Dosier Verbena con Títeres, 1998 - 2010

VERBENA CON TÍTERES
EN LA HUERTA DE SAN VICENTE
1998-2010
El objeto de la presente es invitarte a un teatrillo que Falla y yo vamos a hacer en mi
casa. Será un Guiñol extraordinario y haremos una cosa de arte puro del que tan
necesitados estamos. Representaremos en Cristobícal un poema lleno de ternura y giros
grotescos que he compuesto con música instrumentada por Falla para clarinete, viola y
piano. El poema se llama La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón y tiene
un gran sabor granadino. Además, pondremos en escena, también por el mismo
procedimiento de Cristobícal, el entremés de Cervantes Los habladores con música de
Stravinski, y para el final representaremos ya en teatro planista el viejo Auto de los
Reyes Magos con música del siglo XV y decoraciones copiadas del códice de Alberto
Magno de nuestra universidad. ¿Vendrás…? Anímate y nos ayudas a esta fiesta para los
niños…
[Carta a Melchor Fernández Almagro, 1922]
Señoras y señores:
El poeta, que ha interpretado y recogido de labios populares esta farsa de guiñol, tiene
la evidencia de que el público culto de esta tarde sabrá recoger, con inteligencia y
corazón limpio, el delicioso y duro lenguaje de los muñecos.
Todo el guiñol popular tiene este ritmo, esta fantasía y esta encantadora libertad que el
poeta ha conservado en el diálogo. El guiñol es la expresión de la fantasía del pueblo y
da el clima de su gracia y de su inocencia.
Así pues, el poeta sabe que el público oirá con alegría y sencillez expresiones y vocablos
que nacen de la tierra y que servirán de limpieza en una época en que maldades, errores
y sentimientos turbios llegan hasta lo más hondo de los hogares.
[Prólogo al Retablillo de don Cristóbal, 1931]
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1998. Primera Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente
PRIMERA VERBENA CON TÍTERES EN LA HUERTA DE SAN
VICENTE
3 de julio de 1998
Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca
Patrocinan: Ayuntamiento de Granada, Argentaria
Colaboran: Ministerio de Educación y Ciencia, Comisión
para el Centenario de Federico García Lorca
EL PROYECTO
Bajo la dirección artística de Enrique Lanz, el proyecto
Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente se ideó
para presentar cada verano diversas compañías de
teatro de títeres con propuestas artísticas de calidad e
innovación, en el marco de una verbena que recrease la
atmósfera de las tradicionales fiestas populares.
Compañías con planteamientos que abarcaran desde la fidelidad a la tradición hasta las
propuestas más vanguardistas. La Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente es
gratuita, y está dirigida a públicos de todas las edades, ofreciendo un espacio festivo en
clave tradicional para los veranos de la ciudad.
Verbena con títeres, 1998
La Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente se desarrolla durante una sola
jornada hacia la segunda mitad de julio, entre las 8 de la tarde y las 12 de la noche
aproximadamente. Se acondiciona el espacio de la Huerta y su entorno mediante
globos, farolillos, guirnaldas, puestos de golosinas, de patatas asadas, etc., recreando el
ambiente de una verbena tradicional. Cada edición el cartel suele buscar un equilibrio
entre los distingos géneros y estilos de las llamadas “artes de la calle”. Dos mil personas
acuden cada año a la Verbena, en cada ocasión amenizada en directo por un grupo
musical. Música de cámara, dizzieland, latin jazz o fanfarria popular son algunos de los
estilos que han pasado por la Huerta.
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1998. Primera Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente
PROGRAMA
Compañía Etcétera, Trans
Desde que en 1985 estrenase su primer espectáculo, la compañía Etcétera, fundada por
los granadinos Enrique Lanz y Fabiola Garrido, no ha dudado en apostar por una vía de
renovación de la tradición de los títeres. Sus producciones incorporan toda clase de
materiales y técnicas, y se relacionan de modo complejo y fértil con otras artes
escénicas. Sus escenificaciones de obras musicales como Pedro y el lobo de Prokofiev o
La serva padrona de Pergolesi y sus creaciones propias, Sypnosis y Trans (con más de
cuatrocientas representaciones por toda Europa) comparten un estilo propio fundado
en la búsqueda de nuevos lenguajes.
Trans es un teatro de imágenes basado en la plástica y manipulación de objetos, títeres,
luces y escenografías. Un teatro sensorial y onírico donde se narran situaciones que van
del suspense al humor, y donde los escenarios se transforman y los acontecimientos se
precipitan. La sorpresa y el equívoco siempre han sido propios de la tradición de los
títeres, pero la propuesta de Etcétera busca una estética novedosa y un lenguaje sutil,
sin palabras, que permita al público crear su propio espectáculo mientras disfruta de la
obra.
Bruno Leone
Legendario titiritero italiano que mantiene
viva la tradición napolitana de la Comedia
del Arte, Bruno Leone presenta en la Huerta
de San Vicente su espectáculo Historias de
Pulcinella. Esta vez Pulcinella se convierte
en el hombre común, el hombre de la calle
que manifiesta miedos, temores y sentimientos comunes a todos nosotros. Historias de
Pulcinella presenta los títeres antiguos con modernidad, narrando historias cortas que
se alternan rápidamente y a través de las cuales el espectáculo llega a ser un
apasionante viaje por el mundo maravilloso de los títeres.
Bruno Leone contribuye desde hace veinte años a la recuperación de un género
fundamental en la historia del teatro popular europeo. Su prodigiosa pericia técnica se
convierte, a ojos del público, en ligereza y fantasía.
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1998. Primera Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente
Compañía Marionettes des Champs-Élysées, Las bodas de don
Cristóbal
Guiñol tomó vida y palabra a principios del siglo XIX. En 1818 se lo vio por primera vez
en París, en manos de los Guentleur. La tradición se perpetuó en los Campos Elíseos, y
ahora esas mismas marionetas talladas en madera de boj de 1818 cobran vida gracias a
un asturiano llamado José Luis González, el rey de los titiriteros parisinos. Las bodas
de don Cristóbal parte de la obra lorquiana para títeres y la trasciende a estructuras
guiñolescas en las que el texto se articula en función del espectáculo. En ese contraste
entre lo lírico y lo grotesco los títeres cobran vida propia para producir ante el público
la emoción verdadera.
Teatro de Autómatas
En el siglo XIX los autómatas, máquinas que imitaban la figura y los movimientos de
un ser animado mediante un mecanismo interior que les imprimía determinados
movimientos, se pusieron de moda en las cortes galantes de Europa. Hoy estos ingenios
mecánicos duermen un largo sueño en museos y anticuarios. Gonzalo Cañas, actor,
titiritero y hombre de teatro, los ha resucitado para el público. Su Teatro de Autómatas
es el único que actualmente funciona en el mundo: cinco músicos de madera
policromada flanquean con sus viejos sones cubanos la carpa de feria portátil donde 37
muñecos ofrecen diez escenarios diferentes para la sátira y el regocijo popular.
Música: Julio Daud. Jazz de Nueva Orleans.
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1999. Segunda Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente
SEGUNDA VERBENA CON TÍTERES EN LA
HUERTA DE SAN VICENTE
6 de julio de 1999
Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca
Patrocinan: Ayuntamiento de Granada, Argentaria
Colaboran: Cervezas Alhambra, Urbalux SA y Ximénez SA
(UTE)
PROGRAMA
Bruno Leone, Historias de Pulcinella II
Bruno Leone, fabulista y fabulador, legendario titiritero italiano que mantiene viva la
tradición napolitana de la Comedia del Arte, presenta en la Huerta de San Vicente su
espectáculo Historias de Pulcinella II. Bruno Leone contribuye de manera ejemplar
desde hace veinte años a la recuperación de un género fundamental en la historia del
teatro popular europeo. Su prodigiosa pericia técnica se convierte a ojos del público en
ligereza y fantasía. Sus historias de ácida y tierna comicidad popular son el vehículo de
una sorprendente capacidad poética.
Compañía Etcétera, Pedro y el lobo
A partir de la obra de Sergéi Prokofiev, Etcétera busca la
recreación de un ambiente mágico mediante el empleo de
mecanismos visuales tan aparentemente sencillos como
rotundos en su capacidad expresiva. Surgen de la nada, como dibujos con tizas de
colores en una gigantesca pizarra negra. Sólo existe movimiento cuando la música
rompe el oscuro silencio que congela a los títeres, lo que da lugar a una asociación que
induce a pensar en la música como generadora de la vida en la escena, únicamente
entrecortada por los momentos en que, en una realidad diferente, el narrador enuncia
las próximas acciones. La dirección escénica de Enrique Lanz consigue un lenguaje
idóneo para la propuesta plástica en que la luz ultravioleta, que tiñe toda la atmósfera,
permite a los colores y las formas adquirir protagonismo frente al argumento mismo de
la obra. El conjunto Quodlibet (Grupo de Cámara de la Orquesta Ciudad de Granada)
interpretó la música de Prokofiev en directo.
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1999. Segunda Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente
Teatro de las Estaciones, La niña que riega la albahaca y el príncipe
preguntón
El Teatro de las Estaciones fue fundado en 1994 en Matanzas, Cuba. Tradición y
experimentación son los elementos constitutivos de su teatro de títeres, y la compañía
trabaja muy activamente en el desarrollo del movimiento titiritero cubano, el estudio de
su historia y el encuentro con teatro de títeres de todo el mundo. Acuden a la Huerta de
San Vicente con un espectáculo unipersonal a cargo de Rubén Darío Salazar inspirado
en la versión que Federico García Lorca hizo de La niña que riega la albahaca y el
príncipe preguntón. Música cubana de los años treinta y canciones españolas en una
reinterpretación plástica de la obra muy peculiar.
Música: Missing Stompers. Jazz de Nueva Orleans hecho en Granada.
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2000. Tercera Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente
TERCERA VERBENA CON TÍTERES EN LA
HUERTA DE SAN VICENTE
17 de julio de 2000
Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca
Patrocinan: Ayuntamiento de Granada, Argentaria
Colaboran: Cervezas Alhambra, Urbalux SA y Ximénez SA
(UTE)
PROGRAMA
Compañía de acróbatas Tobe2, Cirque comique
On le fait quand même es el lema creado por el belga Dirk Van Boxelaere y el
canadiense Matt Ledding para su dúo de acróbatas Tobe2, que se ha consolidado en los
últimos años como una de las compañías más sensibles e inteligentes del panorama
circense internacional. Dirk, músico percusionista que aprendió las técnicas de circo en
la Escuela de Bruselas, y Matt, licenciado en teatro por la univsersidad de
Saskatchewan y miembro del McGill Improvisation Theatre Troupe, se encontraron en
la prestigiosa Escuela Nacional de Circo de Montréal, de donde surgió la idea de crear
Tobe2. Lo primero que llama la atención de sus espectáculos es su absoluto dominio de
las técnicas circenses clásicas: equilibrio, acrobacia, funambulismo. Extraordinarios
atletas, sus números llevan el “más difícil todavía” a niveles de riesgo y precisión
difíciles de superar. Aunque gustan de llamarse “artistas de circo cómico”, Tobe2
ofrecen una formulación elegante del género circense, incorporando la música, el teatro
improvisado y el cabaret, con momentos de sorprendente lirismo.
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2000. Tercera Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente
Compañía
Teresetes
Teresetes i rondaies
Migjorn,
El Migjorn, comarca del sur de Mallorca, da
nombre a esta compaññia de teresetes (títeres)
creada en 1994 por el mallorquín Antoni Masegosa y el barcelonés Pep Gómez.
Teresetes i rondaies (títeres y cuentos populares) ofrecen una adaptación teatral para
polichinelas de los cuentos populares mallorquines “Es jai de sa barraqueta” (El viejo
de la barraca) y “Sa Rondaia des fraret” (El cuento del frrailecillo). El viejo de la barraca
ocupa el lugar del héroe campesino que, cargado de astucia y picardía, y ayudado nada
menos que por El Bon Jesús y Sant Pere, combate y vence a los poderes del mal. Un
frailecillo feo y delgaducho roba a las mujeres de los pueblos por donde pasa. Al final,
como debe ser, todo le saldrá mal. Los polichinelas bailan, cantan, hablan con el
público, se dan de estacazos.
Compañía Etcétera, La serva
padrona
En La serva padrona, intermezzo cómico
de Giovanni Pergolesi estrenado en 1733,
cabe buscar el origen de la ópera bufa,
género musical napolitano que se puso de
moda en Europa en el siglo XVIII.
Tomando sus personajes de los de la
Commedia dell’Arte,y convirtiendo los
diálogos en recitativos, los arquetipos del
viejo burlado, la criada ingeniosa y el
pícaro astuto (Pantalon, Colombina y Polichinela) se transformaron, en la obra de
Pergolesi, en los personajes de Uberto, Serpina y Vespone. La Compañía Etcétera, dos
siglos después, los vuelve a convertir en marionetas distanciándose de los
planteamientos tradicionales. La historia cuenta que el amo Uberto, viejo solterón
cansado del maltrato de su hermosa y autoritaria criada Serpina, pide a su otro criado,
el mudo Vespone, que le busque esposa. Vespone y Serpina urden astutamente una
trama llena de graciosos equívocos. Al final, Serpina logrará pasar de sirvienta a señora
casándose con el viejo Uberto.
Creada y dirigida por Enrique Lanz, la Compañía Etcétera explora desde 1981 nuevas
vías de expresión para el teatro de títeres. Sus producciones incorporan toda clase de
materiales y técnicas, y se relacionan de modo y complejo y fértil con otras artes
escénicas.
Una pequeña orquesta de cámara, una cantante soprano y un barítono interpretan en
directo la obra mientras las marionetas la representan simultáneamente.
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2000. Tercera Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente
Pep Gómez, Acción con figuras de papel plegado
Titiritero y artista de papiroflexia, Pep Gómez, además de actuar en la
Compañía Mogjorn, amenizó la Verbena efectuando “acciones con figuras de
papel plegado” en los entreactos de las funciones. El público toma parte activa
en las acciones. La figuras son muy sencillas, aunque extravagantes,
buscándoles una utilidad aleatoria e imaginativa. Hay varias clases de figuras:
las que Pep Gómez lleva preparadas, las que realiza rápidamente a la vista del
público y las que plega el propio público siguiendo sus instrucciones.
Música: La Banda de la María.
Creada en Sevilla en 1997, compuesta por diez músicos (cuarteto de metales,
cuarteto de saxos y dos percusionistas) surgidos de ámbitos tan diversos como
el teatro, el rock, la música clásica, el cabaret y la copla, La Banda de la María
ofrece, en la calle o en el escenario, una propuesta popular y bailable enfocada
hacia la fiesta. En su repertorio no faltan el funk, el dixieland, algún pasodoble
irónico y lo que la banda ha bautizado como chiri-hop.
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2001. Cuarta Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente
CUARTA VERBENA CON TÍTERES EN LA
HUERTA DE SAN VICENTE
17 de julio de 2001
Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca
Patrocinan: Ayuntamiento de Granada, BBVA
Colaboran: Urbalux SA y Ximénez SA (UTE)
PROGRAMA
Compañía Karromato, Circo de madera
En 1997 se reunió en Praga un grupo de titiriteros de la
República Checa, Hungría y España para fundar la compañía Karromato. Aunaban una
larga experiencia previa como constructores y manipuladores de marionetas en
diferentes compañías que tenían en común su trabajo con el títere tradicional.
Karromato invoca una forma de vida, el trotamundos, y define un proyecto: evocar los
viejos espectáculos de barracones de feria. Presentado en un hermoso teatrito, las
marionetas de hilo de Circo de madera se inspiran en los números cómicos que en el
siglo XIX entretenían al público en los intermedios de las representaciones teatrales.
Acróbatas, forzudos, equilibristas y payasos luchan con toda la fauna circense en un
delicado espectáculo sin palabras donde las historias se cuentan a través del lenguaje
universal de la música y el ritmo.
Txo Títeres, Re9n
“Si alguien se sienta frente a un objeto, levanta
una tapa, hace crujir sus dedos y pulsa teclas, nos
disponemos a escuchar el sonido que producen
unos movimientos. Pero si con el mismo protocolo
estas teclas nos hacen ver el movimiento que
producen estos sonidos, estamos presenciando
Renueven, un espectáculo de títeres que investiga
sobre una nueva técnica de manipulación: el títere
tecla”.
En 1996 Ignacio Azkargorta, después de nueve años de profesión en el colectivo TaunTaun, fundó Txo Títeres. Re9n, con idea original, construcción y manipulación del
propio Azkargorta y con música de Xabi Labadien, se compone de cinco números
musicales surgidos de unas misteriosas cajas. Con esta obra Txo Títeres afianza su
profundización en espectáculos de pequeño formato y su proceso de investigación en
nuevas formas de hacer teatro de títeres.
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2001. Cuarta Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente
Rod Burnett, Punch and Judy
El incorregible Mr. Punch, pariente de
Pulcinella y Cristobica, hizo su primera
aparición en las calles de Londres en 1622, y
desde entonces ha conservado su popularidad
mediante el sencillo truco de seguir contando
a las gentes lo que nadie se atreve a contarles.
Mr. Punch venga nuestras afrentas a
mamporrazo limpio, lucha incansable contra
el mal y la fealdad, vence cuerpo a cuerpo al
mismísimo diablo y puede permitirse el lujo
de ser malo porque tiene impunidad de
marioneta.
Rod Burnett está considerado en el Reino Unido como uno de los mejores intérpretes
de la tradición de Mr. Punch, de la que ha sido embajador cualificado en todo el
mundo. Su espectáculo es fiel a la vitalidad del personaje, a su sensibilidad antigua. Con
magistral precisión, Burnett desgrana en su teatrito las historias políticamente
incorrectas de Punch, su mujer Judy y toda la corte de personajes grotescos y
simbólicos, donde caben la cómica crueldad y un salvaje humor negro pero también la
ternura, el necesario triunfo del bien.
Toni Rumbau, A dos manos
Toni Tumbau (Barcelona, 1949), fundador en 1976 de la
compañía La Fanfarra, es el creador de Malic, héroe
ibérico con cuerpo de marioneta cuyas aventuras ha
paseado por todo el mundo (Malic en la isla de las
Tortugas, 1977; Malic en Nueva York o la Cloaca Lírica,
1981; Malic enamorado, 1989) y cuyo nombre anima
otros proyectos de Rumbau: el Teatro Malic o la revista virtual Malic, Teatro del
Imaginario. A dos manos es un espectáculo unipersonal de títere de guante donde
Rumbau desarrolla una expresión contemporánea del género titiritero mediante el uso
de la paradoja y el surrealismo. Mano izquierda/mano derecha, hombre/mujer,
ingenuidad/astucia se travisten alocadamente para escenificar el drama de la vida a
través del juego burlón de los contrarios.
Música: Cuarteto Ars Nova. Obras de Mozart, Schubert, Dvorak y Borodin.
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2002. Quinta Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente
QUINTA VERBENA CON TÍTERES EN LA
HUERTA DE SAN VICENTE
22 de julio de 2002
Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca
Patrocinan: Ayuntamiento de Granada, Fundación
Telefónica,
Ferrovial Inmobiliaria, Puleva
Colabora: Iluminaciones Ximénez, SA (UTE)
PROGRAMA
Bululu Théâtre, Rosa, Verde y la Mano negra / El
titiritero
Horacio Peralta, nacido en Buenos Aires y afincado en París, es
Bululu Théâtre. En la Huerta de San Vicente ofreció dos historias
de su creación, con elementos extremadamente simples: un
mínimo teatrillo, una caja y dos cocodrilos títeres.
Los Galindos, Amalgama
Un espacio circular, un circo. De inmediato
un remolino de acontecimientos equívocos
altera el orden del programa. A un ritmo
desenfrenado, los personajes desorientados
van solucionando el desarrollo del
espectáculo. Un cóctel de humor y habilidad
circense.
Zur Teatro, La república del caballo muerto
El chileno Andrés Leyton se afincó en Granada en 2001, donde
fundó Zur Teatro. La república del caballo muerto, obra del actor,
titiritero y dramaturgo argentino Roberto Espina, sirve como
punto de partida para este montaje solista que combina trabajo
netamente actoral con el de actor titiritero y técnicas de clown. Se
narran las desventuras de los habitantes de una particular
república, cuyos humores son alterados por temas como los
buenos modales, la propiedad privada y el ser o no ser.
Música: Cubop Quintet. Grupo de latin jazz liderado por el
pianista y compositor granadino Luis Poyatos.
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2003. Sexta Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente
SEXTA VERBENA CON TÍTERES EN LA
HUERTA DE SAN VICENTE
21 de julio de 2003
Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca
Patrocinan: Ayuntamiento de Granada, Caja Granada
Colabora: Iluminaciones Ximénez, SA
PROGRAMA
L’estenedor, García
L’estenedor, compañía radicada en Barcelona, presenta
un sencillo homenaje a Federico García Lorca llamado
García. Los títeres escenifican poemas de Lorca recitados por el titiritero David Laín,
alma mater de la compañía, y subrayados por la música de guitarra de Manel
Hernández.
Rayuela Producciones Teatrales, Max /
Sinsentidos
Los vallisoletanos Rayuela presentan dos
espectáculos, Max y Sinsentidos. El primero es una
versión para títeres, infografías y proyecciones de
vídeo de la obra homónima de Juan Benet: la
historia de un artista de circo que intenta sin éxito
el “más difícil todavía”. Queriendo hacer arte y no
espectáculo, cada vez que intenta lograr su soñada proeza cae desde lo alto del alambre
para dar con sus huesos en el suelo. Sinsentidos cuenta con la particularidad de que se
desarrolla en el Teatrobús, teatro ambulante ideado por Rayuela en el interior de un
autobús urbano de dos plantas. Pensada para los más pequeños, la obra cuenta cómo
nacieron los cinco sentidos corporales y juega con graciosos equívocos.
La Ventanita, Flowers
La Ventanita, también de Valladolid,
presenta un original montaje de pantomima
y baile, Flowers, homenaje a los grandes del
cine clásico norteamericano. Sus actores y
bailarines no son Fred Astaire, Ginger
Rogers o Gene Kelly, pero lo parecen. Para
todos los públicos.
Música: Totó y Cía., formación de música callejera liderada por el compositor,
saxofonista, actor y clown Totó Fabri.
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2004. Séptima Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente
SÉPTIMA VERBENA CON TÍTERES EN LA
HUERTA DE SAN VICENTE
19 de julio de 2004
Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca
Patrocinan: Ayuntamiento de Granada, Puleva
Colabora: Iluminaciones Ximénez, SA
PROGRAMA
Eugenio Navarro, Rutinas
Hace casi treinta años que Eugenio Navarro (Las Palmas de Gran Canaria, 1953) fundó,
con Toni Rumbau y Mariona Masgrau, la prestigiosa compañía barcelonesa La
Fanfarra. Hoy disuelta, sus integrantes prosiguen por separado sus trayectorias
artísticas (en 2001 Toni Rumbau presentó A dos manos en la Huerta de San Vicente).
Eugenio Navarro inició con Trinoceria (títeres, 1995) su andadura como intérprete
solista. Le siguieron, entre otras, Caramente (sombras chinescas y 3D, 1997), Zespion
(marionetas, 1999) y Melodama (adaptación de un melodrama de Henri Rousseau para
dos titiriteros solistas, 2001). Rutinas, disparatada comedia para títeres de cachiporra,
nació por encargo del Greenwich & Docklands Festival de Londres y supone el regreso
de Navarro al personaje de Malic, de nuevo convocado con la misión de enfrentarse a
una peligrosa rebelión de personajes y elementos escénicos, en números
protagonizados por el fantasma, la muerte, el matador y el toro, la novia y el bebé.
Daniel Raffel, La cabaña de Pepe
En un teatrillo ambulante aparece de pronto Pepe, un personaje
dotado de vivaz y seductora mala leche. A Pepe no se le escapa
nada de lo que suceda entre el público. Aunque el guión le dicte
convertirse en fotógrafo, poeta, mago o manitas del bricolaje, a él
lo que más le gusta es captar al vuelo un gesto cualquiera para
devolverlo en forma de paro dia.
14
2004. Séptima Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente
Diego Stirman, Le panier de Pandora
Diego Stirman abandonó su Argentina natal para instalarse primero como médico en
Ponferrada, y después como titiritero en París. Le panier de Pandora es un espectáculo
para todos los públicos donde se mezclan los títeres, el clown y el teatro de objetos. De
la mano del profesor Stirman, etno-marionetólogo, mago, charlatán y otras fantasías,
en el escenario se recorrerá un viaje que comienza con la tragedia griega y termina en
una plantación de arroz vietnamita.
Jordi Sabatés, J. S. recrea a
Segundo de Chomón
Jordi Sabatés (Barcelona, 1948), compositor,
pianista, arreglista, productor, escritor y
conferenciante, artista infatigable y lleno de
curiosidad, es autor de una sobresaliente
trayectoria de grabaciones y conciertos, en los
que ha transitado por la música clásica, el jazz,
la canción de autor y la música para el cine.
Nosferatu, hacia el vampiro (1992, música
original para la película de Murnau), El
mundo mágico de Georges Méliès (1995), Keatoniana (1997, música para Sherlock Jr.,
de Buster Keaton) o su participación en el homenaje a Federico García Lorca De
Granada a la Luna poniendo música al cortometraje Cadaqués, de Rosa Vergés (1998)
son algunas de las obras de Sabatés relacionadas de alguna manera con la que presenta
en la Huerta de San Vicente, y se enmarcan en una serie de diálogos entre la música y la
imagen a los que el compositor barcelonés se está dedicando en los últimos años.
Jordi Sabatés recrea a Segundo de Chomón supone un afortunado rescate de la obra
de uno de los pioneros del cine. Chomón (Teruel, 1871-París, 1929) realizó a comienzos
del siglo XX más de trescientas películas, entre documentales, cine de animación, de
aventuras, ilusionismo y películas experimentales. Sabatés tocó en directo al piano la
música que ha compuesto para quince de las películas de Chomón, proyectadas
simultáneamente en una pantalla de cine.
Alejandro Rived recortó sobre cartón negro, en tiempo récord, las siluetas de
chicos y grandes.
Música: Joan Massana Trío. Jazz
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2005. Octava Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente
OCTAVA VERBENA CON TÍTERES EN LA
HUERTA DE SAN VICENTE
18 de julio de 2005
Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca
Patrocinan: Ayuntamiento de Granada, Puleva
PROGRAMA
Daniel Raffel, Cinemarionnette
Tras el éxito cosechado por La cabaña de Pepe en la edición anterior de la Verbena, el
titiritero francés Daniel Raffel volvió a la Huerta con la que sin duda es su obra más
aclamada en festivales de toda Europa: Cinemarionnette, cine ambulante para un
rincón de calle, homenaje a los inicios del séptimo arte: con su operador dando vueltas
a la manivela, el teatrillo se convierte en un extraño proyector de cine. El decorado se
transforma en una pantalla donde el personaje representa su papel al ritmo de la luz
sincopada y de la música de ragtime. Charlie Chaplin o Buster Keaton parecen estar
atrapados entre el diminuto retablo y el cuerpecito de madera y trapo.
Compañía de
Comediantes La
Baldufa, Zeppelin
Creada en Lleida en 1996,
la compañía La Baldufa
utiliza técnicas de calle
como música, máscaras,
clown, títeres, cabezudos,
etc., y son habituales en
festivales de prestigio de
toda Europa. Trajeron a
la Huerta de San Vicente
nada menos que un
zeppelín de 7 metros de
largo, que se elevó por
encima del público, parodiando la fabulosa era de los pioneros del aire de principios del
siglo XX.
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2005. Octava Verbena con títeres en la Huerta de San Vicente
Zur Teatro, Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar
El actor y titiritero chileno Andrés Leyton regresó a la Huerta de San Vicente con una
versión adaptada a las características y el público de la Verbena con Títeres de su
Historia de una gaviota…, el cuento del escritor chileno Luís Sepúlveda.
Compañía Etcétera, El Teatrino
de Bernat
¡Pasen y vean este artefacto de música y teatro donde hallarán gallos y ratones, un circo
en miniatura, pequeños músicos de cartón, títeres y marionetas, somb ras y
proyecciones, con música en directo de piano, violín y viola interpretadas por el gran
Bernat Bofarull!
El Teatrino de Bernat es un divertimento en clave menor, de corta duración y pequeño
formato, con música de Bernat Bofarull y dirección de Enrique Lanz, diferente de los
grandes espectáculos de la compañía.
Música: El Combo de la Casilla. Jazz de Nueva Orleans.
Big band granadina de vientos y percusiones, en cuyo repertorio conviven sin prejuicios
el dixieland y el funk, el pasodoble y el son, el tango y el ska, composiciones propias y
ajenas presentadas con atrevidos arreglos.
Animación: Alejandro Rived, Míster Silhouettes.
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2006. Novena Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente
NOVENA VERBENA CON TÍTERES EN
LA HUERTA DE SAN VICENTE
17 de julio de 2006
Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca
Patrocinan: Ayuntamiento de Granada, Caja Duero
PROGRAMA
ArteatrO
La compañía ArteatrO fue fundada en 2002, en el
seno del Centro de Teatro y Danza de la Habana y el
Consejo Nacional de las Artes Escénicas del
Ministerio de Cultura. Sus integrantes, Osmani Pérez
López y Ariel Alfredo García López, cuentan con más
de diez años de experiencia artística y han colaborado
con compañías de prestigio en Cuba, como el Guiñol
de Santa Clara, el Teatro Nacional de Guiñol o la
Compañía Juglaresca Habana, entre otras. Osmani y Ariel Alfredo escriben, dirigen,
actúan, diseñan y producen los espectáculos de ArteatrO. Se presentan por primera vez
en Granada con las tres obras iniciales de su repertorio, en las que han ido creando las
señas distintivas de su estilo de hacer títeres: la cultura del detalle, del arabesco y del
adorno hechos con simplicidad y buen gusto.
Titiriteando
AreatrO y Mussa, personajes enmascarados
que parecen salidos del medievo o de un
carnaval veneciano, llegan al presente. Una
maleta de viaje llena de botellas de plástico
reciclables, medias finas de mujer y telas
diversas es todo lo que traen consigo. ¿Qué
hacemos aquí?, se preguntan. Solo hay una
respuesta posible: hacer felices a los demás.
Titiriteando es un divertimento donde las situaciones se tejen sin que la palabra pierda
su poder de crear sentidos, aunque el elemento clave es el gesto. Hay juegos, citas,
collages, pluralidad de códigos, comunicación directa con el público y una puerta
abierta siempre a la improvisación.
18
2006. Novena Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente
Azul
La pureza de Flor Silvestre, don Roble y el Príncipe Capullo (los buenos) contra
Mariposa Vanidosa, la Lluvia y el Frío (los malos, esbirros de la Bruja Madrastra). Se
levanta el telón y aparecen los juglares para contarnos una historia con el sabor de los
viejos y nuevos mitos. La estructura episódica del relato, que queda en suspenso cada
vez que se cambia la cortina, recuerda al melodrama. Se suceden los milagros, la virtud
triunfa y el bien se impone al mal.
Cuentos en la noche
Un actor ambulante pasa la noche en su casa de papel; para olvidarse de la
soledad se transforma en don Papelón Cuentacuentos, y los cuentos no se hacen
esperar; a la luz de luna, Cocoliso, el niño que viaja junto a él y que siempre le
acompaña, se deleita con los cuentos. Llega el día y don Papelón galopa en un
corcel azul hacia un lugar cualquiera, a la espera de volver a armar su casa y
jugar con los personajes de los cuentos en la noche.
Pelele Marionnettes
La muerte de don Cristóbal
Hace algunos años la madrileña Paz
Tatay viajó a Praga con la intención
de pasar un invierno aprendiendo de
la riquísima tradición checa del títere.
El aprendizaje duró algo más de lo
esperado, cuatro años, pero Paz se
llevó consigo los misterios de las
técnicas de las marionetas de hilo y
las tallas de madera. Radicada en
1996 en Toulouse, Francia, Paz Tatay
fundó Pelele Marionnettes, compañía con la que ha mostrado sus obras en numerosos
festivales de Europa y Suramérica y que ahora presenta La muerte de don Cristóbal en
la Huerta de San Vicente.
Avaro, feo y malo y sin escrúpulos, don Cristóbal sólo vive para aumentar y
aumentar sus muy considerables ahorros. Pero su criada, pobre, celosa y muchísimo
más fea que él, intentará mil y una artimañas para asesinarlo, cortarlo en pedacitos y
hacerse, ¡por fin!, con su fortuna.
Con idea, construcción y manipulación de Paz Tatay y con efectos sonoros y
música en directo de Alice Behague, La muerte de don Cristóbal sigue la técnica
tradicional del títere mediterráneo aunque incluyendo ritmos y estéticas más cercanas
al cartoon. Lo que se nos cuenta es la historia universal de la voluntad de vivir.
19
2006. Novena Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente
Compañía La Tal
Carillón
Fundada en 1986, La Tal ha paseado
sus espectáculos de calle por
numerosas ciudades españolas y
europeas. En su concepción teatral, su
tratamiento de lo visual y sus técnicas
interpretativas
La
Tal
ha
ido
evolucionando desde la figura clásica
del payaso circense hasta la creación de
un universo propio donde los
personajes, las situaciones y la puesta en escena responden a un humor moderno y
sutil, con un delicioso equilibrio entre la narración de historias y la búsqueda de la
implicación del público.
¿Qué es un carillón? Un conjunto de campanas acordadas, por ejemplo en un
reloj, que producen cierta melodía. De gran tradición en los países centroeuropeos, el
carillón de La Tal es un singular espectáculo creado a partir de las inmensas
posibilidades que ofrece la maquinaria de un enorme reloj. Ding dong, suena la música
del carillón. Los engranajes se empiezan a mover, tic tac, tic tac, llegó la hora, la magia
surge de este reloj gigante y el escenario se llena de personajes que cuentan sus
historias…
Tanit Teatro
Creada en Ibiza en 1981 por Sergio Massy
(París, 1951) y Eleonore Herman (Lima, 1957),
Tanit
Teatro
lleva
veinticinco
años
desarrollando nuevas vías de comunicación y
complicidad con el público a través del empleo
de técnicas de clown, títeres, circo, teatro,
música y danza. Han actuado en plazas,
parques, teatros y festivales en España, Francia,
Suiza, Portugal, Polonia, Inglaterra, Países
Bajos, Túnez y Rusia. Radicada desde 1993 en
Málaga, Tanit Teatro acudió a la Huerta con dos de las mejores obras de su producción
última:
El mirón
Ocho ojos espían por unos orificios el interior de una insólita caja. Dentro del
receptáculo, las manos de un lector viven desenfrenadamente la lectura del Ingenioso
Hidalgo don Quijote de la Mancha.
¡Ay don Cristóbal!
De cómo don Cristóbal, habiendo recorrido durante siglos montes, aldeas, cortijos,
mercados, plazas y ferias provocando a la gente armado con su cachiporra y su
caradura, se despierta después de haber dormido durante cien años. ¿Qué se
encuentra? Un pequeño teatro ambulante, una pareja de comediantes, un músico que
toca en directo y un tropel de títeres… Don Cristóbal está dispuesto a afrontar el siglo
XXI más vivo que nunca.
20
2006. Novena Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente
TONI ZAFRA (Barcelona)
Quántum
Toni Zafra (Barcelona, 1962) aprendió el
oficio de marionetista con el maestro
Harry V. Tozer, quien ejerció su magisterio
en la capital catalana durante medio siglo.
Tras años de realizar colaboraciones en
diferentes grupos de marionetistas y
trabajos diversos relacionados con las
artes escénicas, funda en 1999 el Teatro
Tradicional de Marionetas Toni Zafra,
taller donde, a la manera de su maestro, se
investiga el arte de la construcción y
manipulación de las marionetas de hilo, se dan cursos, se recuperan tradiciones, se
crean obras nuevas y se difunde el interés por este género. El rigor en la construcción y
el virtuosismo en el manejo hacen de Toni Zafra uno de los mejores marionetistas de
España.
Quántum es un maravilloso conjunto de sketches en el género del teatro
tradicional de marionetas de hilo. Historias que hacen referencia al mundo del circo y
las variedades: números de habilidad y movimientos sofisticados quedan entrelazados
por breves retazos musicales. Contorsionistas, esqueletos, monos, cangrejos bailarines
y una sugestiva relación de protagonistas de madera dan cuerpo a la función al tiempo
que Toni Zafra les transmite la vida, con personajes como Sensis, Dun-Dun (el hombre
bala), Manolita Bocanegra, las hermanas Popescu, Gaspar el Bufón, el Gorila Polar o el
inolvidable dúo The Rumbosos, quienes presentaron su nuevo disco Rumba que
tumba…
Música: Billy Bahía y
Animación: el siluetista Alejandro Rived.
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2007. Décima Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente
DÉCIMA VERBENA CON TÍTERES EN LA
HUERTA DE SAN VICENTE
16 de julio de 2007
Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca
Organizan: Patronato Municipal Huerta de San Vicente
Fundación Federico García Lorca
Patrocinan: Patronato Municipal Huerta de San Vicente,
Fundación Federico García Lorca, Ayuntamiento de
Granada.
PROGRAMA
ROD BURNETT, Punch & Judy
Rod Burnett es uno de los mejores
representantes del teatro de títeres de
guante en el Reino Unido. Aunque se inició
artísticamente en la escultura, su pasión por
el teatro lo llevó a estudiar a fondo todas las
posibilidades de la rica tradición del Mr.
Punch, que en Inglaterra se remonta a 1622.
Hoy Burnett viaja por todo el mundo con su
compañía Storybox Theatre, y su maestría
en la manipulación y el uso de la lengüeta
(con la que hace hablar inconfundiblemente
a su personaje) volvieron a dejarse notar en
la Verbena, como ya sucediera en su cuarta edición.
SALVATORE GATTO, Pulcinella
“Con Pulcinella puedo transmitir al público toda la
energía del pueblo de Nápoles”. Esta es una de las
divisas de Salvatore Gatto, gran titiritero y destacado
representante, junto con Bruno Leone, de la tradición
de le guaratelle, los títeres de guante napolitanos
cuyos orígenes se remontan al siglo XV y que hoy nos
hacen vibrar con la misma emoción que sus primeros
espectadores.
Pulcinella, antepasado de todos los títeres de cachiporra europeos, lucha sin descanso
contra nuestros miedos y bajas pasiones encarnados en feroces enemigos: Pasquale
Finizio “Terremoto” (el chulo), Cacciutiello (el perro) o Capa y Pruvulone (la muerte).
Sátira de costumbres, salvaje comicidad, vitalismo en estado puro.
22
2007. Décima Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente
DANIEL RAFFEL, La cabaña de Pépé
Daniel Raffel acudió a la Verbena en 2005 con
Cinemarionette, una fantasía musical en clave de
ragtime en la que el teatrillo se transformaba en un
mágico cine antiguo, y en 2004 con Pépé, personaje
con el que por aclamación regresa a la Huerta de San
Vicente en el décimo aniversario de la Verbena. La
cabaña de Pépé no se ubica en ningún lugar concreto,
no necesita escenario, sillas, iluminación o
microfonía; es un teatrillo ambulante que aparece
sorpresivamente entre el público. Y cuidado, porque Pépé, genio de la interacción,
puede burlarse de ti en cualquier momento. No se le escapa ni un detalle de lo que
sucede: lo que más le gusta es captar al vuelo un gesto tuyo para devolverlo en forma de
parodia.
EUGENIO NAVARRO, Rutinas
Hace treinta años que Eugenio Navarro fundó, con
Toni Rumbau y Mariona Masgrau, la compañía
barcelonesa La Fanfarra, una de las que más
prestigio han aportado al género titiritero español.
Ellos dieron vida a Malic, héroe ibérico con hechura
de marioneta cuyas peripecias relataron por medio
mundo. La Fanfarra se disolvió, y hoy sus
integrantes prosiguen por separado sus trayectorias
artísticas.
Como solista Eugenio Navarro experimentó desde 1995 con diversas formas de teatro
de títeres de vanguardia. Rutinas supone su regreso a la tradición popular europea.
Pocas palabras y fuerte impacto visual: unactualización de los espectáculos que durante
siglos los titiriteros representaron en calles y plazas.
CIRCO EFÍMERO, H-17. Espectáculo de acción aérea con viento a
favor
Circo Efímero lo componen jóvenes artistas
vallisoletanos formados en las escuelas
circenses Carampa y Charivari, y curtidos en
compañías como La Cubana, La Ventanita o
Teatro del Azar. H-17 es una combinación de
humor, acrobacia, equilibrio, contorsionismo,
cuerda floja y trapecio. Las historias tienen
lugar en una estructura metálica de ocho
metros de alto y forma de pirámide
incompleta. Jugando con la idea del espejo y el
tiempo circular, los gags se construyen a partir de los equívocos y enredos en que se ven
envueltos los personajes y sus contrarios. Jordi Borrell, fundador del Circo Perillós, es
el responsable de la dirección escénica, la ambientación musical y el diseño de
vestuario. Los intérpretes-acróbatas son Cristina Calleja (tissues, trapecio, equilibrio,
acrobacia), Marco Cavelo (contorsionismo, aro volante, trapecio) y Víctor Sánchez
(equilibrios, cuerda floja, trapecio, rulos).
23
2007. Décima Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente
JORDI SABATÉS, J. S. presenta Sherlock Jr.
Jordi Sabatés (Barcelona, 1948), compositor, pianista, arreglista, productor y escritor,
es autor de una dilatada trayectoria musical en la que ha transitado con talento por el
jazz, la canción de autor, la música clásica y la música para el cine. En 2004 acudió a la
Verbena con Títeres interpretando
en directo su música para las
películas mudas de Segundo de
Chomón.
Jordi Sabatés presenta Sherlock
Jr. se basa en Keatoniana, un
trabajo de 1997. Sabatés interpreta
al piano la música compuesta por
él para una de las obras maestras
de Buster Keaton, El moderno
Sherlock Holmes (Sherlock Jr.,
1924). Un operador de cine se
duerme en mitad de la proyección,
y en sueños, convertido en el detective Sherlock Jr., se mete en la película que proyecta
para tratar de resolver un complicado caso. Una genial reflexión sobre la relación entre
la vida y el arte, la realidad y la imaginación que ha fertilizado numerosas obras
posteriores, entre otras La rosa púrpura del Cairo de Woody Allen.
PEP GÓMEZ, Idilio de papel
Conocimos a Pep Gómez (Barcelona, 1946) en
la Tercera Verbena con Títeres, donde además
de colaborar con la compañía Migjorn
desplegó entre el público sus hermosas figuras
de papel. Pep, en los escenarios y las plazas
desde 1980, es cuentista y profesor de
papiroflexia, uno de esos titiriteros que ha
sabido crear con audacia su propio estilo de
contar historias. En 2007 volvió a la Verbena
con Idilio de papel, una historia de amor
interpretada por pajaritas de papel plegado,
original del escritor y dibujante catalán Apel·les Mestres (Barcelona, 1854-1936). Cien
años después de la publicación de Idilio de papel en la revista barcelonesa La campana
de Gràcia, el cocotólogo Pep Gómez y la violinista Mina Lederberger dan vida y música
a estas tiernas pajaritas. Un espectáculo de calle “frívolo y profundo, pedagógico e
iconoclasta, tierno y cruel”.
24
2007. Décima Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente
TONI ZAFRA, Mundo enano
En 2006 el barcelonés Toni Zafra sorprendió al
público de la Verbena con Quántum, un espectáculo
de marionetas de hilo lleno de poesía y delicadeza.
Mundo enano es su continuación: ocho piezas de
teatro sin palabras rescatadas de la tradición
marionetística de los siglos XVIII y XIX y que
perfeccionaron
los
grandes
titiriteros
norteamericanos y europeos del XX. Mundo enano
actualiza técnicas celosamente guardadas durante generaciones, y es un homenaje al
mundo bohemio del circo y el teatro de variedades. Aparecen Chop Suey, procedente de
la China del siglo XVII; Silvestre, un payaso equilibrista, pieza de Harry V. Tozer; Los
Moreno, réplica de un diseño del titiritero inglés Len Walker y que representa en
miniatura un tipo de entremés burlesco que entretenía al público del circo durante los
cambios de tramoya; el caballo Generoso y sus difíciles evoluciones; el Trío Calaveras;
la geisa Okuni, del teatro Kabuki; o el Señor Gratacós, un títere fotógrafo que invita a
los asistentes a participar en una divertida fotografía colectiva. Mundo enano es una
exposición de rarezas llenas de fantasía en cuyas peripecias no se entromete el titiritero.
Un espectáculo de difícil sencillez.
TXO TÍTERES, Menudo Tremendo
Esta fue también la segunda visita a la
Verbena del vasco Nartxi Azkargorta, alma
de Txo Títeres, establecido en Barcelona
desde hace algunos años. En aquella primera
ocasión (2001), Txo Títeres nos regaló un
turbador espectáculo de títeres tecla, Re9n,
compuesto de cinco originalísimos números
musicales salidos de una diminuta caja. En
2007 Azkargorta se trajo a otro de sus
amigos, un cantautor canalla y contestatario
que se pone estupendo cada vez que toca la
guitarra. Cada concierto tuvo una duración de quince minutos, tiempo más que
suficiente para que sus canciones diesen un ácido repaso a diversos temas de rabiosa
actualidad. Con música de Pau Figueras.
PEPE DE PRADO, Globosdepapel
La historia de la aerostación se remonta a
principios del siglo XVIII; los globos cayeron en
desuso a partir de la primera treintena del siglo
XX y hoy se han recuperado en clave deportiva y
turística. Pepe de Prado, que lleva muchos años
investigando la aerostación y el mundo de los
globos festivos de aire caliente a tamaño
reducido, recuerda todavía los
fantoches y
monigotes que se elevaban sobre las verbenas populares de los años cincuenta.
Globosdepapel nos los recupera entrañablemente. Construidos con papel de seda de
diferentes colores y con una altura de algo más de un metro, fueron ascendiendo –hasta
un número de doce– sobre el cielo de la Verbena.
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2007. Décima Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente
Animación musical:
TOTÓ Y CÍA.
Totó Fabris, nacido en Nápoles, compositor, saxofonista, actor y clown, es un
trotamundos de la música que ha participado en muy diversas formaciones, propias y
ajenas, a partir de las múltiples variantes que ofrecen el jazz y la música latina.
Últimamente, cuando no imparte talleres de construcción de
instrumentos musicales con materiales de desecho, se lo
puede ver junto con el saxofonista Arturo Cid en Basura, qué
hermosura, un espectáculo músico-teatral para niños. A la
Verbena acudió con su explosivo pasacalles de batucada
compuesto de vientos (trompeta, saxos) y percusiones
(agogó, repinique, caja y surdo).
Animación:
MISTER SILHOUETTES
Por cuarto año consecutivo acudió a la Verbena con Títeres de la Huerta de San Vicente
Alejandro Rived, “Mr. Silhouettes”, quien ejercitó entre el público el arte que le ha dado
fama: recortar sobre cartón negro, en un tiempo récord, las siluetas de chicos y
grandes.
26
2008. XI Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente
XI VERBENA CON TÍTERES EN LA
HUERTA DE SAN VICENTE
28 de julio de 2008
Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca
Organizan: Patronato Municipal Huerta de San
Vicente - Fundación Federico García Lorca
Patrocinan: Patronato Municipal Huerta de San
Vicente,
Fundación
Federico
García
Lorca,
Ayuntamiento de Granada.
PROGRAMA
COMPAÑÍA JORDI BERTRAN, Ofelia
A mediados de los años setenta
Jordi Bertran conoció a un grupo de
titiriteros de la Barceloneta, el
Grupo de Taller de Marionetas
dirigido por Pepe Otal, con quienes
descubrió el inigualable poder de
fascinación de los títeres. Después
formó
parte
del
Col.lectiu
d’Animació de Barcelona (1978) y
de la Companyia Ambulant Els
Farsants (1979-1987), de la que fue
cofundador. En el año 1987 decidió
crear su propia compañía con
espectáculos dirigidos básicamente a público adulto. La Compañía Jordi Bertran es hoy
una de las más prestigiosas de nuestro país; sencillez, delicadeza y una técnica exquisita
son marcas de la casa, y el inevitable reconocimiento de la crítica y el público se ha
traducido en una veintena de premios nacionales e internacionales. Obras como
Antología (1987), Poemes visuals (1994), Supermonstres (1997), L’avar (2000), Narcís
(2002) o Poti-Poti (2003) se representan una y otra vez en escenarios de toda Europa.
Ofelia (1987) es un espectáculo-recital de canciones ilustrado por las marionetas
de Jordi Bertran. Una nueva manera de entender la musicalidad que habita en los
poemas de Martí y Pol y Joan Salvat-Papasseït, volcados en ritmos como la bossa nova,
la rumba, el jazz y la balada rock a través de versiones creadas por el propio Bertran.
Paula López y Litus Conida darán vida y movimiento a un sinfín de personajes
mediante los hilos. Un experimento interesante e innovador que reúne la canción y el
arte de los títeres, dos mundos poéticos que se complementan sobre el escenario.
27
2008. Décima Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente
OS BONECOS DE SANTO ALEIXO
Los títeres tradicionales de la región
portuguesa del Alentejo son una de las
maravillas del teatro popular europeo. La
dinastía que se presentará en la verbena
tiene su origen, a mediados del siglo XIX,
en el pueblo de Santo Aleixo y en un
guarda forestal llamado Nepomucena,
quien, acusado de turbios asuntos, se
refugió en una aldea junto a la frontera
española donde se dedicó, para sobrevivir,
al oficio de bonecreiro, es decir, a la
construcción, manipulación e invención de
historias titiritescas. A partir de entonces los bonecos y sus textos, transmitidos por vía
oral, rodaron de familia en familia por todo el Alentejo hasta llegar a manos de los
Talhinhas, sus últimos propietarios. En 1978 el Centro Cultural de Évora tuvo el acierto
de salvarlos de la extinción. Compró las marionetas originales y dirigió el necesario
trasvase de conocimientos de una tradición casi perdida hacia una nueva “familia” de
actores profesionales, que aún pudieron ensayar con el anciano Mestre Talhinhas,
quien los instruyó en el arte de la manipulación y les transmitió los textos heredados.
De pequeño tamaño (de veinte a treinta centímetros), iluminados con lámparas
de aceite, los Bonecos de Santo Aleixo cuentan sus historias en un retablillo de madera
decorado con flores que reproduce un palco tradicional en miniatura. Sin rehuir la
improvisación, narran asuntos como la creación del universo, Adán y Eva, el
Nacimiento del Niño o los famosos “Passo do barbeiro”, “Baile das Cantarinhas” o el
“Fado do Senhor Paulo d’Afonseca e da menina Vergininha”. La música se compone de
cantigas y fados interpretados en vivo por los propios actores-músicos (Ana Meira, Gil
Salgueiro Nave, Isabel Bilou, José Russo y Victor Zambujo), cuyo compromiso con esta
tradición ha garantizado la supervivencia de los bonecos y los está llevando por
festivales de todo el mundo.
MANUEL M. MATEO, Aquí Lorca se adivina
Manuel M. Mateo (Granada, 1961), músico, folklorista
y gestor cultural, es un excelente conocedor de muy
diversas
vertientes
de la cultura popular
mediterránea. Ligado a festivales como Parapanda
Folk o Málaga Eurofolk, ha sido cantante e
instrumentista de grupos como Lombarda (19802004) y Supervivientes (1995-2001), y acaba de
fundar Atroj, una fusión entre tradiciones ibéricas y la
música bereber. Sus talleres de animación a la lectura
tienen la particularidad de construirse mediante adivinanzas, un viejo arte popular del
que Mateo es un consumado especialista. Aquí Lorca se adivina está concebido como
juego, memoria y homenaje, y será un remanso dentro del bullicio de la verbena. Un
actor de la compañía La Barraca, ataviado con su característico mono azul, guiará al
público hasta un lugar a la sombra de los chopos donde jugar a recordar al poeta. Allí, a
la busca del secreto escondido en el verso, las ingeniosas adivinanzas sobre la vida y la
obra de Federico García Lorca se irán sucediendo una tras otra, junto con el sonido de
las canciones populares que grabó en 1931 y algunas de sus imágenes más
emblemáticas.
28
2008. Décima Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente
COMPAÑÍA EL MAL MENOR, La niña que riega la albahaca y el
príncipe preguntón (Versión libre para marionetas a partir del texto
de Federico García Lorca)
El día de Reyes de 1923 Federico García
Lorca, Manuel de Falla y Hermenegildo
Lanz organizaron una función de títeres en
la casa que la familia García Lorca tenía en
el centro de la ciudad. Representaron Los
dos habladores, un entremés atribuido a
Cervantes, El misterio de los Reyes Magos,
un auto del siglo XIII, y La niña que riega
la albahaca y el príncipe preguntón, “viejo
cuento andaluz en dos estampas y un
cromo” en versión de Federico García Lorca, que hoy se ha convertido en una de las
obras de teatro de títeres más representadas en el ámbito hispanoamericano.
La niña Irene y su padre, el zapatero Gaiferos, viven frente al palacio del Príncipe. Los
jóvenes entablan un juego de burlas y engaños que nada puede contra el amor que
intentan velar. En un último y feliz engaño, Irene se disfraza de mago y cura al Príncipe,
ya “muy malherido, herido de amor herido, herido, muerto de amor”.
La Compañía El Mal Menor está radicada en Buenos Aires, ciudad de una altísima
tradición titiritera, y sus componentes se han formado en instituciones como la Escuela
de Actores Titiriteros de Avellaneda –Fiorella Scigliano, Natalia Villarroel y Machi
Romero– y la Escuela de Titiriteros del Teatro San Martín –Luciano Padilla–. Plantean
su versión de La niña que riega la albahaca con marionetas de varilla e hilos, según la
tradición conocida como “teatro de mesa”, de gran auge en Europa Oriental desde
mediados del siglo XVIII. El teatrino sigue el estilo de los teatros de juguete de tipo
alemán, con decorados inspirados en bocetos de Sigfredo Burmann para puestas en
escena de obras teatrales de García Lorca, y el vestuario historicista –estilo Luis XVI–
corre a cargo de Noemí Di Paola y el Equipo de Investigación del Museo Histórico del
Traje de Buenos Aires.
Animación:
Mr. Silhouettes
LA RUEDA ANIMADA
Este tiovivo ecológico, al ser movido por una bicicleta estática no necesita de ningún
tipo de motor ni eléctrico ni mecánico, y ofrece el aliciente de que los padres que lo
deseen puedan pedalear para sus hijos. Las figuras del tiovivo, caballos, toros,
dragones, renos, hechas con neumáticos reciclados, transportan a los niños a un viaje
imaginario donde volarán plácidamente, sin ruidos ni humos.
Animación musical:
LA NUEVA ORLEANS JAZZ BAND
29
2009. XII Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente
XII VERBENA CON TÍTERES EN LA
HUERTA DE SAN VICENTE
20 de julio de 2009
Huerta de San Vicente y Parque Federico García Lorca
Organizan: Patronato Municipal Huerta de San
Vicente - Fundación Federico García Lorca
Patrocinan: Patronato Municipal Huerta de San
Vicente,
Fundación
Federico
García
Lorca,
Ayuntamiento de Granada.
PROGRAMA
CIRCOSTANCIA
Bajo ninguna circunstancia
De reciente creación, la compañía danesa Circostancia está formada por dos
experimentados artistas de la calle, dos modernos acróbatas y virtuosos en el oficio del
circo llamados Jon Skjerning-Rasmussen, alias “El alegre malabarista”, y Palle Bay
Henriksen, alias “Toons”, que además de recorrer el mundo con sus espectáculos
imparten numerosas clases y cursos
de formación. Refinada técnica y gran
capacidad cómica son sus señas de
identidad.
Un monociclo de más de tres
metros de altura, un globo gigante (a
modo de airbag) de color verde, juegos
de malabares y equívocos y un
permanente sentido del humor son
algunos de los ingredientes básicos de
su
espectáculo
Bajo
ninguna
circunstancia. Los dos malabaristas
daneses entretienen al público de
maneras diversas. Una parte se
compone de trucos de acrobacia, equilibrio y malabares de alto nivel. La otra parte son
auténticas majaderías. La gracia surge a través de la disparidad de lenguajes y estilos de
uno y otro, lo que provoca hilarantes problemas de comunicación y algún que otro
riesgo para su integridad física. Bajo el aparente caos, todo está controlado.
30
2009. XII Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente
THE FIFTH WHEEL
Cabaret sobre hilos
The Fifth Wheel es una
compañía alemana con raíces
rusas fundada en 2004 por
graduados de las academias de
teatro de San Petersburgo y
Siberia del Este. La mayoría de
sus espectáculos de marionetas
se desenvuelven en el género de
“títeres de variedades”, números
breves ejecutados por grandes
marionetas de hilo y realizados
con una apabullante precisión
técnica.
Cabaret sobre hilos, con dirección de Petr Vassiliev, marionetas y escenografía
de Ekaterina Petuhova y Lisa Mindlina y Dimitri Nomolonov como actores, reúne los
mejores números breves de la compañía en un montaje que ha viajado con éxito por
toda Europa. Cuarenta y cinco minutos de diversión mediante la fusión del teatro, la
música, la danza y el humor.
Cada número supone un viaje por el tiempo hecho sin respeto alguno por la
cronología. El público lo mismo asistirá al antiguo baile ritual de los hombres de las
cavernas que presenciará los conjuros de fuego del chamán, conocerá al sanguíneo
gitano Tabor o a los melosos Black Step Dancers (dúo decadente de los años 30), o
disfrutará de la música mexicana, del cantante melódico español o del rock and roll de
los esqueletos. La danza del vientre ejecutada por la tierna odalisca, el salvaje
saxofonista a dúo con el no menos vigoroso contrabajista, la frágil muchacha circense
en vuelo sutil sobre el balón o el pugnaz camello cazando la mariposa completarán los
números.
MIKROPÓDIUM
András Lénart, fundador de la compañía húngara Mikropódium, lleva años viajando con
su pequeña maleta de personajes, de paso por los
mejores festivales de marionetas del mundo: desde
Eslovenia a Canadá, pasando por China, Irlanda,
Brasil, Corea, Estados Unidos, Polonia, España…
De su diminuto maletín surgen personajes aún
más diminutos cuyos movimientos llenos de increíble
belleza, armonía, delicadeza y finura hacen que toda
clase de públicos se sientan desbordados por la
emoción.
Con una técnica tan precisa como exquisita, András consigue dar vida a una
bailarina que se desliza y hace piruetas entre las manos extendidas del público, o a un
delfín que hace acrobacias con una pelota, o a un payaso que toca el acordeón.
Los espectáculos se representan en un palco minúsculo, por lo que los
espectadores deben situarse muy cerca para tener una perfecta visión de la actuación.
De esta forma se establece una relación estrecha, casi íntima, entre los personajes y el
público, que se siente transportado a una experiencia de teatro de figura absolutamente
inolvidable.
31
2009. XII Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente
COMPANYIA JOAN BAIXAS
Zoé, inocencia criminal
Colabora: Institut Ramon Llull
Joan Baixas (Barcelona,
1946) es una de las personalidades
más relevantes de la artes escénicas
catalanas desde el último tercio del
siglo XX. Imposible resumir en
pocas líneas su impresionante
trayectoria, construida sobre la
constante búsqueda de nuevos
límites para el arte de los títeres.
Pintor, escritor, actor, constructor
de marionetas, director teatral,
escenógrafo,
gestor
cultural,
publicista y pedagogo, creó junto
con Teresa Calafell a finales de los años sesenta la compañía de teatro La Claca, con la
que aportaron un nuevo lenguaje visual y una concepción vanguardista en el arte de las
marionetas. El montaje Mori el Merma (1978), una vesión libre de Ubú rey con
muñecos y diseños de Joan Miró, fue todo un símbolo en su momento, pues el
espectáculo-pasacalles era una parodia del poder en la que se ridiculizaba a un tirano
fácilmente identificable en el contexto de la época. Merma recorrió todo el mundo, con
la democracia pasó de monstruo terrible a fantoche ridículo, aunque siempre
irreverente, y sólo fue resucitado en 2006 (bajo el nombre de Merma nunca muere)
para actuar en la Modern Tate de Londres y en algunos de los mejores festivales de
teatro de títeres.
Baixas, que ha sido director de la Escola Superior d’Art Dramàtic del Institut del
Teatre de Barcelona y que últimamente es invitado a impartir cursos, talleres y
conferencias por todo el mundo, ha orientado una parte importante de su trabajo
creativo hacia el teatro visual de objetos en conexión con las artes plásticas, y ha
trabajado con artistas como (además de Joan Miró) Antoni Tàpies, Roberto Matta,
Ràfols-Casamada, Antonio Saura o Frederic Amat, entre otros. Su obra más
característica, hecha de pintura y música, de títeres, máscaras, robots y proyecciones de
imágenes, tan atenta a la experimentación como al conocimiento de las tradiciones y al
contacto con el público (lo que él llama “la comunicación con la tribu”) se ha
presentado en todo tipo de espacios, desde importantes centros internacionales de arte
contemporáneo hasta humildes centros sociales de barrios populares.
Baixas estrena en la Verbena con Títeres Zoé, inocencia criminal, un
espectáculo visual para adultos, melodrama dividido en siete actos, en una puesta en
escena en la que se utilizan títeres de guante y de bunraku, sombras chinescas,
animación de luces, objetos manipulados, papel, pintura en directo y audiovisuales,
entre otros efectos.
Zoé, una adolescente brasileña, a la vez víctima inocente y terrible asesina
encerrada en un psiquiátrico, cuenta su historia al Titiritero-narrador.
Animación: La Rueda Animada
Animación musical: Leandro Brandi
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2010. XIII Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente
XIII VERBENA CON TÍTERES EN
LA HUERTA DE SAN VICENTE
19 de julio de 2010
Huerta de San Vicente y Parque Federico García
Lorca
Organizan: Patronato Municipal Huerta de San
Vicente - Fundación Federico García Lorca
Patrocinan: Patronato Municipal Huerta de San
Vicente, Fundación Federico García Lorca,
Ayuntamiento de Granada.
PROGRAMA
BRUNO LEONE
Fábula del poeta y Pulcinella
Obra original de títeres de
guante sobre Federico García
Lorca. Estreno absoluto en
España.
El legendario Bruno Leone es
uno de los mejores titiriteros
de toda Europa y el gran
maestro de la tradición de le
guaratelle, los títeres de
guante napolitanos cuyos
orígenes se remontan al siglo
XV y que dieron origen al
inmortal
personaje
de
Pulcinella.
Bruno Leone es un viejo amigo de nuestra Verbena, en cuyas ediciones de 1998 y 1999
ya ha participado.
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2010. XIII Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente
El artista napolitano contribuye de manera ejemplar desde hace treinta años a la
recuperación de un género fundamental en la historia del teatro popular europeo. Con
Pulcinella, el antepasado de todos los títeres de cachiporra europeos, Leone puede
transmitir a toda clase de públicos algo de la energía del pueblo de Nápoles.
Además de con su legendario Pulcinella, Bruno Leone acude a la Verbena con una obra
escrita a partir de su admiración y sólido conocimiento de la obra y la figura de
Federico García Lorca.
Fábula del poeta y Pulcinella
El espectáculo empieza con “Escena del teniente coronel de la guardia civil” del Poema
del cante jondo de Federico García Lorca, representada por un vendedor de puros y
café con los objetos relacionados con su trabajo. Se ha respetado el texto del poeta
hasta la última coma, y es como si este texto lorquiano se hubiera pensado
precisamente para el teatro de objetos. Una vez más el poeta andaluz da muestra de su
increíble capacidad de anticipar los tiempos, además en este texto parece prever su
trágico final.
Al terminar la pequeña
representación
del
vendedor de puros, que
en realidad podría
representar el mismo
poeta, se transforma en
Pulcinella y canta en
español-napolitano
otro poema de Federico
García Lorca, “Voto”,
de Poema del cante
jondo:
¡Corazón
con siete
puñales!
¡Ya es
tarde!
Vete por el camino
de los ayes.
Vete
a ninguna parte,
Flor de Nunca.
Por el aire,
por el aire.
¡Ay corazón con siete puñales!
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2010. XIII Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente
Un corazón con siete puñales, pintado en unos preciosos azulejos de 1600, parece
asomarse a un teatro de guarattelle, está a espaldas del altar de la Iglesia de los Siete
Dolores, a principio de la calle Spaccanapoli, calle símbolo de la ciudad, demora elegida
por Pulcinella, que parece tener el mismo destino: dejar su ciudad para ir por el mundo,
él también en el aire, entre flores de nunca
Así nace la Fábula del poeta y Pulcinella, dos destinos en cierto sentido paralelos, cada
uno con su historia, tragedias para el poeta y risas para Pulcinella, solo porque
Pulcinella no tiene miedo a morir, ya que con la misma facilidad puede siempre volver a
nacer.
¿Acaso no es este el verdadero destino de todo poeta?
El espectáculo sigue con partes de la tradición de guarattelle, tradición a veces
reinventada y mezclada con los poemas de Federico y con otros poetas que de vez en
cuando se asoman en el espectáculo, como unos ecos lejanos que de pronto reaparecen.
Además está también la Fábula de Bruno Leone, autor de la pieza, que siente muy
cercana la poética del gran Federico, sobre todo por la relación entre experimentación,
vanguardia artística y tradición popular real.
Paco Paricio, de los Titiriteros de Binéfar, ha colaborado en la traducción al castellano
de los textos que Bruno Leone representará ante el público.
VICTOR ANTONOV
El circo de los hilos
Catalogado como una de las
figuras principales de Rusia y
un maestro de la técnica de
hilo, Victor Antonov, nacido en
San
Petersburgo,
y
su
compañía, una de las pocas
compañías de Títeres y Teatro
independientes del país, se
caracterizan por la belleza y
ejecución de sus números y la
destreza del solista.
El circo de los hilos transcurre, cómo no, en un pequeño circo, donde el punto de
unión es un simpático payaso que presenta a los diferentes artistas: la bailarina hindú,
el levantador de pesas, los monos acróbatas, un camello muy especial… Todo ello,
mezclando la agilidad y maestría de la manipulación con el humor y la ternura de los
personajes, capaces de arrancar infinitas sonrisas tanto a niños como a todos esos
adultos que se han permitido jugar con ese niño o niña que nunca muere, un circo en
miniatura para pequeños y grandes soñadores.
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2010. XIII Verbena con Títeres en la Huerta de San Vicente
LA SANTA RODILLA
Manologías
El mimo peruano Hugo Suárez
empezó haciendo teatro callejero
en la Plaza San Martín de Lima.
A principios de los ochenta
decidió emigrar a Europa. Con
los elementos clásicos y un poco
de Marcel Marceau (la cuerda, la
caminata, el muro) se estuvo
buscando la vida por plazas de
España, Francia y Alemania.
Pronto empezó a dar cursos, y
estaba dando uno en Bari, Italia,
cuando conoció a la pianista
bosnia Inés Pasic. Se pusieron a
investigar otras formas de expresión, revisitaron el teatro de sombras, estudiaron el
teatro de figuras, sobre todo la tradición de clowns y mimos rusos que usan guantes
fosforescentes, investigaron en nuevos tratamientos de iluminación, escenografía y
movimiento, y así descubrieron las posibilidades expresivas del propio cuerpo. Frente a
un espejo empezaron a concebir figuras. El pie se transformó en un atildado yuppie, los
codos se retaron a duelo, las manos se convirtieron en bailarinas y las rodillas en
músicos. Inventaron un guión y lo llamaron precisamente Las aventuras de Ginocchio
(‘rodilla’ en italiano). Formaron un dúo de enorme éxito y constante magisterio al que
llamaron Teatro Hugo e Inés. Eso fue en 1986.
En 2004 Hugo Suárez formó La Santa Rodilla con su discípula Ana Santa Cruz, actriz y
titiritera licenciada en Teatro en la Universidad Católica del Perú (PUCP), y con los
actores Renato Curci y Roberto White. El nombre del grupo une juguetonamente al
apellido de Ana una explícita alusión a los orígenes: la rodilla del propio Suárez.
Manologías, espectáculo de micromímica con el que llevan acumulados años de éxitos,
es un conjunto de cuentos cortos narrados mediante el lenguaje sin palabras del
cuerpo. Nuestras manos y rodillas, parecen decirnos, están llenas de simpáticos
personajes. Para crearlos no hace falta añadirles nada excepto imaginación, si acaso
muy pocos elementos, pelotas de ping pong, globos, flores, pequeñas telas. Los temas
abordados son clásicos e universales: la libertad, la muerte, el amor, el bien y el mal, las
patatas fritas. Las situaciones creadas son a veces cómicas, a veces reflexivas, siempre
poéticas. Asombra la frescura, precisión y sutileza como están narradas.
Animación: La Rueda Animada
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