Carmelo LAB MOVER EL CUERPO revisado

SEMINARIO IMPROVISACIÓN CONCRETA – COREOGRAFÍA ABIERTA
Serie de laboratorios continuados repartidos entre noviembre de 2011 y mayo de 2012
LA PODEROSA Carmelo Salazar MOVER EL CUERPO CURSO 2011 – 12
IMPROVISACIÓN CONCRETA – COREOGRAFÍA ABIERTA. mover el cuerpo lab series
Marco de estudio:
Is not “just about dancing”
Módulos 1, 2 y 3
LOCALIZACIÓN CORPORAL noviembre- febrero
Feb. 21 al 26
Semana. Nov. 21 al 26
1
Enero Fin de semana
20, 21 y 22 de enero
3
Modulo 4 y 5 COMPOSICIÓN
Mayo. 21 al 26
construcción
abril – mayo.
2
Mayo. 21 al 26
Abril. Fin de semana
20, 21 y 22
4
Especial. Teoría. Idea: tema de trabajo
5
individual. Idear-proyectar una acción y
entrenamiento especifico para ello.
Pre & Pro composición.
Boceto partitura guía. Plan
para la acción. Conciencia
y sensación durante la
acción.
½ módulo. Especial. Teoría. Idea.
Presentación pública . Cuerpo de la idea.
Al moverme y al mover mi cuerpo.
Ejercicios básicos y elementales, que proporcionan fondo, realidad y propiedad discursiva íntimamente
relacionada con la composición en el uso y reflexión, en figura y en dinámica, de las posibilidades de
los segmentos, y cuerpos enteros. Herramientas o conceptos prácticos que nada tienen que ver con la
habilidad técnica que sugiere la danza y que llevan implícito el ser flexibles con nuestra intención o con
la decisión para una mayor conciencia corporal.
Estilo y materia
espacios de atención en la distancia e
inconsciencia
que generamos entre pensar y hacer,
entre la idea y el cuerpo.
Mover el cuerpo: naturales con el artificio
MÓDULOS 1 y 2
Según Durkheim, “el cuerpo es un factor de individuación. Es la huella mas tangible del actor en cuanto se distienden los vínculos sociales y la
trama simbólica que provee significaciones y valores”.
OBJETIVOS
…buscar, mientras nos movemos, una relación física, no apurada, con las posibilidades, intenciones o ideas.
…descuidar (en un principio) los significados y valores de lo que proyectamos y movemos.
…practicar una relación diferente con la sensación y con la concentración, elementos que junto a la intención se tornan excesivos con la mirada
del público, y
…abrir una relación reflexiva con la conciencia de lo que estamos haciendo o permitiendo que suceda.
Herramientas y ética de acción de la práctica.
…trabajo en positivo, intento modificar, más bien diluir, el contexto de la danza para establecer incidencias con la movilidad, capacidad
articular y sensibilidad postural, que de por si ya somos capaces de usar y entender.
…abro espacios de atención que actúan en la distancia que se crea entre el pensar y el hacer, entre la idea y el cuerpo.
…abro espacios de acción con los que más allá de la disciplina, nos comunicamos diariamente y con los que, de cara a una actividad pública
como la danza, tanto en la práctica como en la creación, es útil entendernos recordando que ¨ las acciones que tejen la trama de la vida
cotidiana, desde las más triviales y de las que menos nos damos cuenta, hasta las que se producen en la escena pública, implican la intervención
de la corporeidad”( David Le Breton, La sociología del cuerpo).
Según Paz Rojo, “mover el cuerpo podría definirse como técnica de danza elemental avanzada”.
Localización corporal. Esquema corporal. Sensibilidad
a quién va dirigido
funcional.
Sin una buena localización corporal el trabajo creativo con el
cuerpo, la composición o las formas de la coreografía se
apoyarán fantasmalmente en todos los protocolos culturales
que lo circundan, desde la costumbre, desde la reacción, desde
la falta, desde la inconsciencia…
Si no localizamos objetivos claros de funcionalidad desde
donde poder encauzar planteamientos físicos de origen
deberíamos al menos, en la situación de estudio que enmarca
cada práctica, ver qué ocurre fuera de nuestras cabezas, mirar
cómo las geografías del cuerpo hablan por uno desde lo
mimético, la sensación y los estados autocomplacientes,
deberíamos hacer la escuela afuera con el cuerpo como
maestro.
de forma no exclusiva a bailarines aunque también podría interesarle a aquellos que
utilicen su cuerpo como herramienta, que sean intérpretes de si mismos o sujeto y
objeto de su trabajo. El trabajo que desarrollo está directamente relacionado con la
creación de solos o la participación en coreografías abiertas; o a caballo entre la
improvisación y la composición… También me refiero a ese lugar intermedio que se
da, tanto en un ensayo como en una exhibición pública, cuando el interior de la
performance evoluciona en directo. Algo relacionado profundamente con la búsqueda o
proceso creativo a través del movimiento.
MÓDULO 1 localización prospectiva
Esquema del cuerpo - Percepción del movimiento. Capacidades físico-motrices. Conciencia dinámica
Cuando me muevo y cuando muevo mi cuerpo. Al moverme y al mover mi cuerpo – relación y diferencia entre estos dos actos.
Una cuestión de confianza. El concepto mover el cuerpo nos permite experimentar el movimiento lejos de sentirnos personalizados en él a la
manera que propone una danza, o la expresión de algo. No me muevo para significar, no me muevo “bailando”, sino para jugar las diferentes
posibilidades en la relación y movimiento independiente de los segmentos del cuerpo; para poder trabajar corporalmente y desde una atención o
conciencia abierta donde poder usar y sobre todo mirar lo que estoy haciendo.
Proyección anatómica sensibilización corporal o esquema corporal o patrón al cual se refieren las percepciones de posición y situación del
propio cuerpo tanto en figura como en dinámica.
Si entendemos la experiencia como el espacio de las vivencias en donde cobran unidad y sentido los gestos, las posturas, los desplazamientos,
las formas, las capacidades y las dinámicas de nuestros movimientos, es necesario entonces revisar aquellas posturas que limitan nuestras
capacidades perceptivas a las formas "autorizadas" por las instituciones que detectan los diferentes espacios de poder en el universo del
movimiento en la sociedad capitalista.
Localización de las capacidades físico-motrices. Organización y disposición de los elementos de la forma. Formas de disposición de los
elementos. La conciencia corporal es el medio fundamental para cambiar y modificar las respuestas emocionales y motoras, de manera activa
implica que puedo re-significar el mundo y sus significaciones, los entramados de sentido que configuro. Estudio de la forma, en figura y en
dinámica, que nos permite establecer un razonamiento global o/y diferenciado de las partes y el conjunto del cuerpo, con el flujo interrelacionado
que provoca el movimiento.
Movernos y al mismo tiempo prestar atención a lo que sucede fuera de nosotros: Conciencia del cuerpo. Conciencia de la intención
Sin una buena localización corporal, el trabajo creativo con el cuerpo, la composición o las formas de la coreografía se apoyarán fantasmalmente
en todos los protocolos culturales que lo circundan, desde la costumbre, desde la reacción, desde la falta, desde la inconsciencia…
Es importante concretar para abstraer y es importante abstraer lo suficiente para que cualquier realidad concreta sea susceptible de una aplicación
más amplia o al menos diversa. En cuanto esto, sucede que todas las prácticas están atendiendo a un conjunto susceptible de creación de
aplicaciones nuevas ante una teoría o concepto y una mayor capacidad para expresar o actuar con la idea o intuición.
MÓDULO 2 y 3
Básicamente trabajaremos evolucionando
con las materias del módulo 1 y,si las
circunstancias lo permiten, continuaremos
avanzando en el módulo 3, introduciendo de
forma específica la interacción:
Transferencias e intransferencias. Procesos
de difusión no lineal :
- Uso variado y equilibrio interconectado a
partir de la relación y conjugación de las
herramientas y procesos de trabajo abiertas
en el módulo 1.
- Conceptos prácticos o ejercicios formados
por muchos elementos que al interaccionar
generaran un comportamiento distinto a la
suma de las partes. Un fenómeno llamado
“complejidad” que tiene fascinados a los
matemáticos.
Descanso y movimiento, descanso y reflexión.
Establecer una pausa en la respuesta corporal.
Suspender momentáneamente la ejecución nos
enseña dónde estaba el esfuerzo superfluo, nos
ofrece una relación diferente con la sensación y
con la concentración, en relación a la conciencia
de lo que estamos haciendo o permitiendo que
suceda. Elementos que junto a la intención se
tornan excesivos en lo público.
Allí donde supuestamente se enseña a leer, a usar el cuaderno, se está enseñando lo expresivo y lo estético,
determinadas maneras de relacionar elementos que deben incorporarse como correctas. Se están
reordenando las composiciones complejas de los niños y orientando así las posibilidades de entender y
hacerse entender dentro de ciertas formas que tienden a inculcarse como las únicas legítimas, quedando
descalificadas en principio, las que ya utilizaban los niños. (D. Milstein) Elías Rolando Schnaidler.
Actuar fuera de los parámetros impuestos por el estudio profundo de una disciplina –
capacidad de establecer libremente cualquier combinación de patrones que la experiencia
proporcione:
El mecanismo (...) consiste, evidentemente, en evitar todo mecanismo. Gombrowicz
…tomo un especial cuidado con la sumisión, consciente o no, con determinados conceptos que
desde la escena se han incorporado a la práctica general de la danza como convenciones
dramáticas obligadas. Patrones, estéticas y maneras de hacer, que rigen nuestro comportamiento y
expresión que, según mi punto de vista, minimizan la capacidad y autonomía de acción y discurso
en cada uno y en la disciplina misma
Con patrones me refiero a esos conceptos motores generales donde hay una pre-actitud, una prereflexión y modificación corporal, en el tono y la actitud, a una serie de intenciones expresivas
que influyen hasta en el más 1espontáneo de nuestros actos. Este es uno de los campos de trabajo y
focos de atención fundamentales de ‘Mover el cuerpo’. Los pre-cuerpos, las respuestas
automáticas también, cuando los hacemos obvios, abren una nueva relación diferencial con
nuestra disposición, conciencia y presencia durante el actuar y sobre el actuar mismo. De alguna
manera “los pre” serían como la Banca en el trabajo corporal. Lo que permite tomar decisiones
sobre lo que hago sin tener que hacer tanto teatro.
Módulo 4 - Especial. Danza concreta
De manera paralela al desarrollo planteado para el 2º bloque, abriremos un trabajo de mesa con la tarea de idear y plantear una danza o acción.
Aquello que ideemos lo presentaremos en el siguiente encuentro.
Dos bloques especiales que abren la relación con el trabajo de composición
Trabajo de mesa en
paralelo al desarrollo del
Módulo 2
Módulo 5
Abril. Fin de semana
20, 21 y 22
Especial. Idea: tema de trabajo
individual. Idear-proyectar una
acción y entrenamiento específico.
3
Estilo y materia
espacios de atención en la distancia e
inconsciencia
que generamos entre pensar y hacer,
entre la idea y el cuerpo.
Especial. Cuerpo de la idea.
Presentación pública.
4. Cuerpo de la idea. Partituras en la cabeza – ficción en el cuerpo.
Uno de los trabajos fundamentales de este curso es trasladar el trabajo del estudio a la realidad de una exhibición, hablar y trabajar el cuerpo y la
actitud desde la experiencia real, por lo que conviene realizar alguna de las prácticas con público.
Táctica y estrategia.Es en la ejecución del plan de juego, es decir, al pasar de ideas estratégicas generales a la ejecución táctica, donde surge el
conflicto.
La planificación del movimiento en el cerebro. Percibimos el acto motor que queremos llevar a cabo. Es importante tomar conciencia de que la
elección de los planes de acción se efectúan en la etapa preparatoria del movimiento y que luego dependemos de las imprecisiones y
representaciones que tengamos de la experiencia vivida.
MÓDULO 5. Estilo y materia. Composición.
Pensar y hacer reflexiones sobre la condición. Sistemas aditivos y sustractivos.
Durero, en su tratado de la pintura, señaló que al dibujar, el artista debería evitar un acabado cuidadoso con tal de no dificultar el flujo de su
imaginación. Lo que él denominaba un “componimento inculto”, un boceto desaliñado, era preferible para estimular la mente.
Durero hablaba del espacio limítrofe entre la maestría y la relajación.
Acción coreográfica
Tácito work
Experimental training
Objeto y sujeto • pensar y hacer - idea y cuerpo de la idea - cuerpo e idea del cuerpo
¿Qué hacer con todos estos binomios? ¿Qué no hacer con ellos? Si es cierto que nos enfrentamos diariamente a estas cuestiones… ¿es también
cierto que la práctica escénica o el trabajo presencial actúa sobre algo que ya está actuando? Si es así, quizás tengamos que dejar de actuar.
Al moverme y al mover mi cuerpo
Nuestras experiencias con la funcionalidad del movimiento, con el movimiento de palancas no es sólo eso: es una práctica que moldea saber, lo actualiza
muchas veces y garantiza su reedición. La forma mediante la cual nuestro cuerpo incorpora una técnica determinada implica también una nueva manera de
"visualizar" (Eisner) lo real, o de sostener su reproducción ideológica. Elías Rolando Schnaidler, El movimiento en la vida cotidiana: el valor de la experiencia
corporal.
La traslación de la idea al cuerpo, la no literalidad en la expresión, produce fugas de información, corporalidades extranjeras a la idea original.
MÓDULO 3
Separar materia
Separar Estilo
Estilo y materia
con qué materia cuento
qué verbos
qué adjetivos
adjetivos
con qué estilo?
de qué manera
sensible?
Espacios de trabajo a caballo entre la conciencia y la expresión, entre el cuerpo y la danza.
Prestancia y conciencia dentro y fuera de la escena
Recitación y poesía.
DanzaMatem
áticasPoesía
destilar
Objeto y sujeto • pensar y hacer: - idea y cuerpo de la idea - cuerpo e
idea del cuerpo.
Manera especial de hacer las cosas
Reflexiones sobre la condición.
El ejercicio intelectual del enigma.
Economía material. Artesanía y estilo, Selección de herramientas y pulido de la piedra
artificio, procedimientos, entrenamientos, lógicas adecuadas.
Estilo Material y trato, trato y estilo.
Cerca extravagante. Extrañamientos
Manera especial de hacer las cosas
El cuerpo de la danza. Estilo y materia. La conciencia no tanto del cuerpo como del movimiento del cuerpo
y sus capacidades anatómicas y expresivas, permite la objetivación de la práctica, y esta practica objetiva permite
interactuar con lo subjetivo, con lo creativo, retroalimentándose ambas partes, ayudándose.
Culteranismo
Una sensación es el tema.