Resumen Tema 3 - Grado de Historia del Arte UNED
Anuncio
2011-2012 HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: SIGLO XX Contenido TEMA IIII. TEMA: LA NUEVA ARQUITECTURA FRENTE A LOS DELITOS DEL PASADO I-1 1. INTRODUCCIÓN............................................................................................................ I-1 2. LOS ORIGENES DEL URBANISMO MODERNO ........................................................... I-1 3. HACIA EL RACIONALISMO ........................................................................................... I-3 4. EL ESCENARIO AMERICANO: LA ARQUITECTURA ORGANICA ................................ I-5 5. LE CORBUSIER ............................................................................................................. I-7 6. GROPIUS Y LA BAUHAUS ............................................................................................ I-9 7. ARQUITECTURA Y VANGUARDIA ............................................................................. I-10 8. ARQUITECTURA Y TOTALITARISMOS ...................................................................... I-12 2011-2012 HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: SIGLO XX TEMA IIII. TEMA: LA NUEVA ARQUITECTURA FRENTE A LOS DELITOS DEL PASADO 1. INTRODUCCIÓN Los mejores arquitectos pretender establecer un estilo moderno. Estos arquitectos coinciden con un rechazo al historicismo y el descubrimiento de un nuevo lenguaje arquitectónico que rompe con la tradición clásica. Se da una confluencia clara entre pintura y arquitectura en las tendencias que derivan del Cubismo: el purismo, que nació del manifiesto Après le Cubisme, escrito por Ozenfant y Le Corbusier en 1918. La vanguardia aporta un alejamiento de la naturaleza a la arquitectura: se pasa del impresionismo a la abstracción. De las composición cerradas y simétricas (factores de origen naturalista), se llega a una configuración sin adornos. La perdida de simetría es uno de los elementos más característicos de la arquitectura, derivado de concepciones cubistas y neoplasticistas. La arquitectura racionalista se sirve de los caracteres programáticos de la vanguardia para proyectar edificios con plantas libres y asimétricas que atiendan las funciones y necesidades de la sociedad. Exposición Internacional de París (1900). Fig 1: Glorificación del pasado que se materializa en estructuras arquitectónicas diferentes y en exposiciones de arte antiguo. Destacaron el Palacio de la Electricidad de E. Henard y E. Paulin y Galería de Máquinas de Dutert y Contamin -> Símbolos de progreso y modernidad, junto a la Tour Eiffel. Triunfo de la arquitectura metálica. Esta Exposición fue la última del s XIX. En ella aparece el Art Nouveau, primer movimiento del XX, que rompe con el clasicismo. Otro aspecto relevante es el empleo del hormigón armado, patentado en 1892 por François Hennebique. Técnica que cubre el hierro visto para evitar su corrosión y que da a las construcciones un aspecto monolítico. Los arquitectos modernos lo utilizan para lograr efectos expresivos. Con el Art Nouveau termina el s XIX -> El estilo moderno no se puede identificar con la decoración. Adolf Loos asocia decoración a delito- > La grandeza de la arquitectura moderna esta en no haber creado una nueva decoración. La arquitectura se simplifica y se geometriza con los nuevos materiales y la producción en serie. Se construyen edificios industriales con estructuras de acero o de hormigón armado. Nunca se habían considerado estos materiales apropiados para la arquitectura monumental. Los edificios más importantes son las viviendas -> Prototipo presentado por Le Corbusier en la Expo Internacional de Artes Decorativas de París (1925), que se llamó “Pabellón de L’Esprit Nouveau” (fig. 2) para el hombre común. Para él, las crisis del momento habían sido causadas porque los hombres estaban mal alojados. Sin embargo aún había una arquitectura convencional con tendencia hacia el pasado, pero empleando técnicas y materiales industriales. El Movimiento Moderno creo una tradición y lenguaje formal que uniera arte y técnica, a la vez que cubría las necesidades de la sociedad industrial -> Estilo Internacional. 2. LOS ORIGENES DEL URBANISMO MODERNO El urbanismo y la planificación del territorio fue un tema principal del Movimiento Moderno -> Le Corbusier asume el urbanismo como parte de la arquitectura. La ruptura con la tradición TEMA: LA NUEVA ARQUITECTURA FRENTE A LOS DELITOS DEL PASADO I-1 2011-2012 HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: SIGLO XX significa la disconformidad de la ciudad hacinada de finales del s XIX. Se buscaron soluciones para facilitar la vivienda en grandes ciudades. En Europa, las reformas urbanísticas principales fueron las del Baron Hausmann (París) o el diseño de ensanches reticulares extensibles a voluntad. Las alternativas fueron la Ciudad-Jardin de Ebenezer Howard o la Ciudad Lineal de Arturo Soria. En 1920 todavía se debatía la dualidad campo-ciudad. Debido al aumento de la industria en las ciudades y la necesidad de alojar a los trabajadores, hizo que surgieran propuestas: Viena, Otto Wagner: Considera la extensión ilimitada de la ciudad. Planifica la continuidad del ensache del Ring, sin perder su carácter de gran metrópoli. Amsterdam (fig 3 y 4): Sigue el modelo del s XIX, disponiendo de parques a lo largo de las murallas. En 1901 se le encarga a Hendrik Petrus Berlage un plan de extensión para el sur de la ciudad. Desarrolla un plan dentro de la tradición, con un equilibrio entre servicios, circulación y espacios residenciales. Se basa en tres ideas: - Red viaria con grandes viales arbolados que enfatizan las perspectivas urbanas y la monumentalidad. - Amplias plazas como elemento de calidad urbana - Grandes bloques de viviendas con huerto, patio interior, equipamientos y servicios comunitarios. El Plan de Amsterdam Sur es una solución propiamente urbana frente a las propuestas de ciudad-jardin. Berlage quiere unir arquitectura y urbanismo y consideró incluir un sector de ciudad-jardin. Se proyecto en dos fases (1901-1905/1914-1917) pero se ejecutó con la participación de la Escuela de Amsterdam. Proyectos utópicos: Francia: Arquitectos de la Ecole des Beaux-Arts. Sus proyectos son continuaciones de proyectos anteriores: Eugene Hénard (1849-1923): En sus Estudios sobre la transformación de Paris (1902-1909) quiere resolver los problemas de tráfico (Ciudades del Futuro (1911), fig 5) y reconducir las infraestructuras. Reutiliza el Campo de Marte, sede de la Exposición Universal de 1900, para hacer un aeropuerto con la Galería de Maquinas, reconvertida en hangar para dirigibles. Tony Garnier (1869-1948) fue el enlace entre la Ecole des Beaux-Arts y el Movimiento Moderno. Lyon, su ciudad natal, fue un enclave industrial importante que él ayudó a planificar. En sus proyectos, la arquitectura estaba ordenada y centrada en los edificios administrativos. En su Citté Industrielle (1904) (fig 6), su trazado es regular y esta atravesado por diagonales que le da mas variedad. Aquí ya no esta la teoría de ciudad como lugar para el desarrollo de la industria. Su ciudad es de nueva planta cuyo crecimiento esta regulado. La sitúa a orillas de un rio, sobre colinas. Tiene una planta siderúrgica, alimentada por una central eléctrica. El agua proporciona recursos para los ganaderos y el campo. En la ciudad, separa los terrenos industriales de los destinados para vivienda. Las casas son bloques bajos entre zonas verdes. El trazado es ortogonal, comunicado por tranvías. El tren comunica la ciudad antigua y la zona industrial, donde los equipamientos (hospitales, etc) son importantes y se sitúan en zonas equidistantes al núcleo central. Su gran aportación es el diseño de una ciudad moderna con un modo de actuación que influirá mucho en arquitectos posteriores (fig 7). Para Le Corbusier, Garnier combinó arquitectura y ciudad con el necesario rigor científico. TEMA: LA NUEVA ARQUITECTURA FRENTE A LOS DELITOS DEL PASADO I-2 2011-2012 HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: SIGLO XX León Jaussely (1875-1933) ganó el concurso convocado para el ensanche de Barcelona en 1905. Su plan se realizo en parte, donde quería comunicar el casco antiguo con el ensanché Cerdá e incluir los municipios cercanos. Marcó el desarrollo urbano de la Barcelona del s XX con sus propuestas de rondas de circunvalación y vías de comunicación -> Importancia a las infraestructuras viarias y al transporte. Antonio Sant’Elia (1888-1916): futurista integrante del grupo milanés Nuove Tendenze. La postura de ruptura de los futuristas conectó con el sector intelectual con su deseo de renovar el mundo. Uno de los temas de Marinetti fue la ciudad. Sant’Elia hizo unos dibujos de una ciudad nueva, con un manifiesto programático, Mensaje sobre la arquitectura. En su propuesta prima la tecnología y el progreso, con unos elementos que inducen la idea de velocidad. No da una solucion a la renovación urbana, sino que es una traducción plástica de su concepto de ciudad (fig 8 y 9). Chattone es otro arquitecto futurista. Destaca por sus obras Architettura Futurista (1919) e Italia Nuova Architettura (1931). 3. HACIA EL RACIONALISMO Después de la I Guerra Mundial, la Arquitectura Moderna se hace evidente, producto de unas diferentes condiciones sociales, culturales y tecnológicas. El Racionalismo se caracteriza por su compromiso social, por la prioridad que da a la construcción de viviendas, fábricas y equipamientos. Las teorías de Jean-Nicolas-Louis Durand se materializan en arquitectura. Rompe con los principios de Vitruvio, rechaza la imitación como referencia y elimina la concepción antropométrica de la arquitectura. Sus propuestas son el resultado de combinar un modulo fijo y yuxtaponer módulos independientes=> Arquitectura funcionalista que se servia de las propiedades de los materiales industriales -> Arquitectura industrial. Francia: Las teorías estructuralistas de Viollet-le-Duc que primaban el uso del hierro quedan rebatidas por las tendencias protagonizadas por el hormigón armado. Anatole de Baudot, Iglesia de Saint-Jean de Montmatre, París (1894-1902): Combina el hormigón armado con el ladrillo y las cubiertas metálicas. August Perret: Apartamentos de la c/Franklin, Paris: Usa una estructura portante de hormigón armado, que destaca por su simetría y geometrismo. Combinado con un revestimiento cerámico de Art Nouveau. Garaje Ponthieu, Paris (demolido en 1969): forma su estructura racionalista con la nave industrial, el cerramiento de cristal y el hormigón armado. El rosetón de la entrada es de estética Beaux-Arts. Teatro de los Campos Eliseos: el hormigón es revestido con placas de mármol, acorde con el destino del edificio. Se decora con relieves (tres de Antoine Bourdelle en la fachada); al interior, con mármoles, el rosetón de la bóveda y las pinturas de Maurice Denis sobre la historia de la música remiten a una mezcla de clasicismo y estética académica. Iglesia de Notre-Dame de Raincy (1923) fig 10: De tipología clásica ejecutada en estructura de hormigón ->Monta las vidrieras en estructuras de hormigón. TEMA: LA NUEVA ARQUITECTURA FRENTE A LOS DELITOS DEL PASADO I-3 2011-2012 HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: SIGLO XX Alemania: En 1907 se forma la Deustcher Werkbund (Federacion Alemana del Trabajo), que aúna artesanos, arquitectos industriales y técnicos para crear un lenguaje que una arte y técnica, controlando la producción industrial y la calidad. Se amplio hasta Austria y Suiza. Algunos componentes: Hermann Muthesius, Fritz Schumacher, Peter Behrens, Bruno Taut y Walter Gropius. Querían mejorar la producción industrial con diseños que pudieran exportar mundialmente. Hermann Muthesius: Trabajó en Londres como agregado cultural de la embajada alemana. Conocio la calidad de la Arts & Crafts y la obra de Mackintosh, en Glasgow. A su vuelta importo el geometrismo y la simplicidad de formas y la aplico en sus casas de campo con rejería en madera lacada en blanco en los interiores. Importante: Los diseños de la Arts & Crafts tuvieron mucho éxito en las exposiciones de la Sezession vienesa. Fritz Schumacher expuso en 1907 su rechazo hacia el modelo inglés de casa unifamiliar, ya que era una arquitectura para ricos. Prefería construcciones de calidad para los trabajadores, donde confluyeran la sencillez y la autenticidad alemanas. No consideraba la vuelta al trabajo artesanal que propugnaba Morris, sino que prefería crear entusiasmo en los obreros para mejorar su rendimiento en la industria. Peter Behrens es la figura más importante. Es un pintor expresionista que se movió en la Sezession de Munich. Buscaba una nueva espiritualidad que se asociaba con la figura de Zaratustra. El poderío industrial alemán se asociaba con un renacimiento del II Reich basado en la expansión industrial. Fue nombrado asesor artístico de la AEG en 1907 y se encarga de la construcción de edificios, la publicidad y el diseño de objetos hechos en serie Fábrica de Turbinas AEG, Berlín (1909) fig 11: Por su monumentalidad es el manifiesto de la industria alemana. Construida en hormigón armado y acero. Su cubierta quebrada y frontón macizo le da expresividad. Las vidrieras de la fachada son soportadas por vigas de acero y recuerdan a las rótulas de la Galería de Maquinas de la Exposición de Paris de 1889. Las esquinas macizas y la distribución de los vanos recuerdan la arquitectura clasicista de Schinkel -> Quiere alcanzar un momento del pasado glorioso alemán. Fabrica de Gas de Frankfurt (1911): Busca una nueva expresividad con la rotundidad de los volúmenes. Hans Poelzig pertenece al expresionismo. Trabaja como arquitecto en Dresde desde 1917. En los años 20 se moverá en la Nueva Objetividad. Fabrica de productos químicos, Polonia (fig 12); Destacan sus masas con efectos escenográficos, donde el ladrillo conforma angulos rigidos y cubiertas escalonadas. Deposito de agua de Posen (1911) Almacenes en Worklaw: Acusada horizontalidad, con chaflanes curvos y ventanas en cinta propiamente racionalista, que lo relaciona con los almacenes de Sullivan en Chicago. Por el estudio de Behrens pasaron arquitectos que en el futuro serían muy importantes: Walter Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier. La unión de Gropius y Adolf Meyer produjo una nueva tipología de fabrica. Fabrica Fagus, Alfeld an der Leiden (1912) fig 14: Comenzada en 1911 y ampliada en 1912. Conjunto de pabellones yuxtapuestos sin ejes de simetría donde se usan nuevos materiales. El ladrillo claro le da perfiles nítidos y deja paso a muros de vidrio montado en metal bruñido, que sobresalen de la línea de fachada -> Este uso del vidrio caracterizara a Gropius, que dirigirá la Bauhaus. TEMA: LA NUEVA ARQUITECTURA FRENTE A LOS DELITOS DEL PASADO I-4 2011-2012 HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: SIGLO XX Exposición de Colonia del Deustcher Werkbund (1914) reflejo las orientaciones de los arquitectos modernos. Gropius y Meyer construyeron una fábrica tipo donde los pabellones y torreones estaban recubiertos de vidrio. Henry van de Velde construye un teatro con ritmos ondulantes, cercano al Art Nouveau, pero usando hormigón con volúmenes fuertes. Bruno Taut hizo el Pabellón de Cristal (1914), fig 14, hecho de vidrio, donde quería usar los recursos de este material para lograr un misticismo religioso. Behrens recurrió al clasicismo para la Festhalle o sala de exposiciones. 4. EL ESCENARIO AMERICANO: LA ARQUITECTURA ORGANICA Con la colonización de Norteamérica, se adaptó la urbanización a la naturaleza. Surgieron nuevas propuestas gracias a la necesidad de formar una nueva sociedad sin las pautas establecidas. El tren y la marcha hacia el oeste protagonizaron los movimientos colonizadores del s XIX. A lo largo del recorrido del tren se establecen nuevas colonias, que crecen incontroladamente => Hacinamiento, insalubridad y marginación, especialmente en las poblaciones industriales. Ocurria lo mismo en Europa -> Aparecieron movimientos que apoyaban la emigración rural. Henry David Thoreau usa el paisaje natural como símbolo de USA. Se siente identificado con el mito del buen salvaje y plantea el regreso a la naturaleza, como reencuentro con nuestras raíces. Esta filosofía estaba muy unida a las teorías de Ruskin y tienen cierta añoranza a la existencia idílica, perdida por la aparición de las ciudades industriales. Frederik Law Olmsted, Central Park, NY (fig 15): Surge a consecuencia del Park Movement, formado por Andrews Jackson Downing y Frederik Law Olmsted, con muchos referentes ingleses. Su objetivo es mejorar las condiciones de vida de las ciudades, mediante la inclusión de parques en la cuadricula urbana. En 1891 se promulga la Forest Reserve Act mediante la cual el presidente podía declarar cualquier zona publica como reserva federal -> Nacen los parques naturales (Sequoia National Park) y parques urbanos. Chicago: En 1871 un incendio destruye casi toda la ciudad. En su reconstrucción se establece un trazado urbano que responda a los intereses de los grandes capitales. Loop de Chicago se construye con altas sedes de empresas que condicionan la ocupación y el aprovechamiento de las parcelas. Este tipo de edificios caracterizó a las ciudades que surgen del progreso económico, como Buffalo, Boston y NY. World’s Columbian Exposition de Chicago (1893) fig 16: Planificada por Burham, donde plantea una imagen de poder y de industria interpretada con construcciones clásicas -> Los edificios representativos serán monumentales, pero sobre todo, clásicos e insertos en zonas de parque. Se forma el movimiento City Beautiful, que se consagra en la Gran Exposición de San Luis. Intervienen arquitectos estadounidenses que habían sido formados en la École des Beaux-Arts, donde el clasicismo era una práctica habitual. En USA utilizan la arquitectura clásica como símbolo de lo propiamente americano. TEMA: LA NUEVA ARQUITECTURA FRENTE A LOS DELITOS DEL PASADO I-5 2011-2012 HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: SIGLO XX Desde 1900 se establecen planes para intervenir en las ciudades (Denver, Chicago), donde el centro recibe un tratamiento cuidadoso, mientras que el resto se queda abandonado a la especulación. Abundan las zonas residenciales en el extrarradio que enlaza con los modelos ingleses del Park Movement. Alli se establecen las clases altas. Estos modelos americanos compondrán las colonias más tardías: - Australia: Sydney tiene zonas residenciales, parques, suburbios, etc. Melbourne se planifico con un trazado reticular que unifica su arquitectura - Sudamérica: Desarrolla modelos europeos muy influenciados por Francia. A veces unen sus diseños con el trazado regular de origen español. Ej: Buenos Aires También en Africa o Nueva Zelanda. Aunque la industria marcaba el paisaje, las ciudades norteamericanas acogían edificios de tradición clásica. En las zonas de negocio, hubo una “guerra de alturas” protagonizada por construcciones estilo Chicago que rivalizaba en altura. Este fenómeno no se dio en Europa. Escuela de Chicago Louis Sullivan (1856-1929): Máximo representante. Se distancia de los modelos conservadores de finales de siglo. Trabajó en el estudio de Le Baron Jenney y después estudió en la Ecole des Beaux-Arts. Volvió a Chicago y trabajo en el estudio de Dankmar Adler, con quien participo en importantes proyectos. Sus arquitecturas destacan por: - Uso de la estructura de acero. Ej: Wainwright Building, San Luis (1890-1891) - Uso de ornamentaciones sacadas de la obra de Owen Jones, The Grammar of Ornament. Querían crear un sistema decorativo simbólico inspirado en la naturaleza. Los altos edificios de oficinas debían reflejar su función, incluso la distribución de la fachada y de interior. Almacenes Carson, Pirie & Scott, Chicago (1895-1912) fig 17: Fue su última obra importante y la culminación de su investigación formal. Trabajó en él al separarse de Adler y lo amplió en 1912. Es un modelo de grandes almacenes, con una estructura muy horizontal, de la que únicamente sobresale en altura el pabellón de la esquina. La fachada refleja su estructura de malla reticular, con sus líneas recubiertas de terracota y las ventanas estilo Chicago. Sólo el piso de entrada y el entresuelo podían tener un tratamiento ostentoso, que contrasta con la austeridad del resto del edificio. El pabellón de la esquina se inspira en los magazines franceses a modo de quiosco de hierro fundido, decorado con un estilo próximo al Art Nouvau, igual que los escaparates. Burham, Edificio Fuller (Flatiron Building), NY (1902): Toma su nombre por la forma de su solar. Fue superado en altura por el Metropolitan Life Tower, rematado por un trasunto del Campanile de San Marcos de Venecia, construido por Napoleón LeBrun. El Woolworth Building de NY (1913), de Cass Gilbert (fig 18), lo superó a su vez. El arquitecto le dio una imagen pintoresca al incluir detalles goticistas, inspirados en la Catedral de Rouan. La construcción de grandes edificios en NY aumenta entre 1925 y 1931, y reciben los modelos europeos expuestos en la Exposición de Artes Decorativas de Paris de 1925. El Art Deco tiene mucha aceptación en USA. William van Alen, Chrysler Building, NY (1928-1930): Destaca por su estructura escalonada y su remate con decoración en aluminio y efectos luminosos, tomados de la fabricación del coche Chrysler. Fue superado en altura por el Empire State Building (1931), de William F. Lamb. TEMA: LA NUEVA ARQUITECTURA FRENTE A LOS DELITOS DEL PASADO I-6 2011-2012 HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: SIGLO XX Frank Lloyd Wright (1869-1959): Delineante del estudio de Adler y Sullivan, reducto de la modernidad en Chicago. Vinculado a la tradición estadounidense de respeto al paisaje, fue reticente a la industrialización y el maquinismo. Creo un modelo de vivienda unifamiliar de construcción económica, basándose en: - Sus propias convicciones, - La tradición de “casas de la pradera” de Richardson - Su devoción por la arquitectura japonesa La Arquitectura Orgánica de Wright quería estar en armonía con la naturaleza y con Dios. Winslow House, Illinois (1893): Sus primeras construcciones de este tipo tenían las siguientes características: - Volúmenes muy cúbicos - Planta simétrica al exterior pero asimétrica al interior - Grandes aleros. En esta casa, había un árbol que se asomaba por el tejado - Decoración en bandas (motivo tomado de Sullivan), aunque a veces eliminaba las ventanas de guillotina o ventanas Chicago. Ej: Casa para William Frycke, Illinois (1901-1902) fig 19 Casa Kaufmann (Casa de la Cascada), Pennsylvania (1936-1937) fig 20 y 21: Las casa de Wright fueron difundidas también por Europa. Características: - Construcción de gran horizontalidad y planta reticulada - Encajada en la naturaleza, a la que se abre por medio de terrazas, con cubiertas en voladizo no muy inclinadas - Interior: Sucesión de espacios interpenetrados libremente, centrados por una gran chimenea. Gracias a las ventanas en cinta y el empleo de los materiales, se adaptan a la personalidad de sus dueños. Ej: Casa Martin, Buffalo (1904); Casa Robie, Chicago (1906). Combinó la decoración en bandas (Sullivan) con los motivos tomados del arte oriental o la decoración plana de los mayas. Aunque Wright quería hacer casas para la clase trabajadora, pero se convirtieron en viviendas para industriales ricos. Formó una empresa con Paul Mueller. Crearon un estilo “Wright” propiamente americano, que constituyen un canto al triunfo cultural de la joven burguesía. 5. LE CORBUSIER El suizo Charles-Edouard Jeanneret (1887-1965), conocido desde 1920 como “Le Corbusier”, es uno de los mayores representantes del Movimiento Moderno. Tuvo una trayectoria como pintor cubista que le llevó al purismo. La revista L’Esprit Nouveau que dirigió con Ozenfant es un manifiesto de su búsqueda de lo nuevo. Basándose en el lenguaje pictórico, critico la evolución del Cubismo. Su teoría era tomar las formas primarias como base de la composición, siendo dominadas dichas formas por la vertical y la horizontal. En sus construcciones, utilizo sus conceptos de abstracción y precisión => Plantas totalmente novedosas. Combate la vivienda antigua que empleaba mal el espacio para construir “machines à habiter”: concepcion maquinista de la arquitectura con elementos fabricados en serie con los medios técnicos actuales. Desde 1913 investiga el uso racional del hormigón armado. Siguió las experiencias de Perret y Garnier y quiso actualizar el sistema de Hennebique -> Estructura de sus obras hasta los años 30. En 1916 comienza la construcción de la Villa Schwob en La Chaux-de-Font, ensayo en el uso del hormigón armado y las formas geométricas puras. TEMA: LA NUEVA ARQUITECTURA FRENTE A LOS DELITOS DEL PASADO I-7 2011-2012 HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: SIGLO XX Pretendía lograr un clasicismo moderno que fuera un espíritu de geometría, de construcción y de síntesis. Para el, la arquitectura es un juego de volúmenes reunidos bajo la luz -> Teorías de los arquitectos utópicos del s XVIII (Boullé, Ledoux). Su principio básico es la Maison Dom-Ino (1914), un modulo a partir del cual se puede hacer una ciudad. Del uso del hormigón surge la propuesta de las Villes Pilotis (agrupaciones que se elevan sobre soportes de hormigón. Al igual que los utópicos, le da a la arquitectura un sentido ético capaz de transformar la sociedad. Maison Citrohan (1922) fig 22: Derivado de la Maison Dom-Ino, es un modulo de habitación a modo de caja alargada y cubierta plana. Tiene dos muros portantes enfrentados y su unica fuente de luz esta en los extremos. Podría solucionar el problema de la vivienda popular. Se aplico en las ciudades jardín de Lieja y Pessac en 1926. Ville Contemporaine (1922): Con capacidad de tres millones de personas. Trazado ortogonal y simétrico, centrado por una plaza rodeada por bloques en altura de planta cruciforme. Estos bloques estaban destinados a oficinas o casas residenciales, rodeadas por un anillo verde que las separa de las casas de seis pisos para alquilar en las zonas intermedias e inmuebles-villa en la periferia. Los inmuebles-villa son bloques de 120 viviendas cada uno, con servicios colectivos, cooperativa de alimentación y zonas de recreo. Seria un precedente de su Unidad de Habitación. Toda la ciudad estaría recorrida por vías de circulación y zonas de parque. Esta propuesta fue respondida por sectores que la identificaban como una postura de marginación hacia algunos grupos sociales. Plan Voisin, Paris (1922) fig 24: Proyecto para remodelar Paris, eliminando parte de la ciudad antigua, donde se elevaría torres autónomas (ruptura con la historia). Solo se respetarían algunos monumentos representativos -> Reforma del Baron Hausmann. Unidad de Habitación (1925): Presentó a la Exposición de Artes Decorativas de Paris una célula habitable, hecha en serie, que podia adaptarse a un gran bloque de viviendas. En 1926 enunció los “cinco puntos de una arquitectura nueva” que podían dar respuesta a cualquier edificio: -Uso de “pilotis” (soportes cilíndricos que sustituyen a las columnas, hechos de hormigón), con los que separa el edificio del solar -Tejado plano sobre el que dispone una terraza-jardín -Planta libre para colocar tabiques sin tener que adaptarse a la situación de los pilares -Ventanas en cinta que recorren la fachada y dan mucha luz al interior -Fachada libre para abrir vanos sin las limitaciones de los muros de carga -> Gótico. En Villa Stein en Garches (1927) pone en práctica su teoría, donde el enlucido blanco unifica y dignifica su severidad arquitectónica. Villa Savoye en Poissy (1929) fig 25 y 26: Prisma blanco con rampas y amplios ventanales, sostenido por columnillas de hormigón armado, con un interior casi diáfano, excepto la escalera y la zona de servicios. El segundo piso esta centrado por una escalera que sale al exterior por la terraza. Recuerda a la chimenea de un barco de vapor (connotaciones maquinistas frecuentes). Edificios presentados a los Concursos de la Sociedad de Naciones de Ginebra (1927) y para el Palacio de los Soviets de Moscú (1931): Primeros edificios públicos de la sociedad Le Corbusier y Jeanneret. Fueron rechazados. Se unía al espacio circundante y recuperaba la simetría -> Obra clásica en época moderna. TEMA: LA NUEVA ARQUITECTURA FRENTE A LOS DELITOS DEL PASADO I-8 2011-2012 HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: SIGLO XX En 1928 convocó el primer Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) en Suiza, con los objetivos: -Difundir la arquitectura moderna -Debatir sobre la ciudad del futuro -Analizar los aspectos económicos y políticos a ser considerados por la arquitectura para poder ser representativa de su tiempo. Le Corbusier fue un importante teórico en materia de proyectos urbanos. En los años 30 presentó planes urbanísticos para América Latina. Igual que en proyecto Obus para Argel, su lenguaje urbano consiste en una urbanización a modo de cinta que se superpone al antiguo trazado, teniendo en cuenta la facilidad del transporte. En Argel planeo un viaducto elevado y habilitado como el del Ponte Vecchio (Florencia). Ville Radieuse o “ciudad radiante” (1931) fig 27: Distribución en bandas paralelas, con bloques de planta quebrada para dar paso a la luz. El IV CIAM (1933) se dedicó a la ciudad funcional. Le Corbusier redactó las conclusiones en la “Carta de Atenas”, que tendrá mucha influencia a posteriori. En 1933 participó en el Plan Maciá, en Barcelona. En la linea de la Ville Radieuse, propuso una serie de bloques iguales, paralelos a la Diagonal y para la Ciudad del Reposo, destinada a los trabajadores. No se hizo a cabo por considerarlo demasiado radical. 6. GROPIUS Y LA BAUHAUS Walter Gropius (1883-1969) fundó en 1919 la Staatliche Bauhaus en Weimer (Escuela de Arquitectura y Bellas Artes Aplicadas), en sustitución a la que creó Henry van de Velde en 1906. Se convirtió en el centro experimental más activo del Movimiento Moderno. Colaboraron Johannes Itten, Lyonel Feininger, Gerard Marcks, Paul Klee, Georg Muche, Oscar Schlemmer, De Stijl, Theo van Doesburg, Kandinsky, László Molí-Nagy y Josef Albers. En su manifiesto, Gropius decía que formaban una comunidad de artífices, que creara el edificio del futuro, con la conjunción de arquitectura, escultura y pintura. Pretendían ser una comunidad de profesores y alumnos que realizaran actividades que condujeran a la creación artística sin su faceta de sublime, con el objetivo de convertirlas en un proceso normal de producción. Querían dignificar la artesanía, elevar la calidad artística de sus modelos formales y crear objetos para la producción industrial. Sus diseños se alejaban de las referencias al pasado para asumir los ideales de vanguardia. Quisieron partir de lo popular y llegar a un estilo internacional con productos realizados con materiales industriales. En 1923 Muche y Adolf Meyer presentaron una casa experimental muy simple y con los aparatos domésticos más modernos. Los elementos de uso domestico fueron fabricados en la escuela y eran novedad por sus materias primas y su fabricación. Las habitaciones se organizaban en torno a un salón iluminado por ventanales de carpintería metálica. Edificio de la Bauhaus, Dessau (1926) fig 28. A raíz de las críticas a Gropius en Weimar y los ataques de los nacis, la Bauhaus se trasladó a Dessau (Sajonia) en 1925. El nuevo edificio se componía de una planta de talleres, un bloque de viviendas y estudios para alumnos y un edificio para las clases del Instituto Técnico de Dessau. Todo estaba comunicado por un cuerpo bajo por el que se podía circular. El bloque de talleres destacaba por su estructura de acero y la fachada revestida de vidrio. El edificio proyectado por Gropius es considerado el programa de la nueva arquitectura. Su valor radica por su planta abierta, que necesitaba del movimiento y de la vida para ser TEMA: LA NUEVA ARQUITECTURA FRENTE A LOS DELITOS DEL PASADO I-9 2011-2012 HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: SIGLO XX entendido. Sigfried Giedion, secretario del primer CIAM, lo relaciono con la pintura cubista de Picasso. Dice que se combinan las dos necesidades principales de la arquitectura moderna: el agrupamiento suspendido y vertical de los pisos (sentido de las relaciones espaciales) y la transparencia. Igual que en el cubismo, la multiplicidad de puntos de vista y la simultaneidad es la concepción del espacio-tiempo. Cerca de la Bauhaus, Gropius construyo cuatro viviendas para profesores, unos modelos sencillos de unifamiliares. Los utilizó en el barrio Törten (1927-1928) en Dessau. Sobre un diseño poligonal inserta las casas en hilera con huertos y fachada. Usa el retranqueo de los módulos para dar más expresividad a las fachadas. El edificio más alto es la cooperativa de consumo, con cuatro plantas, y que también tiene viviendas mínimas. Barrio Dammerstock, Karlsruhe (1928) fig 29: Gropius aplico sus conceptos, evitando la centralidad y buscando la mejor orientación, Norte-Sur. Privilegia el angulo recto en la distribución en una composición abierta, evitando la monotonía por el uso de bloques de diferentes alturas. Hannes Meyer sucedió a Gropius en la dirección de la Bauhaus. Motivos políticos y críticas a Gropius le apartaron de ese puesto. La política conservador decía que defendía un estilo internacional que representaban las viviendas unifamiliares populares en contra de la estética industrial que se seguía en la Bauhaus. La Bauhaus desapareció en 1933, cuando ya estaba en Berlín, bajo el mandato de Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). 7. ARQUITECTURA Y VANGUARDIA Los arquitectos vistos hasta ahora habían creado un nuevo canon arquitectónico que fue reinterpretado por otros grupos, con el objetivo de satisfacer a la sociedad de su tiempo. Hans Poelzig: Adelantó soluciones expresionistas. Su fábrica de productos químicos en Luban (1912) podía competir por su monumentalidad con obras de Behrens. Grosse Schauspielhaus, Berlin (1919) fig 31: La escenografía de este teatro se logra con una cúpula adornada por piezas colgantes (estalactitas) que también penden a modo de capiteles. Eric Mendelsohn: Estuvo en contacto con Der Blaue Reiter -> Hizo obras muy próximas a este lenguaje artístico que parece retroceder a modelos del Art Nouveau, por sus formas fluidas. Torre Einstein de Postdam (1920-1924) fig 32: Es un observatorio astronómico, con la apariencia de una masa escultórica de falso hormigón armado. Parece que el edifico sale del suelo como las formas orgánicas del arte de fin de siglo. Los edificios comerciales (almacenes de la firma Schocken (1925) en Nürember y Stuttgard) buscan la pureza de líneas con sus formas curvas y ventanas en cinta. Mendelsohn se exilio en 1933 tras el triunfo de Hitler. Obras españolas: Deudoras de la obra de Mendelsohn: -Cine Barceló de Madrid (1930), de Luis Gutierrez Soto. -Edificio Carrion (1931-1933) de Luis Martinez-Feduchi y Vicente Aced. Situado en la Gran Via de Madrid, caracterizado por su chaflán curvo rematado en pabellón (“edificio scwheppes”). Influencia de la arquitectura de Chicago y de Mendelsohn. Holanda: Conocieron la obra de Mendelsohn por la revista Wendingen. Sus obras tienen influencia del expresionismo y de Wright -> Ensanche sur de Ámsterdam. TEMA: LA NUEVA ARQUITECTURA FRENTE A LOS DELITOS DEL PASADO I-10 2011-2012 HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: SIGLO XX Michael de Klerk: Sus obras destacan por su originalidad en la Escuela de Ámsterdam, sobre todo el Bloque de viviendas “Het Ship” (el barco) (1917-1921) fig 33: Incluido en los programas de viviendas para trabajadores. El solar triangular acoge también una escuela, una oficina de correos y un jardín interior. Construido en ladrillo con decoración cerámica, el conjunto remite al expresionismo por la riqueza plásticas de sus volúmenes, que en las chimeneas llega a calidad escultórica. Grupo “De Stijl” formado en 1917 por los pintores Mondrian y Theo van Doesburg. Se unieron los arquitectos Gerrit Thomas Rietveld, Pieter Oud, Robert van’t Hoff y el escultor Georges Vantongerloo. Pretende una renovación radical del arte. Mondrian puso las bases teóricas y todos adoptaron el lenguaje neoplasticista definido por él. El juego de líneas, de formas geométricas simples y de colores puros se podía aplicar a pintura, escultura, arquitectura y mobiliario. Rietveld diseño la silla azul y roja en 1918, que destaca por la asimetría en la distribución de los elementos, líneas rectas y la interpenetración de formas geométricas. La Casa Schröeder en Utrecht (1924) fig 34 es el manifiesto neoplasticista en arquitectura. Construida con elementos independientes que adquieren significado cuando se combinan con el resto del conjunto -> Juego de formas y colores. Johannes Pieter Oud propugna la idea de la arquitectura neoplasticista integrada en la vida, adaptándose a las necesidades de la sociedad. Oud trabajo como arquitecto jefe de Rotterdam entre 1918 y 1932. En los barrios simétricos para obreros que diseño en Rotterdam uso materiales prefabricados y hechos en serie. Obras: En el barrio de Tusschendijken (1918-1920) los bloques de tres alturas están resueltos con volúmenes que se retranquean para dar variedad. En el barrio de Hoek van Holland (1924-1927) fig 35 usa formulas de Le Corbusier: Casas de dos plantas en hilera rematadas por pabellones redondos que rompen la monotonía. Rusia La vanguardia se había definido con Malevich, que asimiló la destrucción que el Cubismo había hecho de la forma convencional. Lideró la escuela cubista rusa en 1912, que reducía la pintura a formas geométricas. Otros tomaron el camino de la abstracción en construcciones que Tatlin convirtió en símbolos del mundo modero, del maquinismo y del diseño de objetos industriales fabricados en serie. Sus planteamientos abstractos venían de la búsqueda de formas nuevas y lógicas, consecuencia de las características y las posibilidades expresivas de los nuevos materiales. Hacían arte para la sociedad proletaria, porque creían que la nueva sociedad quería formas de expresión nuevas. Tatlin, El Lissitzky y Alexander Rodchenko trabajaron en construcción, diseño y publicidad. Los carteles publicitarios de El Lisstizky trajeron un concepto innovador en la Rusia revolucionaria, que los usó como medio de propaganda. El Monumento a la Tercera Internacional (1917-1920) de Tatlin iba a ser la oficina de propaganda del Partido Comunista, que no llegó a construirse. Unía pintura, escultura y arquitectura como símbolo de una nueva era, donde la técnica, el progreso mecánico y la concepción cinética de la obra (espiral rotacional) se ponía a disposición del ideal comunista. Iakov Chernikov expuso sus teorías sobre los principios del constructivismo: las artes deben tener en cuenta las necesidades de la vida contemporánea, sobre todo, del pueblo. TEMA: LA NUEVA ARQUITECTURA FRENTE A LOS DELITOS DEL PASADO I-11 2011-2012 HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: SIGLO XX Konstantin Melnikov: Su obra constructivista premiada en la Exposición Internacional de las Artes Decorativas de Paris (1925) => Otros arquitectos se interesaron en la arquitectura soviética. Era un pabellón de planta rectangular, con armazón recubierto de cristal. Destaca por el uso de las geometrías con escaleras que se entrecruzaban. Recuperaba las estructuras tradicionales al emplear la madera como materia prima. En su club obrero Club Rusakov, Moscu (1927-1929) fig 36, también se observa su libertad de uso de formas arquitectónicas y su composición espacial. Diseño su vivienda con una yuxtaposición de formas cilíndricas con orificios romboidales. En la Exposición de la Bauhaus de 1926, bajo la dirección de Mies van der Rohe, en Stuttgard dio a conocer los resultados de las vanguardias del Movimiento Moderno. Cada arquitecto realizó una obra con los prototipos de sus teorías para la Weissenhof, un barrio de la periferia: - Mihes van der Rohe: Edificio de cuatro alturas de planta rectangular de estructura de acero. Todas las viviendas tenían la mejor orientación. Enlaza con las teorías de Gropius y Le Corbusier: alternativa en altura a las casas unifamiliares. - Gropius: Técnica de construcción prefabricada modular en dos casas aisladas - Le Corbusier: Casa unifamiliares de hormigón armado y acero, sostenidas por pilotis - Oud: Cinco casas alineadas de cuidada ejecución e incluía el mobiliario. Su mensaje era más claro que el de los anteriores. - Behrens: Construcción llena de referencias a propuestas pasadas y conciliadoras con el lenguaje moderno. 8. ARQUITECTURA Y TOTALITARISMOS La arquitectura de vanguardia se transformó profundamente con la intervención de los totalitarismos políticos, que quisieron usarla como lenguaje artístico, diseñando el nuevo escenario por medio de arquitectura y urbanismo. Unión Soviética – Comunistas. Lenin La vanguardia se había definido con Kasimir Malevich (1878-1935), que asimilo la destrucción que de la forma convencional había hecho el Cubismo. Empezó la escuela cubista rusa en 1912. Redujo su pintura a un sistema de formas geométricas. La arquitectura de vanguardia se transformó profundamente con la intervención de los totalitarismos políticos, que quisieron usarla como lenguaje artístico, diseñando el nuevo escenario por medio de arquitectura y urbanismo. Vladimir Tatlin: Uso la abstracción en sus construcciones -> Emblemas del mundo contemporáneo, del maquinismo y del diseño de objetos industriales fabricados en serie. Sus planteamientos abstractos buscan estructuras formales nuevas, derivadas de las posibilidades expresivas de los nuevos materiales. Hacían arte para una nueva sociedad proletaria porque pensaban que esa sociedad pedía formas de expresión nuevas. El constructivismo fue el lenguaje de la Revolución. Atrajeron arquitectos europeos con los concursos para la construcción de las sedes del poder político. Con el ascenso al poder de Lenin en 1917, se limito la libertad de expresión y se impulsaron tendencias de recuperación del realismo. Con Stalin tampoco se favoreció la arquitectura de vanguardia, sino que los arquitectos comunistas se convirtieron en aliados del poder => Retomaron lenguajes conservadores y despreciaron la vanguardia, que atribuían a la burguesía elitista. La Sociedad de Arquitectos Contemporáneos (OSA) quiso consolidar la figura del arquitecto como intérprete de la sociedad, con la formación suficiente como para poder construir viviendas. Sus iniciativas TEMA: LA NUEVA ARQUITECTURA FRENTE A LOS DELITOS DEL PASADO I-12 2011-2012 HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: SIGLO XX fueron rechazas e ideas como la urbanización a modo de Ciudad Lineal de Arturo Soria volvieron a estar de moda. Boris Iofan, Proyecto para el Palacio de los Soviets (1934) fig 37: Proyecto ganador del concurso para la construcción del palacio de los Soviets de Moscú en 1931. Es un enorme edificio, de recargado estilo pseudos neoclásico, coronado por una escultura de Lenin. El proyecto no se ejecutó por falta de dinero y el comienzo de la II Guerra Mundial. El centro de Moscú se cubrió de grandes edificios escalonados, en la línea del rascacielos de NY, que no aportaban nada al Movimiento Moderno. Italia - Mussolini La arquitectura italiana de esta época surge de la unión de la tendencia Novecento (liderada por Muzio; próxima al neoclasicismo) con movimientos cercanos al Futurismo. Destaca el Gruppo 7, cuyo objetivo es crear un lenguaje arquitectónico que uniera el clasicismo con el racionalismo. Criticaban el futurismo, puesto que lo consideraban como un movimiento inmaduro. Pensaban que debían dejar paso a la verdadera arquitectura -> Combinación de lógica y racionalidad. Giuseppe Terragni es su representante más destacado. Abogaba por el concepto industrial de la arquitectura y recurría a modelos del constructivismo ruso y de Le Corbusier. Identifican su arquitectura como la genuina representación del fascismo. Ej: Casa del Fascio, Como (1932.1936) fig 38 Marcello Piacentini quiere unir Clasicismo y Racionalismo, con un estilo ecléctico. Ej: Palacio de Justicia de Milán y Nueva Universidad de Roma (1932). Piacentini realizo alguno edificio mas para las Olimpiadas de 1960. Las características de su arquitectura lo identifican con el estilo oficial fascista: - Formas clásicas esquemáticas - Vanos geométricos - Pórticos de gran empaque Todas las intervenciones urbanísticas en Roma se orientan a conseguir un gran escenario monumental que valorizara los restos antiguos, como muestras de la grandeza de la raza: Se liberaron monumentos como el Ara Pacis Se abrieron nuevas vías o se ensancharon las existentes para que enlazaran los monumentos más importantes. Ej: Se abre la Via della Conciliazione, que une la Plaza de San Pedro con el Castel de Sant’Angelo -> Se desvirtúa el diseño barroco de la plaza. Guerrini, La Padula y Romano, Palazzo delle Civiltá Italiana EUR, Roma (1942) fig 39: Forma parte del proyecto para la E 42, EUR, la exposición Universal que se celebraría para conmemorar el 20 aniversario del fascismo en Italia. El lugar elegido era extramuros en el camino hacia el puerto de Ostia. Piacentini planificaba la exposición, donde colaboro el arquitecto racionalista Giuseppe Pagano. El conjunto tenía un trazado geométrico con un eje axial, que confluiría en este Palazzo. Fue la única obra que se construyo antes de la guerra. La estructura cúbica de piedra blanca y mármol, con vanos en arco muestran una mezcla del clasicismo fascista y el Racionalismo sobrio. A causa de la guerra, la exposición no se hizo => El Palazzo quedo como sede de negocios. TEMA: LA NUEVA ARQUITECTURA FRENTE A LOS DELITOS DEL PASADO I-13 2011-2012 HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: SIGLO XX Alemania El fenómeno italiano de identificación del fascismo con arquitectura no fue posible en Alemania, ya que los nazis reaccionaron contra los ideales de la modernidad. En 1933 cerró la Bauhaus y atacaron sus ideales. Hubo un retorno al arte académico y clasicista. La arquitectura monumental de los edificios oficiales se inspira en el clasicismo de Schinkel. Mientras tanto, en el campo se prefiere huir de las urbes industriales. Según Darré la verdadera raza aria solo puede surgir de la pureza de las zonas rurales. Esta teoría influirá en Paul Schultze-Naumburg, que identificaba la arquitectura moderna con enfermedad. Lo auténticamente alemán eran las construcciones tradicionales a dos aguas, con reminiscencias medievales en forma de huerto privado -> Modelo de viviendas subvencionadas desde el ascenso al poder nazi en 1933. La arquitectura nazi aparto cualquier disidencia estilística y obligo al exilio a muchos arquitectos, como a Mies van der Rohe, que emigró a USA en 1938. Un grupo de profesionales, liderados por Albert Speer, se encargaron de configurar el escenario de poder nazi. Convirtieron el clasicismo de Schinkel en el lenguaje utilizado de manera megalómana en las ciudades, para asombrar a las masas. Obras: - Una de las primeras obras fue la Casa del Arte Alemán (Munich) de Troost, con clasicismo pero sin los tintes románticos de Schinkel. - En Berlin se levanta el estadio para los Juegos Olímpicos de 1936. Se hizo en piedra por ser el material imperecedero de los monumentos griegos (referente para los alemanes) Albert Speer, Maqueta para Berlín (fig 40): Dejó muchos proyectos en dibujos y maquetas, donde refleja un itinerario monumental de enormes proporciones, aunque hubiera tenido que derribar parte del casco antiguo, como hizo Mussolini en Roma o Haussmann en Paris). El bulevar tenía una clara axialidad sustentada en puntos focales, representados por un arco del triunfo, más grande que el de Napoleón. El otro punto seria una Gran Sala, inspirado en el Panteón de Agrippa. La arquitectura nazi no sobrevivió. Su objetivo correspondía mas a crear un código visual que a solucionar las necesidades sociales contemporáneas. TEMA: LA NUEVA ARQUITECTURA FRENTE A LOS DELITOS DEL PASADO I-14
