y la Academia Chilena de Bellas Artes

La Estética y la Academia Chilena de Bellas Artes
inicios.
en sus
JORGE MONTOYA VELIZ
de
gazón
de
VELIZ
JORGE MONTOYA
asegurar que
Santiago en 1944. Hizo sus estu
en
la Escuela Experimental de EducaciónArtística, dependiente del Ministerio de Edu
cación, en la que se especializó en Pintura y
Artesanía. Ingresó posteriormente a la Uni
versidad Católica de Chile, donde estudió Fi
Nació
dios
1969
En
Estética.
de
Instituto
trabaja
como
Desde
en
ayudante
1978
diseña
1972
es
el
ropa
cámara
y
Durante
candidato a
de
n
estuvo
bodas
sus
con
en
la Emperatriz María Teresa
de Borbón, le fue
33 años, que ¡había
joven
de
en
esa
el
Ñapóles,
presentado
un
de
artista
Instituto {Real de Bellas Artes
ciudad, llegando a
cuadro
la
manifestar
Arquimides,
talento
de
gran medalla
pla
presentado
a
la exposición de Bellas Artes de Ñapóles, en
I8#3. Además había obtenido un segundo
premio
si
con
medalla
de oro,
en
1®39. Como
fuera suficiente, había ganado el
premio con medalla de oro de primera
esto no
gran
clase
Por
en
otra
la
exposición
parte,
en
de Ñapóles de '1841.
diversos
periódicos
de Roma y Ñapóles se ¡hacían
homenajes y descripciones de los
vistas
sos
de
y
re
elogio
cuadros
Así,
Tiberiino, periódico oficial de
Bellas Artes en Roma, con fecha 13 de agos
este artista tan prometedor.
plo,
to
en
El
de 1836
se
lee
a
propósito
Nuestra Señora del Rosario
con
de
su
obra
Santo Do
y Santa Catalina de Sena: "El diseño
severo, las tintas convenientes, sin la car
mingo
es
por ejem
acompa
de pin
de la
a
América.
Río de Janeiro,
la Revista
militar
Realizó también
dimensiones
grandes
de Eu
salió
y
rumbo
sobre
cuadro
pintura
una
por
encargada
el
Emperador; La Coronación de Don Pedro
n.
Asimismo,
de la
del
Real
de
palacio
Ñapóles.
de
nom
de la Orden Imperial de Cris
obras
de
merecido mérito
Ciccarelli
artís
en
de 1844".
marzo
aquellos
tiempos
nuestro país
carecía
Instituto de Bellas Artes. Por esto
un
la
de Bellas Artes de Río de Janeiro
exposición
112 de
ca
Como
reconocimiento, el Emperador le
iCaballero
En
la
celebrado en
tico presentadas por el señor
el
del
pintó varios cuadros acerca
pareja real,
to, "por las
desde
estudiado pintura
suficiente para ganar
ta por su
de
motivo
con
aceptó
imperial
de Ñapóles.
bró
Pedro
nave
el
público
Emperador del Brasil
y
artista
su permanencia en
Rey
lo
que
de
profesor
concluyó
enlace
el
llamaba
se
artista
propuso
del
obra
9.
cuando
la
en
pilla
En 1843-,
en
prontamente
ofreciéndole el puesto
¡Emperatriz. El
Musical como Experiencia Tras
cendente", en Aisthesis N"> 8; "El Pensamiento
Estético de Juan
Francisco González", en
N?
Brasil,
a
de
tor
Experiencia
Aisthesis
Este
meta".
profesor
es
llegará
pintor
El 'Emperador le
ñara
diagrama Aisthesis.
Magister en Letras
con mención en Literatura
Hispanoamericana,
en la Universidad Católica de Chile.
Publicaciones: "La Verdad como Valor en el
Arte y la Filosofía", en Aisthesis N? 7; "La
Desde
gloriosa
tememos
no
maestros,
el
digno imitador
colorido,
Alejandro Ciccarelli.
de Teoría de Arte, Axiología Estética, Estética
y Filosofía entre otras asignaturas.
Actualmente
la
a
en
losofía.
afectado
esclarecidos
el
Gobierno de ¡Manuel Bulnes, a través de su
ministro de ¡Relaciones Exteriores don Ma
Camilo Vial,
nuel
en
Río de
diligencias
Chile
fueran
tan
a
encargó al cónsul
Janeiro,
que
practicara
necesarias
esclarecido
sus
cuantas
traer
a
que
puesto
artista,
había terminado
Ciccarelli
para
de Chile
compromisos
de Brasil y quería volver a
su
patria. Después de diversas gestiones y
generosos ofrecimientos por parte del encar
el
con
gado
gobierno
de
gobierno
de
Chile,
el
napolitano aceptó venir a nuestro
cerse
cargo
Ciccarelli firmaba
con
Llegó
pronto
país,
a
ha
de la dirección de la Academia
de Dibujo y Pintura
Santiago. Es así como
vez
distinguido
que
el
se
iba
a crear
en
18 de junio de 1848
su nuevo
compromiso,
esta
Chile.
a
Santiago en
fue
recibido
octubre
por
de 1848.
Manuel
Muy
Bulnes,
Jorge Montoya
36
facilitó
quien
Moneda,
adecuado
sus
gida
salones
de
Academia,
pronunció
En
el panegírico
una parte
a
del
de
esco
una
y
de los
aquel acto so
su primer
como
discurso, ha
itálico y ¡helé
asimismo, la influencia
arte
tiempo en el mundo.
intervención dijo:
su
en
Los
atenienses
primer
estilo
y
él
dar la
vida robando el
del cielo, no
del bello ideal que
grado
lo
que
jamás
satisfacer
de
ansioso
es parte
tos
Este habrá de
la Academia. Es
su
impronta
a
una
esa
abra
ardiente
el
en
los
todos
que
para
artista
reunirlos
otra,
la
natu
esfuerzos
están
realizarlos
que
cuyos elemen
derramados
se encuentran
si,
sin
aspiración,
tipo de perfección
realizar el
en
a
de
limitados
a ordenarlos1.
y
del
señanza
tenían
las
aprender
proporciones
de las
de los
los
cuales
obras
no
les
Y desde luego
arquetipos
posible
era
de Zeuxis y Apeles
para
que estudiaban escultura.
otorgamiento
de
un
en
cómo
del cuerpo,
partes
pintura; las de Policleto
el
de la
observando
anatomía,
sus respectivos nombres.
nocimiento
carácter
los griegos, de
entre
arte
que
el
notar
con
el co
o cánones, de
las
separarse:
los
que
seguían
y Lisippo, para los
Se llegó a establecer
premio
en
certamen
público a aquel que se acercaba más al canon
Esta
establecido.
tricta será
de la
gramática
esencial
en
el
actividad artística en
del
arte
tan
es
desenvolvimiento
la
antigüedad.
Por
de
la Escueta
diciembre
Alejandro,
Discurso
de
llegó
fuera
ropeos
puede
Sintiéndose
naturaleza.
1869 y lo
bach,
4 de
a
la
edad
muere
carelli
es
muy importante
para
de
al
la
jubiló
en
Kirch-
Ernesto
temáticas
que
mito
de 1874, (Cic
de 64 años, estaba
mayo
Europa
en
sucediendo
eu
y dema
lógico el es
académico,
desarrollar
el
pintura
severo
ya enfermo
lógicas. Cuando
la
estu
el
la
antiguos
menos
no
artista
también
prefería
de
reemplazó en el cargo
un
pero tuvo
netamente
como
clásicos
tan no
tampoco
Chile
fueran
prefiriendo
los
de
dejar
arte en nues
brillante,
en
el
veinte años
artista
Era muy
académicos.
y
que
con
quizás
y
sistemático
y
métodos
lento,
del
un
esperar
de iniciar
ordenado
sus
espíritu
el
a ser un maestro
responsabilidad
un
acontecimiento
la historia del
arte.
Sólo
días antes, el 15 de abril, se había
inaugurado en los talleres del fotógrafo Na
dar, en el bulevar des Capucines, en París, la
veinte
que
es
evolucionado
desde los
los
así
artistas
desde
franceses habían
y
tuirá un hito
arte
partir
a
de
pesar
esa
fecha
mes,
significativo en
Podríamos
moderno.
de
consti
la historia
decir
que a
se manifiesta oficialmente,
de la adversidad,
estético que
mente
muy
un
a pesar
los Salones.
otra vez en
Esa exposición, que duraría
todo
sobre
de Delacroix, y
ser rechazados una
del
entonces.
obstinadamente,
tiempos
de los
exposición
controvertida
y
impresionistas, llamados
Sabido
habría de
insospechadas
el
nuevo
adquirir
espíritu
posterior
proyecciones en nuestro
tiempo.
El 4 de
enero
de 1849
aparecerá el
primer
de la Academia, suscrito por el
¡Presidente ¡Bulnes y por su ministro de Ins
reglamento
inauguración
de Bellas Artes, El Taller Ilustrado,
20, de 1885.
que
era cristia
nuestra
enseñanza
de
trucción
•Ciccarelli,
el
modelo,
tiempo suficiente para
la
no
primera
Ciccarelli hará
en
Acaso
país.
tudio
artista siente en
un
ser
table como era
tro
quien
sa
o
dirigirá durante
artista napolitano
siado
fuego
canon
de Rafael,
el
Zeuxis de
el
de to
artistas
consiguiesen
na
de la
es más que el símbolo
de la divinidad: tipo
raleza, y
un
de
arrastra
a
tomando un
ejemplo
por
llamado
los
siglo
asociados
naciones,
clásico,
como
ser
dio
Prometeo
a
el arte
la fábula de Galatea
escultura
quería
consideraron
modelador en
ilustrado
nuestro
das las
aunque
como el
"ojalá
esto el maestro napolitano señaló que
de inau
en uno
un elegante
y observando,
ha ejercido en todo
que
iba
se
acto
de la Universidad. En
director y maestro,
nico
al
asistían
nuestra
lemne, Ciccarelli
ciendo
local
(Presidente de la
el
concurrencia,
guración
que
autoridades civiles
ministros,
un
después, el 9 de
República,
tiempo
mucho
de 1849,
marzo
y
taller
pintor
la Academia
para
de la
palacio
habilitaba
se
mientras
fundar. No
el
en
habitación del
para
de estudio,
local
un
Ibid.
Pública,
Salvador Sanfuentes.
El
La Estética y la Academia Chilena de Bellas Artes
de
contenido
duda
sin
de
capítulos
dice
mero que se
de introducción
suponen
su
objetivo
es
histórica
la
un
los
para
los
pasar
deberá
cuanto
los
artículos
de
capítulo
estatuas
de la
relativo
la
llaman
de
de
alumno
los
grie
estudiar".
las
bastara,
que
se
eran
alumno
desarrollan
Y
composición".
el
El dibujo
está,
pensamiento;
el
como
con
en relación con
colorido,
las sensaciones, y como sabiamente lo ha
dicho un autor, el dibujo en lengua de los
ellas, pera
oficio
de las
las
de
dibujo;
otro
el
las consonantes,
Por ootnsa-
estar subordinado
la
modo
pre
sensación
la inteligencia del pensa
sobre
valecería
cada
resuelve.
debe
el colorido
para
hace
colorido
vocales sobre
guiente,
al
el
que
mientras
negati'
de
exteriores
las
que
hablada,
medio necesario
determinar los límites
objeto;
funciones
mismas
la lengua
consonantes en
bas
miento, y el arte perdería lo que tiene de
ciencia para tomar un carácter vago e in
la
en
directa
relación
en
el
las determina y
curso completo
pasiones
de la
parte
discurso
su
deja defini
napolitano
tivamente establecido ese punto:
his
composición
de Literatura o,
por lo menos, la Retórica
otro
de Filosofía,
y
a fin de entender
hallarse
en estado de ex
y
presar
lugar de
otro
pintor
vas como
el
al menos
las exigencias, desde luego,
"un
inaugural,
el
de modelo,
tante mayores. Era necesario que el alumno
siguiera
Neoclasicismo? En
colores, nace las
que acaba
que rodeó
En efecto, ¿no era acaso Cicarelli un fer
viente defensor de los idearios estéticos del
y décimo. El
"al tiempo del examen
o
lo
de la Academia chilena, estuvo
profundamente nutrido de espíritu europeo.
pintura
número
alumnos
observar, todo
se podrá
creación
principal
su
noveno
para entrar al curso
tórica,
arte que
de las divinidades
atributos
y
y de las
Pero
clase
al
la Mitología,
conocer
nombres
gas
la
a
de
alumnos
de
de
ramos
Mas
servir
para
completo
curso
primero apunta a que
para
los
conocimiento.
obligación
atención
del dibujo
todos
a
Academia"3. En
a
es
elemental
enseñanza
hace
se
de la Academia, lo pri
que "se suministrará la
al objetivo
referencia
Como
la
sus cinco
Cuando
parte.
a
en
advertir
se puede
parte
37
inicios
elaborado
la base de las ideas de Cic
sobre
como
carelli,
fue
reglamento
este
en sus
cierta.
si esto no
debía también
conocer
órdenes de la Arquitectura y el
dibujo de paisajes para formar los fondos de
"las
los
cinco
cuadros"4.
Pero
más
de
allá
las
otras relativas a
funcionamiento del
templaba el
seis
meses,
los
a
obligaciones
horas de
de
dibujaran. Es
de
participar
en
un
especial, además de los semestrales,
de la
obtención
del premio de
jante
al
impartía
cesa.
viera
Es
que
ise
"composiciones
o cuadros
en una
de
exposición
la
es
la
Academia
Roma,
'Ibid.
pintura.
seme
Acaso
ga
desarrollaran
invención"
pre
pública.
dictado
Administración Bulnes, El Taller Ilustrado,
de 18j86.
de la
gramática
en vista
bajo
abril
sin reparar en
faenado intento,
manifestar
estas
ello,
obvio
es
ideas
que
con
bien
o
¡Cicarelli
rango
de
Sin
embargo,
no
constituyen
que
un
repertorio
de
convenciones
tica
neoclásica,
que
empezado a caer
una
esos
por
—por
es
la
de
mismos
cosa
esté
días
decirlo—
franca decadencia.
Posteriormente,
sado
quiso
eviden
otra
qué no
la
26
deli-.
con
cia.
en
de
dibujo
que el
también
había
'Reglamenta
de
neoclásica
concurso
como máximo
aquellos que
Chile
en
noto
probable que esta recompensa estu
a
implantar,
quiso
cada
la Academia de Bellas Artes fran
destinada
sentados
la divisa
con
se
premios
este punto que se considere
en
Ciccarelli
al
y
que recompensaría principalmente
posibilidad
lardón
y de
estudio
establecimiento,
otorgamiento
alumnos que mejor
rio en
la
estas
su pensamiento
en síntesis en
gramática
este
principio:
fue
expre
el dibujo
de la pintura. Muchos
años
38
Jorge Montoya
después,
en
conferencia
a
decir
y la fatiga serán
ciencia, tenacidad y labor; arte, jamás1.
1904, Plarulino Alfonso, en una
en el Ateneo de Santiago, llegará
este
mismo
dándole
pensamiento,
la pro
todavía una proyección más rigurosa:
lijidad del dibujo constituye el cuerpo y la
honestidad de la pintura. Pero ya no era
Frente
bía
de
ése.
Su
sostener
lograr
carácter
la
excelencia,
importantes del
más
de
quien
una
de las
reacción
y
nacional:
arte
Juan Francisco González. El 4 de julio de
año, en El Mercurio de
interroga
artista
razón el señor
en
un
Alfonso
Santiago,
artículo:
nos
ha de
nuestro
"¿Por (qué
someter al
de los detalles, bajo pena de incurrir en
deshonestidad?". El dogma neoclásico que
culto
durante
tador
años
cayó
como un
"anatema
incontrastable", debe
e
ser
cionales
para
se
no
hay
que
nos
conven
son
mientras menos esta convención
y
hay más sinceridad. En\ la
sólo hay organización, es decir,
manifieste,
naturaleza
pensó
que para acercarse al secreto
belleza, había
lograr
que
y
efecto con
él
de la
artista
em ella carácter o romance.
proporciones.
La
Se
Aquella
arquitectura
huella muy profunda
glés no haya dejado
en nuestro país. "Su mejor discípulo —aña
dirá—,
muy
del
progreso
de
las
la bella
ocupado
lo
más
hacer los
y éstas
de las
y lo fácil,
difícil,
es
es el verdadero
mayor sabidu
honor de
Lo sobrio, lo despre
sacrificios en
simplicidad.
que es al mismo
el
ideal
El único
siguió el
y
parece
que
Somerscales es el
señor
La
Casanova.
Alvaro
misma
pintura
del
taller va en una evolución rápida salien
do
al
aire
que es
la
lismo,
va
libre y
impresionismo,
temido
el
del
manifestación más atrevida
rea
abriendo más ancho campo al arte
y de lo
verdadero
Juan
nuevo"9.
don
de
en
el
tiempo
arte.
La
Alfonso
Paulino
pintor
al
sobre
un
'de
propósito
A
Francisco,
julio
Somerscales, El Mercurio, Santiago,
Sr.
1904.
la
"González, Juan Francisco, El impresionismo en
1894.
pintura, El Heraldo, Valparaíso, octubre de
d» Juan Francisco
7En El pensamiento estético
González,
aparecido
desarrollar
con
más
«González, A
Alfonso...
°Ibíd.
del
diados
el
¿Cómo
siglo
siguiente
los
a
la línea y les
alumnos
ojo.
.
.
op.
de
según,
don
de
del dibujo
método
John
"Se
obligan
comienza
el
silueta,
a
en no
clásico,
Rewald
empieza
lo
que
copiarlos
primero
costumbre, que consiste
procuramos
discurso
un
enseñanza
pasado?
una
9,
punto.
este
cit.
la
testimonio:
a
El
era
N»
Aisthesis
en
amplitud
propósito
Academia francesa,
ría es saber
del
aguas
emancipó
se
tendencias
sus
realismo.
nioso sin
la
Helsby,
acuarelista
el
temprano
Paulino
artes
in
pintor
por esto que el
una
y de las proporciones hacen un total
armonioso. Apoderarse de ese total armo
convenciones, eso
razón
de Veláz
arte
andado por ese camino"8.
comprenderá
discurso
masas
dibujo. En todas las
"el
que
toda
el máximo
organización se manifiesta en masas
en
dirá
homo
total
una
¡Con
convencional7.
hubieran
4 de
y
suelo,
de (Delacroix y del gran paisajista in
Turner, mo habría llegado hasta nosotros
inglés
vida
nuestro
con una coloración prevista siem
quez,
de lo
de detalle.
mínimo
de Somerscales, de
absoluto de la
al margen
pre, sólo puede conducir a
geneidad
BGonzález,
de
el
los inicios de la
la frescura de
sin
todo
sobre
señor
siempre
es
con
todas sus
en
concebida
criterios
una obra
luz natural,
.seguir
Francisco González
pintura
Los
Academia.
glés
representarla
efecto
una
partes como se pretendió en
si
sevtnmás
la belleza,
realizar
nuestro
refutado
luego, en la naturaleza
líneas ni fórmulas, los rasgos de
de
aplas-
definitivamente:
Desde
de
siempre
producir
ese
el
de detalle6. Es decir, ¡hay que buscar
la simplicidad. Ya no tiene sentido
amplia
quedó
anacrónico
un pintor por
figuras
como
secreto
máximo
gran
al
acercarse
mínimo,
mente manifiesto ante
fuera
planteamiento'
un
la divisa académica, González ha
siempre
aquello
de que para
a
opuesto
preciso
tiempo
el empeño
complicación,
por
ha
por
la
me
recogido
presentar
llaman
dibujos
mecánicamente.
adquirir
darse
en
a
cuenta
una
mala
de los
pía-
La Estética y la Academia Chilena de Bellas Artes
De los tres
Academia,
directores de
primeros
nuestra
interesante
más
resulta
que
el
en sus
es
duda Juan Mochi, que sucederá a Kirchbach y ocupará el cargo entre 1876 y 1883.
sin
Fundará
dibujo
florentino
tro
la base de
convertir en
del
enseñanzas
maes
después
mucho
constituirán
actividad
<su
esta
fuera
como
gran
dibujante. Las
un gran
del
él. (Por
discípulo suyo,
Valenzuela Llanos, se habría de
un
razón,
aptitudes
aprendizaje
para
y
académica
las
El
alumnos.
muy importante
era
abierta
enseñanza
afectivamente
de los
creativas
mucho más
a una
menos
educar
a
que
docencia
una
destinada
como profesor
de la
fue
tradi-
Academia.
las
debió
¡Sin duda,
cionalista.
no sólo
con
contactarse
todo el aporte renovador que significó el ro
manticismo
y desde luego
esto pudo convertirse en un
tor,
que
de buen
acepta
con el carácter
por
de la
Quizás
el realismo.
por
buen direc
vincularse
grado
¡No
realidad chilena.
que
de
hayan
su taller
tanto,
tan importantes
gido artistas
es
sur
Valenzue
como
39
manifestaciones artísticas eran casi
No
nocidas"10
de
exTstía atmósfera
Pero he
un pasado artístico.
feliz
vino
circunstancia
dirección
de los
esto
las
a
desco
tradición
ni
aquí que una
francés-
buen
como
—dice
terminar con
a
mirable
y "a dar
aspiraciones
una ad
artísticas
y principiar de la manera
la historia artística del país:
más
chilenos
espléndida
esta
fue la llegada y la larga perma
Chile del pintor francés Monvoi
circunstancia
nencia
en
sin"11.
Esto
1857,
ocurrió
decir,
es
por
debió
artista
tanto,
por
ser
los
entre
la época
la Academia. Este
su patria,
país
Lai formación de Mochi
casual,
inicios
en que se
tenía
prestigio en
de
considerada
gran
artistas extranjeros provenientes
cia
llegaron hasta
nosotros.
diver
de Fran
Recordemos
Brunet de Baines, arquitecto,
del Curso de Arquitectura
impor
tiempo
por ese
sos
hizo
se
en
creado
que
cargo
1850.
después, se contra
francés, M. Luciano Henault, que
murió pocos años
tó a otro
dirigió la
años.
y
funda
su presencia en nuestro
tancia. Como sabemos,
Cuando
1843i
años
de
clase
En
durante diez
arquitectura
al
cuanto
Escultura, fue
¡Curso de
la Puelma, Francisco González, y desde luego
quienes harían de nues
Valenzuela Llanos,
tro suelo
el centro
de
preferencial
sus adies
tradas pupilas.
Cuando Ridhon-Brunet
la
comenta
gran
De los
Exposición Internacional de Bellas Artes, lle
vada a cabo con ocasión del Centenario en
1910, dice que "verdaderamente, la historia
del
arte en
Chile
se puede
principio a mediados
del
decir
Bellas
que tuvo su
cir
y
en
más
no
que
contorno.
.
.
la Escuela
piar
los
a
ver
¿De
el
en
una
trata
qué
jóvenes
lo
enfocado
por
sometido
a
lo general
Rewald
la
una
como
comenta:
semejantes
pose
una
"Sólo
estudios
pintar
y los
ponían
a
propias
misma
temas
un,
en
puede
tortura
los
históricos
de
alumnos
que
visuales,
con
la
decía
Delacroix
con
si
vida
les
desdén"
1854,
creado en
lo
cois, quien
de años,
por
por el escultor
Auguste
Fran-
tuvo a su cargo una veintena
reemplazado
siendo
posteriormente
Nicanor Plaza.
horas"-
se
Como
de
a
dis
con
sus
que
les
la
era
de esperar, desde
artística
vida
tradición
de
después de
que
en
Chile,
todos
sus primeros
los
que se organizó
se
estableció
artistas
la
jóvenes,
estudios, se dirigieran
enseñaran
(Rewald,
John, Historia del impresionismo, Vol. I, Seix
rra!, Barcelona, 1972, p.
26)
.
por
derecho
tratar no tenian ninguna relación
experiencias
el
años
entonces
rodeaba. "Les enseñan lo bello como
álgebra",
por
varios
sin el rigor académico.
en
local, y
considerarse
pagada
después
mucho
co
recibe
mismo
fue
un
hombre desnudo,
el
y
enseñanza
el más
tradu
hacer
a
vulgarmente
decir,
tenían
que
enseñanza
Se limita
luz,
que
la
después
que
es
hay
llana bordeada de
de Bellas Artes?
de academias,
nombre
que
objeto
superficie
directores de
Artes, Juan Mochi fue
más abierta
nos,
primeros
interesante. Su
Antes,
siglo pasado.
tres
Ba
"Richon-Brunet,
Santiago,
"Ibid.
Conversando
septiembre
de 1910.
sobre
arte,
Selecta,
40
a
Jorge Montoya
Europa,
especialmente a
la
capital universal
hallaban
en
buscaban y
del arte, París. Dice Richon-Brunet:
La falta de
hacia
por
obligación:
todavía en
ambiente
eso
ciones, todos los
con
lectualidad
tistas
volvieron
que
patria}, la introdujeron y la
el
fue
es
tanto
de los
cvüanto que algunos
chilenos
pasaron
franceses.
franceses
influencia
esta
y
fuerte
más
los
de
excep
y de la inte
esta escuela
artística
indudable,
chilenos
maestros
país
el
casi una
raras
muy
artistas
por las talleres de los
La influencia de
fuera
este viaje
que
después
su
país11.
importantes de
más
tiempos se destaca la personalidad
Lira. Hombre culto, de
gran
un papel considerable en
tico chileno.
continuada
París,
en
el
de Pedro
educación, tuvo
desarrollo
formación iniciada
Su
disparejo y
lo académico y las
tiene
esos
en
estar
do las
audacias
tió gran admiración
Sin
románticas.
por el genio
De
de
que
de Delacroix
IPor
de los
uno
artistas más grandes
de la
de la
que una
principio?
española
artista
permitía
interesa
francés. Con
situarse
academicistas,
el
seguir aquí algu
temporáneos
del
tumbrados a un
torno al
allá
era
de los
capaz
excesos
de
com
de Delacroix. Sin duda
tenían muchos
pintor
arte
condenaban
cé
una educación que
más
Pedro Lira
arte
una ventaja que no
to, "lo
una
sola
fuera
si
en
otros,
imitación
de
pieza"16.
holandesa
forzosamente
Para
ese
verdadero
flamenca,
vendrían
La
francés,
de los
que,
diametralmente
de buena fe
salvar
abajo
estos
obs
ima
manera
elocuencia
aceptamos
un
la
la
este
ele
para
una acción
autor
naturaleza
criterio, nos
los
naturaleza
carácter o
peculiar del
que
es un conjunto
artista) sobre
suministra
él
expresar don
de arte
y
con
misma"17.
dice
el
de
mayor
Si
artista,
era
con
acos
opues
porque
le
mentos que
obra
por el
no
"Lira, Pedro,
tiago, diciembre
Eugenio
13
Delacroix,
de 1885.
■"Ibid.
'"Ibid.
"Ibid.
•"Ibíd.
Hay
o
táculos Pedro ¡Lira nos propone esta defini
sus reflexiones estéticas en
prender
pintura
una
de Rembrandt, de Ve
escuelas
se
son esos
acuerdo a cierto tipo
sería
Las
imi
que
Sin embargo,
fotografía.
su ra
sostienen
es otra cosa
no
de
pero
"¿Qué
¡hay
que
por
quienes
pagan mejor
que
lázquez, de Goya,
de
es por eso que nos
le
advierte
perversos
naturaleza.
los
natural
belleza.
y
aun,
de la
estéticos cuyo alcance
Hay
el arte
que
armónico creado
lebre
más
más grandes
nos
límites
a
posible:"
de
verdadero
sino
decir, de la familia de Mi
prejuicios
ción
nas
el
es
sólo
francesa,
apariencia.
dibujo
del
bens.
y
elevado"14.
cambio, que piensan que el arte es
Rembrant y de Ru-
Ángel, de
de
llegar
mismos
Era Moderna, de la familia de Mi
guel
no
parte, Lira
otra
puede
un
menu
Ángel, de ¡Rembrandt y de Rubens"13.
una serie
era
a
que se mueven
menos
artistas
cuatro
moderna, es
guel
tación
Delacroix
incomparable
atropellan
orden
escuela
de los
—dice—
que
un
dice—
su más profunda convicción sea
"Delacroix
jefe de la
zonable
Pedro Lira decía
de
—
Miguel Ángel
la
barreras en
estrechas
artistas
era
y
comprender
mismo
que ante
emoción
su
lo
es
"por
quienes
aquí que
desenvolvi
un
Murillo
a
de
grandeza
ecléctico que oscila entre
miento
frente
Delacroix,
uno
No
producción.
su
artís
aquí
le fue fácil
no
años
confiesa
de Las mujeres de Argel, precisa
por la ausencia de todo eclecticismo
mente
los
'Entre las figuras
de treinta
autor
al
o
a
al comienzo
épo
vive una
más
que
su gloria"13.
después del inicio de la Academia,
que
que
las
apreciar
y
indudablemente,
distinta. Sin embargo,
ca
cualidades
personalidad
su
Pero Lira,
ar
esparcieron en
las
obras
incapaces de
eran
constituyen
mismo
sus
"Ibid. El subrayado
es
suyo.
El
Salón,
San
La Estética y la Academia Chilena de Bellas Artes
podremos
comprender
de Rubens
extravíos
los juicios
también
dice Lira—, se vuelven
ineficaces por su anacronía
través de
académi
para com
la
a
artística
desarrollada desde la época
como
toda
ellos
se
sabemos,
inicio de la evolución del
el
Observemos
que
mos
que esos
veíamos
Ciccarelli y los
dogmático,
román
constituyó
en
arte moderno.
los
axiomas son
mismos
que, por
mis
"anatema
según
dice
nos
Francisco González:
por
llegará
croix
hay
parte
de
más
la
arte verdadero
el
que
que
llegar
para
lo
a
Pedro Lira diga
que
dos
son
y
al
espíritu;
interesa
no
más
De
ha violado
a
Richon-Brunet
del
se
los
cánones
figuras
todas sus
la comparación,
de Rafael o
de
teamiento distinto
escenas que más
terribles, bajo
le
a
que
Lira "sentía
una
copia
acerca
se trata
de
que
de
de
se
él
que
muerte
había
en Cons-
estar
en
leído
siem
nombre sea
su maestro
es
cariño
mismo
debiera
que
su
de
un
el
favorito: De
las
diversas impresiones,
críticas que
nuestro artista
de la
también
Exposición
comenta
realizó,
es
testimonio
su
Internacional
a
la
del
encolerizaba,
que
demasiado grande
(Rewald op. cit.,
MIbíd.
"Ibid.
se
por
p.
que
era
a
manifestaba
(.
.
es
tad
el
74)
color,
.
a
ese
causa
costa
de
de las
expresión
originales
de
cada
cualidades
artista.
La
.)
una
condenado
principiantes.
una
la liber
Jamás bus
mismo
de los
no
espanto
Delacroix
siempre
cabeza
afirmaba que el estilo
consistía en otra cosa que en
un plan
lo terrible, una especie de inpade emociones violentas
y tremen
los
el
la
de
bello. "Las
las tristes o
al
grandeza.
horror
por el
"Gleyre temía
vez
que
a
de los ¡Cruzados
entrada
con
Delacroix
¡Centenario. Sin duda debió
de los
Si
ser
tan te el nivel alcanzado por el
to,
en
junto
Entre
la
alguna
que
sostener
das"20.
tudios
sus
es
pasión por
^bld.
de
decir
academias
conmueven son
dominante
color se subiera
dice
la
tantinopla. Sugiere
las Vírge
con
torno a lo
en
vaya unida una cierta
ciabilidad
que el
encontró una pequeña
Era
por
Museo "para
"¿Cuál de
puede
lejos,
condición
horror
que
las bellas
con
Luis David?"". Sin duda
cualidad
efecto,
clásicos?
la
es
aun
nes
cará el
en
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al primero
Delacroix
que
las leyes de la
atrevería,
axiomas cita
cabe
francés ha buscado lo bello de
que el artista
a
nos
pintor chileno se
obra
los
dos afirmaciones, Pedro
constantemente
tética. ¿Quién
acuerdo
no
y
interesante destacar
que es evidente
los
que si
verdaderos,
deberes"22.
rios
acuerdo a estas
el
consiste
color
sentidos18.
Lira concluye
manera
"No
lacroix"23.
el
que
esta
el estilo:
francés "ha faltado
pintor
pre
es accesorio
de
concebir
debe tener
la expresión libre,
de las cualidades peculiares de cada
maestro"*1. Después de esto se
comprende
bello.
2. Sólo la línea habla
a
movi
vida, Dela
absolutamente más que en
pecial".
naturaleza
deseoso de
carácter
original
hecho de La
1. No
su
desbordante y de intensa
sentido que
aspecto
su
de
carácter
incontrastable",
e
actividad
los planteamientos de
en
tienen
aplastador
Llevado
completa
prender
tica, la que,
arte
41
miento
—nos
mente
el
de Delacroix.
o
Ciertamente
cos
sin
inicios
en sus
puesto
que
dice:
mano me tiembla
"Mi
al
la
espíritu
tomar
escribir esta sumaria revista
de Bellas Artes,
más
muy impor*
acontecimien
la
vacila
y
pluma para
de la Exposición
incomparablemente
es
preocupación
del
dibujo"
"'Ibid.
""Ibid.
sRichon.-Brunet, Conversando
Santiago, mayo de 1912.
sobre
arte,
Selecta,
Jorge Montoya
42
podido ad
y variada que haya
presente"24.
Chile hasta la fecha
grande, rica
mirarse
De
en
decir que,
"El
de los
posible
en esa exposición:
en
realismo
encontrar
general, es
dominantes
en
tres tendencias
podemos
apreciaciones
sus
a
acuerdo
asuntos;
la
elección
e
interpretación
del
preponderante
el estudio
finalmente el
y del medio ambiente; y
estudio de la técnica pictórica"25. Por otra
color
resulta
que
raria
y la
muy decidor:
pintura
desaparecido
la
también
Sin duda,
en
Ha
siempre.
escuela
romántica,
mediados
hablar de
El impre
precedentes.
de
un
bien
¡Lira
punto
sugiere
francés
dice:
"El
que
algo
Citando
a un
impresionismo
no
lo
a
los
de lo
trajes
de la Academia, la
trado no estar
del inicio
ha demos
pintura
sujeta a
y
un
la
que
el
en
juntamente
edificio
lo
de París: ".
liar de
que
.
hizo
de
.volví
la
marea.
(Este
beneficiar
Como
cias
vos
las
Los
a
todos
quiera
los
que
representadas, lo
dominantes de
escenas
viejos
de la
ha de
crítico
sido
cierto es
las
que
del
moti
esas obras eran el paisaje,
toda
la
El
de
pecu*
lentamente
de
al
de
expresión
atractivo
del
de
1910,
en
que,
literarias,
ya no
un pre-
constituir
sentir en una com
dbira
una
del interés intelectual,
de
decora
pintura
razón
sensaciones
ya
de
no
más
sino
bien
procura
que
a
aprecia.
una
época
en que
la
pintura
racterizando precisamente por el
total
tan
semejante
resonancias
sus
cúmulo
Es
tenden
los
Salón
el
en
caminando
rumor
profesor
y
con
con
para
quien
pintores"27.
hayan
vida cotidiana
motivos
que
sentir a Richon-Bru-
.
observa
tema,
el carácter
esta obra arqui
a oír este rumor
de museos,
salas
celebridades
encontrarse
muchedumbre
en
pende
invento
del Museo
Sin duda
imponente de
sensación
posición.
un
fue
exposición
de las
parte
como
Centenario2»
del
la
texto
sino
incompara
y
de Bellas Artes, que es creación de
Emilio' Jequier,
y que fue inaugurado con
el
escuela,
una
sentimiento,
referida
actual
tiene más valor que el
una
obrero
Escuela
tiva
es
del
vestuario
por
ha dado
pasado
penetración
una
Recordemos
ninguna gra
mática.
simplicidad
preferencia
bles"2».
net
años
con
rústica
vida
austeridad
tectónica es
sesenta
del
sencillez
monumental e
a
del
lo
y del campesino. A Pedro Lira lo hizo pensar
en Millet que "había pintado al campesino
patrias
En 1910,
La
cotidiano.
a
lejana de los
la
sucedido
extravagantes
la
a
necesario
grandiosidad
ha
antiguos
lugar
un
generales
las temáticas y
ha ido de
en
de lo
fugaz;
A la
contingente.
realizada
podría ser considerado así.
crítico
eterno
especial a es
manera
te desenvolvimiento.
este
lo
1910
en
En términos
evolución
una
imagen y
a
tratamientos que, pensamos,
cercana
para
podemos
sin
sionismo contribuyó
Sobre
los
y la
1910,
del color,
en
lite
pasado siglo"26.
triunfo
ha habido
pintura
tan grandes artistas produjo a
que
del
muerto
de historia
años
sesenta
culminante.
momento
temas
preconizada
en
que
de la Academia chilena, creada
semejanza
de la europea, vive
algo
moralizadora,
Diderot, ¡han
por
"La
diría
de Lira
parte, también sabemos a través
habían desaparecido totalmente.
religiosos ya
Be
autonomía, en
vista
de
se
irá
logro de
una
ca
una
creación
y los retratos.
históricos o
mitológicos,
»Ibíd.
."A
slLira, Pedro, La Exposición Internacional de Be
llas
Artes, Selecta,
^Ibid.
"Ibid.
"'Ibid.
Santiago,
octubre
de
1910.
proposite*
histórica
Bellas
N?
de
Artes,
la
de
de
esto
fundación
Lissette
véase
el
articulo
del Museo
Balmaceda,
Reseña
Nacional
en
de
Aisthesis
9.
"Richon-Brunet, Conversando
Santiago,
marzo
de 1911.
sobre
arte,
Selecta,
La Estética y la Academia Chilena de Bellas Artes
en
también que se
cado
su
la línea. Esta
toda
enseñanza
cuando
de
aptitudes
decía
que
"la
obra
de
trabajar solo, que
desarrolla
único
sobre
que
la
valdría
mejor
vale
las
enseñar
el
riesgo
pintor
un
debe
ser
creyó que un artista
verdadero talento
el
control
Discutible
intento de
de
Georges Braque
—agregaba—,
tela"31.
el
sin
auto*-
y
contra
sin correr
vital?
Siempre
todo
sobre
¿Cómo
aprende.
fuente
esa
en
va
signifi
conflictiva
a ser estereotipada
cual
quien
aventura".
debe
se
tiempo,
hombre de talento,
un
de fracturar
una
lo
haya tornado
nuestro
ésta tiende
mática, todo
a
en
ha
autonomía
en sus
externo:
es
lo
esto
consignar
o
"Lo
ración
esos
sesenta
sin
años
de
duda,
vida
de
del
Fueron los
vivida
que
les
otro
lado,
europeo,
no,
se
hacía
de
logra
arte,
a
los
alumnos
Universidad
de Artes
Plásticas,
de
Chile, Instituto de Extensión
abril-mayo
de
1956.
propio
atmósfera
visualizar
educación
dibujo.
oficio.
ese
Es
esa
del taller la
camino.
fue
artística
se
con
de lograr
éste. Es
así
Por
reali
ese
endeudamiento,
que más merezca
sea
con
los
personal
una
nuestra
lo
que
pudo
lograrse
Quizás
destacarse
una
a
en
de
en este
la de Francisco González, quien,
impresionismo,
mente
a
(Viejo Mundo. Sin embargo,
el
las figuras
una resonan
como
realizó paralelamente
nuestro país un arte nacional.
La
Academia, ¿mejora o ma
de Bellas Artes?, Revista de
su
la
en
asumiendo
encuesta:
del
experimentaron
que
en
tal punto
a
armónica
sentido
'"Véase la
que pudo
zada en estrecha vinculación con el quehacer
evolución
nuestra
los
en
permitió
esa
la libe
a
pintura tiene su propia elo
artistas
evolución,
estética
bien
una evolución esté-
la
independientemente
cuencia,
esa
del dibujo
Lo importante fue
color.
diciendo
podría expresarse
prejuicio
mostrarse que
cia
pensa
del
que partió
nace
este
breve
tica que en
pesar
Academia Ihubo,
43
que
miento.
En
inicios
aportes
creó
y
impronta
del
una
realismo
pintura
chilena,
americana.
y del
profunda
definitivamente