CURSO MÚSICA 2015 español 3

vitoria-gasteiz
17-26 agosto
2015
vitoria-gasteiz
NAZIOARTEKO MUSIKAKO IKASTAROA INTERNATIONAL MUSIC COURSE
festival/curso internacional de música
Violín ••• Catalin Bucataru | Nathaniel Vallois
Viola ••• Jon Thorne | Leo de Neve
Violonchelo ••• Nabí Cabestany | Alexander Baillei
Clarinete ••• Milan Rericha | Harri Mäki
Piano ••• Charles Wiffen | Albert Nieto
Canto ••• Lorena García
Cuartetos de cuerda ••• Jon Thorne
Pianista acompañante FCIMV ••• María Ángel García
www.vitoriamusic.es
www.vitoriamusic.com
vitoria-gasteiz
objetivos
La finalidad del curso es dar la
oportunidad a los estudiantes de
música, de poder ampliar y mejorar sus
conocimientos prácticos y teóricos por
medio de su participación en un concreto
e intensivo programa de trabajo que
consta de clases individuales y en grupo.
El curso esta pensado para estudiantes
de grado medio, superior, postgraduados
y estudiantes de escuelas de música.
Bienvenidos al FCIMV 2015
Íñigo Alonso
(Director Artístico FCIMV)
9º
9o festival/curso internacional de música
VITORIA-GASTEIZ
FCIMV
2015
1
17
7 -- 2
26
6 a
ag
go
os
s tt o
o
2015
FCIMV
"desde la dirección del FCIMV queremos agradecer
de corazón a Ingrid Jonientz originaria de Colonia
en Alemania por su apoyo y esponsorización de este
festival. Tanto ella como su difunto marido siempre
han sido grandes amigos de la cultura y de España"
FCIMV
vitoria-gasteiz
4
]
profesorado
y
VIOLÍN
Nathaniel Vallois
(Conservatorio Birmingham)
Catalín Bucataru
(“Musikene” Conservatorio Superior San Sebastian)
VIOLA
Leo de Neve
(Conservatorio Superior de Amberes)
Jon Thorne
(Royal Academy of Music)
VIOLONCHELO
Alexander Baillei
(Bremen Hochschule)
Nabí Cabestany
(“ESMUC” Conservatorio Superior de Cataluña)
FESTIVAL/CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA
asignaturas
CLARINETE
CANTO Milan Rericha
Lorena García
(Musik Hochschule Lugano y Janacek Academy)
Harri Mäki
(Sibelius Academy)
CUARTETOS DE CUERDA
Jon Thorne
(Badke Quartet)
PIANO
Charles Wiffen
(Universidad de Bath)
Albert Nieto
PIANISTA ACOMPANANTE FCIMV María Ángel García
(Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha)
]
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plan de estudios
Clases individuales de técnica e interpretación
musical: Cada alumno recibirá de su profesor un mínimo de cinco sesiones de 60 minutos cada una, durante
las cuales podrá perfeccionar la técnica instrumental y
trabajar dos o tres obras de su elección. Las clases se
impartirán a partir de las 9h 30’. Cada profesor tendrá
un máximo de 10 alumnos.
Clases de música de cámara: todos los alumnos
activos que elijan esta opción en el boletín de inscripción
formarán parte de grupos de cámara, bajo la dirección
de uno de los profesores (el repertorio a trabajar
se colocará próximamente en NOVEDADES)
El alumno eligirá del listado que encontrará en nuestra página web las obras que quiere trabajar especificándolo en el boletín de inscripción y ordenadas según
su preferencia (se deberán traer las partes de las
obras a trabajar).
Cuando, a criterio del profesor, el grupo o alumno
tenga suficientemente preparada la obra que haya trabajado, se interpretará en concierto público. En caso de
haber un número excesivo de participantes, se realizarán audiciones previas a los días de concierto, siendo el
director del curso quien tenga la decisión final.
periodo, inscripción y precio del curso
Las clases empezarán el 17 de agosto y terminarán
el 26 del mismo mes con el concierto de alumnos. El
día de llegada y alojamiento es el día 16 de agosto y
el día de salida el 27 de agosto por la mañana, antes
de las 12:00.
CLASES INDIVIDUALES:
Gastos inscripción: . ...................... 130€
Gastos curso alumno activo: . ........ 270€
Gastos curso alumno oyente: ........ 100€
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]
Los gastos de inscripción (130 euros) y 50 euros de
reserva del alojamiento (para los que elijan la opción
“Albergue de la Catedral”) se depositarán al realizar la
inscripción para el curso, los otros 270 euros del curso
no más tarde del 28 de julio y el resto del coste del
alojamiento será abonado directamente en el albergue.
CUARTETOS DE CUERDA:
Gastos inscripción: . ...................... 130€
Gastos curso: ............................... 270€
MÚSICA DE CÁMARA:
Gastos curso alumno activo: . ........ 50€
Titular de la cuenta: Asociación de Amigos de la Música de Cámara Vitoria-Gasteiz
Referencia: Nombre Alumno/Grupo + Instrumento
Banco: BANCO SANTANDER
Número de cuenta:IBAN ES70 0030 3400 7100 0046 5271
BIC-SWIFT ESPCESMMXXX
www.vitoriamusic.es
CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA
FESTIVAL/CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA
notas de interés
Los alumnos que se inscriban como parte de un grupo
de cámara y asistan a éstas clases, además de las individuales, pagarán la inscripción una sola vez, como grupo.
Se aconseja a todos los alumnos que lleven las partituras
de las obras a trabajar (partes de piano incluidas). Cada
alumno se hará cargo de su propio seguro médico.
Estudiantes interesados en las clases de un segundo
instrumento sólo tendran que pagar 125 euros por ésta
asignatura.
inscripción
Se podrá hacer por correo ordinario o electrónico.
Sólo se aceptarán aquellas inscripciones que reúnan
las siguientes condiciones:
•B
oletín de inscripción propiamente rellenado
(registro electrónico opcional)
• CV
• Foto
• Recibo ingreso inscripción + 50 euros alojamiento
(si se escoge la opción del albergue)
Una vez recibido los documentos anteriormente citados, se les comunicará por medio de un email, su
aceptación en el curso.
Todos aquellos que elijan inscribirse enviando los
documentos por correo ordinario, deberán remitirlos a:
INIGO ALONSO (Director Artistico FCIMV)
C/ SAN ANTONIO, 34-3º DCHA
01005 VITORIA (ALAVA), ESPAÑA
Teléfono contacto: +34 656770446 / + 44 7950469773
No se reembolsara la inscripción en caso de
cancelación, a no ser que sea por motivos mayores
(enfermedad, familiares,...).
Numero de cuenta:
IBAN ES70 0030 3400 7100 0046 5271
BIC-SWIFT ESPCESMMXXX
alojamiento
La organización se ofrece como intermediaria para el
alojamiento en el Albergue de la Catedral (16,50 euros
habitacion por persona/noche) únicamente durante el
periodo de duración del curso.
Los interesados deberán mandar, junto con los gastos
de inscripción, 50 euros como reserva de la estancia.
Los alojamientos son prioritariamente, para los
estudiantes activos y oyentes. En caso de las personas acompañantes, consultar disponibilidad. Otras
posibilidades: Hotel Dato y Apartahotel San Fermín.
lugar de impartición del curso
Conservatorio de Música “Jesús Guridi”
Plaza de la Constitución, 9
01009 Vitoria-Gasteiz (Álava)
www.vitoriamusic.com
]
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CATALIN BUCATARU
violín
C
atalin Bucataru comienza sus estudios de
violín a la edad de seis años con sus padres, poco después sigue sus estudios reglados
en el “Liceul de Arte” de Craiova (Rumanía) con
el maestro Nicolae Vanaucec y posteriormente
con GheorgheYaurum. Actúa por primera vez
como solista con la “Filarmónica de Oltenia”
con tan sólo diez años, y con catorce obtiene
el primer premio en el festival “Cintarea Romaniei”. Se traslada a San Sebastián a los quince
años donde ingresa en el “Conservatorio Municipal”. Dos años más tarde recibe el primer
premio en el concurso del “Festival Internacional de Jóvenes Orquestas” que se celebró en
Murcia, este mismo año obtiene Mención de
Honor en el concurso internacional “Grandes
Virtuosos Nicanor Zabaleta” que tuvo lugar en
San Sebastián. Poco después finaliza sus estudios superiores con la calificación de Sobresaliente y Premio de Honor.
En 1992 entra a formar parte de la “Orquesta
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]
Sinfónica de Euskadi” y en 1996 recibe el primer premio en el concurso de música de cámara “Ciudad de Manresa” junto con el pianista
Patxi Aizpiri, con el que continúa su actividad
camerística hasta la actualidad. Desde el año
2001 imparte clase de violín en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene.
En el año 2005 fue invitado por la Decana
de “Kean University”, en Nueva Jersey, donde interpretó dos recitales con piano, tras los
cuales nuevamente le invitaron para impartir
master clases de música de cámara a lo largo
del curso académico.
Ha actuado en importantes festivales como
la Quincena Musical de San Sebastian, Ciclo de
Musica Contemporanea de Malaga, Temporada
de Musica de Camara de Bilbao, etc., y con
diferentes agrupaciones cameristicas: Cuarteto indigo, Cuarteto Cadem, Quinteto Neofusion
junto al violonchelista Asier Polo y el pianista
Gustavo Diaz, ...
NATHANIEL VALLOIS
violín
N
athaniel Vallois nace en París y más tarde
se traslada a estudiar a Israel y Londres.
Entre sus profesores caben destacar Miriam Solovieff, Yair Kless, Itzhak Rashkovsky y Ruggiero Ricci, además de la gran violinista americana
Camilla Wicks. Ganador de diversos premios
y competiciones a dado numerosos conciertos
como solista y de música de cámara en las
principales salas y festivales del Reino Unido.
Ha tocado los conciertos de Bartok, Beethoven, Berg, Brahms, Britten, Bruch, Dvorak,
Glazunov, Mendelssohn, Mozart, Shostakovich,
Sibelius, Tchaikovsky y Walton.
Es profesor de violín y ponente en el Conservatorio de Birmingham y de violín y música
de cámara en el Purcell School. Es invitado
regularmente a dar conciertos, grabar y ofrecer masterclases en Reino Unido, Francia, Alemania, España, Rumania, Turkia, Israel, South
Africa y U.S.A. Durante el 2014 ha realizado
una gira de conciertos y masterclases por China
y Brasil.
Tiene editado un CD con música francesa
titulado “Beau Soir” y otro dedicado a la música de cámara del compositor Hugh Wood,
lanzado en otoño del 2009 en el sello Toccata Classical. Destaca su gran interés por las
grabaciones y solistas en la historia del violín,
lo cual le ha llevado a trabajar regularmente
con la revista The Strad y como consejero en
diversas compañías de grabación.
]
9
LEO DE NEVE
viola
L
eo de Neve comienza sus estudios a muy
temprana edad con Kati Sebestyen en el
Conservatorio de Bruselas y más tarde con Bruno Giuranna en Berlin y Ervin Schiffer en Tilburg.
Durante dieciséis años ha sido Principal Viola
en ‘deFilharmonie’ en Amberes y en ‘La Monnaie- Opéra’ en Bruselas.
Miembro del Spiegel String Quartet (grupo en
residencia del Conservatorio Superior de Amberes) y Arpae Ensemble (flauta, viola, arpa), ha
tocado en Europa, Asia y Latino América.
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]
Como solista y junto con los grupos de los
que es miembro, ha grabado obras de Franck,
Chausson, Lekeu, Schubert, Debussy, Bartok,
Schumann, Janacek, Jongen, Scarlatti, … y
para sellos como: MDG, Naxos, Marco Polo,
Phaedra, Megadisc, Vox Temporis, …
Dentro de la enseñanza, da masterclases en
Europa, Japón,… y es profesor de viola y jefe
del departamento de cuerda en el Conservatorio Superior de Amberes.
Leo toca con una viola D.Techler (Rome 1702).
JON THORNE
viola/cuartetos de cuerda
J
on Thorne estudió en el London College of
Music con Maureen Smith y Penny Filer y en
el Royal College of Music con Simon RowlandJones. Nada más graduarse en el RCM empezó a trabajar con la Bournemouth Symphony
Orchestra.
En el 2001 deja la BSO para formar parte
del Bronte String Quartet, con los cuales ha
ganado el Royal Overseas League Competition
y primer premio en el Concurso Internacional
de Cuartetos de Cuerda de Cremona. Con ellos
ha tocado en el Wigmore Hall, Queen Elisabeth
Hall, Purcell Room y otros festivales tanto en el
Reino Unido como en el extranjero.
Jon forma parte del Badke Quartet en Abril
del 2009 con quienes ha tocado en salas como
Wigmore Hall (para la BBC R3), Kings Place,
Aix, Montreux, Ljubljana y Mecklenburg Festivals y Concertgebouwy y grabado para BBC R3,
Classic Fm, French National Radio y TV. Entre
sus futuros proyectos están Concertgebouw,
Esterhazy Court Theatre y una gira por USA. En
adición a su trabajo con ellos, Jon ha tocado en
las orquestas más importantes del Reino Unido,
además de participar en grabaciones de bandas
sonoras, álbunes de pop, y recientemente con
NAXOS junto con los Vassari Singers.
En su faceta educativa es profesor de viola
y música de cámara en la Royal Academy of
Music. Previamente trabajó en el Royal College
of Music, Royal Welsh College y Royal Holloway
University. También da clases de viola y música de cámara en diversos cursos en Europa y
Reino Unido.
Es jurado en numerosas competiciones como
European Music Festival for Young People in
Neerpelt (Bélgica), The Royal Overseas League
Chamber Music Competition, North London Music Festival Viola Competition, Trinity College of
Music’s John Barbirolli Quartet Competition, Somerset Young Musician of the Year, Ripon Young
Musician of the Year, Hurstpierpoint College.
Jon toca con una viola Giovani Grancino 1692.
]
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NABÍ CABESTANY
violonchelo/música de cámara
N
abi Cabestany es un músico activo en
multitud de facetas y estilos, su labor concertística se centra en actuaciones de música
de cámara que le han llevado a dar conciertos por toda Europa, Japón y Estados Unidos,
con músicos como James Campbell o Christian
Zacharias, Algunos de sus conciertos han sido
emitidos por radio y televisión, y sus grabaciones son con formaciones que van de dúo con
piano hasta la actuación solista con orquesta.
Ha dado varios recitales de violoncelo solo, con
los que amplía la dedicación a la música contemporánea. Actuando de solista ha estrenado
obras de Joaquim Homs, Xavier Benguerel,
Benet Casablancas, Xavier Pagès, Voro Garcia.
Ha grabado una serie de CDs de compositores
españoles.
Nacido en Barcelona, empezó sus estudios
musicales en la Escolanía de Montserrat. En la
Universidad de las Artes de Berlín se gradúa
estudiando allí con Wolfgang Boettcher. Realiza un año de Posgrado de Interpretación y
Pedagogía en la Royal Academy of Music de
Londres, y obtiene en la Universidad de Indiana el prestigioso Artist Diploma donde estudió
con Janos Starker y Menahem Pressler (música
de cámara) con una beca de la Fundación “ la
Caixa”. Es premio de honor del Concurso Internacional Maria Canals de Barcelona.
Miembro fundador del “ Barcelona Barroco “,
12
]
grupo de músico antigua que actúa con diferentes formaciones, desarrolla su pasión por la
música antigua que le ha llevado a actuar con
el violoncelo barroco en festivales de Estados
Unidos, Portugal, Francia, España, Holanda y
Costa Rica.
Como músico de orquesta ha sido colaborador de la Orquesta Sinfónica de la Radio de
Baviera (Múnich) y asistente de solista de la
Gustav Mahler Jugendorchester, miembro de
la Orquesta de Jóvenes de la Unión Europea
(EUYO) y del Pacific Music Festival, actuando
bajo la batuta de Riccardo Muti, Lorin Maazel,
Vladimir Ashkenazy y Claudio Abbado entre
otros. Colabora como Solista en la Orquesta
Sinfónica de Baleares, la Orquesta Sinfónica de
Castilla y León, Ciudad de Granada, Orquesta de la Comunidad Valenciana, Orquesta de
Cadaqués y la Orchestre de Chambre de Toulouse. Actualmente está en excedencia de la
Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de
Cataluña donde ha formado parte durante 12
años como Solista y como Asistente de Solista.
Tiene una intensa actividad pedagógica,
sobre todo en la formación de adolescentes.
Ha sido profesor del Curso Internacional de
Música de Cervera y forma también parte del
profesorado de la Escuela Superior de Música
de Cataluña y del Institut Supérieur des Arts
de Toulouse.
ALEXANDER BAILLEI
violonchelo
A
lexander Baillie ha sido reconocido internacionalmente como uno de los mejores violonchelistas de su generación. Empezó a tocar
el violonchelo a la tardía edad de los doce, tras
haber sido directamente inspirado por Jacqueline du Pré. Más tarde se traslada a Londres
a estudiar en el Royal College of Music y con
André Navarra en Viena.
Alexander Baillie ha tocado con numerosas
orquestas del Reino Unido y hatrabajado con
Sir Simon Rattle, Sir John Eliot Gardiner y ha
aparecido como solista en numerosos conciertos, recitales y festivales por todo el mundo. Ha
dado premieres de obras de Penderecki, Hans
Werner Henze, Takemitsu, Colin Matthew y
H.K.Gruber. Ha grabado el Triple Concierto de
Tippett bajo la batuta del compositor, el primer
concierto de Shostakovich con Benjamin Zander y la Boston Philarmonic. Su versión de las
Suites de violonchelo de Britten fueron aclamadas por la prensa Neoyorkina. El aparece en la
película “Dvorak…quien?” sobre como motivar
a los jóvenes para sentirse atraídos por la música clásica.
El es profesor de violonchelo en el Hochschule
für Künste, Bremen y miembro fundador de la
escuela de violonchelos “Gathering of the Clans”.
]
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HARRI MÄKI
clarinete
H
arri Mäki estudia clarinete con Kari Kriikku.
Se gradúa con el profesor Thomas Friedli en el Conservatorio de Música de Ginebra
con el Premiere Prix. También ha estudiado
con Osmo Vänskä, Antony Pay, John McCaw y
Charles Neidich..
Miembro fundador y clarinete solista de la
Tapiola Sinfonietta (creada en 1988). Profesor
14
]
de clarinete en la Sibelius Academy y Director
Artístico del Crusell Festival en Uusikaupunki.
Da masterclases de clarinete y música de cámara tanto en Europa como en Norte América.
Mäki ha tocado como solista y en grupos de
música de cámara en Europa, América del Sur,
Far-East y Estados Unidos. Harri Mäki graba
para BIS y Ondine.
MILAN RERICHA
clarinete
M
ilan Rericha Internacionalmente reconocido como uno de los grandes virtuosos del
clarinete y profesor, da conciertos y clases por
todo el mundo.
Como solista ha colaborado con grandes
orquestas como la Porto Alegre Symphonic
Orchestra, OSPA, Solistes Europeens Luxembourg, Bucharest Philharmonic Orchestra, Prague Philharmonia, Brixia Symphonic Orchestra,
Tokyo Chamber Orchestra, ...
Milan Rericha ha dado recitales en las mayores salas del mundo como en USA (New York
- Carnegie Hal, San Francisco - Symphony
Hall, Chicago - Symphony Hall), Japón ( Tokyo - Suntory Hall), etc. En Europa en Festivales como el Festwochen Luzern, Salzburger
Festwochen, Wiener Festwochen, Schleswig Holstein Festival, Prague Spring, Menuhin Music Festival, City of London Music Festival, BBC
Music Festival,...
En su faceta de profesor, Milan Rericha ha
dado numerosas masterclases en academias
clarinetísticas en Argentina, Brasil, Colombia,
Japón, Dresden (Musikhochschule C.M.Weber),
Amsterdam (Royal Musichochschule), JAMU en
Brno Conservatory, en el Prague Conservatory ...
En el 2002 se convierte en profesor de clarinete en la Academy of Music de Lugano, Suiza.
Desde el 2004 graba en exclusiva para MARCOPHON – EMR (Suiza). Es artista Internacional de Gonzalez Reeds. Y desde el 2012 embajador de la compañía checa RZ, constructores
de instrumentos de viento madera. Milan toca
con el clarinete master RZ.
Milan es Director Artístico de la Asociación
CCA - Czech Clarinet Art, con los cuales también organiza concursos internacionales de
clarinete.
]
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CHARLES WIFFEN
piano/música de cámara
C
harles Wiffen es Head of the Department
of Music y Associate Dean de Music y Performing Arts en la Universidad de Bath Spa y
previamente profesor en el Royal College of
Music donde fue Grove Research Fellow desde
1998 al 2004. Tambien ha dado clases en el
Trinity College of Music en Londres, y da masterclases en Dartington International Summer
School y en el Festival/Curso Internacional de
Música Vitoria-Gasteiz en España.
Nacido en Londres, Charles ha dado conciertos como pianista en todo el Reino Unido, Francia, España, Italia, Bélgica, Alemania, Estados
Unidos, Israel, China, Taiwán, Japón y Africa.
Ha dado recitales en el London’s Wigmore Hall
y Purcell Room, Manchester’s Bridgewater Hall,
y en festivales como el Arundel, Brighton, Bath,
BBC Proms, Buckingham, Chelsea y Warwick.
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]
También ha tocado dentro de las series de música contemporánea en el Park Lane Group y
Jerusalem Encounters (seleccionado por Isaac
Stern). Charles ha tocado para la BBC Radio
3 y Classic FM y grabado cinco discos para el
sello ROSL y Sheldon. Es miembro del London
Archduke Trio y Contemporary Consort.
Charles estudió en la Universidad de Witwatersrand en Johannesburg, y en el Royal College of Music en Londres. Entre sus profesores
destacan Maria Curcio y Yonty Solomon y ha
tomado clases privadas con Emanuel Ax y Yefim Bronfman. Ha tocado en clases de música
de cámara para Isaac Stern y Yo-Yo Ma. Entre
su premios podemos incluir el Oude Meester
Music Prize, Jim Joel Prize y el Marjorie y Arnold Ziff Memorial Prize.
ALBERT NIETO
piano
A
lbert Nieto es Doctor en Música, sobresaliente “cum laude”, por la Universidad Politécnica de Valencia con la tesis Francisco Llácer
Plá. Su obra pianística: Un piano sugerente.
Su trayectoria pianística especialmente dedicada a la música española y contemporánea
(ha estrenado más de 70 obras), le ha hecho
acreedor del reconocimiento del público y de la
crítica. En la faceta investigadora también ha
abordado este repertorio, y prueba de ello es
la reciente publicación de su edición crítica de
Iberia de Isaac Albéniz, que ha ido acompañada de la grabación de algunas de sus piezas y
que ha sido muy elogiada por la crítica.
Ha actuado con diversas orquestas, y en música de cámara junto a instrumentistas de la talla del clarinetista Joan Enric Lluna y el flautista
Jaime Martín, siendo miembro del Trio Gerhard,
junto a Víctor Parra y François Monciero.
Ha participado en festivales como la Quincena Musical de San Sebastián, Santander, Granada, Peralada, Burdeos, Fundación March; y
en escenarios como el Palau de la Música de
Barcelona, Musée Marmottan Monet de París,
Conservatorio Tchaikovski de Moscú...
Ha grabado obras de piano y de música
de cámara de compositores como Granados,
Guridi, Gerhard, Montsalvatge, Bernaola,
Guinjoan, Brotons (integral de sus Sonatas
para instrumento y piano), y hasta treinta
compositores contemporáneos españoles.
Su tarea pedagógica se ha desarrollado,
durante dieciséis años, al frente del Departamento de Piano del Conservatorio de Música
“Jesús Guridi” de Vitoria-Gasteiz. Es invitado con asiduidad a impartir cursos por otros
conservatorios y por centros para la formación del profesorado. Actualmente es profesor especialista de piano en el Conservatorio
Superior de Música de Castilla-La Mancha.
Escribe habitualmente artículos para revistas especializadas, y es autor de los libros La
digitación pianística, Contenidos de la técnica
pianística, El pedal de resonancia: el alma
del piano, y La clase colectiva de piano. De
próxima publicación es el libro “La importancia del gesto expresivo del pianista: el
espíritu del directo”.
]
17
LORENA GARCÍA
canto
L
orena Garcia nacida en Vitoria-Gasteiz,
desde muy joven comienza a destacar por
sus actuaciones como solista en el seno de la
Escolanía Udaberria y del Coro Psallite posteriormente. Cursa estudios de piano, armonía
y contrapunto en el Conservatorio Superior de
Música “Jesús Guridi”. Recibe clases de canto
de Amaia Añúa e Isabel Álvarez. Posteriormente se traslada al Conservatorio Superior
de Música del Liceo de Barcelona, donde estudia con Carmen Bustamante y Manel Cabero, obteniendo el Título de Profesora Superior
de Canto con las máximas calificaciones. Asimismo, realiza estudios de perfeccionamiento
con la soprano Begoña Alberdi en materia de
lied y ópera.
De la mano del contratenor vitoriano Carlos
Mena inicia su especialización en el campo de
la música antigua, realizando cursos en Salamanca, El Escorial, Daroca (Zaragoza), Granada
y Sant Feliu de Guíxols (Girona). Ha recibido
clases de Marta Almajano, Maria Cristina Kiehr, Jennifer Smith, Jose Antonio Carril, Cristina
Miatello, Jordi Savall, Montserrat Figueras y
Adriana Fernández, entre otros. Asimismo, y
después de un brillante trabajo de investigación
se gradúa en Estudios Superiores de Canto Histórico en la ESMUC (Escola Superior de Música
de Catalunya),
En 1997 debuta con la Capilla Peñaflorida
18
]
bajo la dirección de Ion Bagüés, interpretando junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi la
“Pasión según San Juan” de Bach en el Teatro
Victoria Eugenia de San Sebastián. Posteriormente ha seguido desempeñando actividades
como solista en el marco nacional e internacional. Ha trabajado con directores de la talla
de Juanjo Mena, Enrique García Asensio, Jordi
Savall, Óscar Gershenson, Gabriel Garrido y ha
participado en conciertos y grabaciones con
La Capilla Real de Madrid, La Capilla Reial de
Catalunya, Speculum, Ensemble Scandicus, Il
Nobil Diletto, Les Alysés y el Ensemble Elyma,
entre otros. En el marco de la música clásica y
romántica forma dúo estable con el guitarrista
vitoriano Aitor de Juan.
En el campo terapéutico, y habiendo obtenido los títulos de Maestra en Educación Musical,
Logopeda, Terapeuta Psico-Corporal, Profesora
de Método Cos-art para Músicos y Especialista
en voz, desempeña su labor como especialista
en el tratamiento y prevención de patologías
vocales y como pedagoga de la voz. Ha sido
profesora de canto del conservatorio de música de Tortosa (Tarragona) y de Vilanova i la
Geltrú (Barcelona). Actualmente se encuentra
realizando una investigación en torno a la “Problemática actual del cantante para la interpretación con criterios históricos”.
MARÍA ÁNGEL GARCÍA
pianista acompañante FCIMV
M
aría Ángel García natural de Yecla (Murcia) cuenta con gran trayectoria artística. Ha sido ganadora de numerosos premios en
España y en el resto del mundo
María Ángel ha ofrecido conciertos en diferentes países como España, Portugal, Gran Bretaña,
Austria, Alemania y Estados Unidos. Participa regularmente en prestigiosos Certamenes y Fun-
daciones tanto en Espana como en Inglaterra.
Actualmente, María Ángel reside en Bath,
U.K y compagina su actividad de concertista
con la docencia. Desde 2007 imparte clases
de piano en la Universidad Bath Spa y actúa
como pianista acompañante para diferentes
Festivales, Masterclasses, Competitiones y
Agrupaciones Corales.
]
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FCIMV
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vitoria-gasteiz
NAZIOARTEKO MUSIKAKO IKASTAROA INTERNATIONAL MUSIC COURSE
festival/curso internacional de música
vitoria-gasteiz
FESTIVAL/CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA
formulario de inscripción
Completarlo en MAYÚSCULAS utilizando bolígrafo azul o negro
Nombre
......................................................................................................................................................................................................
Apellido
......................................................................................................................................................................................................
Fecha de nacimiento
Dirección
.........................................................................................................................................................................
...................................................................................................................................................................................................
Código postal
...................................................
Número de teléfono
..........................................................................................................................
..........................................................................................................................................................................
Dirección de correo electrónico
Nacionalidad
País
.................................................................................................................................................
...........................................................................................................................................................................................
Cómo has encontrado este Curso
. ..........................................................................................................................................
..........................................................................................................................................................................................................................
Alojamiento:
SÍ
NO
Instrumentos: Violín
Viola
Violonchelo
Clarinete
Piano
Canto
Cuarteto de cuerda
Música de cámara
Profesor elegido.................................................................................................................
Modalidad de inscripción:
Activo
Oyente
FOTO
vitoria-gasteiz
FESTIVAL/CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA
Repertorio que me gustaría trabajar (este campo no es obligatorio):
Instrumental (máx.3)
......................................................................................................................................................
......................................................................................................................................................
......................................................................................................................................................
Música de cámara (máx.3)
......................................................................................................................................................
......................................................................................................................................................
......................................................................................................................................................
Deseo participar en el Festival/Curso Internacional de Música Vitoria-Gasteiz y para ello adjunto el
formulario de inscripción y el resguardo del ingreso efectuado.
Fecha y firma
...........................................................
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FCIMV
Asociación de
«Amigos de la Música de Cámara»
CONSERVATORIO DE MÚSICA
“JESÚS GURIDI”
MUSIKA KONTSERBATORIOA
www.alava.net
Lege Gordailua • Depósito Legal: VI-92/15
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