teatro clasico europeo. el teatro isabelino en inglaterra

TEMA 3 – EL TEATRO CLASICO EUROPEO. EL TEATRO ISABELINO EN INGLATERRA
Con la caída del Imperio Romano, el teatro clásico grecolatino fue olvidado, y el teatro quedó reducido a
manifestaciones populares (bufones, acróbatas y juglares). Hacia el siglo XII el arte teatral resurge en forma
de teatro religioso, de finalidad didáctica, ligado a las festividades de la Navidad, la Cuaresma y la Semana
Santa. Las representaciones tenían lugar en el interior de las iglesias, pero pronto salieron a su atrio y
finalmente a la plaza pública. También son de destacar las danzas de la muerte, en las que la Muerte,
representada como un esqueleto, llama a personas de distinta condición social a bailar alrededor de una
tumba.
A finales de la época medieval, el Humanismo recupera el teatro grecolatino (el de Plauto, Terencio,
Séneca), dando lugar a un teatro culto de temática profana (no religiosa): es la comedia humanística,
escrita para ser leída más que representada, y el teatro cortesano, de inspiración clásica y ya concebido
como espectáculo.
A finales del XVI y durante el XVII se desarrolla el llamado teatro clásico europeo, que tiene
manifestaciones tanto populares como cultas:
-En italia se desarrollan dos corrientes teatrales que tuvieron gran influencia en otros países:
-La comedia de enredo, inspirada en las comedias de los latinos Plauto y Terencio junto con la
influencia de novelistas en la línea de Boccaccio). Sus principales representantes son Ariosto
(1474-1533) y Maquiavelo (1469-1527, autor de “La Mandrágora”). Tuvieron gran influencia en el
teatro inglés y español.
-La commedia dell’arte, de tipo popular, con una serie limitada de personajes fijos y sin
profundidad alguna (Arlequín, Polichinela, Colombina…). En ella importa más una comicidad de
carcajada que el desarrollo de un argumento. Carece de texto fijo, de modo que los actores
improvisan a partir de un breve guión previo. Tuvo mucha influencia en el francés Moliere.
-En España destaca la figura de Lope de Vega (1562-1635), creador de una novedosa fórmula dramática
que conquistó al público: la Comedia Nueva. Lope dignificó con ella el teatro popular, que triunfó en
España sobre sobre el culto. Destacan también Tirso de Molina (1579-1648) y Calderón de la Barca
(1600-1681).
-Inglaterra tiene un desarrollo paralelo al español, que se manifiesta en el teatro isabelino (v. abajo).
-En Francia el nacimiento del teatro clásico fue más tardío que en otros países. Contó con el apoyo de
los reyes y se desarrolló a partir de 1630. Respeta las normas clásicas (la unidad de tiempo, lugar y
acción, la separación del género trágico y el cómico). Los principales autores son Corneille (“El Cid”,
1636), Racine (“Fedra”) y la figura gigante de Moliere, que fue el verdadero creador de la comedia
clásica francesa (“Tartufo”, “El avaro”, “El enfermo imaginario”).
EL TEATRO ISABELINO EN INGLATERRA.
La estabilidad de los reinados de Isabel I (1559-1603) y Jacobo I (1603-1625) constituyen la época dorada de
la literatura inglesa. Florecerá entonces una rica tradición teatral, conocida como teatro isabelino,
coronada por la figura gigantesca de William Shakespeare. Gracias a la protección de algunos nobles,
surgen los primeros locales teatrales estables y el teatro se convierte en un espectáculo de masas, al que
asistían todas las clases sociales, incluida la familia real. Es un público que exige emoción y diversión, por lo
que los dramaturgos se pliegan a sus gustos creando obras vivas y populares. Los actores eran
exclusivamente hombres, que representaban los papeles masculinos y los femeninos. Finalmente, la
presión puritana condujo a que el Parlamento decretara el cierre de los teatros en 1642.
Las características del teatro isabelino son:
-La escenografía era muy elemental, sin apenas decorados: todo el peso de la obra recae en el texto.
-Los géneros practicados son la tragedia sangrienta (inspirada en Séneca), la comedia de enredo
(inspirada en Plauto y Terencio, y en los dramaturgos italianos) y el drama histórico (inspirada en
asuntos medievales de la historia inglesa).
-Se aparta de las normas clásicas: no respeta las unidades de lugar, tiempo y acción, mezcla lo cómico y
lo trágico, la prosa y el verso.
Los autores más representativos anteriores a Shakespeare son:
-Thomas Kyd (1558-1594), autor de “La tragedia española” (1587), una sangrienta pieza considerada
antecedente de “Hamlet”.
-Christopher Marlowe, autor de “Fausto” (1588, donde aparece por primera vez el famoso personaje
que vende su alma al diablo), “El judío de Malta” (1589) y Eduardo II (1592).
-Ya contemporáneo de Shakespeare es Ben Jonson (1572-1637). Escribió sobre todo comedias, como
la famosa “Volpone” (1606).
William Shakespeare (1564-1616) tiene su estudio particular en el archivo sobre “Hamlet”.