raider obras rapsoda teatro 2011

O L I M P I A: los derechos de la mujer y la revolución francesa
“Hoy es el día del no hoy, de la no razón, de la no justicia”
Tercera obra de creación colectiva de Rapsoda Teatro, a partir de textos de Margarita Borja y
Diana Raznovich “Olimpia o la pasión de existir” y textos de Patricia Ariza
La obra:Olimpia es una obra sobre la mártir por la defensa de los derechos de las mujeres en la
revolución francesa. Sus ideas como escritora y artista estaban unidas a la expresión y búsqueda
de igualdad femenina en una naciente republica que pregono la solidaridad, la igualdad y la
fraternidad en la sociedad y proclamó universalmente los derechos fundamentales del hombre.
La obra mezcla drama con un poco de épica y comedia del arte en una propuesta que trabaja la
multiplicidad del personaje, cinco actrices interpretan a Olimpia. La mayor parte de la música es
composición original
En 1789 Olimpia de Gouze pasó de ser analfabeta a convertirse en una apasionada escritora, el
activismo y la sensibilidad de Olimpia. Olimpia escribió los derechos de la mujer y la ciudadana,
fue una actriz y dramaturga, expulsada de la Comedie Franceses por sus ideas feministas. Cuatro
años después le merecen la sentencia a muerte mediante el piadoso método de la guillotina
por defender públicamente las libertades fundamentales femeninas.
FICHA TECNICA:
Nombre de la obra:
O L I M P I A: los derechos de la mujer y la revolución francesa
Autor:
Creación colectiva de Rapsoda Teatro
Dirección y Dramaturgia:
Patricia Ariza
Actrices:
Cristina Hernández, Elizabeth Mora, Gina Jaimes, Cristina
Yepes, Aura Bastidas.
Actor:
Jhon Franklin Hernández
Actriz Invitada:
Natalia Naranjo
Coreografías:
Rapsoda Teatro
Video:
Karen Roa – Leyda Ortega
Diseño Escenografía y Luces:
Jaime Niño
Música Original:
Canto y francés: Gabriela Medina. Pieza para Violonchelo:
Letra Gina Jaimes, musica Bley Camero. Percusión
comediantes: Alex Urrego. Pieza final de Acordeón: Letra
Patricia Díaz, Música y canto: Libardo Flores. Edición y
mezclas de sonido: Carlos Satizabal.
Vestuario:
Aura Batidas
Duración:
1 Hora – 15 minutos
Espacio requerido:
Escenario cerrado sin aforo de 9 mts de ancho x, 12 mts de
largo x 4 mts de alto.
Sonido:
Equipo con amplificación de sonido y lector de Cd.
Proyector de Video Beam,
Tiempo de montaje:
4 horas
“LA LIBERTADORA: Amor de Manuela y Simón o sueño de un país no fundado”
Dramaturgia y dirección de Carlos Satizabal
Es una obra escénica sobre el amor y los sueños políticos compartidos entre estos dos seres
centrales de la historia suramericana, de nuestro mito humanista y trágico de nación, que
cumple doscientos años de vida, traiciones y muertes. Una obra que nace de investigar e
improvisar con intención artística teatral, la creciente biblioteca de sus vidas.
Manuelita escribió dos frases memorables: “La memoria también se inventa.” “La historia no se
la cuenta, se la hace.” Con ellas podríamos describir las pretensiones de la ficción artística y de
la ficción teatral: hacer la historia en la escena, inventar artísticamente la memoria de la verdad.
Es frecuente que sólo el rodeo por la ficción nos deja vislumbrar lo real, la verdad y compartir
nuestra memoria como un sueño colectivo. La otra ilusión de este montaje es sugerir, en un
sueño de ficciones escénicas a la Manuela libertadora, la Manuela libertaria, la Manuela
Libertad: su vida, su personalidad, sus hechos; sugerirla en sólo unas pocas escenas inventadas a
partir de sus diarios y de sus cartas y de fragmentos de un vasto archivo de rumores y de
papeles ocultos y dispersos.
La obra es contada como un sueño y un viaje por los territorios y ciudades donde ella y Simón
vivieron, amaron y combatieron por el sueño de una América grande, libre, alegre y feliz, ese
mítico país aún no fundado.
FICHA TECNICA
Nombre de la obra:
LA LIBERTADORA, Amor de Manuelita y Simún o sueño de un país no fundado
Dramaturgo y director:
Carlos Satizabal
Música original: Claudia Calderón, compositora y pianista colombo-venezolana.
La escena. Está sugerida por las proyecciones y animaciones de algunas de las pinturas de
Manuelita Sáenz y Simón Bolívar de las series Serenatas Bolivarianas y Bolívar Enamorado del
pintor colombiano Diego Pombo.
Actrices:
Cristina Hernández, Aura Bastidas, Elizabeth Mora.
Actores:
Jhon Franklin Hernández, Diego Chilito,
Llos niños Izahak Salazar y Nabil Rodríguez Mora
Diseño de iluminación y construcción de escenografía: Jaime Niño
Vestuario:
Aura Bastidas.
Máscaras:
Jhon Franklin Hernández y Jaime Niño.
Animaciones:
Daniel Virgüez
Videoproyecciones: Karen Roa
Asistencia técnica y apoyo logístico: José Miguel Sánchez
Aforo: Mínimo 200 – Máximo: 700 personas en espacio cerrado
Duracion:
1 hora 10 minutos
Espacio requerido: Escenario de 9 mts de ancho por 12 mts de profundidad
Sonido:
Equipo con amplificación de sonido y lector de Cd. Proyector de Video Beam,
Tiempo de montaje: 5 horas
“UNA ACTRIZ SE PREPARA”
Una joven actriz de teatro se prepara para una entrevista en la embajada pues necesita un asilo
temporal para esconderse de sus temores, se siente perseguida y abandonada, y encuentra en
el asilo la única salida a sus problemas. Sofía pretende presentar un monólogo al agregado
cultural de la embajada y en medio de su paranoia por una lista que anda rondando y el
desespero por la ausencia de su novio, ella prepara y busca el texto adecuado que le sirva
como pasaporte para que su visa a Alemania sea expedida.
Nombre de la Obra:
Una actriz se prepara
Texto:
Sandro Romero Rey y Adriana Cantor
Adaptación y Dirección:
Gina Jaimes
Visuales:
Karen Roa
Diseño y diagramación:
Angélica Abril
Música Original:
Juan Castillo
Diseño de Iluminación:
Jaime Niño
Luces y Sonido:
Cristina Hernández
Actriz:
Cristina Yepes
Actor:
Jhon Franklin Hernández
Duración:
50 minutos
Tiempo de montaje:
3 horas
Obra para sala o espacio cerrado
Aforo para máximo 400 personas
Requerimientos Técnicos: Video Beam
Consola de sonido con amplificador (opción de cd o usb)
Los directores.
Patricia Ariza es actriz, dramaturga, directora e integrante fundadora tanto del Teatro La
Candelaria como de la Corporación Colombiana de Teatro. Autora dramática prolija, ha
explorado distintas alternativas de creación dramática y escénica, no sólo con el Teatro La
Candelaria, que es su centro de trabajo, sino con la Corporación Colombiana de Teatro, con
grupos conformados con sectores específicos y, usualmente, marginados de la sociedad
colombiana y con otros colectivos de teatro, tales como el Teatro La Máscara de Cali. Ha dirigido
diversos eventos teatrales y populares como el Movimiento Artistas por la Paz y el Festival de
Mujeres en Escena. En 1998 fue becaria ASHOKA como Emprendedora e Innovadora social por
su trabajo con sectores tradicionalmente marginales. Es autora individual de más de veinte
obras de teatro, dentro de las que se destacan Mujeres de fuego, Proyecto Emily y Antígona.Ha
recibido múltiples reconocimientos y distinciones, entre otros el Premio Príncipe Klaus de
Holanda, Reconocimiento como Artista Emérita de la Ciudad, otorgado por el Concejo de Bogotá
y el Segundo Premio Nacional Libros Concurso de Poesía 2006 Fundación María Mercedes
Carranza. Actualmente es Presidenta de la Corporación Colombiana de Teatro, es Directora del
Encuentro Expedición por el Éxodo y diferentes festivales entre ellos se destacan el Festival
Mujeres en Escena y el Festival de Teatro Alternativo.
Gina Jaimes. Maestra en Artes Escénicas egresada de La Academia Superior de Artes de Bogotá
(facultad de artes U. Distrital) Pertenece desde 1996 al grupo Rapsoda Teatro con el cual ha
participado en la creación, montaje, y presentación de todas sus obras en estos 14 años y con el
que actualmente tiene varias obras en repertorio.. DIRECTORA de las obras: "Los hijos de la
noche" (2006,fundación RENACER), "El Maleficio De La Mariposa"( 2007, col. Simon Bolivar),
"VICTORIA SUR CONCIERTO- PERFORMANCE" (2008,Festival de Teatro Alternativo) y VICTORIA
SUR CONCIERTO PERFORMANCE- CARTAS DE DOMINGO (2009- Gilberto Alzate Avendaño) y en
el 2010 de la obra: USME-ANDO EN EL BICENTENARIO, del grupo Suplicantes. Fue la directora de
la puesta en escena y encargada del diseño de luces de Victoria Sur en el concierto ILONA y
VICTORIA SUR (oct 2008) y couching de VICTORIA SUR en el video clip CARTA DE DOMINGO,
dirigido por Andrés Morales. COODIRECTORA de los performances: "Mujeres Arbol" y "Cien
Mujeres con Maletas" (2007) y Asistente de dirección: "DEFENESTRATION" coproducción
colombo-canadiense (2008) dirigida por PATRICIA ARIZA, del documental: TEATRO LA
CANDELARIA: Recreación Colectiva, Dirigido por SANDRO ROMERO REY (2006) Y en el 2010 en
La Casa Del Teatro de la obra AURASH dirigida por el director Iraní SOHEIL PARSA. En Junio del
2009 hace parte del intensivo de verano de la SITI COMPANY (SUMMER WORKSHOP) con ANNE
BOGART en SKIDMORE COLLEGE, NY, USA; al terminar viaja a TORONTO, ON, CANADA, y hace
parte de la obra "NOHAYQUIENSEPA" DE ALUNA THEATER como actriz invitada, además en
Toronto dicta diferentes talleres de Creación Colectiva y De “Suzuki y View Points” a diversos
grupos profesionales y toma talleres de danza contemporánea con Olga Barrios (Bailarina y
Coreógrafa Colombiana) y Comedia del Arte con Ravi Jain de "Why Not Theater
Carlos Satizábal. Profesor de la Universidad Nacional de Colombia en la Escuela de Cine y TV y
en la Maestría de Escrituras Creativas, en la que coordina la especialización en Dramaturgia.
Autor y director de los montajes Borges, el Otro, el Mismo. (1999). “Antígona actriz”; “El
hombre que soñó parir una niña por el ombligo. Pieza breve. (2008). Nuevas Masculinidades:
una conferencia de actor. Pieza breve. (2009).