas posiblemente
italianas. Abrasileñada, adquiere una “sensualidad blanda”, movimientos sincopados,
palabras de gusto tropical y afro-brasileño, además de una carga de lenguaje afectivo,
comenzando por el diminutivo aplicado al propio nombre del género.
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Educación musical. Complementos de formación
Lo + recomendado
Lecciones magistrales
Música como expresión cultural de los pueblos
Juan Gómez abre la lección exponiendo dos situaciones gráficas relacionadas con la
música porque el acometido del profesor es ver el porqué de los dos escenarios. Así, la
lección magistral se centra en dos partes. Primero, el profesor Gómez se centra en la
música no académica y, en la segunda parte, aborda la música académica y una historia
de “amor-odio” entre música académica y música no académica
La lección magistral está disponible en el aula virtual
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Educación musical. Complementos de formación
Música como expresión cultural de los pueblos
Ahora llega la segunda parte de la explicación donde veremos la influencia que ha
ejercido la música no académica en la académica.
La lección magistral está disponible en el aula virtual
No dejes de escuchar…
Escucha donde leas “ESCUCHA”
Para conocer y comprender la música debes cultivar tu sensibilidad y de ahí que has
de gustarla escuchando con frecuencia todo género de música: sinfónica, de
cámara, dramática, en recitales, conciertos y en este caso, músicas folclóricas y
étnicas. Si no escuchas, convéncete de que nunca gustarás ni comprenderás.
En este tema mi objetivo es que, a través de algunos ejemplos que te propongo, sigas
practicando con los ejercicios de discriminación auditiva, describiendo y analizando los
contenidos que has aprendido en la teoría. A continuación, te recuerdo algunos de
rasgos musicales principales y elementales en los que debes focalizar estas obras.
Sigue los siguientes pasos para cada pieza seleccionada:
Fuente del sonido: si es individual o colectivo e intenta discriminar familias de
instrumentos.
Melodía: cómo es… melodía lenta, de frase corta, con valores largos, notas largas…
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Educación musical. Complementos de formación
Ritmo: si hay cambios bruscos, constante y fácil seguir. Por ejemplo, en el Vals del
Minuto de Chopin, podemos decir que es un ritmo rápido, con saltos, a “trompicones”.
Textura: si es monofonía, homofonía o polifonía. Un ejemplo de monofonía sería la
Tocata y Fuga en re menor de Bach, que al inicio es totalmente monofónica, es decir,
una sola melodía. Un ejemplo de homofonía es El elefante del Carnaval de los
Animales, donde el contrabajo realiza la melodía mientras que el piano se limita a
realizar el acompañamiento; y un ejemplo de polifonía, es la Sonata para clarinete y
fagot de Poulenc, donde cada instrumento realiza una melodía con el mismo grado de
importancia, ninguna está supeditada a la otra.
Género musical: si es música vocal, religiosa litúrgica, música instrumental
sinfónica…
Forma musical: Rondó, estrófica, primarias, binarias… cómo es su estructura
interna.
Es recomendable investigar sobre la obra y el autor, esta información te permitirá
conocer mejor la obra que estás escuchando.
Todos estos comentarios deberán expresarse de forma breve y concisa.
El objetivo no es la extensión, sino la demostración de que te estás iniciando en la
escucha de la música y que intentas reflexionar y disfrutar con ella.
El audio está disponible en el aula virtual de la asignatura
1. Primer paso: Folclore en España. Puedes escuchar atendiendo a los CANTOS.
ESCUCHA la obra seleccionada: Quintilla gitana de Miguel de Molina.
2. Segundo paso: Folclore en España. Puedes escuchar atendiendo a las FORMAS.
ESCUCHA la obra seleccionada: Seguidillas de Lanzarote de Los Gofiones
3. Tercer paso: Folclore en España. Puedes escuchar atendiendo a su USO
FUNCIONAL.
ESCUCHA la obra seleccionada: Volad, Volad [A] Atender. Villancico Al
Santisismo Sacremento A 5. Academia De Música Antigua De La Universidad
De Salamanca.
4. Cuarto paso: Folclore en España. BAILES Y DANZAS.
ESCUCHA la obra seleccionada: Islas Canariaa de Los Gofiones.
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Educación musical. Complementos de formación
ESCUCHA la obra seleccionada: Jota punteada (de la provincia de Segovia)
ESCUCHA la obra seleccionada: Muñeira do Arenal de Milladoiro
ESCUCHA la obra seleccionada: Fandango manchego de Raíces
5. Quinto paso: Folclore en España. Puedes escuchar atendiendo a los
INSTRUMENTOS.
ESCUCHA la obra seleccionada: Txalaparta de The Chieftains
6. Sexto paso: Músicas del mundo. INDIA
ESCUCHA la obra seleccionada de India: Dhun Man Pasand
7. Séptimo paso: Músicas del mundo. CHINA
ESCUCHA la obra seleccionada de China: Wujiang huange.
8. Octavo paso: Músicas del mundo. JAPÓN
ESCUCHA la obra seleccionada: Shakuhachi de Instrumentos del mundo.
9. Noveno paso: Músicas del mundo. MÉXICO
ESCUCHA la obra seleccionada: Estrellita de Manuel María Ponce
ESCUCHA la obra seleccionada: Huapangó de José Pablo Moncayo
10. Décimo paso: Músicas del mundo. CUBA
ESCUCHA la obra seleccionada: Danzas afro-cubanas. Danza Lucumí de
Ernesto Lecuona.
ESCUCHA la obra seleccionada: Danza característica de Leo Brouwer
11. Undécimo paso: Músicas del mundo. GUATEMALA
ESCUCHA la obra seleccionada: Bella Guatemala (marimba de concierto) de
Germán Alcántara.
ESCUCHA la obra seleccionada: La flor del café (conjunto de marimbas) de
Germán Alcántara.
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Educación musical. Complementos de formación
12. Duodécimo paso: Músicas del mundo. ARGENTINA
ESCUCHA la obra seleccionada: Milonga de Alberto Ginastera.
13. Decimotercer paso: Músicas del mundo. BRASIL
ESCUCHA la obra seleccionada: Bachianas Brasileiras nº 3/11. Toccata
(Pica-Pau) de Heitor Villalobos.
ESCUCHA la obra seleccionada: Bachianas Brasileiras nº 5/5. Aria
(Cantilena) de Heitor Villalobos.
No dejes de leer…
Últimas tendencias de etnomusicología
Hemos estudiado en este tema qué es la etnomusicología. Con este artículo podrás
profundizar un poco más sobre ella, donde el autor expone en primer lugar, temas de la
etnomusicología que han sido estudiados con mayor intensidad en la época más reciente de
la disciplina. Asimismo, trata la influencia de ésta en el mundo de la música y el académico,
sin olvidar algunas cuestiones que afectan directamente a la etnomusicología.
El artículo está disponible en el aula virtual de la asignatura
TEMA 8 – Lo + recomendado
Educación musical. Complementos de formación
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Visita guiada INSTRUMENTOS DEL MUNDO MUNDANO I y II
En estos
breve
vídeos encontrarás una
explicación
de
diferentes
instrumentos populares clasificados
por distintas zonas geográficas del
mundo.
Los vídeos están disponibles en el aula virtual de la asignatura o en las siguientes
direcciones web:
http://www.youtube.com/watch?v=UIvxNWEyITQ
http://www.youtube.com/watch?v=5vJ9_wl-pXU
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Educación musical. Complementos de formación
+ Información
A fondo
Etnomusicología
La etnomusicología como ciencia incluye toda una gran gama de posibilidades de
investigación de la música, no sólo de la considerada "primitiva" sino de todos los tipos
utilizados por el ser humano en general, dado que la música forma parte de la vida de
cualquier grupo social y está relacionada con toda su cultura.
El artículo está disponible parcialmente en el aula virtual de la asignatura
TEMA 8 – + Información
Educación musical. Complementos de formación
Actividades
Trabajo: Conoce el folclore musical de tu región
El objetivo principal de esta actividad es el siguiente: elige alguna manifestación
folclórica característica de tu comunidad autónoma; en ella, la música debe ser una
parte indispensable. Puede tratarse de danza, canción, acción multidisciplinar…
siempre y cuando, como te hemos señalado, la música juegue un papel fundamental en
ella.
Analiza la manifestación elegida, descríbela, investiga acerca de sus orígenes y su
historia, el vínculo que la une a tu comunidad y, si es posible, su relación con otros
tipos de actividad folclórica de la zona.
En el trabajo, podrás incluir fotografías, textos, partituras, enlaces de internet,
bibliografía… Recuerda que si aportas material que no sea tuyo deberás citar siempre la
fuente original.
Extensión máxima: 7 páginas. Times Roman 12.
TEMA 8 – Actividades
Educación musical. Complementos de formación
Test
1. La música folclórica es aquella que:
A. Realiza una comunidad rural y aprende por transmisión oral.
B. Realiza cualquier comunidad humana y es de aprendizaje memorístico.
C. Realiza una comunidad urbana paralelamente a la música culta.
2. Entre los primeros estudios del folclore español se encuentran:
A. Los realizados por Felipe Pedrell.
B. Las recopilaciones de Alfonso X el Sabio.
C. Los realizados por el Marqués de Santillana.
3. El Cancionero Musical Español es una obra significativa de:
A. Felipe Pedrell, trabajo decisivo para posteriores compositores.
B. Felipe Pedrell, que apenas tuvo repercusión en la España del momento.
C. Antonio Machado, como recopilación del folclore español.
4. La ciencia que estudiaba el folclore anterior a la Etnomusicología se llama:
A. Etnomusicología.
B. Musicología comparada.
C. Musicología popular.
5. Merriam, Seeger o Blacking son nombres de:
A. Compositores nacionalistas que aplicaron música folclórica en sus obras.
B. Investigadores de las músicas folclóricas.
C. Etnomusicólogos que aplicaron nuevas técnicas de investigación.
6. Las aportaciones de la música popular a la cultura:
A. Son datables desde la Edad Media.
B. Apenas han tenido repercusión en la música culta.
C. Solo son datables a partir del siglo XIX con los nacionalismos musicales.
7. Entre los instrumentos típicos del folclore japonés tenemos:
A. El sitar, el shamisen y el taiko.
B. El shamisen, el shinobue y el taiko.
C. El erhu, el shamisen y el taiko.
TEMA 8 – Test
Educación musical. Complementos de formación
8. Marca la repuesta correcta:
A. La modinha es una canción propia de Brasil.
B. La modinha es una canción y danza propia de Brasil.
C. La modinha y el batuque son danzas brasileñas.
9. La música de Brasil está influenciada por:
A. Música portuguesa, indígena y afrobrasileña.
B. Música española con rasgos folclóricos hispanoamericanos.
C. Músicas populares de los países que le rodean.
10. Relaciona los siguientes compositores con los países de origen:
Silvestre Revueltas
1
A
Brasil
Ernesto Lecuona
2
B
Argentina
Juan Aberle
3
C
Guatemala
Alberto Ginastera
4
D
México
Heitor Villalobos
5
E
Cuba
TEMA 8 – Test