Sueños Romanies Pintura Gitana Húngara Exposición organizada por la Embajada de Hungría en Madrid Sueños Romanies Pintura Gitana Húngara Sueños Romanies Pintura Gitana Húngara Esta exposición nos lleva a descubrir el mundo de la pintura gitana húngara a través de las obras de diecisiete pintores, creadores del arte romaní de la pintura en Hungría. Le debemos el más sincero agradecimiento a nuestros colaboradores húngaros y españoles: al Centro Gitano de Educación y Cultura de la Capital en Budapest, al Centro Cultural Pilar Miró y al Instituto de Cultura Gitana por su apoyo comprometido en hacer posible la presentación de la vida del pueblo gitano en nuestro país a través de las obras de los representantes húngaros de la cultura gitana universal, pues, las obras aquí expuestas son el reflejo de la misma vida gitana húngara expresada mediante el arte de la pintura. El arte gitano es, ante todo, el arte de vivir. En las imágenes se reflejan la propia forma de vida, los acontecimientos experimentados, las cuestiones planteadas y los sueños vividos o deseados de la vida diaria. A los romaníes los encontramos esparcidos por el mundo entero, existiendo entre ellos una gran unión incluso en el arte. Gracias al redescubrimiento de la cultura tradicional gitana en las últimas décadas, en Hungría se ha creado un arte rico y novedoso, el cual para nuestros días llegó a estar vinculado de manera indisociable al arte europeo y universal y de forma consciente consiguió formar parte de la eternidad. Todas estas obras se caracterizan por el sorprendente talento, singularidad inimitable y sinceridad de los diecisiete creadores, siendo cada una de ellas una herencia y a la vez un mensaje hacia las generaciones del presente y del futuro para que conozcan y comprendan a los gitanos y construyan su futuro en el espíritu de la cohesión social y sin prejuicios. Con esta exposición quisiéramos dar testimonio de que nuestro futuro común existe. Recíbanlos con el corazón abierto. Edit Bucsi Szabó Embajadora de Hungría en España El arte gitano de la pintura ha nacido ante nuestros ojos… El siglo XX significó para Hungría una importante y profunda transformación de toda su organización nacional, desde el cambio de sus fronteras hasta el de sus sistemas federales y, por supuesto, un nuevo planteamiento de vida. Su papel constituyente desempeñado en la Monarquía Austro-Húngara convirtió al Reino húngaro en una potencia significativa en su propio territorio y de gran influencia dentro de Europa. En todo el territorio húngaro convivían pacíficamente numerosas nacionalidades desde hacía casi mil años. El país que ocupaba prácticamente todo el territorio de la Cuenca de los Cárpatos, a pesar de las diferencias y diversidad lingüística subsistía en una unión cultural e histórica particular, cuyo idioma nacional oficial fue durante siglos el latín. Ese hecho a su vez garantizaba que la lengua administrativa no significara ventaja técnica o afectiva para ninguna nacionalidad. El pueblo gitano, por tanto, ha vivido siempre en ese entorno y se ha caracterizado por una vida peregrina por lo que no es de extrañar que fuera la población gitana de músicos la que pronto se separó desarrollando la música gitana que rápidamente se extendió y se hizo popular en la Monarquía. Varios grupos étnicos de la población gitana empezaron a identificarse según su relación con la música, formando así, dentro de la sociedad gitana, un grupo que producía una música muy particular con rasgos peculiares húngaros. Debido a este arte popular tan generalizado pudieron vivir en un bienestar relativo comparado con la gran mayoría de los romaníes y mantuvieron una estrecha relación con la población mayoritaria no gitana. Tras la Primera Guerra Mundial los grandes países vencedores se repartieron el territorio húngaro y dos tercios de su superficie - más de la mitad de su población – quedó bajo la jurisdicción de otros países. El pueblo gitano húngaro antes unido, que vivía en un solo país, de pronto se encontró dividido en el territorio que permaneció intacto de Hungría y además en otros cuatro países (Checoslovaquia, Rumanía, Yugoslavia, Austria). Debido a que la modificación de las fronteras se llevó a cabo con medidas de represión, los nuevos límites significaban además una línea de separación estricta, difícilmente franqueable entre las diferentes partes del país anteriormente unido. Esto modificó de manera dramática la vida de la población gitana existente en la Cuenca de los Cárpatos, la cual se vio obligada, también por las fronteras nuevas, a renunciar en gran parte a su anterior vida nómada por lo que sus posibilidades de vida y sus relaciones familiares se limitaron significativamente. La demanda local por sus profesiones y productos tradicionales disminuyó, mientras que sus mercados más lejanos ya se encontraban en otros países. El pueblo gitano, al igual que la comunidad judía, victima de la persecución durante la Segunda Guerra Mundial, tuvo tras la guerra la necesidad de reorganizar su vida social ajustándose al régimen fronterizo que ha permanecido sin cambios. Dado que en los regímenes comunistas de tipo soviético establecidos en Europa Central todos los ciudadanos tenían la obligación de trabajar, el pueblo gitano también se integró en la división social del trabajo, lo cual dio lugar a la convivencia más grande e integrada nunca experimentada en la historia y a los frecuentes matrimonios con la población mayoritaria. La enorme brecha sociocultural poco a poco empezó a estrecharse y cada vez más, los gitanos ingresaron en el sistema educativo, conocieron la cultura de la población mayoritaria, e incluso algunos obtuvieron acceso a la formación superior. Todo lo anterior también fue ayudado por el servicio militar obligatorio. Ya en esa época, durante el período entre 1965 y 1989 aparecieron los primeros artistas gitanos de excepcional talento y habilidades, poseedores también de una perspectiva internacional, como por ejemplo el pintor János Balázs, o el poeta Károly Bari. Su ejemplo, su labor, ha significado una fuerza movilizadora para toda la población gitana de Hungría. Cada vez se formaron más organizaciones – en su mayoría financiadas por el Estado – las que además de la formación musical ayudaban y perfeccionaban a los artistas gitanos, ofreciéndoles una oportunidad para poner sus obras a disposición del público, lo cual ha contribuido a la aceptación del arte particular de los gitanos húngaros. Sin embargo, a partir del año 1990, como resultado de los cambios políticos, Europa Central abolió el sistema económico y político impuesto por la Unión Soviética, lo que en muy corto tiempo ha llevado a grandes cambios sociales también. El desempleo que pronto vio la luz a niveles hasta entonces nunca vistos, afectó principalmente a los estratos menos cualificados, Sueños Romanies Pintura Gitana Húngara entre ellos al pueblo gitano. La comunidad gitana establecida y trabajadora en Hungría, de un día al otro perdió su subsistencia. Las condiciones ya no eran adecuadas para su anterior forma de vida nómada, por lo que se enfrentó a una situación desesperada, y su enorme población pudo casi únicamente mantenerse a base de subsidios sociales. Incluso los gitanos músicos, burgueses, antes habitantes de ciudades se vieron inmersos en una lucha sin precedentes por la vida, ya que con el empobrecimiento social prácticamente desapareció la clase social consumidora principal de la música gitana. La población gitana se sentía atrapada por un lado entre la desesperación total y por otro entre la manipulación sin escrúpulos - sobre todo con el fin de adquirir votos a favor - de las recientemente establecidas fuerzas políticas. En dicha situación no es algo reconfortante saber que en los Estados sucesores del antiguo Reino Húngaro las condiciones de los gitanos han sido parecidas, incluso en muchos de ellos, bastante peores. En estas circunstancias tuvo su comienzo la lucha de la población gitana, en la actualidad aún existente y también llevada a cabo con instrumentos políticos, para su ascenso e integración social. Sus artistas y dirigentes más sensibles han logrado entender que el pueblo gitano, del que la mayoría a menudo pensaba que no tenía cultura, debía de encontrar el camino hacia la gente con la que compartía su patria, a través de la cultura y la educación. Ya a partir de los años sesenta se inició el desarrollo de las bellas artes gitanas con la ayuda de las instituciones aquel entonces todavía financiadas por el Estado. Los artistas romaníes – en una carrera contra reloj – intentaron salvar los valores y tradiciones de la comunidad romaní amenazados por la modernización, a través de la colección, descripción y dibujo de las creencias, leyendas y cuentos vivientes entre la comunidad gitana, y la presentación de los sueños y deseos de una población marginada. La aparición de los artistas gitanos ofreció una experiencia catártica al público interesado, hasta entonces ignorante de la cultura gitana y a su vez influyó para siempre sobre el planteamiento de vida y el autoconocimiento de todo el pueblo gitano. De las manos de los artistas gitanos surgió un universo único y colorido, con una fuerza ancestral, que no solo se manifiesta desde un mundo que vive entre nosotros a pesar de ser una cultura lejana y desconocida, sino que nos hechiza, nos preocupa, nos hace pensar y nos transmite, al mismo tiempo, su legado de valores eternos. La pintura gitana de hoy en día todavía visiblemente lleva sobre sí su marca de nacimiento característica: una intolerancia autodidacta rica en emociones. El deseo de poder expresar lo indecible, ha servido de fuerza innovadora y motivadora para muchos artistas gitanos. Los pintores romaníes contemporáneos enriquecen más y más sus medios de expresión y experimentan con géneros como por ejemplo el grabado al aguafuerte, que no solo requieren serios conocimientos teóricos sino también una formación técnica importante. Ese arte de pintura cada vez más polifacético ya no se puede estudiar fácilmente como algo homogéneo o analizar mediante generalizaciones. No obstante, a todos nosotros nos emociona el predominio de los colores, la riqueza del color que se oculta en lo más profundo del alma gitana, lo cual para el mero espectador tal vez solamente es conocido por la vestimenta tradicional romaní. La mayoría de las pinturas con colores vivos tratan sobre la vida tangible y las asociaciones relacionadas. Los sueños, el llanto, la alegría, la tristeza, la erótica, el luto, el humor, el amor, el anhelo, la búsqueda del camino, la llegada, la nostalgia y la abstracción. Es llamativa la falta de algunos géneros históricos sofisticados, como el bodegón, el paisaje puro, las perspectivas tradicionales y la manipulación convencional de la sombra. La mayoría de las veces las emociones, el mundo interior y la sensación vital esotérica conducen la brocha del pintor gitano. En todo eso se presenta de forma natural el problema del tiempo y del espacio, la cercanía de la era espacial, de las formas abstractas y de los elementos que solo se relacionan entre ellos a través de una lógica particular. Incluso sin conocimiento previo enseguida notamos que este arte y estas pinturas emiten una fuerza iniciática. Se unen a nosotros como cómplices y cobran vida en nosotros. Nos inician en un mundo en el que ellos escriben sobre ellos mismos, véase en el prólogo del álbum de pinturas del FROKK (Centro de Formación y Cultural Romaní de la Capital): “Todo es modelable, tanto a mejor, como a peor. Que cuándo por cuál decidimos, depende de nosotros. De nosotros, a los que los artistas gitanos con esta exposición nos invitan a visitarles personalmente. Los más desarraigados de la tierra son los más ricos en el sentido de los valores humanos universales. Ellos mismos nos ofrecen ahora esta riqueza.” István Benyhe Agregado Cultural Embajada de Hungría Márta Bada Nacida el 19 de marzo de 1951 en Erdőtarcsa (Hungría) Pinta desde sus años de escuela. En el desarrollo de su arte tuvieron un papel fundamental los pintores Iván Remsey y Pál Mizser, y la profesora de dibujo Lilla László. En sus trabajos cobran vida la naturaleza, la ciudad de Gödöllő y sus alrededores y la vida, fantasías y sueños de los romaníes habitantes de dicha ciudad. Balázs András Balogh Nacido en 1940 en Kassa (Eslovaquia) Pinta con regularidad desde 1975. Su enfoque pictórico es próximo a la vista ancestral. Observando sus cuadros podemos conocer un mundo de fantasía maravilloso, lleno de secretos. Sus obras han sido expuestas en varias muestras húngaras y algunos de sus trabajos están expuestos en el Museo Etnográfico Húngaro. Tibor Balogh Nacido el 22 de mayo de 1975 en Fehérgyarmat. (Hungría) Tras una dura infancia consiguió su diploma en la Facultad de Pintura Gráfica de la Universidad Húngara de Bellas Artes. Es sobre todo dibujante. Su profesora ha sido Gitta Rózsavölgyiné Tomonyák, y su maestro el gráfico Róbert König. El artista, también importante en el mundo de la pintura, vive en Budapest y es colaborador del centro cultural Casa Gitana „Cigány Ház” del Ayuntamiento de la Capital. Sus exposiciones más destacables son en 2004 el Holocausto Silenciado en la Galería de Bellas Artes de Budapest, la exposición Arte Húngaro Romaní Contemporáneo en el Collegium Hungaricum de Berlín y en 2007 en la Bienal de Venecia (Pabellón Romaní). Flórián Botos Nacido en 1974 en Salgótarján. (Hungría) Hijo de una familia obrera, comenzó a interesarse por las artes de manera autodidacta. Hasta el año 1996 pintó, dibujó, tocó el tambor e instrumentos de percusión en un grupo musical. En 1996 se convirtió junto con su familia y desde entonces toca en un grupo romaní cristiano evangélico y dibuja patrones bíblicos con letras. Su primera exposición individual tuvo lugar en abril del año 2000 en la Galería Romaní del Parlamento de Hungría. Gábor Dilinkó Nacido en 1929 en Újpest. (Hungría) Cursó cuatro años de la escuela primaria. Por su participación en la Revolución de 1956 fue han condenado a 12 años de prisión. Se interesó por las artes desde su infancia, aunque se dedica más seriamente a la pintura desde 1975. Sus trabajos son únicos y especiales por el hecho de que pinta con los dedos. Desde 1982 sus cuadros se han expuesto en numerosas muestras, asimismo tuvo varias exposiciones individuales. Sueños Romanies Pintura Gitana Húngara József Ferkovics Nacido el 17 de abril de 1961 en Letenye. (Hungría) Ha dibujado con talento desde muy pequeño. En 1974 consiguió el segundo puesto en una competición internacional de dibujo infantil en Japón. Más tarde ha sido minero, pero paralelamente cursaba con empeño sus estudios de dibujo y pintura en la Escuela Secundaria de Bellas Artes y de Artes Aplicadas de Pécs. En 1989 se mudó porque le apetecía tener paz y dedicarse al trabajo creativo. Su actividad artística fue acompañada de una serie de exposiciones y reconocimientos. Ödön Gyügyi Nacido el 20 de febrero de 1966 en Mátészalka.(Hungría) Considera su maestro a István Szentandrássy. Ha participado en varias ocasiones en las exposiciones de la Residencia de Artistas de Tokaj y de Europa del este. Sus dibujos han sido presentados en el Segundo Festival de las Minorías Europeas. En 2000 participó con sus dibujos en la Exposición Nacional Húngara de Artistas Gráficos. En el extranjero, tuvo la oportunidad de presentar sus obras al público en Berlín y Estocolmo. Sobre su arte escribe así: “No sé hasta cuándo podré dibujar. Hasta que sea capaz, lo haré. Porque esta es mi misión. Esta es la única cosa que no me pueden quitar, a parte de mi fe.” Henrik Illés Nacido el día 4 de febrero de 1981 en Miskolc. (Hungría) Ha cursado sus estudios en la Escuela de Formación Profesional de Artes Populares local, en la facultad de cerámica. Inicialmente se sintió influenciado por Pablo Picasso y más tarde además por el mundo surrealista de Salvador Dalí. Las obras de Boris Vallejo hicieron posible desarrollar su arte de forma autodidacta. En sus trabajos las figuras del hombre romaní de una sola pierna y del payaso aparecen de forma recurrente. En sus pinturas se cruzan de modo peculiar los temas romaníes con la expresión surrealista, con el mundo del abstracto o incluso con las formas cubistas. Kálmán Káli Horváth Nacido en 1975 en Tiszakóród (Hungría). Estudió la profesión de pintor de porcelanas. Ha obtenido un título editor-reportero televisivo en la Escuela Superior Kodolányi János. Es fundador y presidente de la Asociación de Galería Romaní de Hungría creada en 2003, a través de la cual participó en numerosas exposiciones por todo el país. Entre los años 2008 y 2009 vive en Dinamarca, donde trabajó mucho a base de encargos, sin parar de crear. Dejó de dedicarse a la pintura al óleo y hoy en día solo utiliza acrílicos. El género de los retratos y los motivos de danza son con los que se siente más identificado. Actualmente vive en Budapest. Erika Lakatos Nacida en 1964 en Budapest. (Hungría) Tras terminar la escuela secundaria viajó a Nueva York y comenzó sus estudios universitarios en la facultad de canto y fotografía. Por estímulo de su profesor Stuart Fishelson – una verdadera motivación e inspiración para ella – se presentó a un concurso internacional de fotografía organizado en Washington, donde ganó el Gran Premio Creativo. Durante años ha enseñado dibujo en un colegio de Brooklyn. En la Galería Saléna de Nueva York (Universidad de Long Island) tuvo lugar su primera exposición. En 2005 regresa a casa, ejerciendo de vez en cuando como docente en el Centro Memorial del Holocausto. Es también conocida y popular como cantante, actuando en el grupo del pianista de jazz y compositor de música, Szakcsi Jr. Béla Lakatos. Pál László Nacido el 15 de septiembre de 1950 en Budapest.(Hungría) Tallador en madera de origen romaní. Su instrumento favorito es la tambura, él mismo también fabrica y arregla con mucho gusto instrumentos de cuerda. En 1996 logró el tercer puesto en el Concurso de Escultura Popular Nacional. Su primera exposición tuvo lugar en 1998 en Kecskemét. Expone sus obras anualmente en la Colección Artística de Budapest. Jolán Oláh Nacida el 12 de marzo de 1932 en Salgótarján y falleció el 2 de noviembre de 2005 en Budapest (Hungría) Ha aprendido a leer y a escribir de sus hijos adultos y de su marido. Su primer dibujo fue un cuadro de María, en el que inicialmente dibujó con lápiz los detalles de la composición y una vez terminados los pintó. Más tarde comenzó a trabajar con óleo. Frecuentemente pinta figuras humanas, mujeres y en algunas ocasiones a ella misma. Estando enferma, en la última etapa de su vida solo pintaba dibujos con lápiz. Tuvo la ocasión de presentar sus obras en numerosas exposiciones, tanto en Hungría, como en el extranjero. Sus trabajos forman parte orgánica de la cultura romaní de Hungría. Mara Oláh Nacida el 3 de septiembre de 1945 en Monor. (Hungría) Tras una muy ajetreada vida y muchas enfermedades empezó a pintar en 1988. Sus críticos la consideran la pintora del dolor. En 1993 abrió en su piso de Budapest la primera galería privada romaní de Hungría. Su primera exposición tuvo lugar en 1991, en Canadá. Participó con sus cuadros en las exposiciones grupales organizadas en la Galería Budapest en 1994, en la Galería de Balázs János en 1993 y en el Segundo Festival de las Minorías Europeas de la región de Baja (1994). Asimismo tuvo exposiciones en: Alemania, Francia, Suiza, Italia, Estados Unidos, Suecia, Austria y Holanda a lo largo de los últimos diez años. Sueños Romanies Pintura Gitana Húngara CSR 36 Zoltán Oláh Nacido en 1974 en Szőny. (Hungría) Comenzó a pintar ya en la escuela primaria. Prácticamente ganó todos los premios posibles en los concursos organizados entre colegios. Lleva creando 10-15 años pinturas al óleo. El estilo de su pintura roza el surrealismo. Se sostiene a base de trabajos temporales, de diseños de decoración de escenarios, de diseños de vestuario, de logos, de imagen corporativa y de gráficos por ordenador. Jakab Orsós Nacido en 1920 en Nagykanizsa. (Hungría) Escritor y tallista en madera. Es una de las personas que conservan vivas y traspasan la tradición gitana de talla de madera. Todos sus antecesores se dedicaron a la madera, fabricaron objetos de uso cotidiano y artesas. Él mismo también empezó a tallar siendo un niño. Jakab Orsós encontró en la madera el instrumento y la materia del arte. Se ha convertido en un artesano nacionalmente conocido, sus preciosas obras estuvieron expuestas en numerosas muestras. La otra pasión del artista, habitante de Gellénháza, es la escritura. Ha publicado dos libros de cuentos titulados – Aki hallja, aki nem hallja (El que oye, el que no lo oye) en 1983 y Gyökerezés (Enraizamiento) en 1992. Teréz Orsós Nacida el 16 de junio de 1956 en Komló.(Hungría) Artista autodidacta. Comenzó a dibujar y pintar estimulada por su profesora de dibujo en la escuela primaria. Pronto abrió una exposición individual en Pécs y consiguió el primer puesto en la Exposición Nacional de Dibujo Infantil. Al cumplir los 19 años volvió a encontrarse con su profesora. Fue en ese momento cuando retomó la pintura. En esa época ya tuvo numerosas exposiciones, sobre todo en Komló. Fue también entonces cuando ilustró el libro titulado “Cigánybölcsődal” (Nana Gitana). Se ha hecho miembro y reconocido creador del Fondo de Bellas Artes. Una tras otra abrió sus exposiciones permanentes. Ilustró la Biblia Gitana y sus pinturas aparecieron en postales. Gyöngyi Ráczné Kalányos Nacida el 27 de septiembre de 1965 en Komló. (Hungría) A la edad de los 13 años ya produjo una película de animación, que obtuvo también éxito en el Festival de Cannes, pero su situación de pobreza le impidió seguir dedicándose al arte. Fue a la edad adulta cuando se encontró con el historiador de arte István Kerékgyártó, quién le ayudó a desarrollarse como artista. Hoy organiza talleres para niños, además de educar a sus propios cinco hijos. Actualmente sigue pintando activamente, su principal objetivo es causar alegría con sus obras. KR 44 KGY 49 CSR 33 Sueños Romanies Pintura Gitana Húngara OZ 02 OM 34 LE 02 BT 15 BM 06 BBA 04 LE 01 BF 07 OJ 10 LISTADO DE OBRAS 1. OT22 –Teréz Orsós: Alkotótábor (Campamento de arte) 80x55 óleo, lienzo 2. BM06 –Márta Bada: Vizitündér (Hada del agua) 87x87 óleo, fibra de madera 3. FJ50 –József Ferkovics: Feszületen (En el crucifijo) 75x55 tinta china, papel 4. F24 –József Ferkovics: Jézus megjelenik tanítványainak (Jesús se aparece a sus discípulos) 75x55 tinta china, papel 5. DG79 –Gábor Dilinkó: Absztrakt tanulmány II. (Estudio Abstracto II.) 77x57 óleo, fibra de madera 6. OT21 –Teréz Orsós: Cigányok a városban (Gitanos en la ciudad) 67x52 óleo, fibra de madera 7. KGY49 –Gyöngyi Kalányos: Anyám halála (La muerte de mi madre) 79x58 óleo, fibra de madera 8. KGY60 –Gyöngyi Kalányos: Cigánytábor (Campamento gitano) 83x64 óleo, fibra de madera 9. BF07 –Flórián Botos: Irgalmas szamaritánus (Samaritano misericordioso) 46x56 bolígrafo, papel 10. BF08 –Flórián Botos: V. Mózes (Moises V.) 47x38 bolígrafo, papel 11. GYÖ39 –Ödön Gyügyi: Sikoly (Grito) 45x35 aguafuerte, papel 12. GYÖ43 –Ödön Gyügyi: Szegkovács (Forjador) 51x38 aguafuerte, papel 13. OM13 –Mara Oláh: Sirató (Endecha) 55x43 óleo, fibra de madera 14. CSR36 –Rozi Csámpai: Juliska (Gretel) 59x43 óleo, fibra de madera 15. CSR33 –Rozi Csámpai: Várakozó nő (Mujer expectante) 52x44 óleo, fibra de madera 16. BT15 –Tibor Balogh: Nagyon fáj (Duele mucho) 120x120 óleo, lienzo 17. BBA04 – Balogh Balázs: Cigánytelep az irtáson (Colonia gitana en el claro del bosque) 48x80 óleo, lienzo 18. IH29 –Henrik Illés: Út a mennybe (El camino al cielo) 89x70 óleo, fibra de madera 19. HK03 –Kálmán Horváth: Örökkévalóság (Eternidad) 65x90 óleo, lienzo 20. KR44 –Róbert Kökény: Átjáró (Pasaje) 100x69 óleo, fibra de madera 21. LE01 –Erika Lakatos: Sophie a körhintán (Sophie en el columpio) 50x50 estampado de fotografía 22. LE02 –Erika Lakatos: Papírrózsa (Rosa de papel) 75x76 estampado de fotografía 23. OJ04 –Jolán Oláh: Tiszta lélek (Alma pura) 77x57 óleo, fibra de madera 24. OJ10 –Jolán Oláh: Ádám és Éva a paradicsomban (Adán y Eva en el paraíso) 73x104 Óleo, fibra de madera 25. OM27 –Mara Oláh: Szemműtétem (Mi cirugía ocular) 58x80 óleo, fibra de madera 26. OM31 –Mara Oláh: Ha újra kezdhetném (Si pudiera empezar de nuevo) 57x77 óleo, fibra de madera 27. OM47 –Mara Oláh: Ezek vagyunk mi (Estos somos nosotros) 66x85 óleo, fibra de madera 28. OM23 –Mara Oláh: Kilakoltatás (Desalojo) 73x74 óleo, fibra de madera 29. OM34 –Mara Oláh: Bánat (Tristeza) 70x90 óleo, fibra de madera 30. OT13 –Teréz Orsós: Vízhordók (Aguadores) 109x78 óleo, lienzo 31. OZ02 –Zoltán Oláh: Belépés (Entrada) 113x75 óleo, fibra de madera 32. OZ03 –Zoltán Oláh: Mester és fia (Maestro y su hijo) 91x71 óleo, fibra de madera 33. BT19 –Tibor Balogh: Erőviszonyok II. (Correlación de fuerzas II.) 80x60 cartel 34. BT22 –Tibor Balogh: Himnusz (Himno) 80x60 cartel 35. BT23 –Tibor Balogh: A rendszert összességében látni (Observar el sistema en su conjunto) 80x60 cartel 36. BT21 –Tibor Balogh: Angyali Üdvözlet (Anunciación) 80x60 cartel 37. ISM11 – Escultor desconocido: Feszület (Crucifijo) 72x49 escultura 38. LP03 –Pál László L.: Indák (Sarmientos) 31x8 escultura 39. OJA02 –Jakab Orsós: Anna (Ana) 35x13 escultura Exposición organizada por la Embajada de Hungría en Madrid del 30 de Abril al 9 de Mayo Horario: de 9:00 a 21:30 horas Lugar: Centro Cultural Pilar Miró Plaza de Antonio María Segovia s/n. 28031 Madrid Patrocinadores: