MÁSTER EN INVESTIGACIÓN EN ARTE Y CREACIÓN

DEPARTAM EN T O D E D I B U J O I
PROGRAMA
GRADO EN BELLAS ARTES / DEPARTAMENTO DE DIBUJO I
Módulo
Materia
Asignatura
AVANZADO
ESTRATEGIAS Y PROYECTOS
801007 PRODUCCIÓN ARTÍSTICA. DIBUJO
DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA
Curso:
Carácter:
Período de impartición:
Carga Docente:
Teórica / Práctica
TERCERO
OBLIGATORIA
2º semestre
6 ECTS
S-13A
S-13A
Horas semanales: 3 presenciales + 3 aula taller + 4 actividades autónomas
Aula:
Aula-Taller:
Descriptor:
-Estudios avanzados del natural desde distintos conceptos de valoración gráfica
del modelo: claroscuro, línea, etc.
- La producción artística. Proyectos, modelos de actuación, hibridación de procesos y técnicas
tradicionales con los nuevos medios.
- La representación simbólica del cuerpo: metáforas del cuerpo.
- Noción de identidad e interpretación en diferentes expresiones artísticas. Claves de la variedad
de soluciones formales materializables.
- El cuerpo híbrido: relaciones entre lo natural y lo artificial.
- Intersecciones entre las representaciones visuales y las estructuras narrativas: influencias, citas y gestos.
- La búsqueda del sentido: el trabajo con la documentación y los archivos, los cuadernos de
campo y el trabajo con las fuentes.
OBJETIVOS
Objetivos específicos de la asignatura
-
Adquisición y desarrollo de hábitos de reflexión previos y durante el proceso de dibujo en
torno al propio acto creador/representacional y al modelo como referente inicial
Adquisición y desarrollo de destrezas representativas.
Desarrollo de la capacidad de captación inmediata (apuntes, bocetos, esquemas rápidos
de encaje y valoración tonal)
Profundización en estos aspectos e interpretación
Dominio de distintas técnicas de dibujo: conocimiento y experimentación en recursos, estrategias y procedimientos adaptados a la expresión gráfico-plástica
Desarrollo de pautas especulativas y creativas propias a partir del modelo o propuesta de
trabajo.
1
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-
Afianzamiento de los recursos técnicos, expresivos y documentales en el desarrollo de
una producción artística propia.
CONTENIDOS TEMÁTICOS
Fundamentos de la asignatura.
Esta asignatura trata sobre la representación del cuerpo mediante el dibujo y a distintos niveles
argumentales y estéticos.
Se articula en dos ejes fundamentales:
1La interpretación y búsqueda de la propia identidad gráfica -asentando y ampliando el conocimiento técnico y de representación adquirido en cursos anteriores con la
referencia del modelo vivo.
2La concepción y desarrollo de propuestas individuales de orden gráfico a partir del
modelo vivo y/o temas propuestos, como iniciación a la idea de proyecto artístico a través
del dibujo
Con ello se pretende que el alumno progrese hacia metodologías de trabajo que le ayuden a
conocer y organizar su proceso creador; a concebir y poner en valor las ideas creativas; a explorar en el dibujo actual, en sus medios y lenguajes de expresión, como plena y autónoma manifestación artística; a descubrir su propia identidad expresiva.
Clases teórico/prácticas de docencia directa. Ejercicios prácticos a realizar por el alumno
individualmente en el aula y durante los periodos lectivos. Duración, técnicas y planteamientos diversos. Relación de contenidos mínimos: Estudios de línea, de mancha, de línea
y mancha. Análisis avanzado de forma y claroscuro. Ambientes lumínicos y espaciales.
Relaciones fondo- figura. Representación de la atmósfera.
Asentamiento de los conocimientos adquiridos en etapas anteriores consistentes en estructurar la realidad que el modelo, atendiendo a su análisis formal, reflexionando sobre los datos
que ofrece tanto espaciales, lumínicos, texturales volumétricos, o atmosféricos, y desarrollando la representación del mismo con planteamientos diversos tanto conceptuales como expresivos y procedimentales. El alumno debe desarrollar, mejorar y ampliar los hábitos adquiridos,
tanto reflexivos como técnicos, en los cursos previos.
Como el principio metodológico de esta asignatura es la ejecución práctica de dibujos, a lo
largo del cuatrimestre el alumno deberá realizar de manera continuada los ejercicios que están programados, atendiendo a los planteamientos, duración y técnicas que el profesor determine para cada caso.
Relación de contenidos mínimos:
Afianzamiento en el análisis y representación de la forma en una comprensión integral del
modelo propuesto: Ubicación de la figura, encuadre y composición. Estudio y expresión
de valores tonales y texturales. Estudio de las relaciones fondo-figura. Desarrollo de
destrezas orientadas a un dominio del análisis y representación de la figura.
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Ejercicios prácticos a realizar por el alumno individualmente en el taller (docencia indirecta).
Carpeta de estudios del natural (de figura o de temática variada). Se planteará también un
proyecto personal que constará de un número mínimo de dibujos realizados con técnicas y
soportes diversos, así como de una base teórica y conceptual que lo sustente.
En el horario de taller y a lo largo del semestre, el alumno realizará una serie de trabajos gráficos con distintos procedimientos, formatos y soportes, en número que se indique y teniendo como argumento, a propuesta del profesor, algunos de los temas en torno al cuerpo que figuran en
la siguiente relación o algún otro que de manera individualizada crea conveniente para el mejor
aprendizaje del alumno.
El cuerpo como superficie y territorio,
El cuerpo exterior,
El cuerpo como epicentro del “yo”.
El cuerpo grotesco.
Todos los temas llevarán asociados ejercicios que sirvan para poner en práctica los conceptos y
estrategias representativas expuestas y que sirvan a su vez para consolidar los puntos de vista
tratados. En este sentido cada bloque temático llevará implícito un conjunto de conceptos transversales sobre los que, en esta signatura, habrá incidir y profundizar:
1.
2.
3.
4.
5.
La expresión y la identidad personal como base de la representación
El uso y la elección de los materiales
Estrategias y procesos de representación
Destrezas y recursos de la representación
Discursos formales inherentes a los procesos gráficos
Actividades externas
Visitas a exposiciones, asistencia a acontecimientos culturales que incidan de manera significativa sobre los contenidos de la asignatura.
Durante el curso, podrán tomarse como punto de partida de los proyectos realizados,
acontecimientos que ocurran simultáneamente a la docencia del curso.
El origen de estos eventos puede ser muy variado. Lo importante y significativo es que sean motivadores para que alumno reflexiones sobre su quehacer académico y artístico y pueda poner a
prueba la madurez intelectual y personal que va adquiriendo con los conocimientos impartidos y,
según la situación, practique en la defensa oral o escrita, de su discurso personal.
Programa
Tema 0
·
Tema 1
Seguridad, higiene y buenas prácticas en la asignatura.
Protocolos de empleo de infraestructuras, maquinaria y útiles de la asignatura.
Introducción a la asignatura.
Objetividad y subjetividad. Medios actuales de expresión: Procedimientos mixtos.
Hibridación de lenguajes. Dentro y fuera de formato. Soportes tradicionales y no
tradicionales.
Tema 2
De la representación a la interpretación (I).
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2.1
Encuadres selectivos. Composición (I).
Estudios monocromos con carboncillo, polvo de carbón y lápiz carbón. Adiestramiento en el análisis perceptivo, de representación e interpretación de la figura.
Composición, estructura formal, planteamiento tonal. Niveles de resolución gráfica.
2.2
Encuadres selectivos. Composición (II).
Estudios monocromos con grafito y polvo de grafito. Ejercicios de adiestramiento
rápido. Captación de la figura en sus rasgos y valores esenciales. Interés del
fragmento. Niveles de resolución gráfica.
Tema 3
De la representación a la interpretación (II). Estudios bitono, tritono y color.
Técnicas secas: barras
Estudios bitonos y tritonos a partir de mancha y línea (Valores compositivos,
constructivos y expresivos de la línea y la mancha. Interrelaciones). Carbón más
cretas/pastel sobre diferentes papeles blancos y/o de color. Forma, claroscuro,
textura, atmósfera, composición. Búsqueda de gamas/contrastes cromáticos y lumínicos. Expresión e identidad personal.
Estudios en color a partir de mancha y línea (Valores compositivos, constructivos
y expresivos de la línea y la mancha. Interrelaciones). Carbón y pastel sobre diferentes papeles blancos y/o de color. Forma, claroscuro, textura, atmósfera, composición. Búsqueda de gamas/contrastes cromáticos y lumínicos. Expresión e
identidad personal.
Técnicas húmedas: imprimaciones, teñidos, anilinas, tintas. Interacciones
con procedimientos secos
Estudios de mancha y línea con carbón/lápiz carbón/cretas/pastel/óleo en barra
sobre diferentes papeles blancos y/o de color teñidos o imprimados previamente.
Forma, claroscuro, textura, atmósfera, composición. Búsqueda de gamas/contrastes cromáticos y lumínicos. Expresión e identidad personal. Diluciones y veladuras de tono/color.
Reflexiones sobre el modelo (particularidades perceptivas, posibilidades conceptuales y plásticas). Integración de elementos estructurales y elementos gestuales.
Tema 4
Manipulaciones del formato. Composiciones complejas.
Estudios con técnica libre y formato pequeño
Composición y discurso. Reducción de la escala. Interés por el fragmento. Encuadres selectivos. Técnica y soporte opcionales.
Estudios con técnica libre y formato grande
Composición y discurso. Ampliación de la escala. Composiciones complejas. Expansiones del formato. Técnica y soporte opcionales.
Tema 5
El dibujo del cuerpo como proyecto artístico multidisciplinar.
5.1
Estudios sobre soportes, formatos y técnicas no convencionales
Idea y concepto. Coherencia gráfica, argumental y procedimental. Experimentación.
5.2
El proyecto artístico de orden gráfico.
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Introducción a sus fundamentos conceptuales, mecánicas de trabajo y modos/medios de expresión.
Niveles de exploración, planteamientos, procesos y metodología proyectuales básicas. Propuestas individuales.
METODOLOGÍA
Descripción
Se combinarán distintas metodologías según los requieran las distintas actividades a desarrollar: Lección magistral. Actividad autónoma del alumno. Talleres- seminarios. Trabajo tutorizado en el aula-taller. Presentación individual o en grupo de proyectos y resultados. Exámenes.
Actividades docentes
Trabajos prácticos de campo / Visitas de estudio a exposiciones y/o eventos de interés / Estudios
en Biblioteca y lecturas obligatorias / Trabajos prácticos avanzados
Nota: (Los números de ejercicios y actividades se programaran en cada curso teniendo en cuenta las incidencias
del calendario académico, pudiéndose verse reducidos o ampliados).
EVALUACIÓN
Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula.
Evaluación continua a través de la exposición de trabajos autónomos y sus resultados.
Realización de porcentaje mínimo de trabajos prácticos del curso (70%).
Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos.
Calificación numérica final de 0 a 10.
BIBLIOGRAFÍA
Bibliografía básica:
BERGER, John, Modos de ver, 1980, ed., Gustavo Gili, Barcelona.
DAUCHER, Hans, 1987, Modos de dibujar, ed., Gustavo Gili, (6 vols.), Barcelona.
DÍAZ PADILLA, Ramón, 2007.El dibujo del natural en la época de la postacademia, ed., Akal,
Madrid.
ELDERFIELD, John, 1983, The Modern Drawing, Londres, ed., Thames and Hudson.
GÓMEZ MOLINA, J. J., 1999, (coord.) Estrategias del Dibujo en el Arte Contemporáneo, Madrid,
ed. Cátedra, 1999.
GÓMEZ MOLINA, J. J., 1995, (coord.) Las Lecciones del Dibujo, Madrid, ed. Cátedra.
LAMBERT, Susan, 1985, El dibujo, técnica y utilidad, Madrid, ed., Blume.
RAMIREZ, J. A., 2003, Corpus Solus. Para un mapa del cuerpo en el arte contemporáneo, Madrid, ed., Siruela.
RUSKIN, John, 1999, Técnicas de Dibujo, ed., Laertes, Barcelona.
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