Risas y llanto en la literatura castellana

__INDICE ___________
• INTRODUCCIÓN.. Págs. 2−3
• EDAD MEDIA. Pág. 5
• POESÍA MEDIEVAL− LAS JARCHAS.. Págs. 6−7
• CANTAR DEL MIO CID.. Págs. 8−12
• TRANSICIÓN AL RENACIMIENTO Pág. 13
♦ POESÍA CULTA− JORGE MANRIQUE. Págs. 14−19
♦ RENACIMIENTO... Págs. 20−22
◊ PROSA− MIGUEL DE CERVANTES. Págs. 23−29
◊ BARROCO.. Pág. 30
⋅ POESÍA− QUEVEDO Págs. 31−33
⋅ TEATRO− LOPE DE VEGA. Págs. 34−42
CALDERÓN DE LA BARCA.. Págs. 43−52
⋅ ROMANTICISMO.. Págs. 53−54
• PROSA− LARRA... Págs. 55−59
• MODERNISMO− GENERACIÓN DEL 98. Págs. 60−67
♦ POESÍA− ANTONIO MACHADO... Págs. 68−72
♦ CONCLUSIONES. Págs. 73−74
♦ BIBLIOGRAFÍA.. Págs. 75−76
__INTRODUCCION ___________
El motivo de la elección del tema, Risas y llantos, que
protagonizará las páginas que a continuación se presentan, es
el análisis de la figura del gracioso por una banda, y por otra,
y contraria, el llanto; es decir, la tristeza y melancolía
expresadas en diferentes obras, todo ello a lo largo de la
literatura.
Delante del título, en un principio algo confuso, podremos
apreciar esos dos elementos en un seguido de obras que
abarcan desde la Época Medieval hasta el Romanticismo.
Ésta es una muestra significativa. Ese seguido de obras al
que nos referimos no han sido escogidas al azar, sino que si
se recogen en este trabajo ha sido porque en ellas aparecen
unas características básicas, las cuales se identifican por
elementos de drama y llanto, o por la presencia del personaje
gracioso. De esta forma procederemos a hacer un análisis de
un fragmento concreto para ver con más detalle esas
características que queremos destacar.
__el gracioso ___________
Cuando nos referimos al personaje del gracioso en la
literatura estamos delante del heredero de una larga tradición
clásica y renacentista, que a la vez se recupera en el Barroco
1
gracias a Cadalso, y sobretodo a la figura de Lope de Vega y
sus comedias. Definiríamos este personaje como aquel
dotado de un fino sentido del humor, que se presenta
mediante chistes y gracias en las diferentes escenas. A su
vez, sus rasgos contrastan con los de su dueño, puesto que
estamos tratando un personaje que suele ser de clase
media−baja, es decir, pertenece al pueblo; éste es práctico,
realista, sensato,... en cambio, su dueño es idealista y pone
por delante valores como el honor, la nobleza, etc. En
ocasiones el gracioso puede ser un fanfarrón delatado la
sensatez y su cobardía. Este personaje, próximo al auditorio,
permite conocer detalles de la vida de aquellos a los que
sirve, o que están socialmente en una clase superior a él,
puesto que su posición les permite gozar de las confesiones
mediante charlas con los estos. Es cómplice del espectador.
Sobretodo durante el Barroco, donde el teatro tiene una
finalidad didáctico−moral, el gracioso es un medio para
llegar al pueblo. Destacar también la función de
desdramatizar escenas gracias a sus intervenciones, dando a
su vez más dinamismo a la obra.
__el llanto____________
Melancolía, lloro, suspiro, lamento, súplica,... son algunos
sinónimos que nos vienen a la mente cuando escuchamos la
palabra llanto. La literatura esta repleta de temas
relacionados con la tristeza de este sentimiento. En muchas
ocasiones podremos ver como es el propio autor quien
expresa mediante sus escritos esta emoción, ya sea mediante
la poesía, la prosa, o cualquier otro género. A su vez, este
llanto puede estar relacionado directamente con su vida
personal, lo que nos llevará a hacer una breve referencia a
esos acontecimientos para una mejor comprensión del
mismo. La literatura es el medio en el cual éstos expresan y
plasman aquello que sienten debido a un amor perdido, al
paso del tiempo, a la muerte de un ser amado, a la crisis
existencial,... todo ello nos lleva a poder ver el interior,
aquello que esos autores sentían y opinaban, nos lleva a lo
más profundo e íntimo de una persona.
No obstante esto, el llanto también se aprecia en obras las
cuales no son el reflejo del estado anímico del autor, sino que
son los personajes que protagonizan esa obra los que sufren
el dolor. Los motivos pueden ser variados, como por ejemplo
la muerte o el amor.
__EDAD MEDIA ___________
Fue un periodo de estancamiento cultural, ubicado
cronológicamente entre la gloria de la antigüedad clásica y el
Renacimiento. La sociedad era estamental, la relación entre
los campesinos y las clases privilegiadas como la Iglesia o la
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aristocracia lleva un régimen feudal. El comercio es pobre.
En España es una época de guerras, y a causa de las
invasiones musulmanas de la península, recibe gran
influencia árabe, ello conlleva a las moaxajas, cántigas
d'amor, jarchas, cántigas d'amigo, zéjel, villancicos, etc.
__Jarchas ___________
Destacamos las jarchas, pertenecientes al género lírico
popular. Tratan de tema amoroso, y son cantadas por una
mujer, quien se lamenta de la ausencia de su amado. Pero la
jarcha en si proviene de las moaxajas de la lírica culta, es
decir, la rima común <<BB BB>> que se desprende y forma
las jarchas. No obstante, la temática es diferente.
¡Tant'amare, tan'amare: ¡Tanto amar, tanto amar
habid, tant'amare! amado, tanto amar!
Enfermiron uellos nidios, que mis ojos enfermaron
ya duelen tan male. ya duelen de tanto daño.
Esto es un ejemplo de jarcha, en ella podemos apreciar como
la mujer se lamenta de la ausencia de su amado, tanto le ama
que sus ojos al no poderle ver enferman, y es la ausencia que
aun le provoca más dolor.
Vayse meu corachon de mib Váyase mi corazón de mi
Ya Rad, ¿si se me tornarad? Ya Dios, ¿si se me devolviese?
¡Tan mal meu doler li−l−habid! Tanto dolor por el amado
Enfermo yed, ¿cuándo sanarad? Enfermé ya ¿cuando
sanaré?
Este es otro ejemplo de jarcha. Las dos tratan el tema
amoroso, el llanto de una mujer desconsolada por lejanía de
su amado, creándole un gran dolor que le lleva a la
enfermedad. La pregunta retórica ¿cuándo sanarad? hace
referencia a la vuelta de su marido, cuando él regrese sanará,
en el caso que no sea así ella acabará muriendo de la
enfermedad.
__Cantar del Mio Cid___________
Otro ejemplo del llanto en la Época Medieval lo encontramos
el Cantar del Mio Cid, dentro de la poesía épica este texto
narrativo, compuesto entre los s. XII−XIII, está escrito en
romance, y está destinado a ser recitado en público como un
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cantar, por un juglar. En esta obra se recrean los últimos años
de una personaje histórico llamado Rodrigo Díaz de Vivar,
caballero de los reyes Sancho II de Castilla y Alfonso VI de
León. Su autoría es anónima, aunque se sostienen dos
hipótesis: a) la primera parte fuese escrita por Menéndez
Pidal. b) los dos primeros cantares escritos por un juglar
diferente al que escribió el tercer cantar.
La estructura externa de la obra presenta una división de 3
cantares.
♦ Cantar primero; Abarca desde el principio hasta el verso
1084, cuando destierra al Cid.
♦ Cantar de bodas; Acaba con las bodas de las hijas del Cid
(1085−2277)
♦ Cantar tercero; (2278−final) comprende el episodio de la
Afrenta de Corpes.
Al Cantar tercero es donde se centra nuestra atención.
Teniendo en cuenta
que en estas obras de caballeros, héroes, gestas, etc. el tema
del honor es muy importante.
Fuéronse de El Ansarera los Infantes de Carrión.
Ni de día ni de noche el caminar no cesó:
Atienza, fuerte montaña, a la izquierda les quedó;
por esa Sierra de Miedes la comitiva pasó;
siguen por los Montes Claros aguijando el espolón;
a la izquierda dejan Griza, Villa que Alamos pobló;
(allí están aquellas cuevas en donde ala Elfa encerró)
Lejos, a mano derecha, San Esteban les quedó;
por el robledal de Corpes entran los de Carrión.
Nubes y ramas se juntan. ¡Cuán altos los montes son!
Ronadaban bestias muy fieras por el monte, alrededor.
Cerca de una limpia fuente un vergel allí creció;
mandaron alzar la tienda Infantes de Carrión.
Con el bagaje que llevan, duermen en esta ocasión.
4
En brazos de sus mujeres les demostraron su amor.
¡Qué mal luego lo cumplieron a la salida del sol!
Cargan luego las acémilas con los dones de valor,
y han recogido la tienda que de noche los guardó.
Adelante a sus criados envían allí los dos.
De este modo lo mandaron los Infantes de Carrión:
a no ser sus dos esposas, doña Elvira y doña Sol,
que querían recrearse con ellas a su sabor.
Todos los demás de han ido, los cuatro solos ¡Por Dios!
¡Cuánto mal que imaginaron Infantes de Carrión!
−Tenedlo así por muy cierto, doña elvira y doña Sol.
Aquí os escarneceremos en este fiero rincón,
y nosotros nos iremos; quedaréis aquí las dos.
Ninguna parte tendréis de las tierras de Carrión.
Estas noticias irán a ese Cid Campeador.
Ahora nos vengaremos por la afrenta del león.
Allí las pieles y mantos quitáronles a las dos
sólo camisas de seda sobre el cuerpo les quedó.
Espuelas tienen calzadas los traidores de Carrión;
en sus manos cogen cinchas, muy fuertes y duras son.
Cuando esto vieron las dueñas, les habla doña Sol:
−¡Ay don Diego y don Fernando! Esto os rogamos, por
[Dios:
ya que tenéis dos espadas, que tan cortadoras son,
(a la una dicen Colada y a la otra llaman Tizón)
Nuestras cabezas cortad; dadnos martirio a las dos.
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Los moros y los cristianos juntos os dirán a una voz,
que por lo que merecemos , no lo recibiremos, no.
Estos tan infames tratos, no nos los déis a las dos.
Si aquí somos azotadas, la vileza es para vos.
En juicio o bien en Cortes responderéis de esta acción.
Lo que pedían las dueñas; de nada allí les sirvió.
Comienzan a golpearlas Infantes de Carrión;
con las cinchas corredizas los azotan con rigor;
con las espuelas agudas les causan un gran dolor;
les rasgaron las camisas y las carnes a las dos;
allí las telas de seda limpia sangre las manchó;
bien que lo sentían ellas en su mismo corazón.
¡Qué ventura sería ésta, si así lo quisiera Dios
que apareciese allí entonces nuestro Cid Campeador!
¡Tanto allí las azotaron! Sin fuerzas quedan las dos.
Sangre mancha las camisas y los mantos de primor.
Cansados están de herirlas los Infantes de Carrión.
En la Afrenta de Corpes hallamos el llanto de las hijas del
Cid, doña Elvira y doña Sol. Estas hermanas desarrollan un
personaje único (piensan igual, etc.) y es en este fragmento
donde se separan y distinguen: Cuando esto vieron las
dueñas, les habla doña Sol:−¡Ay don Diego y don Fernando!
Esto os rogamos, por Dios: ya que tenéis dos espadas,....
Los Infantes de Carrión están casados con las hijas del Cid y
también forman un personaje solo. Los Infantes se casan y
deshonran a las hijas para deshonrar a la vez al Cid, quien un
día los dejó como cobardes en aquello que los infantes
recuerdan como afrenta del león. Es la venganza de los
Infantes de Carrión.
Iban de viaje, la comitiva les adelantó, y los Infantes
mandaron acampar en una zona algo solitaria. Por la noche
los matrimonios estuvieron juntos, pero al amanecer los
Infantes mandan desmontar y reprender el camino a los
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criados, y de esta forma quedan las dos parejas solas. El
narrador omnisciente nos avisa del peligro. Los Infantes
muestran el motivo real del matrimonio: la venganza (Ahora
nos vengaremos por la afrentad de león). Hacen referencia al
Cid de forma despectiva Estas noticias irán a ese Cid
Campeador.. Aquí empieza el ruego de las hijas, después de
deshonrarlas, ellos las quieren agredir, es entonces cuando
doña Sol reacciona y habla. Hace mención de las espadas
Colada y Tizón, las cuales el Cid entregó a los infantes al
casarlos con sus hijas, es una alusión al Cid. Además pide
que las maten con esas espadas antes de recibir más
maltratos (Nuestras cabezas cortad; dadnos martirio a las
dos). Además ruegan que cesen en su acción, incluso dice
que tanto moros como cristianos pensarán que es una
injusticia, puesto que ellas no merecen ese trato (Los moros y
los cristianos juntos os dirán a una voz, que por lo que
merecemos , no lo recibiremos, no.)
Por último doña Sol, y acabando esta súplica, intenta
disuadirlos sin conseguirlo reclamando sus derechos delante
de la justicia (Si aquí somos azotadas, la vileza es para vos.
En juicio o bien en Cortes responderéis de esta acción.).
Pero les sirvió puesto que los infantes las azotan sin rigor,
llegando incluso a rasgarles la ropa que mancharon de sangre
por las heridas. En ese momento se hace referencia a la
justicia del Cid Campeador, quien todos hubieran deseado
que allí estuviera para salvarlas. Las hijas del Cid acabaron
azotadas, sin fuerzas... Sangre mancha las camisas y los
mantos de primor.
__TRANSICION AL RENACIMIENTO ___________
Durante la Alta Edad Media, s. XII−XIII, los clásicos griegos
y latinos no fueron conocidos por dos motivos: el primero
fue el acceso a la escritura y la lectura en latín, que era un
privilegio de pocos, y el segundo motivo es el mensaje
pagano que éstas transmitían y que no se identificaban con el
sentimiento religioso de la época Medieval.
Pero de cara al Renacimiento, s. XVI (esplendor en España),
pasamos por una época de transición que llevará al interés de
estos clásicos desconocidos, y es que se seguirán como
modelos literarios, y a su vez, como fuentes de enseñanza y
de transmisión de conocimientos. Recalcar el hecho que los
clásicos entran en España a través de los humanistas,
sobretodo italianos (Dante, Petrarca, Boccacio).
__Jorge Manrique___________
Continuamos con muestras del llanto en la literatura y
encontramos la figura de este autor, Jorge Manrique. Le
hallamos dentro de la poesía culta o cortesana de la época,
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donde los temas preferentes son: el amor, la reflexión moral,
y la sátira. Todos ellos dan lugar a una tipología dentro la
poesía culta. Los temas marcan la clasificación de este
género.
Jorge Manrique (1440−1479) se encuentra en aquella poesía
didáctico−moral que trata temas de la tradición cristiana
medieval, como el Mundo, el Tiempo, y la Muerte; y otros
temas de raíz clásica, como la Fortuna y la Fama.
Junto a Manrique destacamos también las figuras de
Marqués de Santillana y Juan de Mena.
Manrique es hijo de Don Rodrigo Manrique. Los Manrique
descienden de una de las más ilustres familias de Castilla, los
Lara. Están emparentados con los Trastámaras. A parte,
Jorge Manrique era sobrino de Gómez Manrique
(dramaturgo, Auto Reyes Magos) Fue el primer cortesano
hombre de armas y letras del Renacimiento.
La obra poética de Manrique es escasa. Se conservan 51
composiciones divididas en poemas amorosos, poemas
burlescos y poemas didáctico−morales. En su poesía
amorosa continúan los tópicos de la lírica provenzal o
trovadoresca. En la poesía burlesca sigue la tradición de las
cántigas de escarnio galaico−portugueses. Y en su poesía
didáctico−moral, obra más importante, destacamos Coplas a
la muerte de su padre, donde evoca y ensalza la figura de su
padre Rodrigo Manrique.
__ Coplas a la muerte de su padre ___________
Es una elegía, y por tanto pertenece al subgénero poético en
el que la muerte de un ser allegado provoca unas reflexiones
generales sobre la Muerte y la condición humana. En cuanto
a la métrica, consta de 40 coplas denominadas también
Manriqueñas, en honor al poeta Jorge Manrique. Cada copla
tiene 14 versos mayoritariamente octosílabos con rima
consonante y agrupadas en 2 sextillas de pie quebrado (8a 8b
4c 8a 8b 4c 8d 8e 4f 8d 8e 4f)
Según la estructura realizada por Pedro Salinas
diferenciamos 3 partes:
1r parte (coplas 1−14) Reflexión general sobre la fugacidad
de la vida y la inconsistencia de los bienes terrenales.
2n parte (coplas 15−24) Da ejemplos de personajes del
pasado.
3r parte (coplas 25−40) Elogio al difunto, es decir a su
padre.
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Los temas en estas coplas son: la Muerte; Manrique recoge
toda la tradición Medieval. El poder igualatorio y destructor
de la muerte (tanto ricos como pobres), la aparición
imprevisible de esta, el carácter ineludible. La imagen
macabra y cruel de la muerte.
Pero hemos de destacar que Manrique otorga a la muerte una
nueva visión. La primera es que la muerte se ha de aceptar
con serenidad y naturalidad, como parte de la vida. Y la
segunda es considerar la muerte como un descanso de la
vida, como una liberación y como una puerta de acceso a la
eternidad.
El Mundo es visto como un lugar de paso, en el que el
hombre tiene la oportunidad de salvar su alma a través de las
obras que hace. De aquí surge el Tópico del menosprecio del
mundo, es decir, menosprecia los valores materiales.
El Tiempo como algo fugaz, que pasa rápido, que es
efímero.
La Fortuna como un azar ciego que desencadena las
tragedias humanas. Se representa como una rueda que reparte
la felicidad y la desgracia.
La Fama tomada de la raíz clásica. Tras la muerte a uno lo
recuerdan por los hechos que ha realizado durante su vida.
De este tema también surge un tópico de raíz latina que se
utiliza para hacer honores a personas que han dejado huella
en el camino, hablamos del Tópico del Ubi Sunt (sucesión de
preguntas retóricas que insisten en su interrogativo anafórico,
vehículo a la vez de lo indefinido, lo inaprensible, lo que se
va).
Las características de la poesía didáctico−moral de
Manrique, básicamente a través de las Coplas a la muerte de
su padre las hemos enumerado y explicado. Veamos a
continuación un ejemplo del llanto de una elegía, la tristeza
de Jorge Manrique causa de la muerte de su padre:
[III]
Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en el mar,
qu'es el morir;
allí van los señoríos
derechos a se acabar
9
e consumir;
allí los ríos caudales,
allí los otros medianos
e más chicos;
allegados son iguales
los que viven por sus manos
e los ricos.
Ya en el primer verso de la primera sextilla Manrique nos
muestra la metáfora de la vida del hombre, el agua es la vida
y el río el transcurso de la mismo en el hombre. Y
continuando con la metáfora, los ríos van a dar al mar, o lo
que es lo mismo, la muerte; la Muerte ineludible y
destructora, y a la vez con la fugacidad de la vida. Toda la
copla se relaciona con esta metáfora. La primera sextilla
acaba con el poder igualatorio de la misma.
En la segunda sextilla que compone esta copla Manrique nos
muestra el tópico del menosprecio del mundo, es decir, por
muchas riquezas que acumulemos, o por muy pobres que
seamos, nuestro final es un mismo destino.
[XVI]
¿Qué se hizo el rey don Joan?
Los Infantes d'Aragón
¿qué se hizieron?
¿Qué fue de tanto galán,
qué de tanta invinción
que truxeron?
¿Fueron sino devaneos?
¿qué fueron sino verduras
de las eras,
las justas e los torneos,
paramentos, bordaduras
10
e çimeras?
Esta copla pertenece a la segunda clasificación, es decir,
pertenece a las coplas que van de la XV a la XXIV, en las
que aparece el tópico del Ubi Sunt, es decir, se hace
referencia a personajes desaparecidos. El motivo que hace
que se evoquen una serie de personajes va relacionado a la
crítica de Manrique hacia las vanidades que llenan este
mundo.
En la primera sextilla se nombra al rey don Joan y a los
infantes de Aragón, y se preguntan qué fue de ellos después
de tanta invinción. Es decir, tanto el rey Juan II de Castilla,
como los hijos de Fernando de Antequera, rey de Aragón,
don Enrique y don Juan, son recordados por las comitivas y
fiestas que realizaban. La repetición de la misma estructura
de las preguntas, variando las personas y las acciones, insiste
sobre el lector.
En la segunda sextilla se cuestiona el qué de esas personas y
sus fiestas, se pregunta por aquello que significaron; que no
fueron más que simples distracciones. Entonces Manrique
contrapone las verduras de las eras (cultivadas por
campesinos) y los adornos, bordados, torneos, etc. que
envolvían a esos personajes.
De esta forma nos muestra lo que anteriormente ya hemos
mencionado, que eran simples distracciones, puesto que unos
y otros delante de la muerte son todos iguales, cuando muere
el hombre desaparece, y con él las banalidades que le
acompañaban en vida. Todo lo que vive muere, la vida es
fugacidad permanente.
__ RENACIMIENTO ___________
Del Renacimiento nos fijamos en una obra, Don Quijote de
la Mancha de Cervantes. En esta novela la figura del
gracioso se refleja en uno de los personajes principales,
Sancho. Previo al comentario de este personaje
procederemos a una breve introducción sobre el
Renacimiento y sus características y temas generales.
Llamamos Renacimiento a un periodo de la cultura que sigue
cronológicamente a la Edad Media. No hay una fecha
concreta, pero en España se muestra en plenitud en el s. XVI.
El Renacimiento es una concepción de la vida, que se
manifiesta en las artes, las letras, las ciencias, la política y las
costumbres.
El concepto de Renacimiento fue establecido por los
tratadistas (personas que hacen tratados) italianos de los s.
XV−XVI le llamaban Rinascita / Rinascimento. La base de
11
la cultura renacentista aparece relacionada con la mentalidad
burguesa para los hombres del Renacimiento la
espiritualidad, es el rasgo más importante. Según los
renacentistas el hombre tiene dos naturalezas: espíritu y
cuerpo, estas no se podían mezclar. El hombre ha de saber
distinguir las dos naturalezas. A diferencia de la Edad Media
hay una concepción vitalista, optimista de la vida, el mundo
ya no es un valle de lágrimas y la vida ha de ser disfrutada,
gozada (tópicos como Carpe Diem, Juvat Vivere), es decir,
se pasa del teocentrismo al antropocentrismo y la visión
negativa desaparece.
Se rescatan las ideas platónicas sobre el bien y la belleza. Por
ello el arte representaba un ideal de forma y una utopía para
la humanidad. Una parte importante del arte de este espíritu
platónico se concentra en el tema amoroso. El modelo que se
difunde por toda Europa fue el petrarquismo. También se
impusieron modelos como Aristótil, Poética, sobretodo en el
teatro donde de diferencia según el estilo, elevado o bajo
entre tragedia o comedia, o se recogen las reglas de acción,
tiempo y lugar. Otro autor fue Horacio, Ars Poética, del cual
se extrae su armonía y su fondo estoico y moral que presenta
en su obra. La conciencia de un nuevo periodo clásico
conlleva a su vez a la recuperación de géneros como la
epopeya o la tragedia. La mitología ocupa, con la iconografía
cristiana, un lugar muy importante, que en ocasiones nos
llega mediante la alegoría, ello da importante a la égloga
(pastoril), etc.
Los temas principales son cinco: el Amor, la Naturaleza, la
Mitología, el Ideal Patriótico, la Religión. Y como subtema
la Huída del Mundo.
El Amor se enmarca en el concepto platónico de la belleza y
representa el acercamiento a la belleza sensible o a la
suprasensible (amor místico). Amor humano que sigue
Petrarca, diviniza a la amada y es motivo de introspección.
La Naturaleza que recrea el bucolismo del mundo clásico.
Es un marco para la égloga y la novela, y se refleja en el
tópico del Locus Amoeus.
La Mitología tiene una función estética y a la vez puede
simbolizar el conflicto sentimental del escritor.
El Ideal Patriótico influido por Ariosto, refleja el orgullo
por las conquistas de la patria.
La Religión donde hallamos el misticismo, que es una
corriente espiritual que traducida a la literatura pretende
llegar al contacto con Dios.
12
Y Huída del Mundo o estoicismo, se relaciona con el tópico
del Menosprecio del Mundo ya que promueve la ignorancia
de lo terrenal y banal. Considera que la fortaleza del espíritu
está para superar las adversidades evitando las ambiciones y
los ambientes mundanos.
__Miguel de Cervantes ___________
Miguel de Cervantes nace en Alcalá de Henares en 1597. En
su educación es importante la figura de un educador llamado
Juan López de Hoyos que es erasmista (sigue Erasmo de
Rotterdam) este tutor le influye en dos vertientes: 1era, el
conocimiento de los clásicos; 2n, la voluntad por saber.
Cervantes se alista en el ejército, y en la batalla naval de
Lepanto (1571), recibe una herida en el brazo izquierdo que
le inutiliza la mano.
En 1575, cuando regresa a España, el barco donde viajaba
era apresado por los turcos, tomando presa la tripulación.
Trasladado a Argel, ahí estará 5 años preso (1575−1580)
Cuando finaliza su cautiverio vuelve a Madrid. En 1584 tiene
una hija ilegítima, y más tarde se casará con Catalina de
Sarazar. En 1603 se instala en Valladolid y en 1604 obtiene
permiso para publicar el Quijote, la 1era parte del Quijote
aparece en 1605. El 23 de abril del 1616 es enterrado en
Madrid.
La labor creadora de Cervantes se desarrolla entre los siglos
XVI−XVII, coincidiendo con el Siglo de Oro de las letras
castellanas:
Dentro de poesía destacamos El viaje del Parnaso. En el
teatro La Numancia y Los tratos de Argel, Ocho comedias y
ocho entremeses, Los baños de Argel, La gran sultana, El
kufián dichoso, El retablo de las maravillas y La guarda
cuidadosa. Y dentro de la novela destacan la Galatea (1585),
Novelas Ejemplares, Los trabajos de Persiles y Segismunda.
La 4ª novela es Don Quijote de la Mancha.
__ Don Quijote de la Mancha___________
El Quijote tiene 2 partes, la 1era se publica en Madrid en
1605 bajo el título El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la
Mancha, es tal es éxito de la obra que en menos de dos años
está traducido al inglés y al francés, siendo la primera vez
que esto sucede en la literatura castellana. La 2n parte
apareció en 1615. A partir del 1616 hasta 1620 hay 22
ediciones y traducciones a diferentes idiomas.
Lo que pretende Cervantes con esta obra es burlarse, mofarse
de la novela de caballerías, sus contemporáneos son fieles a
13
esta interpretación, pero es a partir del Romanticismo cuando
la figura de Quijote se convierte en símbolo y es a partir de
entonces cuando la figura de Quijote se convierte en símbolo
del heroísmo y a partir del s. XX cuando Quijote se
constituye como la imagen del carácter español.
Aparecen 5 temas diferentes:
El Ideal Caballeresco, eje de la novela, objeto de burla
durante toda la novela, y abundan las referencias a la
caballería andante. El Amor, sigue el esquema del vasallo
del amor cortés. Aparece un amor espiritualista por Dulcinea
(fruto de la imaginación). La lucha entre realidad y
fantasía. Armas y letras, que es la síntesis de los ideales de
Cervantes y de todo el Renacimiento. La Metaliteratura,
literatura en la que se habla de literatura. Al principio es una
novela de caballerías, pero se acaba con una crítica a las
novelas de caballerías. La crítica social, como a la
Inquisición, la Iglesia o los gobernantes incompetentes.
La estructura o planteamiento de la obra se divide en dos
partes. La primera fue publicada en 1605 y la segunda en
1615. En la primera salida, que es la más breve, nos cuenta
cómo don Quijote es armado caballero. En la segunda salida,
y acompañado ya por Sancho Panza, al que ha convertido en
escudero, don Quijote vive innumerables aventuras, producto
de su imaginación. Al final es vencido, vuelve a su casa
enjaulado. Y la tercera salida y última donde continúan las
aventuras de nuestro caballero. Vuelve a casa derrotado,
enferma y, tras recobrar el juicio, muere.
Por tanto, en la primera parte de Don Quijote de la Mancha,
para ser exactos en la segunda salida, aparece un personaje
nuevo: Sancho, quien no dejará de acompañar al hidalgo
caballero hasta el último momento, el narrador nos presenta
así a este curioso hombre, y a su vez los motivos que
empujaron a este labrador a la aventura:
<<En este tiempo solicitó don Quijote a un labrador vecino
suyo, hombre de bien −si es que este título se puede dar al
que es pobre−, pero de muy poca sal en la mollera. En
resolución, tanto le dijo, tanto le persuadió y prometió, que el
pobre villano se determinó de salirse con él y servirle de
escudero. Decíale, entre otras cosas, don Quijote que se
dispusiese a ir con él de buena gana, porque tal vez le podía
suceder aventura que ganase, en quítame allá esas pajas,
alguna ínsula y le dejase a él por gobernador della. Con estas
promesas y otras tales, Sancho Panza, que así se llamaba el
labrador, dejó a su mujer y hijos y asentó por escudero de su
vecino.>>
Pero estamos hablando de Sancho como la figura del
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gracioso dentro de la literatura, y es aquí donde tenemos que
tener en cuenta un punto: la evolución del personaje, a este
hecho se le ha denominado quijotización de Sancho. Sancho,
igual que otros, a lo largo de la novela sufre cambios; es
decir, se nos ha presentado Sancho, en un principio, como un
simple labrador, siendo claro ejemplo del campesino
manchego, quien es elevado a la condición de escudero, los
motivos que le incentivan son económicos, es un hombre que
se mueve por los valores materiales, contrario a la figura de
don Quijote, quien se mueve por ideales. Aquí encontramos
la contraposición de los caracteres, o mejor dicho, al
complemento de un personaje con el otro. Una relación de
locura y cordura, de idealismo y materialismo / realismo, ...
la complejidad del hombre en si, que dependiendo la
situación tiene más o menos sentido común.
Inicialmente Sancho apenas participa de los diálogos, es
conforme pasan las páginas que empezamos a ver la persona;
alguien que de alguna forma representa al hombre del
campo, por su bondad, su sentido del humor natural y por su
sabiduría popular. Éste pasa de no intervenir al principio a
abrirse y participar contribuyendo con sus refranes, amenos y
divertidos.
<<Viendo, pues, Sancho la última resolución de su amo, y
cuán poco valían con él sus lágrimas, consejos y ruegos,
determinó de aprovecharse de su industria, y hacerle esperar
hasta el día, si pudiese; y así, cuando apretaba las cinchas al
caballo, bonitamente y sin ser sentido, ató con el cabestro de
su asno ambos pies a Rocinante, de manera que cuando don
Quijote se quiso partir, no pudo, porque el caballo no se
podía mover sino a saltos. Viendo Sancho Panza el buen
suceso de su embuste, dijo:
−Ea, señor, que el cielo, conmovido de mis lágrimas y
plegarias, ha ordenado que no se pueda mover Rocinante; y
si vos queréis porfiar, y espolear, y dalle, será enojar
Fortuna, y dar coces, como dicen, contra el aguijón.
Desesperábase con esto don Quijote, y, por más que se ponía
las piernas al caballo, menos le podía mover; y, sin caer en la
cuenta de la ligadura, tuvo por bien de sosegarse y esperar, o
a que amaneciese, o a que Rocinante se menease, creyendo,
sin duda, que aquello venía de otra parte que de la industria
de Sancho.>>
Quijote, I, Cap. 20. Aventura de los Batanes.
En este ejemplo podemos apreciar la picardía de Sancho,
quien se mofa de don Quijote dando motivos fantasiosos a un
hecho real y simple. De alguna manera le imita en la forma
de hablar, haciéndole la burla.
15
Otro ejemplo del realismo de Sancho, el cual muestra el lado
cómico de Sancho, quien en este caso ha ido a dar una carta a
la amada de don Quijote, Dulcinea del Toboso. Aquí se
contrapone la visión idealizada de don Quijote y la parte
realista de Sancho, quien contesta las preguntas de su
caballero después de haber entregado la carta tal y como le
había pedido. Esta conversación y cambio de impresiones
son de suma diversión gracias a la contraposición que
hallamos en Sancho respecto don Quijote, veamos un
fragmento a continuación:
<<−Todo eso no me descontenta, prosigue adelante −dijo
don Quijote−. Llegaste, ¿y qué hacia aquella reina de la
hermosura? A buen seguro que la hallaste ensartando perlas,
o bordando alguna empresa con oro de cañutillo para este su
cautivo caballero.
−No la hallé −respondió Sancho− sino ahechando dos
hanegas de trigo en un corral de su casa.
−Pues haz cuenta −dijo don Quijote− que los granos de aquel
trigo eran granos de perlas, tocados de sus manos. Y si
miraste, amigo, el trigo ¿era candeal o trechel?
−−No era sino rubión −respondió Sancho.
−Pues yo te aseguro −dijo don Quijote− que, ahechado por
sus manos, hizo pan candeal, sin duda alguna. Pero pasa
adelante: cuando le diste la carta, ¿besóla? ¿Púsosela sobre la
cabeza? ¿Hizo alguna ceremonia digna de tal carta, o qué
hizo?
−Cuando yo se la iba a dar −respondió Sancho−, ella estaba
en la fuga del meneo de una buena parte del trigo que tenía
en la criba, y díjome: <<Poned, amigo, esa carta sobre aquel
costal; que no la puedo leer hasta que acabe de acribar todo
lo que está aquí>>.
[...]
−Pues ¡es verdad −replicó don Quijote− que no acompaña
esa grandeza y la adorna con mil millones de gracias del
alma! Pero no me negarás, Sancho, una cosa: cuando llegaste
junto a ella, ¿no sentiste un olor sabeo, una fragancia
aromática, y un no sé qué de bueno, que yo no acierto a dalle
nombre? Digo, ¿un tuho o tufo como si estuvieras en la
tienda de algún curioso guantero?
−Lo que sé decir −dijo Sancho− es que sentí un olorcillo algo
hombruno; y debía de ser que ella, con el mucho ejercicio,
estaba sudosa y correosa.>>
16
Quijote, I, Cap. 30. Embajada de Sancho a Dulcinea.
__ BARROCO___________
Nos hallamos en el s. XVII, el Barroco es el resultado de una
serie de cambios políticos y sociales en Europa. Entre el
Renacimiento y el Barroco no hay una ruptura total sino que
hay una evolución. Ante la decadencia política y económica
de Europa y España aparece un concepto que es el del
desengaño del mundo. El hombre del Barroco cree que todo
es engaño, esto lleva consigo desilusión y pesimismo. Hay
tres maneras de mostrar éste: mediante la rebeldía, el
inconformismo o la evasión.
El estilo del Barroco se caracteriza por las formas
desequilibradas, desordenadas, cargadas,... con dificultad
para comprenderlo debido al excesivo uso de recursos
retóricos. Busca lo complicado y lo oscuro.
Encontramos dos tendencias dentro de la poesía:
Culteranismo y Conceptismo.
El culteranismo busca la forma, utilizan el hipérbaton y las
metáforas, y en algunas ocasiones la mitología. Su máximo
representante es Luís de Góngora.
El conceptismo se preocupa del contenido, dicen mucho en
pocas palabras. Utilizan paradojas, antítesis y los juegos de
palabras. Su máximo representante es Quevedo.
__Quevedo ___________
Nace en 1580, muere en 1645. Desde pequeño está
relacionado con la corte ya que sus padres trabajaban al
servicio de los reyes. En 1613 empieza una trayectoria
política que lo conducirá a ser senatario de Felipe IV. En
1639 es encarcelado durante cinco años.
De su obra en prosa destacamos: La cuna y la sepultura, Los
sueños, El Buscón, Obras satíricas y festivas.
Nos centraremos en su poesía, de la cual surge una
clasificación según las características, es decir, encontramos
la poesía moral (tiene como temas el paso del tiempo y la
brevedad de la vida, y la constante amenaza de la muerte), la
poesía religiosa (postura de evasión. No es creyente pero
tiene fe), La poesía amorosa (paradoja porque él es
misógeno), poesía política, y por último la poesía
satírico−burlesca, en la cual nos centraremos.
La poesía satírico−burlesca de Quevedo satiriza la política, la
sociedad y a determinados personajes. Además hallamos a su
17
vez las jácaras, que son composiciones pequeñas dedicadas a
criticar diferentes costumbres y/o personajes. En esta poesía
los recursos que más aparecen son los juegos de palabras y
las antítesis.
A UN HOMBRE DE GRAN NARIZ
SONETO
Érase un hombre a una nariz pegado,
érase una nariz superlativa,
érase una alquitara medio viva,
érase un peje espada mal barbado;
era un reloj de sol mal encarado,
érase un elefante boca arriba,
érase una nariz sayón y escriba,
un Ovidio Nasón mal narigado.
Érase el espolón de una galera,
érase un pirámide de Egito,
los doce tribus de narices era;
érase un naricísimo infinito,
frisón archinariz, caratuela,
sabañón garrafal, morado y frito.
Poesía original completa
Estamos delante de un ejemplo de poema satírico−burlesco
de Quevedo. Las características generales de este soneto
(cuatro estrofas: dos cuartetos y dos tercetos) son sus versos
endecasílabos, por tanto de arte mayor, y su rima consonante
y encadenada (ABBA−ABBA−CDC−DCD).
Este poema va dedicado a Góngora, contemporáneo con
quien mantenía cierta rivalidad.
Quevedo usa la anáfora en la mayoría de versos, para
enfatizar. A lo largo del soneto va dando atributos a la nariz,
objeto de crítica y burla (superlativa, alquitara medio viva,
reloj de sol mal encarado, ...). En el primer terceto,
18
concretamente en el tercer verso, las doce tribus de narices
era muestra la comparación con las doce tribus de Israel, los
habitantes de las cuales se caracterizaban por sus grandes
narices.
En este soneto hallamos la crítica mediante la burla, hecho
que causa la diversión del lector delante de esta descripción,
tan detallada, describiendo una nariz, la nariz de Góngora,
contemporáneo y enemistado con él, le dedica un poema
donde se jacta de su nariz. A su vez, este poema se
caracteriza por ser llano, es decir, es concreto y conciso
cuando describe a modo de burla, va directo a la crítica, sin
elementos superfluos que impidan conocer el mensaje que
quiere transmitir.
__Lope de Vega ___________
Coetáneo de Shakespeare (1564−1616), los personajes que
aparecen son reales. En 1588 es desterrado a Valencia por
escribir las sátiras contra su amante Elena Osoxio (familia
importante).Tenía los pseudónimos Zaida y Filis. Rapta a
otra mujer (Isabel de Urbina) y luego se casa con ella. Viudo,
mantiene varios hijos que tuvo con ella y muere. Al final
acaba con Marta de Nevares (Dorotea, Amarilis, Marcia
Leonarda)
De su obra, dentro de la poética, destacamos: Rimas Sacras,
Rimas humanas y divinas, Rimas. Dentro de la épica: La
hermosura de Angélica, La dramontea, Jerusalem
conquistada, La Gatomáquia. Dentro de la obra narrativa: el
peregrino en su patria, La arcadia, Novelas de Marcia
Leonarda. Y por último, y dentro de su obra dramática,
destacan: en comedia, Peribáñez, Fuente Ovejuna, Villano
en su rincón, en tragedia el Caballero de Olmedo, y en
novelas de capa y espada El perro del hortelano.
__ Fuente Ovejuna___________
Nos centraremos en la comedia Fuente Ovejuna, donde
analizaremos el personaje del gracioso en Mengo.
Esta obra se basa en un hecho verídico, transcurrido en
Fuente Ovejuna (municipio de Córdoba), lugar donde los
habitantes se sublevaron delante el abuso del poder del
Comendador. Por tanto estamos delante de una obra que en
su día presentó una crítica política, donde se ensalza la figura
del pueblo y sus habitantes en contra de la del Comendador.
El tema del honor, la dignidad,... se ve reflejado en la
reivindicación de los derechos del pueblo en su sublevación.
Esta obra entra dentro de la comedia nueva, caracterizada por
la mezcla de trágico y cómico; por la adecuación de los
19
personajes a la condición social, sexo o edad; por el
predominio de la acción por encima de las unidades des
tiempo y lugar; y por último la existencia de un grupo de
personajes básicos para el desarrollo de la obra, como son el
poderoso, el galán, la dama, el barba (padre de la dama), el
gracioso o donaire. Este último se encarga de provocar la
comicidad a través de sus chistes y su actuación antiheroica,
rompiendo en ocasiones la ilusión teatral.
Fuente Ovejuna, con otras obras como Peribáñez, El
Comendador de Ocaña, El mejor alcalde, el Rey, El villano
en su rincón,... forma parte de una serie de comedias en las
cuales se exalta la vida rural, y por otra banda el conflicto y
enfrentamiento de los campesinos con el noble malicioso. Se
introduce el tema del honor, ya utilizado por Calderón de la
Barca anteriormente.
Los personajes son: −los antagonistas: Maestre Santiago o el
Conde de Cabra, El maestre de la Orden de Calatrava y
Fernán Gómez (el Comendador)
−los personajes de la villa, algunos protagonistas singulares
o colectivos: Esteban (alcalde y padre de Laurencia),
Frondoso (no es un simple labrador, destaca por su
heroísmo), Laurencia (enamorada de Frondoso. Es asediada
por el Comendador), Mengo (gracioso, representante de los
más pobres)
En el primer acto, y después de la conversación donde se
define el carácter del Comendador, ya aparece la figura de
Mengo. Mientras Laurencia y Pascuala discuten sobre las
pretensiones del Comendador sobre Laurencia, y sobre los
hombres, de los cuales creen que no se pueden fiar, aparecen
Frondoso, Barrildo y Mengo para que pongan fin a la
discusión que entre ellos tienen: el amor.
Salen Mengo y Barrildo y Frondoso
Frondoso: En aquesta diferencia
andas, Barrildo, importuno.
Barrildo: A lo menos aquí está
quien nos dirá lo más cierto.
Mengo: Pues hagamos un concierto
antes que lleguéis allá,
y es que si juzgan por mí,
20
me dé cada cual la prenda,
precio de aquesta contienda.
Barrildo: Desde aquí digo que sí.
Mas si pierdes ¿qué darás?
Mengo: Daré mí rabel de boj,
que vale más que una troj,
porque yo le estimo en más.
Barrildo: Soy contento.
Frondoso: Pues lleguemos.
Dios os guarde, hermosas damas.
Laurencia: ¿Damas, Frondoso, nos llamas?
[...]
Mengo: Digo que eres el dimuño.
Barrildo: ¡Soncas que lo dice mal!
Mengo: Apostaré que la sal
la echó el cura con el puño.
Laurencia: ¿Qué contienda os ha traído,
si no es que mal lo entendí?
[...]
Frondoso: En tu discreción confío.
Laurencia: ¿qué es lo que habéis apostado?
Frondoso: Yo y Barrildo contra Mengo
Laurencia: ¿Qué dice Mengo?
Barrildo: Una cosa
que, siendo cierta y forzosa,
la niega.
21
Mengo: A negarla vengo,
porque yo sé que es verdad
Laurencia: ¿Qué dice?
Barrildo: Que no hay amor.
Laurencia: Generalmente, es rigor.
Barrildo: Es rigor y es necedad.
Sin amor, no se pudiera
ni aun el mundo conservar.
Mengo: Yo no sé filosofar;
leer ¡ojalá supiera!
Pero si los elementos
en discordia eterna viven,
y de los mismos reciben
nuestros cuerpos alimentos,
cólera y melancolía,
flema y sangre, claro está.
[...]
En este fragmento podemos ver como Mengo se opone a la
opinión de Barrildo y Frondoso, quienes delante del tema del
amor mantienen posturas diferenciadas. Aquí Mengo, como
gracioso, muestra la concepción del amor como algo
inexistente, puesto que el amor verdadero es el que uno
siente por sí mismo, ese amor propio y egoísta (si los
elementos en discordia eterna viven, y de los mismos reciben
nuestros cuerpos alimentos, cólera y melancolía, flema y
sangre, claro está.), es decir, podemos apreciar la parte
realista de este personaje. Pero Barrildo y Frondoso piensan
diferente, creen en el amor como la armonía que está por
encima de todo en este mundo, la concepción platónica (Sin
amor, no se pudiera ni aun el mundo conservar).
En otra escena posterior a esta podemos valorar la valentía
de Mengo, quien de alguna forma imita el comportamiento
demostrado anteriormente por Frondoso, y además el
sentimiento que Mengo presenta, que es de alguna forma el
22
espíritu del pueblo, pone de relieve el honor de los villanos,
que Lope de Vega equipara al concepto de honor por parte
del Comendador.
En un principio están en escena Mengo con Laurencia y
Pascuala, quienes hablan sobre la malicia y carácter del
Comendador, quien no deja de acecharlas, y comentan a su
vez la valentía de Frondoso al salvar a Laurencia de éste.
Además en esta misma conversación surge el gracioso en
Mengo mediante sus comentarios.
[...]
Laurencia: Sangrienta fiera le nombra,
arsénico y pestilencia
del lugar
Mengo: Hanme contado
que Frondoso, aquí en el prado,
para librarte, Laurencia,
le puso pecho una jara. (saeta)
Laurencia: Los hombre aborrecía,
Mengo, mas desde aquel día
los miro con otra cara.
¡Gran valor tuvo Frondoso!
Pienso que le ha de costar
la vida.
[...]
En un momento dado aparece Jacinta, quien dice huir de los
criados del Comendador y pide ayuda a sus amigas. Pero
ellas huyen también, y tan solo queda Mengo con ella.
Entonces salen a escena Flores y Ortuño, los criados del
Comendador, es en este momento donde Mengo deja de ser
el gracioso y pasa a ser la voz del pueblo y el lamento del
mismo, además usa palabras pertenecientes al lenguaje del
pueblo (p.e.:emberrincho). Es una escena de tensión, Mengo
será golpeado por los criados, y Jacinta violada por el
Comendador. Después, y para romper el drama de esta
escena, surge el matrimonio entre Frondoso y Laurencia.
23
Sale Jacinta
Jacinta: Dadme socorro, por Dios,
si la amistad os obliga.
Laurencia: ¿Qué es esto, Jacinta amiga?
Pascuala: Tuyas lo somos las dos.
Jacinta: Del Comendador criados,
que van a Ciudad Real
más de infamia natural
que de noble acero armados,
que me quieren llevar a él.
Laurencia: Pues Jacinta, Dios te libre,
que cuando contigo es libre,
conmigo será cruel.
Vase
Pascuala: Jacinta, yo no soy hombre
que te puedo defender.
Vase
Mengo: Yo sí, lo tengo que ser,
porque tengo el ser y el nombre.
Llégate, Jacinta, a mí.
[...]
Salen Flores y Ortuño
Salen el Comendador y Cimbranos
Comendador: ¿Qué es eso? ¿A cosas tan viles
me habéis de hacer apear?
Flores: Gente deste vil lugar,
24
que ya es razón que aniquiles,
pues en nada te da gusto,
a nuestras armas se atreve.
Mengo: Señor, si piedad os mueve
de soceso tan injusto,
castigad estos soldados,
que con vuestro nombre agora
roban una labradora
a esposo y padres honrados;
y dadme licencia a mí
que se la pueda llevar.
Comendador: Licencia les quiero dar...
para vengarse de ti.
Suelta la honda
Mengo: ¡Señor!
Comendador: Flores, Ortuño, Cimbranos,
con ella le atad las manos.
Mengo: ¿Así volvéis por su honor?
Comendador: ¿Qué piensan Fuente Ovejuna
y sus villanos de mí?
Mengo: Señor, ¿en qué os ofendí,
ni el pueblo en cosa ninguna?
Flores: ¿Ha de morir?
Comendador: No ensuciéis
las armas que habéis de honrar
en otro mejor lugar.
25
Ortuño: ¿Qué mandas?
Comendador: Que le azotéis.
[...]
Otras escenas donde se muestra la figura graciosa de Mengo
son, por ejemplo, en las bodas de Laurencia y Frondoso,
donde con motivo de una copla cantada por Barrildo, Mengo
se ríe y compara el arte de componer con una persona que se
dedica a hacer buñuelos (vv.1515−35).
Un momento dado en el cual en el cual podemos identificar
claramente a Mengo con los labradores, con aquellos del
pueblo, es ya en el tercer acto, y durante la junta que hace el
pueblo. En una de sus intervenciones dice: ...por los simples
labradores estoy aquí, que más injurias pasan, más cuerdo
represento sus temores.
__Pedro Calderon de la Barca ___________
(1600−1681), dramaturgo y poeta español, es la última figura
importante del siglo de Oro de la literatura española.
Nació en Madrid el 17 de enero de 1600. Se educó con los
jesuitas en Madrid, y continuó los estudios en las
universidades de Alcalá y Salamanca hasta 1620. Fue
soldado en la juventud y sacerdote en la vejez, lo que era
bastante habitual en la España de su tiempo. En sus años
jóvenes su nombre aparece envuelto en varios incidentes
violentos, como una acusación de homicidio y la violación
de la clausura de un convento de monjas. De su vida militar
existen pocas noticias, aunque consta que tomó parte en la
campaña para sofocar la rebelión de Cataluña contra la
Corona (1640). Contrasta lo impulsivo y mundano de su
juventud con lo reflexivo de su madurez, un aspecto que se
acentúa al ordenarse sacerdote en 1651. Disfrutó del máximo
prestigio en la brillante corte de Felipe IV y su nombre va
asociado a la inauguración del palacio del Buen Retiro de
Madrid, en 1635, y a numerosas representaciones teatrales
palaciegas. El rey le honró otorgándole el hábito de Santiago.
También fue capellán de la catedral de Toledo y capellán del
rey. Murió en Madrid el 25 de mayo de 1681. En vida fue un
autor respetado por todos y rara vez aparece mezclado en las
violentas polémicas literarias de sus compañeros de letras.
Después de la muerte de Lope de Vega, en 1635, fue
reconocido como el dramaturgo más importante de su época.
La clasificación de su obra es la siguiente:
◊ Comedias de capa y espada
La dama duende
26
Casa con dos puertas mala es de guardar
Antes que todo es mi dama
◊ legendarias e históricas
La niña de Gómez Arias
El alcalde de Zalamea
◊ dramas religiosos
La devoción de la Cruz
◊ dramas históricos
La hija del aire
El nido de Breda
◊ tragedias de honor
El médico de su honra
◊ dramas filosóficos
La vida es sueño
◊ Autos Sacramentales
El gran teatro del mundo
__ La vida es sueno___________
Este drama filosófico presenta la historia de Segismundo,
quien vive encerrado en una torre desde su nacimiento por
orden de su padre, el rey Basilio, que teme que se cumpla el
oráculo que decía que sería un tirano. Un día el rey decide
probar el comportamiento para ver si era cierto el augurio, y
de esta forma lo adormecen mediante narcóticos y lo llevan a
palacio. Allí, y una vez despierto, Segismundo se encuentra
desconcertado y perdido, motivo por el que actúa de forma
violenta y desconfiada. Será nuevamente llevado a la torre, y
le hacen creer que aquello que recuerda no es más que un
simple sueño, de ahí el monólogo en el cual aparecen los
versos: ¿Qué es la vida? Un frenesí / ¿Qué es la vida? Una
ilusión, / una sombra, una ficción, / y el mayor bien es
pequeño; / que toda la vida es sueño, / y los sueños, sueños
son.
Una segunda acción paralela es el amor que Segismundo
siente por Rosaura, hija de Clotaldo, carcelero de
Segismundo, que pretende restaurar su honor agraviado por
Astolfo, heredero del trono. Al final, Segismundo es
proclamado rey gracias a una revuelta. Por segunda vez se
encuentra en palacio, pero esta vez reflexiona y perdona. Así
perdonará a su padre y renuncia al amor que siente por
Rosaura, a quien casa con Astolfo.
27
En esta obra se reflejan diferentes temas como la crítica a los
teólogos de la época, quienes pensaban que el destino estaba
escrito, idea a la que se opone Calderón, mostrando a
Segismundo como hombre que ha sabido superar sus
instintos y regirse por la razón, es decir, defendiendo el libre
albedrío. A su vez, la concepción de la vida como un sueño
esconde el tópico de la inconsistencia del mundo, y que
incluso llega a mostrar el mundo como un gran teatro.
Además surgen otros temas como la actitud ilegítima del
rey Basilio, quien quiere proteger al pueblo de un rey tirano
y actúa sin consultarlo. Otro tema a destacar es el honor,
comparado con la vida y la muerte, se manifiesta como uno
de los valores más fundamentales en la sociedad de entonces,
aunque recordemos el hecho que Calderón desarrolle la
acción en Polonia. Este valor es llevado a las últimas
consecuencias.
La obra se divide en tres actos; se parte del sueño (motivo
principal), posteriormente del desengaño, y como desenlace
se reestablece todo. Es habitual el uso de monólogos, puesto
que dramatizan más el sufrimiento y llanto del personaje.
Los personajes principales que hallamos son seis;
Segismundo, quien es el protagonista de la obra, y que se
debate en su interior entre la existencia y la trascendencia;
Basilio, mediante el cual Calderón ejerce su crítica sobre el
oráculo, puesto que este personaje, que es el rey, fracasa
como padre y como rey al hacer caso a las estrellas;
Clotaldo, es quien se encuentra entre el mundo de
Segismundo, y por otro lado en la vida de palacio,
desempeña un papel importante en el tema del honor;
Rosaura, tiene rasgos semejantes a Segismundo, es la hija de
Clotaldo, y es el centro del tema del honor; Astolfo y
Estrella, el galán y la dama que desarrollan en este caso
acciones secundarias.
Y por último destacamos otro personaje: Clarín. Es el criado
de Rosaura y el personaje gracioso de la obra, aunque con
algunos matices, puesto que va más allá de esta figura con su
muerte trágica.
Hablemos, pues, de Clarín, el papel del cual es reducido por
Calderón, es decir, si Lope de Vega u otros hacían partícipe
al personaje gracioso de las escenas como equilibrio entre el
drama y la comedia, en este caso la figura de este personaje
se rebaja a la fragmentación de la acción en escenas con un
contenido propio. En pocas ocasiones muestra sus rasgos
cómicos, más presentes al principio, donde se hallan a la vez
más intervenciones, que no al final, en el que se convierte en
un personaje profundo, y a la vez el más trágico. No obstante
esto y por otra banda, Clarín muestra características
generales en la figura del gracioso como son, entre otras,
28
dificultad en los vocablos, materialista, egoísta, cobarde,...
sin llegar al alter ego, es decir, no es el otro yo del
protagonista.
A continuación hallaremos ejemplos de la obra donde se
muestran estas actitudes de Clarín.
Al inicio de la obra, y acompañando a Rosaura, llegan a
Polonia, donde se encuentran solos. Se queja de la situación
y de lo que han dejado atrás. Durante la conversación y, en
una de sus intervenciones, podemos apreciar el vocabulario
vulgar empleado (borracho barbón que significa borracho
cabrón), también a lo largo de la obra aparecen palabras o
diminutivos que rompen con la línea de los demás personajes
(emmascaraditos −vv295 / escena III). Además muestra
signos realistas, es decir, delante de la idealización de
Rosaura, Clarín opta por poner las cosas claras cuestionando
qué van hacer en esa situación.
ESCENA I
[...]
Rosaura: No quise darte parte
en mis quejas, Clarín, por no quietarte,
llorando tu desvelo,
el derecho que tienes al consuelo;
que tanto gusto había
en quejarse, un filósofo decía,
que, a trueco de quejarse,
habían las desdichas de buscarse.
Clarín: El filósofo era
un borracho barbón. ¡Oh, quién le diera
más de mil bofetadas!
Quejárase después de muy bien dadas.
Mas, ¿qué haremos, señora,
a pie, solos, perdidos y a esta hora,
en un desierto monte
29
cuando se aparte el sol a otro horizonte?
Entonces será cuando Rosaura podrá ver a lo lejos la figura
de una torre. Una vez allí podemos valorar la cobardía de
este gracioso, quien delante del ruido de unas cadenas ya
teme por su vida, al asociarlo con los prisionero de galeras
encadenados a un banco.
ESCENA I
[...]
Rosaura: La puesta
mejor diré la funesta boca) abierta
está, y desde su centro
nace la noche, pues la engendra dentro.
Suena ruido de cadenas.
Clarín: ¡Qué es lo que escucho, cielo!
Rosaura: Inmóvil bulto de fuego y hielo.
Clarín: Cadenita hay que suena,
mátenme, si no es galeote en pena;
bien mi temor lo dice.
Otra característica puesta de relieve en la figura del gracioso
es la identificación de éste con el pueblo. Y es que hay
ocasiones en las cuales se dirige directamente al público, y
que en la obra escrita se nos señala mediante la palabra
Aparte.
ESCENA II
[...]
Segismundo: ¿Quién mis voces ha escuchado?
¿Es Clotaldo?
Clarín: (Aparte) (Di que sí.)
El Clarín más profundo lo hallamos, en la segunda jornada,
después de diez escenas sin aparecer, es decir, en la escena
XVII, donde Segismundo ha sido devuelto a su prisión
después de su actitud violenta en el palacio, y mientras
30
duerme, Clotaldo, dos criados y Clarín conversan. La escena
finaliza con el aprisionamiento de Clarín por parte de
Clotaldo, quien tiene miedo que hable demasiado al saber
tantas cosas sobre Segismundo.
Pero esta reflexión en el personaje de Clarín va aumentando
conforme llegamos a la tercera jornada, donde protagoniza
un monólogo interior.
ESCENA XVII
Clotaldo: Aquí le habéis de dejar,
pues hoy su soberbia acaba
donde empezó.
Criado 1º: Como estaba
la cadena vuelvo a atar.
Clarín: No acabes de despertar,
Segismundo, para verte
perder, trocada la suerte,
siendo tu gloria fingida,
una sombra de la vida
y una llama de la muerte.
[...]
En la escena XII, de la tercera jornada, Clarín ya es libre y
Segismundo puesto subido al trono. Entonces Clarín se
esconderá entre unas peñas, y se ríe de la muerte, puesto que
cree que la ha conseguido eludir. Aperecen entonces el rey
Basilio, Astolfo y Clotaldo, quienes deliberan sobre la
perdida batalla, y en un momento que disparan hacia las
peñas... hieren de muerte a Clarín, y en sus últimas palabras
reflexiona sobre la Muerte.
ESCENA XIII
[...]
Basilio: ¡Válgame el cielo!
Astolfo: ¿Quién es
31
este infelice soldado
que a nuestros pies ha caído
en sangre todo teñido.
Clarín: Soy un hombre desdichado,
que por quererme guardar
de la muerte, la busqué.
Huyendo de ella, topé
con ella, pues no hay lugar
para la muerte secreto;
de donde clase se arguye
de quien más su efeto huye,
es quien se llega a su efeto.
Por eso, tornad, tornad
a lid sangrienta luego,
que entre las armas y el fuego
hay mayor seguridad
que en el monte más guardado,
pues no hay seguro camino
a la fuerza del destino
y a la inclemencia del hado;
y así, aunque libraros vais
de la muerte con huir,
mirad que vais a morir
si está de Dios que muráis.
(Cae dentro)
__ ROMANTICISMO___________
32
El Romanticismo es un movimiento cultural que repercute en
todos los aspectos de la sociedad del s. XIX. Es la expresión
de una crisis social, frente a una sociedad cada vez más
materialista y tecnificada. Se decantan hacia un pasado
Medieval o hacia mundos ideales.
♦ Individualismo / subjetivismo El arte y la literatura se
convierten en expresiones del Yo, en expresiones del poeta.
♦ Irracionalismo, frente al racionalismo ilustrado el
Romanticismo valora todo lo no racional.
−Aparece la literatura del terror y de la fantasía. Aparece la
literatura contra la literatura o dogma cristiano−
♦ Defensa de la libertad, el autor hace una poesía sin rima, etc.
= libertad creadora, no sigue una pauta.
= libertad del individuo como concepto social.
♦ Idealismo, se fundamenta en la filosofía de Hegel y de
Schelling.
♦ Nacionalismo, conciencia de la ruptura con el
Neoclasicismo, quienes buscaban la universalidad.
♦ Exotismo, lugares exóticos y lejanos, incluso el pasado
(época Medieval) lleva a la evasión.
♦ Espíritu rebelde y juvenil, y normalmente llevan sus ideales
hasta las últimas consecuencias. Jóvenes aristócratas o
burgueses.
Dentro de la obra en narrativa o prosa narrativa hallamos
diferentes géneros, como por ejemplo: La novela histórica,
donde destaca Wilter Scott con su obra Ivanhoe (1820,
explica las luchas entre sajones y normandos en el s. XIX.
De romántico tiene que se remonta a tiempos pasados). O
Dumas y su obra Los tres mosqueteros, y El conde de
Montecristo
Otro género es la novela costumbrista (costumbres de la
sociedad de la época del autor) y donde surge la figura de
Ramón Mesonero Romanos con sus obras Mis ratos perdidos
y Escenas Matritenses (de Madrid). Y por último y en este
género destacar la figura de Larra, de quien destacamos sus
Artículos.
__Mariano Jose de Larra ___________
(1809−1837), escritor romántico y periodista español famoso
por sus brillantes retratos críticos de la vida y la sociedad
española de su época.
Larra nació en Madrid durante la ocupación francesa y pasó
33
sus primeros años de vida en Burdeos, donde su padre, un
cirujano militar que había colaborado con los invasores, tuvo
que refugiarse tras la derrota de los franceses en 1812.
Después de la amnistía de 1818 la familia regresó a Madrid y
su padre se convirtió en médico personal del hermano de
Fernando VII. Larra estudió en un colegio de jesuitas y
completó su formación en Valencia y Valladolid.
Comenzó una brillante carrera periodística, primero en dos
periódicos de su propiedad, El duende satírico del día (1828)
y El pobrecito hablador (1832−1833), y posteriormente,
colaboró como crítico de teatro con el diario nacional La
revista española, donde firmaba sus crónicas bajo el
seudónimo de Fígaro. Se convirtió en uno de los periodistas
más famosos y mejor pagados del país y colaboró en diversas
publicaciones además de escribir la novela El doncel de Don
Enrique el Doliente (1834), y la obra de teatro Macías
(1834). También tradujo diversas obras de teatro francesas.
Larra es conocido ante todo por sus Artículos de costumbres
o escenas de la vida española. Estos artículos, típicamente
característicos de la época, estaban imbuidos de nostalgia.
Larra, por el contrario, utilizó el género para producir una
serie de retratos de la sociedad tremendamente satíricos, en
los que despliega su talento periodístico para describir la
complacencia, la hipocresía, la vacuidad y la corrupción de la
sociedad española.
Influido por el neoclasicismo francés, su vida se convirtió,
sin embargo, en un símbolo de la confusión romántica. Fue
desgraciado en el amor; se enamoró de una mujer que más
tarde resultó ser la amante de su padre, vivió un matrimonio
infeliz y acabó suicidándosea los 28 años.
Aunque Larra ofrece una visión muy pesimista de la vida
española, su irritación responde al amor que sentía por su
país.
Larra está frustrado, sus ideales ya no tienen base, su vida
personal está llena de tristeza; está desilusionado por todo lo
que le rodea, pierde el respeto por sí mismo. Alrededor del
1836 se publica El día de los difuntos de 1836 y La
Nochebuena de 1836; aquí ya podemos apreciar a un Larra
que se siente desengañado, incluso trata la muerte de una
forma premonitoria; describe Madrid como un cementerio, y
habla de su ebrio y sincero criado, quien le dirá que no es
más que un fracasado...
Al principio hablamos de una sofisticada ironía, que poco a
poco pasó a una enérgica ironía, en el sarcasmo, y que
finalizará con el último suspiro desesperado.
34
__ ARTICULOS___________
__ El dia de difuntos de 1836___________
Este artículo, publicado en El Español el 2 de noviembre de
1836, fue escrito por Larra un año antes de suicidarse. En
éste se describe la costumbre cristiana que marca ese día
como aquel en que los muertos son recordados, y en los que
los familiares van a los cementerios a limpiar las tumbas, a
hacer una ofrenda de flores,... Pero Larra describe este
acontecimiento desde su punto de vista, es decir, no muestra
una actitud objetiva a partir de la cual realice una sutil
crítica.
Recordaremos que, en esta etapa, Larra se encuentra en un
momento de decadencia provocado por la decepción.
Decepción causada por las esperanzas puestas en un
gobierno liberal, en unos cambios sociales,... los cuales no
fueron como él pensaba. Incluso entonces había sido político,
llegando a diputado, pero eso no hizo otra cosa que hundirle
más en el terrero personal. Larra está abatido, y su forma de
ver las cosas que lo rodean son ejemplo de ello.
Este artículo muestra como transcurre un día de los difuntos
en la ciudad de Madrid, en la fe de la religión cristiana que
cree en la salvación del alma, en la vida después de la
muerte. En ese día se recuerdan los seres queridos que han
fallecido, y los madrileños van a los cementerios. Larra
introduce así, mediante la fe cristiana, la fe que él había
puesto en un gobierno liberal que considera un fracaso.
Como el cristiano que lamenta la pérdida de un ser, él
lamenta la muerte de sus ideales, es decir, la muerte de sus
esperanzas en un gobierno liberal que no actuó como tal.
Se introduce el artículo mediante una reflexión del pasado y
el presente, antes en lo que le rodeaba siempre hallaba algo
nuevo, no dejaba de sorprenderse (vivía en un perpetuo
asombro de cuantas cosas a mi vista se presentaban), pero
en el presente las cosas han cambiado, e igual que nadie
parece acordarse de lo que ha dicho ni de lo que otros han
hecho, Larra entonces piensa que en la actualidad maldito si
me asombro de alguna cosa. Aquí hallamos una actitud de
desencantamiento hacia la vida. Si seguimos leyendo
encontramos diferentes expresiones que muestran el ánimo
del autor con actitud de recelo (...un hombre que cree en la
amistad y llega a verla por dentro, un inexperto que se ha
enamorado de una mujer, un heredero cuyo tío indiano
muere de repente sin testar,...)
Posteriormente surge una crítica directa al Estatuto y al
gobierno, y es que detrás de ésta se esconde el llanto por una
fe puesta en unos ideales, fracasados con el gobierno en el
35
que tanta confianza tenía puesta el autor. Larra se cuestiona
¿dónde está el cementerio?, es decir, donde se halla la
muerte, ¿dentro o fuera de la ciudad de Madrid?, y es que
para Larra la muerte es libertad, un sentimiento que en vida
no se halla, según él Madrid es el cementerio donde cada uno
de sus habitantes lleva en su corazón una urna funeraria, y en
ella la esperanza muerta.
A partir de aquí surge una crítica a una seguido de
instituciones situadas en Madrid. Representa como Larra va
paseando por un cementerio y va leyendo los epitafios de las
tumbas, aunque en realidad pasea por Madrid y va leyendo, o
mejor dicho, diciendo los epitafios de cada edificio según
aquello que significa para Larra (¿Qué es esto? ¡La cárcel!
Aquí reposa la libertad del pensamiento) a quien la rabia y
desconsuelo le provoca la pérdida de la crítica sutil a la que
había habituado a sus lectores, pasando a una crítica
agresiva. Algunas de las instituciones que aparecen en el
texto son: el palacio, la armería, la Inquisición, la cárcel del
Saladero, la Imprenta Nacional, los teatros,...
Concluye el artículo con una nota muy personal en la cual
transmite al lector un sentimiento de dolor y de tristeza:
¡Santo cielo! También otro cementerio. Mi corazón no es
más que otro sepulcro. ¿Qué dice? Leamos. ¿Quién ha
muerto en él? ¡Espantoso letrero! ¡Aquí yace la esperanza!!
¡Silencio, silencio!!!
__ MODERNISMO Y GENERACION DEL
98___________
La Edad de Plata de la literatura española data a partir de la
última década del siglo XIX y finaliza con la guerra civil
(1936). Los movimientos literarios que aparecen
consecutivamente son el Modernismo y la Generación del
98, el Novecentismo, los vanguardismos y la Generación del
27.
La situación de España provoca en los intelectuales del
momento el desencanto, el inconformismo y crea un espíritu
de rebeldía delante de ésta.
Los autores modernistas definen el modernismo como un
gran impulso de entusiasmo y libertad hacia la belleza (Juan
Ramón Jiménez). Este movimiento no se considera la
contraposición a otra época y otro movimiento anterior, es
decir, es una evolución del naturalismo que se manifiesta de
muchas formas, sobretodo en la literatura. Nace en
Hispanoamérica de manos de José Martí, quien mostró una
actitud de rebeldía delante de la opresión española y cuidado
por la estética. El nicaragüense Rubén Darío, gracias a la
publicación de su obra Azul (1888) en España, sería el
36
introductor de esta renovación en 1892.
Otras influencias del modernismo, menos representativas que
la francesa y la española, provienen de la literatura
americana (Poe, Whitman), la inglesa y la italiana
(decadentismo). La literatura francesa (Parnasianismo y
Simbolismo) busca la luz, el color y la perfección en el
mundo clásico, lejano en el tiempo y el espacio; en resumen:
el arte por el arte (Gautier). Por otro lado también abundarán
los símbolos, tanto ideológicos como fonéticos (Verlaine).
Gustavo Adolfo Bécquer será el primer poeta moderno.
Dentro del modernismo hallamos dos vertientes, la primera
llega aproximadamente hasta 1896 (Prosas profanas de R.
Darío), y la segunda a partir de entonces. Como ya hemos
dicho anteriormente, los autores reaccionan delante de la
situación del país, pero de con diferentes actitudes: a) se
enfrentan directamente, es decir, parten de la denuncia y se
comprometen con su literatura. b) se evaden a otros mundos,
fantásticos o reales, huyen de la realidad.
Dentro de la poesía modernista destacamos el tono intimista
y romántico que la caracteriza. A partir de 1905 el contenido
de ésta es humano y real, transmitiendo malestar, tristeza y
melancolía a su vez. La amargura del ser consciente de que
no tienen rumbo ni verdades a las que agarrarse para dar
sentido a su existencia. (Cantos de vida y esperanza, 1905,
R. Darío)
En 1913 Azorín estableció el término Generación del 98,
éste presenta diferentes matices y discrepancias a debatir.
Una generación que representó un fenómeno importante por
cuestionarse la tarea intelectual frente a España y la política
española, y plantearse el dilema de una literatura acorde con
esas inquietudes. Formada por Miguel de Unamuno, Ramiro
de Maeztu, Martínez Ruiz (Azorín), Antonio Machado, Pío
Baroja, y, con reservas, Ramón María del Valle− Inclán.
Los ideales políticos de este grupo eran progresistas y
avanzados. Unamuno perteneció al partido socialista,
mientras que Azorín y Baroja se acercaban al anarquismo. La
problemática que resalta como tema a tratar es España;
rechazan el parlamentarismo y la democracia liberal. Otros
temas que también presentan son las tierras de España,
concretamente los parajes de Castilla, los cuales se
convierten para la generación en la esencia de España,
aunque los autores nacen alrededor de esas tierras. Asimismo
se escribe sobre la historia de España, destacando a su vez el
tema religioso.
UNAMUNO (1864−1936) Ideas entorno su obra: la mayoría
37
de obras de Unamuno están escritas en prosa porque le
permitía buscar rasgos autobiográficos y, desarrollar una
personalidad política a través de los personajes y de una
trama. Nivola: las obras de Unamuno, nombradas así por él
mismo, quien tiene conciencia de ser diferente.
1eras novelas: Paz en la guerra (1897), Amor y pedagogía
(1902), Niebla (1914), Abel Sánchez (1917), La tía Tula y
San Manuel Bueno, mártir (1933).
AZORÍN denunció aquello que enfermaba la sociedad
española: las corruptelas administrativas, la incompetencia,
el chanchullo, el caciquismo, la verborrea, el <<mañana>>.
Será conservador, acercándose al extremo más duro e
inflexible.
Azorín es seudónimo de José Martínez Ruiz (1873−1967) Su
obra es más amplia que la de otros componentes, tiene
artículos periodísticos, novela, teatro, etc., le da importancia
al paisaje castellano. Es quien más influencia recibe de los
clásicos latinos. Casi nunca hay trama en sus novelas.
Clasificamos sus novelas en 3 etapas:
1era etapa: La voluntad (1902)
Antonio Azorín (1903)
Confesiones de un pequeño filósofo (1904)
2n etapa: La ruta de Don Quijote (1905)
ensayos narrativos El pueblo (1905)
Castilla (1913)
3era etapa: Félix Vargas (1928)
Superrealismo (1929)
Pueblo (1930)
PIO BAROJA (1872−1956) Sus obras se caracterizan por el
orgullo de ser vasco son caer en los nacionalismos ni
individualismos (se mantiene en contra de la mayoría de los
intelectuales del momento, actitud antisemítica y misógena).
Clasificamos la obra en trilogías:
1eraetapa
Camino de perfección (1902)
38
El árbol de la ciencia (1911)
Trilogía de la lucha por la vida_ La busca (1904)
Mala hierba (1904)
Aurora roja (1905)
Trilogía de tema vasco_ La casa de Aizgorri (1900)
Zalacaín el aventurero (1909)
Las inquietudes de Santi Andía (1904)
2a etapa caracterizada por la importancia que le da a la
estructura de la novela.
El laberinto de las sirenas (1923)
Los vilotos de altura (1929)
Des del 1913 al 1935 hace 22 novelas sin titulo, reunidas
bajo el nombre de Memorias de un hombre de acción.
MAEZTU radicalizará al cabo de los años sus ideales
políticos conservadores. VALLE−INCLÁN y ANTONIO
MACHADO estaban lejos a principios de siglo de los autores
del espíritu del 98, será en la época de madurez cuando
desarrollen una actitud crítica y ética frente a la sociedad.
Los precedentes ideológicos del 98 fueron Cervantes y
Quevedo (s. XVII), Jovellanos y Cadalso (s. XVIII), y el
romántico Larra. La Institución de Libre Enseñanza juega un
papel muy importante puesto que propugnaba un espíritu
social abierto y tolerante, pero a su vez crítico. Destacamos
la figura del profesor Giner de los Ríos. Ángel Ganivet fue
uno de los antecesores más inmediatos con su obra Ideárum
español (1898).
<<El concepto de generación literaria aplicado a la del
98>>, según Pedro Salinas y su estudio sobre la generación
del 98, destaca la figura de Azorín, quien ya en los artículos
que publicó en ABC y, recopilados en Clásicos y modernos
(1913), puso por título <<La generación del 98>>. Siguiendo
el estudio Las generaciones literarias del alemán Petersen,
en el cual se establecen los elementos constitutivos para
aplicar el término <<generación>>, partimos de siete puntos
básicos aplicados en la generación del 98:
♦ La coincidencia en nacimiento en el mismo año o en años
cercanos.
♦ Los elementos formativos que muestran una homogeneidad
39
en la misma y que, a pesar de la formación separada de éstos,
coinciden mismamente en el autodidactismo.
♦ Las relaciones personales entre los hombres de la generación,
asumiendo caracteres de comunidad en propósitos y en
obras, como por ejemplo las colaboraciones de pequeños
grupos en revistas como Vida Nueva (Unamuno y Maeztu),
La Revista Nueva, La Vida literaria o Electra; colaboración
de todo el grupo en Alma Española (1903); o el hecho de la
visita de la tumba de Larra, el banquete de Baroja o el
homenaje a Echegaray.
♦ Acontecimiento o experiencia generacional como es en este
caso la catástrofe que supuso para España la pérdida de
colonias en el 98, agrupándoles entorno un problema:
España.
♦ Führertum o caudillaje; esta característica es incierta en los
hombres del 98, puesto que no se sabe si había algún líder,
no obstante, el filósofo Nietzsche fue un guía para ellos.
♦ Lenguaje generacional, una forma de hablar y expresarse
nueva, que según Salinas, el modernismo, [...] es el lenguaje
generacional del 98.
♦ Anquilosamiento o parálisis de la generación anterior, que en
este caso es el Realismo.
Así concluye Salinas quien dice textualmente que Al ir
comparando los hechos con la doctrina, vemos acurarse sin
vacilación alguna entre aquellos principios de siglo los
perfiles exactos de un nuevo complejo espiritual
perfectamente unitario que irrumpía en la vida española: la
generación del 98., afirmando de esta forma tan rotunda la
existencia de la generación del 98.
En cambio, y contrario a la opinión expresada por Salinas,
Gullón muestra el concepto generación del 98 como una
invención realizada por Azorín. Es decir, Gullón argumenta
en contra de lo que considera un error, puesto que hubo una
confusión literaria por un acontecimiento accidental. En
cuanto a la teoría de Peterson, en la cual se basa Salinas,
Gullón argumenta que el Realismo y el Naturalismo
evolucionaron al Modernismo, hecho que se corrobora en las
muchas características que comparten ambos movimientos.
Además destaca el hecho que hubiera un cambio en el
lenguaje, pero concretando en el hecho que esta innovación
se produce en toda una época, en todo un movimiento, no en
un grupo determinado. El tema ideológico pone en duda la
compatibilidad entre los escritores, y la frecuencia con la que
se veían asimismo. En resumen Gullón quiere hacer ver la
confusión entre un movimiento, como es el Modernismo, y
un grupo generacional, que a causa de diferentes fenómenos
se ha exaltado y deformado, dando lugar a confusiones, y
dejando constar de esta forma la inexistencia de tal
generación del 98.
40
__Antonio Machado ___________
Nació en Sevilla el 26 de julio de 1875, a los ocho años se
traslada a Madrid y estudia en la Institución Libre de
Enseñanza. En 1900 es nombrado vicecónsul de Guatemala
en París, cuna intelectual, siete años después obtiene una
cátedra en el Instituto de Soria, donde conocerá a Leonor,
con quien se casará cuando ella tiene 15 años y morirá a los
18. Pedirá el traslado a Baeza, donde residirá hasta 1919,
después se trasladará a las tierras de Castilla. En 1928
conocerá a una mujer que es poetisa llamada Pilar
Valderrama, con el pseudónimo de Guiomar. El 1936 se une
a la Alianza Republicana, y cuando acaba la guerra civil se
exilia a una localidad francesa, Colliure. Muere el 22 de
febrero del 1939.
La trayectoria poética de Machado se inicia en la estética
modernista, pero después de ser reconocido dentro de la
Generación del 98. Aparecerá otro libro, aparte de Soledades,
al que añade 40 poemas más, y lo titula: Soledades, Galerías,
y otros poemas (1907) y además en esta última publicación
no aparecerán elementos modernistas.
Soledades; un libro primerizo, donde aparece una poesía
emotiva y donde predomina la experiencia sobre la
imaginación. En este primer libro aparece un hombre joven,
aunque maduro, que se plantea los temas existenciales
(tiempo, soledad, muerte, y Dios). En Soledades aparece la
musicalidad modernista, también aparece la herencia
simbolista.
Campos de Castilla; (1919) no es concebido como un libro,
sino que aparece como la recopilación de diversas poesías
aparecidas en antologías.
Todos tienen como punto en común la línea intimista de
Soledades, y Soledades, Galerías y otros poemas. Se adentra
en la geografía española y andaluza. En este libro hay cuatro
campos temáticos: Soria, Baeza, proverbios y cantares, y
elogios.
Nuevas canciones (1920) / (1925); vuelta a una poesía
reflexiva e intimista, después publicará sus poemas en
antologías que llevan por título Poesías completas.
CXV
A UN OLMO SECO
Al olmo viejo, hendido por el rayo
y en su mitad podrido,
41
con las lluvias de abril y el sol de mayo,
algunas hojas verdes le han salido.
¡El olmo centenario en la colina
que lame el Duero! Un musgo amarillento
le mancha la corteza blanquecina
al tronco carcomido y polvoriento.
No será, cual los álamos cantores
que guardan el camino y la ribera,
habitado de pardos ruiseñores.
Ejército de hormigas en hilera
va trepando por él, y en sus entrañas
urden sus telas grises las arañas.
Antes que te derribe, olmo del Duero,
con su hacha el leñador, y el carpintero
te convierta en melena de campana,
lanza de carro o yugo de carretera;
antes que rojo en el hogar, mañana,
ardas de alguna mísera caseta,
al borde del camino;
antes que te descuaje un torbellino
y tronche el soplo de las sierras blancas;
antes que el río hasta el mar te empuje
por valles y barrancas,
olmo, quiero anotar en mi cartera
la gracia de tu rama verdecida.
Mi corazón espera
42
también, hacia la luz y hacia la vida,
otro milagro de la primavera.
Cuando Machado escribió este poema se encontraba con su
mujer, Leonor, quien había caído gravemente enferma, en
tierras de Baeza, donde ella parece mejorar a pesar de su
débil estado.
El olmo viejo no es otro que el propio Machado, quien está
herido, está dolido por la situación de su mujer (al olmo
viejo, hendido por un rallo /...). Entre abril y mayo parece
que su mujer ha constatado una leve mejoría, que da a su vez
esperanzas de vida a Machado (...hojas verdes han salido).
Hallamos la descripción el campo castellano, donde mezcla
de elementos paisajísticos y su caracterización, estos son
básicos los recursos del cromatismo y la personificación en
la descripción que sirve como reflejo del interior del poeta.
Por tanto hay una subjetivización del paisaje producida por la
contemplación del mismo.
Hay un cambio de persona y el olmo pasa a ser su mujer, y
mediante ...un musgo amarillento / la mancha la corteza
blanquecina / al tronco carcomido y polvoriento. hace
referencia Machado a la enfermedad de ésta.
En este poema el llanto surge de la soledad (olmo solitario),
delante del miedo de perder a su amada aparece el tema de la
soledad.
Machado muestra un sentimiento que no se rinde delante de
la muerte, quiere que su mujer luche por la vida ( Antes que
te derribe, olmo del Duero / con su hacha el leñador,...),
aparece entonces a lo largo del poema una serie de elementos
característicos de la poesía de Machado, como son el camino
o el río, ambos significan el recorrido de la vida, y al final de
los dos hallamos la muerte.
En los cinco últimos versos Machado, mediante el apóstofre,
llama a su mujer, dejando ver su intención, que no es otra
que dejar constancia que él no pierde la esperanza aunque las
cosas no vayan bien, es decir, llora el dolor que le produce
ver a su mujer enferma, aunque a su vez la esperanza no le
abandona, y la leve mejoría que ha experimentado le ayuda a
alimentar ésta. (olmo, quiero anotar en mi cartera / la gracia
de tu rama verdecida). Ya en primera persona, Machado
expresa desde el sentimiento más profundo la ilusión que
tiene en la recuperación, en el milagro que la primavera
parece que quiere dar,... espera la curación de su mujer, sin
perder en ningún momento la esperanza de este milagro, el
cual él espera ( olmo, quiero anotar en mi cartera / la gracia
de tu rama verdecida. / Mi corazón espera / también, hacia
43
la luz y hacia la vida, / otro milagro de la primavera.)
__ CONCLUSIONES___________
Este trabajo se inició con la finalidad de analizar el humor y
el dolor a lo largo de la literatura, desde la época Medieval
hasta el s. XX.
Las risas de la literatura se quisieron recoger mediante el
personaje del gracioso, aunque en ocasiones este personaje
no era presente, y nos hemos tenido que limitar a tratar
entonces el tono divertido de la obra.
El llanto se ha analizado mediante el dolor o el sufrimiento
que el autor expresa en su obra, o en cambio, con el
personaje colectivo del pueblo, o incluso con un personaje o
personajes concretos.
En cada época se señalan las características por las cuales se
la reconoce, al igual que cada autor es tratado de forma
general en un principio, y se concreta y se pone de
manifiesto lo anteriormente dicho con un ejemplo de su obra.
Dentro del personaje del gracioso recordaremos que aparecen
tres: Sancho Panza, Mengo y Clarín.
Mengo y Clarín pertenecen al teatro del Barroco. Se
diferencian en el grado de intervenciones, Mengo es más
participativo de la obra que no Clarín, además hay que
recordar otras características como que Mengo pasa a ser la
voz colectiva del pueblo, e incluso pierde la cobardía tan
propia de éste en alguna ocasión. Por otro lado Clarín, quien
al principio es tan activo como Mengo, sufre una evolución
que le lleva a la reflexión y al monólogo interior en las
últimas escenas, incluso acaba muriendo de forma trágica,
hecho también distintivo de los demás.
En el caso de Sancho Panza es diferente, puesto que en
algunas ocasiones no se considera personaje gracioso a este
famoso escudero. El motivo es que Sancho es más un
personaje que sirve de equilibrio con don Quijote, que una
figura que rompe la tensión dramática de una obra. Es decir,
no estamos hablando de la obra Don Quijote de la Mancha
como un drama, sino como una divertida antinovela de
caballerías. Y lo que motiva la risa es el contraste de Sancho
y Quijote.
La literatura ha servido en muchas ocasiones a lo largo de la
historia, y también en la actualidad, como medio de
transmisión de sentimientos. Son numerosos los autores que
muestran su interior, su estado anímico mediante su obra. En
algunos, como Machado, nos ayuda a entender a lo largo de
44
su vida cómo le afectaba aquello que le rodeaba, incluso a
poder seguir la evolución del mismo como persona y como
autor.
__ BIBLIOGRAFIA___________
LOPE DE VEGA, félix
Fuente Ovejuna
Hermes Editora General. Clásicos Castellanos.
Barcelona, septiembre de 2000
CLADERÓN DE LA BARCA, Pedro
La vida es sueño
Editorial Santillana. Clásicos Esenciales Santillana
Madrid, 1996
DE LARRA, Mariano José
Artículos
Editorial Magisterio Español. Novelas y cuentos− Biblioteca
de Aula
Barcelona, 1998
Poema del Mio Cid
Editorial Santillana. Clásicos Esenciales Santillana
Madrid, 1996
MANRIQUE, Jorge
Coplas a la muerte de su padre
Editorial Castalia. Castalia didáctica
Madrid, 1988
DE CERVANTES, Miguel
Don Quijote de la Mancha
Editorial Planeta. Clásicos Universales Planeta
Barcelona, 2000
45
MACHADO, Antonio
Poesías completas.
Editorial Espasa. Colección Austral
Madrid, 1998
Enciclopedia Encarta
Microsoft Corporation
Madrid, 1997
Literatura Castellana
1
RISAS Y LLANTOS
46