Picasso. el eterno femenino

el eterno
femenino
FICHAS DIDACTICAS PARA EL PROFESORADO
DE SECUNDARIA
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el eterno
femenino
FICHA DIDÁCTICA
PARA EL PROFESORADO DE SECUNDARIA
Contenidos:
1. Datos técnicos de la exposición
2. Enlaces con el currículum de secundaria
3. Objetivos de las propuestas didácticas
4. Propuesta de actividades previas a la visita a la exposición
5. Desarrollo de la visita a la exposición
6. Propuesta de actividades después de la visita a la exposición
7. Glosario
8. Para saber más
9. Evaluación
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1. Datos técnicos de la exposición
PICASSO-El eterno femenino
“Picasso-El eterno femenino” se centra en la figura de la mujer, uno de
los temas iconográficos más constantes en la obra del artista, quien se
ha enfrentado a la imagen de la mujer desde el lugar de quien al mismo
tiempo admira e interroga al sujeto femenino.
Esta multiplicidad de modelos femeninos se plasma en las 14 secciones
en las que se articula la exposición, las cuales recogen 66 estampas
originales del artista realizadas entre los años 1927 y 1964 y que
ilustran las distintas técnicas de la obra gráfica de Picasso.
Esta exposición nos presenta la figura de la mujer como un soporte
para la manifestación del alma de mujeres imaginadas o de personas
reales, como las dos últimas y más intensas mujeres de Picasso: su
compañera Françoise Gilot y su esposa Jacqueline Roque.
Del mismo modo, estas presencias femeninas pueden plasmarse desde
una óptica deudora del arte del Renacimiento europeo o del Cubismo
creado por el propio Picasso, en escenas que las representan sentadas
al modo de los retratos cortesanos, posando para artistas, siendo
observadas por hombres u observando a otros personajes. Mujeres con
vestimentas de otros siglos y otros ámbitos que no son los nuestros.
Existe una dualidad de visión en Picasso, que bien puede captar en
la mujer en el esplendor de su naturaleza o en sus años de infancia
y juventud para someterlas también a escenas alegóricas sobre el
devenir de la vida o en situaciones en las que se intenta acceder a su
mundo privado e interior.
El título de la exposición hace referencia a la expresión creada por
Goethe según la cual el eterno femenino reúne a la madre y a la amada
en un principio universal que remite a la propia Eva y que, por tanto,
unifica a las diversas modalidades de la mujer en un modelo intemporal
y platónico.
Todas las obras de esta exposición pertenecen a la Fundación Picasso.
Museo Casa Natal de Málaga.
Exposición: PICASSO. El eterno femenino
FUNDACIÓN CANAL
Mateo Inurria, 2
Del 2 de febrero al 8 de abril
Entrada libre
Visitas en grupo previa reserva en el 91 545 15 07
Laborables y festivos de 11:00 a 20:00h
Miércoles cerrado a partir de las 15:00h
www.fundacioncanal.com
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2. Enlaces con el currículum de secundaria
La exposición puede enlazarse fácilmente con las asignaturas de
Geografía e Historia, Educación Plástica y Visual, Tecnologías, Física
y Química, Lengua Castellana y Literatura, trabajando los siguientes
temas:
Arte y cultura en el siglo XX
Educación Plástica y Visual:
·El lenguaje visual
·Proceso de creación
Tecnología
·Internet
·Física y Química
·Reactividad
Involucre a los profesores de su centro para sacarle el máximo partido a
la visita. Una vez realizada puede retomar el trabajo en clase y sacarle
rendimiento en cada una de las asignaturas.
3. Objetivos de las propuestas didácticas
Este documento constituye un recurso didáctico destinado a profesores
de Secundaria e intenta facilitar la preparación de la visita a la exposición
PICASSO – El eterno femenino. Cada una de las propuestas está
pensada para que el recorrido resulte atractivo para los participantes, y
persigue el cumplimiento de los siguientes objetivos:
·Descubrir y profundizar sobre la vida y obra de Pablo Ruiz
Picasso.
·Acercarnos al grabado y descubrirlo como medio de expresión
artístico.
·Conocer historias sobre algunas de las mujeres de su entorno, y
descubrir la particular manera de Picasso a la hora de tratar su
imagen.
·Investigar sobre diferentes estilos artísticos cómo el cubismo.
·Aprender a interpretar la cartela de una exposición.
·Apreciar el proceso creativo por el que pasa un artista y observar
la manera de componer las imágenes.
·Aprender a observar, describir, interpretar y apreciar las
representaciones artísticas como exponente de la creatividad
humana y de la documentación de hechos históricos.
·Contribuir a la formación del gusto personal y a la capacidad de
disfrutar el arte, y desarrollar el sentido crítico, aprendiendo a
expresar sentimientos propios ante las creaciones artísticas.
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4. Propuesta de actividades de preparación
antes de la visita a la exposición
Antes de visitar la exposición puede trabajar en el aula con sus alumnos
sobre lo que van a ver. PICASSO – El eterno femenino gira en torno a la
imagen de la mujer en la obra de quien ha sido uno de los artistas más
importantes del siglo XX. Picasso fue habitante de un mundo femenino
que comenzó con las mujeres de su familia, como su abuela, madre o
hermanas, y que continuó junto a sus distintas compañeras, esposas
y amantes. Durante la exposición podremos disfrutar de obras en las
que se refleja su interés, inspiración y admiración hacia algunas de las
mujeres que rodearon su vida.
* Términos incluidos en Glosario.
Biografía de Pablo Ruiz Picasso*
Invite a sus alumnos a buscar información sobre Picasso, mientras
repasan su vida y obra. Pídales que busquen al menos una imagen
relacionada con los períodos más importantes del artista y realice una
línea del tiempo visual a través de sus obras más características. Incluya
en ella hechos históricos internacionales. Picasso vivió 3 importantes
guerras durante su vida: Primera Guerra Mundial, Guerra Civil Española
y Segunda Guerra Mundial. ¿Cómo impactaron estos acontecimientos
en su obra? Incluimos en el glosario una breve biografía.
Obras a tener en cuenta:
•Mujer en azul
•Las señoritas de Avignon
•El Guernica
Enlace curricular:
Arte y cultura en el siglo XX
Educación Plástica y Visual
¿Qué es el Cubismo*?
Invite a sus alumnos a investigar sobre la corriente artística Cubista y
propóngales que lleven a clase algunas obras como ejemplos. Puede
utilizar las siguientes preguntas cómo guía para la investigación:
¿Qué es el Cubismo?
¿Quiénes fueron sus creadores?
Enlace curricular:
Arte y cultura en el siglo XX
Educación Plástica y Visual
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Visualiar la película Sobreviviendo a Picasso (James Ivory, 1996)
Película que retrata la vida del artista, sus amores y pasiones.
Especialmente se centra en su historia con la joven pintora Françoise
Gilot a la que conoce en 1943. Durante los siguientes diez años Gilot
será su musa y pareja, proporcionándole inspiración y dos hijos. Durante
la película aparecerán otras mujeres y se podrá observar cómo era el
artista, su humor, su carácter, su pasión.
Enlace curricular:
Arte y cultura en el siglo XX
Educación Plástica y Visual
Normas de comportamiento en una sala de exposiciones.
Para el buen funcionamiento de la visita resulta imprescindible que los
alumnos sepan que deben guardar orden en la sala de exposiciones;
evitad gritar o hablar todos a la vez. Gracias por su colaboración.
Materiales de apoyo que puede llevar para trabajar en la exposición:
Proponemos que prepare los siguientes materiales que le ayudarán en
el desarrollo de la visita. Otra opción es enseñarlos en clase y después
hacer referencia a ellos durante el recorrido.
-Fotografía de Jacqueline Roque
-Imagen Autorretrato, 1907 de Pablo Picasso
-Folios y lápices negros para dibujar en la sala
-Imagen del Atelier Mourlot
http://www.elpais.com/recorte/20110503elpepucul_22/
XXLCO/Ies/Atelier_Mourlot.jpg
-Imagen de la técnica litográfica de Picasso
http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/
uploads/2011/05/3_detall_vitrina.jpg
-Imagen Retrato de Mujer de Lucas Cranach II
http://s3.amazonaws.com/data.tumblr.com/tumblr_
lv6gbwxtzL1qb8vzto1_r1_1280.jpg?AWSAccessKeyId
=AKIAJ6IHWSU3BX3X7X3Q&Expires=1326901073&
Signature=%2FEBDR3XNrrTe%2F1f1aWOFs98HFcM
%3D
-Imagen Las Meninas (Infanta Margarita) de Picasso
-Imagen Las Meninas (1656) del Diego Velazquez
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5. Desarrollo de la visita
a la exposición
Intente que la visita a la exposición se desarrolle de una forma activa
y participativa. Deje que sus alumnos miren detenidamente, opinen y
pregunten. La idea es que la observación dirigida les lleve a conclusiones
y descubrimientos.
Mantengan el turno de palabra para evitar subir el volumen de ruido en
la sala.
En la exposición PICASSO – El eterno femenino observaremos
diferentes retratos de mujeres importantes en la vida del artista: algunas
imaginarias, otras reales, todas ellas admiradas y estudiadas por él. Esta
multiplicidad de modelos femeninos se plasma en las 14 secciones en
las que se articula la exposición, que recogen 66 estampas originales
del artista realizadas entre los años 1927 y 1964, y que ilustran las
distintas técnicas de la obra gráfica de Picasso. Invíteles a tomarse su
tiempo para ver despacio, observar los detalles y disfrutar del Arte.
En la visita analizaremos 6 obras pertenecientes a 4 secciones
diferentes de la exposición:
•MUJER CON BLUSA DE FLORES
(JACQUELINE DE PERFIL),1957-1958
Sección Retratos de Jacqueline
•FIGURA CON BLUSA DE RAYAS,1949
Sección La herencia cubista
•CARMEN. PLANCHA XXVI, 1948
Sección Misterio y Silencio
•NOBLE DAMA, 1959
Sección Damas del tiempo de antaño
•UNA MENINA, 1958
Sección Damas del tiempo de antaño
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SECCIÓN RETRATOS DE JACQUELINE
Jacqueline Roque, su última compañera y esposa con la que se casaría
en 1961, es otra presencia imprescindible en la obra de Picasso. Su
rostro, a menudo de perfil, comparece en grabados marcadamente
elegantes (Perfil en tres colores, Mujer con blusa de flores, y Jacqueline
leyendo) Destacar que en estos retratos el artista rinde homenaje a
España, al adornar a Jacqueline con una mantilla (Retrato de Jacqueline
con mantilla) o con un tocado y velo, lo cual supone una premonición
de la unión nupcial, pocos años más tarde, entre Picasso y Jacqueline.
Comience la visita haciendo un breve resumen y recordando lo
trabajado en el aula.
¿Quién fue Pablo Picasso?
Deje que sus alumnos vean las dos primeras secciones de la misma,
El espejo del alma y Retratos de Françoise, de forma individual o en
pequeños grupos. Determine el tiempo para ver estas dos secciones
reúnanse en la siguiente sección Retratos de Jacqueline para comenzar
a poner en común lo visualizado.
MUJER CON BLUSA
DE FLORES
© Sucesión Pablo Picasso.
VEGAP.
Madrid, 2012
MUJER CON BLUSA DE FLORES (JACQUELINE DE PERFIL)
Cannes, 17 de diciembre y 1 de febrero de 1957 y 27 de diciembre de
1958.
Qué vemos:
Empezamos observando la imagen que tenemos delante. Nos damos
unos minutos para observar y pensar de forma individual para luego
comentar y compartir las ideas.
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Describimos lo que vemos.
Descubrimos que se trata de un retrato de Jacqueline y recordamos lo
que sabemos de ella. Si no ha trabajado en clase previamente el tema,
aproveche ahora para descubrirles el personaje y hablarles del resto de
las mujeres de Picasso.
Jacqueline fue la última esposa del artista y su presencia en la obra es
de gran importancia, ya que será la mujer con la que pasará los últimos
20 años de su vida: durante esos años realiza más de 400 retratos
suyos.
Analizamos la imagen:
Compare la fotografía de Jacqueline Roque con la obra. ¿Creéis que
Picasso ha logrado retratar de forma fiel a su mujer?
Observe también las otras obras expuestas en la sala que retratan
igualmente a esta mujer.
¿Cual creéis que es más leal a la fotografía y por qué? ¿Qué rasgo
físico de Jacqueline se repite en todos los retratos?
Les hacemos notar que aparece retratada con cuello exageradamente
largo y con un rostro casi felino.
Reflexionamos:
Picasso tuvo muchas mujeres a lo largo de su vida. Cada una de ellas
marcó una etapa en su pintura. Todas fueron mujeres muy particulares,
con gran personalidad y devotas al artista. Jaqueline Roque fue la
mujer con la que más tiempo convivió, cerca de veinte años. No quería
que nadie entrara en su casa, que nadie molestara al maestro, y lo fue
aislando, apartando del mundo a lo largo de los últimos años de vida
del pintor.
Jacqueline no tuvo hijos con el artista por lo que cuando enviudó quedó
sola y millonaria. Terminó suicidándose a sus 59 años porque, según
decía, su vida sin Picasso no tenía sentido.
Enlace curricular:
Arte y Cultura en el siglo XX
Educación Plástica y Visual
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SECCIÓN LA HERENCIA CUBISTA
Picasso fue uno de los creadores del Cubismo. Su particular técnica la
aplicó principalmente a instrumentos musicales, bodegones, y a retratos
de hombres y mujeres. En esta sala encontraremos algunas imágenes
donde traslada los principios cubistas a las obras, trazando líneas
audaces, utilizando figuras geométricas, o simplemente simplificando
las formas.
FIGURA CON BLUSA
DE RAYAS
© Sucesión Pablo Picasso.
VEGAP. Madrid, 2012
FIGURA CON BLUSA DE RAYAS
París, 3 de abril de 1949
Qué vemos:
Describimos la imagen.
¿Cómo creen ellos que ha hecho esta obra?
Se trata de un grabado.*
Analizamos la cartela:
Primero lea con detenimiento la cartela que la acompaña la obra:
FIGURA CON BLUSA DE RAYAS
FIGURE AU CORSAGE RAYÉ
París, 3 de abril de 1949
Seis colores sobre piedra, según Mourlot (amarillo, rojo, verde,
marrón y violeta, la misma plancha que Figura con blusa de rayas
(3.4.49) (H. Cantz: 502); negro, aguada sobre papel litográfico
transferido sobre zinc)
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La cartela nos da la pista de que fue realizado con una matriz de piedra
por lo que entonces sería una litografía.* Una litografía es una técnica
de impresión plana, inventada en 1796, en la que el dibujo se traza con
lápiz o tinta grasa encima de una piedra especial, porosa, de grano fino
y regular. A continuación, se acidula toda la superficie: la imagen queda
fijada y las zonas no dibujadas, atacadas por el ácido, mantienen la
humedad. Cuando se procede al entintado para la impresión, la tinta
grasa solo queda depositada sobre la imagen dibujada, ya que la
humedad de las otras zonas la repele. Se coloca sobre una hoja de
papel y se presiona con la prensa. El artista tiene que usar una piedra
diferente para cada color.
Enseñe al grupo la fotografía sobre la técnica litográfica. Podrán
observar todos los materiales que utilizaba Picasso para realizar la
obra. Intente reconocer los diferentes elementos con sus alumnos:
-Lápiz litográfico
-Tintas
-Rodillo
-Ácido
-Piedra litográfica
-Papel litográfico
Picasso trabajó en colaboración con los mejores estampadores del
momento, que le enseñaron los secretos de las distintas técnicas del
grabado. En la cartela puede leer el nombre de uno de ellos: Mourlot.
Fernand Mourlot fue el fundador de la editorial y los Atelier Mourlot.
En su atelier, artistas famosos imprimían sus grabados. En octubre de
1945, alentado por Henri Matisse y Georges Braque, Pablo Picasso
conoce a Fernand Mourlot y es a partir de este encuentro cuando decide
dedicarse por un tiempo a la litografía. Su primera visita al Atelier tendrá
una duración de cuatro meses: los días comenzaban a las 8:30 de la
mañana y terminaban 12 horas después. La colaboración con el Atelier
Mourlot duró casi tres décadas y dio como fruto más de 400 imágenes
gráficas y ediciones diferentes.
Reflexionamos:
¿Cómo te imaginas que sería el ambiente en el Atelier Mourlot?
Muéstrele a sus estudiantes la imagen. En nuestro apartado Propuesta
de actividades para hacer después de la visita encontrará ayuda
para hacer, paso a paso, un grabado con sus alumnos.
Picasso y el Cubismo:
Compare el retrato con la imagen Autorretrato (1907)
¿Qué similitudes encuentran? ¿Qué diferencias?
Recordamos lo que sabemos sobre el cubismo y sus características
más importantes a través de esta obra.
Observamos estas particularidades en las otras obras que se encuentran
en la sección de la exposición en la que estamos.
·Desaparece la perspectiva tradicional
·No hay sensación de profundidad
·Se adopta la perspectiva múltiple, se representan todas las
partes de un objeto en un mismo plano
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·Ya no existe un único punto de vista
·Trata las formas por medio de figuras geométricas
·Fragmenta con líneas
·Se suprimen los detalles, llegando a representar el objeto por
un solo aspecto
Ponemos en práctica lo visto:
Divida a los participantes en parejas y siéntelos enfrentados, uno frente a
otro. Cada participante deberá retratar de forma cubista a su compañero.
Para ello tendrá que abstraer los rasgos de su pareja trasformándolos
en líneas sencillas y en figuras geométricas, sintetizando las formas
básicas del rostro en base a geometría. Dígales que generen las formas
superponiendo figuras geométricas a los aspectos del rostro, buscando
líneas rectas, círculos, rectángulos, triángulos, óvalos en las facciones
de la cara. Recuérdeles que por ser una obra cubista pueden presentar
en simultaneidad las partes del rostro (desde varios puntos de vista e
incluso en diversos momentos del tiempo: de perfil, frente, un ojo más
arriba, otro cerrado…), incluso deformándolas y exagerando ciertas
partes para darles mayor expresividad. Pueden hacer varios dibujos
para lograr un mejor entendimiento de la técnica.
Enlace curricular:
Arte y Cultura en el siglo XX
Educación Plástica y Visual
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SECCIÓN MISTERIO Y SILENCIO
El mundo privado de la mujer, su mundo interior, fueron para Picasso
ámbitos a los que siempre quiso tener acceso. En esta sección
encontraremos mujeres meditando, silenciosas, en actitud de total
calma. El universo femenino de ensueño y confidencias se nos presenta
a través de mujeres desnudas conversando en la privacidad de sus
hogares.
CARMEN. PLANCHA XXVI .
© Sucesión Pablo Picasso.
VEGAP. Madrid, 2012
CARMEN. PLANCHA XXVI
Golfe-Juan, 6 de mayo 1948
Qué vemos:
Describimos qué vemos.
¿Quién te imaginas que es esta mujer?
La imagen pertenece a un libro que realizó Picasso ilustrando el texto
de Prosper Mérimée. El libro fue impreso entre1948-1949. Dentro
contenía 38 grabados de Picasso que acompañaban de manera muy
poética la escritura. El libro surgió de un encargo de La Bibliothèque
française, una editorial que estaba vinculada al movimiento comunista
francés. “Carmen” ya era una novela conocida que había sido
publicada en 1847. Se puede decir que fue una de las obras con las
que el Romanticismo francés creó la imagen tópica de España, en
base a la mujer andaluza. Pero Picasso no se sentía atraído la imagen
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estereotipada y contrariamente a lo que quizá supusieron los editores
las ilustraciones se alejan de del cliché femenino de Carmen como
símbolo de España. Casi no hay referencias a la historia ni a España,
salvo el comienzo en un primer retrato de una mujer con peineta y
algunas cabezas de toro.
Es posible que Picasso contemplara como falso y artificioso (contrario
incluso a su hondo concepto de lo español) este drama romántico
francés, por lo que sus grabados están más conectadas con el momento
artístico que estaba atravesando que con la ilustración que se le había
encargado. Durante el transcurso del libro se encarga de reflejar los
sentimientos desbordados y los tumultuosos sucesos del texto con
una investigación puramente formal, radicalmente sobria y distante,
fundamentalmente sobre la representación del rostro humano.
Discutimos y reflexionamos:
¿Cómo creen ellos que ha hecho esta obra?
A Picasso le gustaba trabajar haciendo dibujos de un solo trazo, sin
levantar el lápiz o la pluma del papel, hasta acabar el trabajo. También
realizaba dibujos simples, despojados de detalles innecesarios, de
manera de que con solo unas pocas líneas se pueda ver la esencia del
sujeto que estaba retratando.
¿Creéis que podemos ver la esencia, o el estado de ánimo de Carmen
con la utilización de solo unas pocas líneas? ¿Cómo os imagináis que
se siente esta mujer? ¿Qué esta haciendo en ese momento?
Redacta un breve texto:
Diga a sus alumnos que en un folio escriban primero al menos 10
palabras que les inspire la obra. Puedes hacer esta actividad de forma
individual o decidir las palabras con toda la clase. Luego pídales que
escriban un breve texto utilizando estas palabras e imaginando que
el grabado que tienen delante es el que ilustra la escritura. Ayúdeles
sugiriendo que pueden escribir sobre un pensamiento de Carmen, o
una historia breve, o una poesía.
Otras técnicas de grabado:
La técnica del grabado es una metodología de reproducción múltiple de
imágenes. El artista genera una matriz, también llamada plancha, en la
que realiza el dibujo, o el diseño de la representación de forma negativa,
es decir “al revés” de cómo va a ser impreso. Es común encontrar los
grabados clasificados según la materia prima de esta matriz o plancha:
Si la matriz es de madera las técnicas son de xilografía y linograbado;
Si es de metal, las técnicas son de buril o talla dulce, aguafuerte y
aguatinta entre otras; Y si es de piedra la técnica es la litografía.
Sin embargo es más correcto efectuar una clasificación de las técnicas
de grabado según el proceso de realización en función del resultado
que se desea obtener. Según este criterio las técnicas de grabado
pueden agruparse en tres grandes apartados:
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-Grabado en relieve: La matriz es tallada por medio de gubias,
cuchillas o buriles, vaciando los blancos de la imagen y
dejando en relieve las líneas de la composición. A este grupo
pertenecen la xilografía y el linograbado.
-Grabado en hueco: Contrario al anterior, se vacían los negros
y se dejan los blancos. Las tallas pueden realizarse de dos
maneras: Con procedimientos directos o mecánicos, mediante
el uso de herramientas como el buril y la punta seca, en este
grupo se integran la técnica de grabado a buril, o talla dulce;
o con procedimientos indirectos o químicos, con ácidos
corrosivos, a este grupo pertenecen entre otras las siguientes
técnicas de grabado: aguafuerte y aguatinta.
-Grabado Plano: Es este caso la matriz no está tallada sino
estampada, por lo que algunos argumentan que las obras
gráficas realizada por estas técnicas no son grabados. Las
imágenes estampadas se obtienen por el traspaso de las tintas
directamente aplicadas sobre la matriz, o haciendo pasar la
tinta a través de una trama o pantalla.
Picasso utiliza la técnica del buril para realizar la obra. El grabado a buril
es una técnica de difícil ejecución, que requiere un largo aprendizaje
y exige mucha meticulosidad y paciencia durante la realización de la
plancha o matriz. La técnica de grabado a buril, o talla dulce, se llama de esta manera
porque la principal herramienta que se utiliza para tallar la plancha
es el buril. Con esta herramienta se realizan unos surcos o tallas de
diferente profundidad y forma, creando la composición del grabado.
La matriz que se emplea es de metal, en el caso de Carmen el cobre.
El metal es grabado, o tallado, y la tinta se deposita en los surcos
que se han hecho con el buril. Luego, con una fuerte presión en una
prensa, la composición se trasladará al papel obteniéndose el grabado.
Enlace curricular:
Arte y Cultura en el siglo XX
Educación Plástica y Visual
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SECCIÓN DAMAS DEL TIEMPO DE ANTAÑO
Picasso, en cuya memoria visual anidaba toda la cultura artística
europea, ambientaba a menudo figuras y escenas en la época del
Renacimiento y el Barroco, tal como sucede con las imágenes que
encontramos en esta sección de la exposición.
NOBLE DAMA
© Sucesión Pablo Picasso.
VEGAP. Madrid, 2012.
NOBLE DAMA
Cannes, 6 de enero de 1959
Observamos:
Dedique un tiempo prolongado a observar y describir con detalle la
escena. Pida a sus alumnos que presten atención a todos los detalles.
Al igual que muchos artistas, Picasso busca inspiración y referentes
en la historia del arte. Desde 1940 y hasta principios de 1960 el
artista muestra especial interés en las pinturas de grandes maestros,
realizando variaciones de cuadros famosos en dibujo, pintura, escultura
y grabados. A Picasso le interesaba aprender de otros pintores y su
manera de hacerlo era estudiando las pinturas. Es por ello que toma
como referente a artistas cómo Courbet, Manet, El Greco, David,
Velázquez y Cranach, entre otros.
Muestre a sus alumnos la imagen Retrato de Mujer de Lucas Cranach
II. ¿Qué similitudes y diferencias encuentran? ¿Creéis que es válido
que Picasso copie las pinturas de otros artistas? ¿Es realmente una
copia lo que está realizando o una interpretación de la obra? Pídales
que justifiquen su respuesta.
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Picasso jamás dejó de estudiar con atención los ejemplos de la historia
del arte, de los maestros del pasado. Entabla así un diálogo directo con
algunas de las obras más conocidas de otros artistas como Velázquez.
Busque ahora la obra Una Menina, 1958
Picasso y Velázquez
Entre los meses de agosto de 1958 y diciembre de 1957 Picasso se
encierra en el taller de su casa en Canes a estudiar en profundidad
el cuadro Las Meninas (1656) del pintor Diego Velázquez. Como
resultado realiza una serie de grabados y 58 óleos.
El grabado que tenemos delante pertenece al estudio que realizó sobre
la Infanta Margarita, personaje central de Las Meninas de Velázquez
y de muchas de las obras que realiza Picasso. Sólo de ella pinto 14
cuadros.
Lo que más le intrigaba era la mirada de la niña, y las líneas que
delineaban su cuerpo.
Compare el grabado de la pintura Las Meninas (Infanta Margarita) con
la obra original de Velazquez Las Meninas.
¿En que se diferencia la obra de Picasso de la original? ¿En que se
asemejan? ¿Qué cosas han cambiado en el cuadro de Picasso? ¿A
qué aspectos de la obra crees que le da mayor importancia? Justifica
tu respuesta.
Picasso realiza una exhaustiva investigación sobre la forma, el ritmo,
el color y el movimiento. ¿Cómo se refleja esta idea en sus trabajos?
Picasso se sintió también fascinado por la obra de Manet. No deje de
buscar LE DEJENEUR SUR L´HERBE D´APRES MANET II, 1962.
Enlace curricular:
Arte y Cultura en el siglo XX
Educación Plástica y Visual
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6. Propuesta de actividades
para después de la visita a la exposición
Investigue sobre las técnicas del grabado
Hemos hablado en sala sobre las diferentes técnicas de grabado.
Divida a los alumnos en 6 grupos de trabajo para que investiguen
sobre las distintas técnicas de grabado. Pídales que expliquen en qué
consiste la técnica que les ha tocado investigar y que busquen al menos
dos o tres ejemplos para mostrar al resto de la clase.
Técnicas de grabado:
-Xilografía
-Linograbado
-Buril o talla dulce
-Aguafuerte
-Aguatinta
-Litografía
Enlace curricular:
Arte y Cultura en el siglo XX
Educación Plástica y Visual
Física y Química
Haz tu propio grabado.
Experimenta con alguna de las técnicas de grabado.
Necesita:
·Cristales o planchas de metacrilato con unas medidas
aproximadas A4 (210 x 297 mm) y A3 (297 x 420 mm).
·Óleos de diferentes colores, aceite de linaza y aguarrás.
·Trozos de tela, gasas o vendas u otros materiales con los que
pueda, si lo desea crear texturas.
·Periódicos, un rodillo de amasar o una botella de vidrio sin
letras, ni dibujos grabados en su superficie.
·Papel de formatos A4 y A3 de gramajes aproximados entre
125 y 135 gramos.
Pasos:
1. Sobre el vidrio o plancha de metacrilato, en función del
tamaño del mismo y de los márgenes que se deseen dejar en
la estampación, se pinta la composición con pintura de óleo
espesa tal como sale del tubo, o bien se hace más diluida con
el aceite de linaza y el aguarrás.
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2. Se humedece ligeramente, con una gasa o tela, el papel sobre
el que vamos a estampar.
3. Se sitúa con mucho cuidado el papel sobre el cristal o plancha
de metacrilato. La colocación no admite rectificación por lo que
habrá que tener previsto con marcas de situación la posición
exacta a la hora de colocar el papel.
4. Con el rodillo o botella se presiona suavemente sobre el papel
haciéndolo rotar hacia adelante, de una vez y sin volver hacia
atrás ni hacer movimientos bruscos que muevan el papel. Esto
es muy importante, ya que podría estropearse el trabajo.
5. Finalmente separamos el papel con mucho cuidado y tenemos
el monotipo. Solo se puede obtener una copia, de ahí le viene
el nombre a esta técnicaen la que el azar y el factor sorpresa
juegan un papel importante.
Enlace curricular:
Arte y Cultura en el siglo XX
Educación Plástica y Visual
Física y Química
Investiga sobre los Museos y Fundaciones exclusivamente
dedicados a Pablo Picasso
Pida a sus alumnos que busquen en Internet cuantas instituciones
existen dedicadas de forma exclusiva a la obra del artista. Pídales que
presenten en clase sus hallazgos. Puede dividir la clase en grupos y
darle a cada grupo una institución o dejar que ellos encuentren las
instituciones por si mismos.
Listado de instituciones para utilizar cómo guía:
•Museu Picasso Barcelona www.museupicasso.bcn.es
•Fundacion Pablo Ruiz Picasso-Casa Natal de Malaga
www.fundacionpicasso.es
•Centre Picasso d’Horta www.centrepicasso.org
•Museo Picasso - Coleccion Arias www.madrid.org/museo_picasso/
•Museo Picasso Malaga www.museopicassomalaga.org
•Musée Picasso Paris www.musee-picasso.fr
•Musée Picasso Antibes www.antibes-juanlespins.com/fr/culture/musees/picasso/
•Musée Picasso www.musee-picasso-vallauris.fr
Enlace curricular:
Arte y Cultura en el siglo XX
Educación Plástica y Visual
Tecnología
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7. Glosario
(Por orden de aparición en el documento)
Pablo Picasso:
Pablo Ruiz Picasso está considerado por mucha gente el artista más
brillante de todos los tiempos. Nació en Málaga en 1881 y empezó a
pintar desde muy pequeño. A los 14 años ya pintaba como un maestro,
así que dedicó el resto de su vida artística a huir de lo tradicional y a
experimentar. A los 23 años se fue a vivir a París, donde desarrolló la
mayor parte de su carrera. Pasó por distintas etapas: la azul, la rosa...,
fue junto con Braque el creador del CUBISMO.
Picasso tuvo un estilo muy personal, en el que las figuras humanas
aparecían deformadas hasta parecer monstruosas, aunque también
era capaz de pintar de manera realista, demostrando en todo momento
una gran maestría técnica y una enorme fuerza creativa. Guernica, su
obra más famosa, es un gran mural en blanco y negro que condena la
guerra y que viajó por todo el mundo antes de quedarse definitivamente
en Madrid.
No sólo se dedicó a la pintura, también fue escultor, ceramista,
grabador... En definitiva, un artista “total” que ejerció una gran influencia
en otros muchos artistas importantes de su época. Fue además muy
prolífico: ¡se conservan alrededor de 20.000 piezas suyas entre
pinturas, esculturas, dibujos y grabados!
Picasso murió con 91 años en 1973, habiendo revolucionado el arte del
siglo XX con su particular forma de crear.
Cubismo:
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914.
Nació en Francia de la mano de Pablo Picasso, Georges Braque y Juan
Gris. Es considerada la primera vanguardia, que rompe con el arte
anterior en el que imperaba la estética tradicional de base renacentista.
El cubismo descompone las formas naturales y las presenta mediante
figuras geométricas que fragmentan las superficies y las líneas, las
cuales al yuxtaponerse reinterpretan y reinventan los modelos plásticos.
Esta perspectiva múltiple permite, por ejemplo, reflejar un rostro tanto
de frente como de perfil, ambos a la vez.
Grabado:
El grabado es el resultado de una técnica de impresión que consiste en
transferir una imagen dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o
mediante procesos químicos en una superficie rígida llamada “matriz”,
con la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que después se
transfiere por presión a otra superficie como papel o tela. La matriz
suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre
o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera,
piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo por medio
de líneas generalmente, excavadas en la superficie de la plancha.
Existen varias técnicas para grabar el dibujo. La palabra “grabar” es de
etimología alemana “graben” significa cavar. Entró en el castellano por
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medio del término francés “graver”. El significado de grabar es trazar
en una materia, marcas, letras o signos con una pieza incisiva como
el buril.
Litografía:
Técnica de impresión plana, inventada en 1796, en la que el dibujo se
traza con lápiz o tinta grasa encima de una piedra especial, porosa,
de grano fino y regular. A continuación, se acidula toda la superficie:
la imagen queda fijada y las zonas no dibujadas, atacadas por el
ácido, mantienen la humedad. Cuando se procede al entintado para
la impresión, sólo la tinta grasa queda depositada sobre la imagen
dibujada, ya que la humedad de las otras zonas la repele. Se coloca
sobre una hoja de papel y se presiona con la prensa. El artista tiene que
usar una piedra diferente para cada color.
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8. Para saber más
Picasso y sus mujeres
1ª parte:
http://www.youtube.com/watch?v=H6MYqMpr_LE&feature=results_mai
n&playnext=1&list=PLE12E7047D803E483
2ª parte:
http://www.youtube.com/watch?v=EwzgtV7_JdE&feature=relmfu
Atelier Mourlot
http://www.galeriemourlot.com/
http://www.mourlot.com/
http://www.youtube.com/watch?v=3k4r91Q1oJU&feature=player_
embedded
Picasso y las litografías
http://www.blogmuseupicassobcn.org/2011/05/exploramos-latecnica-de-la-litografia-a-traves-de-las-experimentaciones-depicasso/?lang=es
http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2010/picassoprints/main.
html# (en inglés)
Técnicas de grabado
http://personal.telefonica.terra.es/web/tallergrabado/
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10. Evaluación “Picasso. el eterno femenino”
para el profesorado de secundaria
Quisiéramos agradecer su colaboración por haber visitado
la exposición.
Nos gustaría hacer una evaluación sobre la misma.
Envíe esta hoja cumplimentada por fax al 91 545 14 22
Nombre del centro:
Teléfono:
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Nombre del profesor/responsable:
Nº de alumnos:
Curso:
Fecha de la visita:
Apartado 1: preparación de la actividad
¿Le ha parecido esta documentación adecuada para trabajar con su grupo?
Si
No
¿Le ha resultado útil la actividad?
Si
No
¿Cuál es su valoración de la actividad? ¿Le ha gustado?
Totalmente
Parcialmente
Nada
¿Cuántas horas ha dedicado a preparar la actividad?
Algún comentario:
Apartado 2: evaluación del grupo
¿Cómo cree que ha sido la respuesta del grupo durante la actividad?
Muy buena
Buena
Regular
Mala
¿Cómo cree que ha sido la respuesta del grupo ante el tema de la actividad?
Muy buena
Buena
Regular
¿Repetiría la experiencia en otra exposición?
Si
No
Algún comentario:
MUCHAS GRACIAS POR SU COLABORACIÓN
Mala