Tàpies. Colección de artista
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Tàpies. Colección de artista 12 de junio de 2015 – 10 de enero de 2016 DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN DANIEL SOLANO TEL +34 934870315 WWW.FUNDACIOTAPIES.ORG PRESS@FTAPIES.COM Índice - Tàpies. Colección de artista - Textos de Antoni Tàpies - Entrevista: Tàpies, coleccionista - Film: Antoni Tàpies - Biografías - Actividades de Tàpies. Colección de artista - Lista de obras - Material para prensa Tàpies. Colección de artista Exposición Comisaria: Núria Homs. | Organización: Fundació Antoni Tàpies, Barcelona. | Calendario: del viernes 12 de junio de 2015 al domingo 10 de enero de 2016. | Precio: 7 €. Estudiantes, 5,60 €. Jubilados mayores de 65 años, gratis. Niños y niñas, jóvenes hasta los 16 años, parados y Amigos de la Fundació Antoni Tàpies, gratuito. | Web: www.fundaciotapies.org Entre 2014 y 2015, los herederos de Antoni Tàpies (1923-2012) cedieron en depósito a la Fundació un conjunto de 230 obras que formaban parte de su colección. En gran medida, esta cesión está compuesta por obras del mismo Tàpies del período comprendido entre mediados de la década de 1940 y bien avanzada la década de 1980, e incluye una selección de 31 obras de artistas del siglo xx como Paul Klee, Joan Miró, Kurt Schwitters, Vassili Kandinsky, Max Ernst, Marcel Duchamp, Franz Kline, Jackson Pollock, Jean Dubuffet, Willem de Kooning, Sam Francis y Robert Motherwell, entre otros. La exposición Tàpies. Colección de artista parte de este depósito y muestra, por un lado, una selección de obras de Antoni Tàpies desde mediados de la década de 1940 hasta bien avanzada la década de 1980, con especial atención a las obras menos conocidas; y, por otro, una selección de obras de su colección privada, así como una representación de cartas, fotografías, invitaciones, catálogos y libros de referencia de su biblioteca personal que fueron cedidos en la Biblioteca de la fundación en 1990. La elección pone de manifiesto tanto las influencias de una etapa de formación como los gustos y las afinidades de una obra de madurez. La muestra va acompañada de la proyección del documental inédito de Maria Lluïsa Borràs Antoni Tàpies, realizado en 1981, con música de Josep Maria Mestres Quadreny. El documental, concebido como un Fotoscop sonoro, hace un repaso por la obra del artista y sus referentes artísticos, literarios y culturales, y el contexto histórico y personal. La recuperación de este documental ha sido posible gracias a la generosidad de Adelaida Frías Borràs, y a la colaboración de la Filmoteca de Cataluña. Tàpies. Colección de artista En términos generales, la colección de un artista se constituye a partir de obras de otros y de obras de sí mismo. Las obras de otros provienen de dos fuentes diferenciadas: una, la más activa, está constituida por los objetos comprados; la otra, más bien pasiva, la constituyen las obras recibidas de otros artistas, ya sea por intercambio, ya sea por donación generosa. La colección de Antoni Tàpies no es una excepción. Iniciada a mediados de la década de 1940 en paralelo a su trayectoria profesional, no será hasta la década de 1960, coincidiendo con la consolidación de su carrera artística, cuando la colección tomará vuelo. Tàpies tenía en mente dos referentes: por un lado, el modelo de artista coleccionista ofrecido por Picasso y Miró, cuyos talleres había visitado en su juventud –Picasso con una colección notoria de arte africano y moderno, Miró con una colección de objetos de la cultura popular y de la naturaleza–; y, por otro, el número especial de Navidad de la revista D’Ací i d’Allà de 1934, dedicado al arte del siglo xx, y algunos números de Cahiers d’art, especialmente el de 1936 dedicado al objeto, los cuales contribuyeron a su descubrimiento del arte moderno y a las vinculaciones que el autor estableció con otras manifestaciones artísticas y populares. Tàpies escribió: “Este número de D’Ací i d’Allà me ha acompañado toda la vida y aún lo tengo a mi lado, ahora dedicado por sus autores." La emoción de aquella Mujer con camisa de Picasso, de la naturaleza muerta de Braque, de las pinturas futuristas de Severini, de la fabulosa naturaleza muerta de Juan Gris que me desconcertaba con aquella ambigüedad de su minucioso realismo que a la vez no lo era, de la geometría de Kandinsky y Mondrian, de la magia de Max Ernst, del gran vidrio de Duchamp, del Hombre con pipa de Miró, que recuerdo que me hacía pensar en pinturas de las cuevas prehistóricas o en el estallido de los amarillos y los rojos de su pochoir, todo fue un choque que parecía iluminar cada vez más aquellos paisajes interiores de mi imaginación. "1 Tàpies construye una colección de carácter heterogéneo que incluye obras de arte occidental, así como manifestaciones artísticas de África, Asia y Oceanía, muestras de arte popular y de enfermos mentales, películas, fotografías y libros de bibliófilo, una colección que abarca un período histórico amplio, del Egipto y la Mesopotamia de la antigüedad hasta el arte occidental del siglo xx, de las primeras vanguardias al neoexpresionismo alemán. Esta colección documenta los intereses, las afinidades y las ambiciones del artista, y establece una red de relaciones con su trabajo, no tanto en términos de mimetismo como de inspiración común, en el sentido de que Tàpies se sentía atraído por los artistas que, como él mismo, querían crear un tipo de arte que fuera más allá del mero objeto decorativo y que tuviera la capacidad de hacer pensar al espectador. Entre 2014 y 2015, los herederos de Antoni Tàpies (1923-2012) cedieron en depósito a la Fundació un conjunto de 230 obras que forman parte de esa colección. En gran medida, esta cesión está compuesta por obras del mismo Tàpies del período comprendido entre mediados de la década de 1940 y bien avanzada la década de 1980, e incluye una selección de 31 obras de artistas del siglo xx como Paul Klee, Joan Miró, Kurt Schwitters, Vassili Kandinsky, Max Ernst, Marcel Duchamp, Franz Kline, Jackson Pollock, Jean Dubuffet, Willem de Kooning, Sam Francis y Robert Moherwell, entre otros. Este depósito pasa a enriquecer la Colección de la Fundació, constituida por casi 400 obras originales de Antoni Tàpies entre pinturas, esculturas, objetos y dibujos de todos los períodos de su producción artística, y por más de 1.500 estampas y libros bibliófilo, donados por Teresa y Antoni Tàpies a la Fundació. La exposición Tàpies. Colección de artista parte exclusivamente de este depósito. No es la primera vez que la Fundació aborda la colección del artista. En el año 2010, con motivo de la reapertura del museo tras las segundas obras de reforma y de acondicionamiento del edificio, se organizó la exposición Antoni Tàpies. Los lugares del arte, que acogía un centenar de obras entre pinturas, objetos y libros de bibliófilo, la gran mayoría de otros, aunque incluía dos obras de Tàpies. En aquella ocasión, la muestra se centraba en las piezas provenientes de su biblioteca, y en las relaciones de vecindad que Tàpies había establecido al tenerlas reunidas en ese espacio de su casa. Más recientemente, en el año 2013, tuvo lugar la exposición Tàpies. Desde el interior, que se centraba en una selección de las obras del taller del artista y de las que configuran la Colección de la Fundació Antoni Tàpies. Presentada conjuntamente por la Fundació y por el Museo Nacional de Arte de Cataluña, la exposición se centraba en exclusiva en sus propias obras. Tàpies. Colección de artista ofrece una mirada a unas veinte obras de arte moderno occidental y unas cuarenta obras de Tàpies –estas últimas de todo el período representado en el depósito, con especial atención a las obras inéditas o menos conocidas–. El recorrido se inicia con las obras de artistas que se encuentran en la base de su formación, tales como Paul Klee, Joan Miró y Max Ernst –de cuya obra se pueden encontrar referencias directas en las obras tempranas de Tàpies– y Pablo Picasso, Kurt Schwitters, Vassili Kandinsky, Marcel Duchamp y Hans Arp, artistas por los que Tàpies se sentía atraído. A continuación se puede ver una selección de obras de artistas coetáneos con quienes está vinculado por un sentimiento de afinidad, tales como Jean Dubuffet o los artistas norteamericanos Franz Kline, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Sam Francis y Robert Motherwell. Esta sección de la exposición se acompaña de una representación de cartas, fotografías, invitaciones, catálogos y libros de referencia de su biblioteca personal que fueron cedidos a la Biblioteca de la Fundació en 1990. De entre estos últimos destacan ediciones del número especial de Navidad de la revista D’Ací i d’Allà de 1934, de los diarios de Paul Klee, de La Femme 100 têtes de Max Ernst, de una selección de escritos de Marcel Duchamp, y de algunos números de las revistas Cahiers d’ art y Documents, entre otras. El itinerario continúa con las obras de Tàpies, y se despliega en el resto de niveles del edificio. El periodo de formación está representado por una selección ecléctica de obras de 1945 a 1951, desde las obras tempranas de 1945, entre expresionistas y oníricas, cargadas de simbolismo y de reminiscencias nórdicas (sobre todo de Munch), pasando por aquellas de inspiración surrealista del período 1947-1949, hasta las que representan paisajes lunares, donde los procedimientos de composición y color son cercanos a algunas imágenes de Klee y Miró, y que Tàpies realizó en el período que va de 1949 a 1951. La muestra también incluye una selección de obras matéricas que inauguran la producción de madurez de Tàpies, a mediados de la década de 1950, con ejemplos del bienio 1955-1956 y de la década siguiente, un tipo de obras que se caracterizan por su apariencia de muro, por la densidad de las texturas y por el uso de un número muy reducido de colores, entre los que destacan el gris, el ocre y el marrón, y que, para él, son afines al mundo interior y el pensamiento. La exposición continúa con una amplia representación de obras de la década de 1980, acompañada de ejemplos de la de 1970, en las que las pinturas cargadas de materia conviven con unas obras de superficies casi vacías donde el barniz es el protagonista. La reanudación del objeto, que Tàpies incorpora de forma generalizada en su trabajo a finales de la década de 1960 y durante la de 1970, también tiene un papel destacado en dos obras de 1987. La exposición pone de manifiesto muchos de los temas recurrentes en la obra de Tàpies, y que se repiten en diferentes momentos creativos. Así, los muros que sugieren el paso del tiempo, el enclaustramiento o la inscripción de grafitos de la década de 1950 reaparecen n las de 1970 y 1980; el paisaje, y en concreto el paisaje del Montseny, donde Tàpies trabajaba durante los veranos, es escenario y es autorretrato a la vez; las partes del cuerpo fragmentado –representadas de forma icónica o indicativa–; el objeto cotidiano que se incorpora a la superficie de la tela o que se representa iconográficamente para significar la importancia que adoptaban, a sus ojos, las cosas sencillas y pobres; la influencia de las filosofías orientales, apreciable en la representación de un buda sonriente o en la alusión al universo en una mano extendida; y la importancia de profundizar en el conocimiento que evoca la imagen de la escalera, entre otros. Unos temas que ejemplifican las preocupaciones que Tàpies fue desgranando con su obra en un intento de explicar a través del arte la forma en que entendía el mundo. La muestra va acompañada de la proyección del documental inédito de Maria Lluïsa Borràs Antoni Tàpies, realizado en 1981, con música de Josep Maria Mestres Quadreny. El documental, concebido como un Fotoscop sonoro, hace un repaso por la obra del artista y sus referentes artísticos, literarios y culturales, y el contexto histórico y personal. La recuperación de este documental ha sido posible gracias a la generosidad de Adelaida Frías Borràs, y a la colaboración de la Filmoteca de Cataluña. 1 TÀPIES, Antoni. Memoria personal. Fragmento para una autobiografía. (Obra escrita completa. Volumen I). Barcelona: Fundació Antoni Tàpies, (1977) 2010: 92. Textos de Antoni Tàpies En 1991 Antoni Tàpies publica un texto, acompañado de unas imágenes, que sería el embrión de lo que más tarde llegará a ser el libro El arte y sus lugares, y en el que el artista expresa no sólo su interés por obras de hasta tres mil años de antigüedad (del arte egipcio y sumerio al arte contemporáneo, pasando por las prácticas orientales y las producciones de África y Oceanía), sino que también manifiesta la necesidad de acondicionar unos espacios que, lejos de la cultura del entretenimiento, permitieran que el arte llevara a cabo su papel civilizador. En "Tres mil años de amistad", Tàpies proclama la necesidad de que estas complicidades se produjeran, no sólo en el momento de la creación, sino también en el de la difusión del arte. Tres mil años de amistad Este enunciado y las imágenes que lo acompañan muestran, evidentemente, algunas raíces y simpatías particulares. Pero quizás sería útil que también se entiendan como una propuesta de considerar el arte que algunos quisiéramos más generalizada en el mundo de hoy. En este sentido piénsese que la palabra amistad, además del sentido corriente de afecto o inteligencia mutua, también incluye una cierta idea de posesión. Los amigos, los libros, la música, los objetos de arte..., no son fructíferos si no son bien nuestros, si no los invocamos y hacemos un cuerpo de comunión constante. Pasa como en la mística, donde el fruto de la «gracia» sólo se obtiene con la unión del amigo y el amado y, para los que son creyentes, con su total endiosamiento. El museo público, claro, puede sustituir la posesión real de las obras de arte, y es indudable que también un museo imaginario, como decía Malraux, con las facilidades que ofrece la imprenta, la televisión o el disco, puede crear igualmente aquellas complicidades. Pero atención, porque en todo caso son complicidades que tampoco serán efectivas si, al sacarlo del templo y llevarlo al museo, un Cristo románico se convierte, sin más, en una simple escultura, o un mandala tibetano en un mero cuadro. En la pintura y la escultura ya somos bastantes los que hoy no nos contentamos en encontrar tan sólo pintura y escultura como muchos querían en tiempos del autor de La psicología del arte. Es un fenómeno que está ocurriendo en muchos campos: la necesidad de «volver a los orígenes», de recuperar el sentido y el entorno «sagrado» que tenían muchas cosas. En los últimos años, en efecto, se está viendo que el arte necesita acogerse de nuevo en los templos y vivir al abrigo de unas creencias, de una visión del mundo, de una filosofía, de una moral ..., si no se quiere que se desvanezca en la sola cultura del entretenimiento y del negocio. Serán templos diferentes de otros momentos, esto es cierto. Pero, depositarios de los valores aportados pacientemente por los maestros de todas las ramas del saber y de las artes que hace siglos nos han precedido, y en la compañía de todos aquellos con los que hoy coincidimos, son indispensables para que el arte tenga autoridad y pueda cumplir realmente su papel civilizador. Antoni Tàpies. Publicado por primera vez en la edición francesa de la revista Vogue, n. 722 (diciembre de 1991 / enero de 1992). Preámbulo (fragmento)1 "La aproximación al patrimonio cultural de las tradiciones no europeas y a algunos valores considerados hasta hace poco «heterodoxos» de nuestra propia tradición constituye actualmente todo un corpus de colecciones de arte y de textos muy importante con el que el artista de hoy tiene una deuda impagable. Consideremos, por poner un ejemplo, en el volumen que representa la sola aproximación a una cultura tan antigua como la de la India, desde los primeros contactos, en la antigüedad, de griegos y romanos, hasta el estudio del sánscrito y la traducción de algunos Upanishads y del Bhagavad Gita en el siglo XVIII; o bien en cómo el pensamiento hindú atrajo filósofos como Hegel, Schopenhauer, Nietzsche y a todos los románticos hasta las investigaciones más especializadas de Georges Dumézil, Mircea Eliade, René Grousset, Pierre Lacombe, André Masson-Oursel, L. Renou, Jean Michel Varenne o Heinrich Zimmer, y la gran expansión de todo lo hindú a partir de la Segunda Guerra Mundial. Se comprenderá, entonces, como puede ser de arduo el trabajo si lo multiplicamos por el conjunto de todas las civilizaciones y cuánto tenemos que agradecer a los estudiosos que han abierto el camino. Para este libro, aparte del contacto directo con las obras de arte y de algún texto básico del pensamiento y de la ciencia, más bien he utilizado documentos bibliográficos ilustrados y, concretamente, los que de alguna manera muestran coincidencias entre el arte de las antiguas tradiciones y muchas propuestas de la arte moderno. En este sentido, quisiera destacar los trabajos de algunos grandes divulgadors, como Georges Duthuit, Robert Goldwater, René Huyghe, André Malraux o Claude Roy, y sobre todo los estudios -más cercanos a la interioridad del proceso creativo- de CG Jung y sus discípulos, o, en otro sentido, los de André Breton, Georges Bataille, Michel Leiris, Carl Einstein o Kurt Seligman; sin olvidar la actividad de algunos conservadores de museos, como William Rubin, Jean Hubert Martin y Maurice Tuchman. A estos nombres me complace añadir -como un pequeño homenaje catalán- a Josep Pijoan, quien, en unos tiempos en que nuestro país ha sido un desierto en el estudio de tradiciones que no fueran la nuestra, impulsó una de las historias del arte más documentadas y más profusamente ilustradas con imágenes de todas las civilizaciones. También el pintor uruguayo Joaquín Torres García, por la huella que dejó entre nosotros su gran interés por el arte extra-europeo. Hay que 1 Antoni Tàpies. “Preámbulo”, en El arte y sus lugares. Madrid: Ediciones Siruela, 1999. recordar igualmente, en este sentido, la antología publicada por Joan Prats y el arquitecto Josep Lluís Sert en el número de la revista D'Ací i d'Allà consagrado al arte del siglo XX; o el espíritu que animó la colección Fotoscop, impulsada también por Joan Prats y Joaquim Gomis; o el poeta Juan Eduardo Cirlot y su Diccionario de símbolos,en especial la edición ilustrada presentada por su hija Victoria y publicada por Siruela. Sin olvidar, por supuesto, los esfuerzos muy loables que algunos coleccionistas privados como Albert Folch, Eudald Serra o Jordi Clos han hecho en nuestro país para mostrar aspectos de otras civilizaciones, y también algunas exposiciones interesantes organizadas por diversas instituciones desde que tenemos democracia. Todos juntos, a pesar de ser muy diferentes entre sí, han sido un fermento para introducirnos a determinadas creaciones de otros pueblos o de otras épocas y, especialmente, nos han mostrado su utilidad para un mejor conocimiento de la naturaleza humana, para la mejora de la cultura de Occidente e incluso de nuestra conducta de cara al futuro. Quizás este libro -el embrión del que ya se encuentra en la mayoría de mis escritos y especialmente en un artículo de 1992 titulado «Trois mil ans d’amitiés» publicado en la edición francesa de la revista Vogue- también tiene alguna afinidad con un libro como el Musée-Manifeste que Michel Tapié realizó a principios de los años 60, junto con Friedrich Baylis y Luigi Moretti, para defender el arte informal de varios países y, en particular, de Japón. Creo, en efecto, que mi trabajo también tiene algo de manifiesto visual, de testigo y de proselitismo por una determinada manera de entender y seleccionar el arte, pero teniendo en cuenta que, además de obras modernas, engloba muchas obras históricas. A diferencia de otras antologías similares, ésta está hecha desde mi propia evolución artística, es decir, desde la necesidad de explicar a mí mismo mi problemática personal durante los más de cincuenta años de trabajo cotidiano. " Antoni Tàpies. Barcelona, 1994-1999 Entrevista: Tàpies, coleccionista Extracto de una entrevista con Toni Tàpies, galerista e hijo primogénito del artista -La exposición Tàpies. Colección de artista abre los actos de conmemoración del 25 aniversario de la Fundació Antoni Tàpies. ¿Cómo cree que habría vivido Antoni Tàpies esta celebración? -Era una persona muy vital, aunque el últimos años ya estaba muy enfermo. Siempre decía que querría vivir 80 años más para poder seguir pintando, no para coger vacaciones. Seguro que le hubiera gustado ver cómo la Fundació también iba cumpliendo años y poder celebrar este 25 aniversario. - La exposición gira en torno a la colección privada del artista. Cuál era el eje que seguía Antoni Tàpies en el momento de adquirir nuevas piezas para su colección? -Mi padre estaba muy bien informado en tema de obras de arte. Tenía una muy buena bibliografía y sabía bien lo que le gustaba y lo que no. En este sentido, no era un coleccionista típico, de esos que lo quieren tener todo de un determinado tipo de obra o de un artista concreto. Él quería adquirir lo que le gustaba. Y tanto podía ser un fetiche africano, como una obra de Picasso, una pintura japonesa o una pieza de arte de los indios americanos. Pero no compraba por el hecho de que la obra fuera de un estilo o de una etnia determinados, sino por el hecho de que a él le gustaba. En este sentido era un poco ecléctico y era siempre su gusto lo que determinaba la orientación de la colección. Coleccionaba no por un afán de coleccionismo, sino con un deseo de rodearse de obras de arte que a él le transmitían una energía para seguir trabajando. -Cómo adquiría las piezas? Las compraba? Las intercambiaba con otros artistas? -A veces hacía intercambios con galerías o con otros artistas. Comenzó a coleccionar cuando yo era muy pequeño. Por ejemplo, recuerdo que intercambió un primer Picasso, que era el típico cuadro del pintor y la modelo. Pero aunque le gustaba, no acababa de encontrar que fuera la obra que él deseaba tener de Picasso. Entonces, cuando tuvo la oportunidad de adquirir la obra que hoy en día forma parte de la colección, un Picasso abstracto y cubista, no lo dudó. Se lo quedó y retornó el cuadro del pintor y la modelo. -Hay alguna obra de su colección particular que tuviera una especial importancia para él? En realidad todas las obras le hacían mucha ilusión. Lo recuerdo esperando con nerviosismo que le trajeran alguna pieza. A veces había comerciantes de confianza que venían a casa a ofrecerle alguna obra, y se la dejaban para que la mirase. Entonces la ponía en el lugar de la casa donde creía conveniente que tenía que ir, la miraba y la miraba. Y nosotros ya sabíamos que, según como la mirara, la acabaría comprando, porque era muy ansioso en este aspecto. Esperaba las piezas con ansiedad y, una vez adquiridas, las mostraba todas. No tenía nada escondido en ningún armario. Al principio, y hasta que yo tuve siete años, vivimos en la calle San Elías, en un piso relativamente pequeño. Mi padre era más joven y no teníamos recursos para vivir en otro lugar más grande. Pero a partir de que dispusimos de la casa de la calle Zaragoza, que es una casa más amplia y donde ya cabían más obras, la colección se fue incrementando. Y, de forma milagrosa, todo encontraba su espacio. Parecía imposible que una determinada pieza grande pudiera entrar, y en cambio acababa entrando. -Únicamente él escogía las piezas, o el resto de la familia también participaba en ir construyendo la colección? Hasta una determinada época, que sería a principios de los noventa, mi padre trabajaba durante todo el verano. Entonces, cuando llegaba el mes de octubre, recibía los galeristas, de París y de Nueva York, y les dejaba escoger entre las nuevas creaciones. Un escogía una pieza y el otro escogía otra, alternativamente. Y así hasta tener un determinado número de obras para poder hacer las exposiciones correspondientes. Pero había un tercer elemento, en esta selección, que era mi madre. Ella también escogía obras al mismo tiempo que lo hacían los galeristas. Y fue de este modo que muchas obras se quedaron en casa. Esto es lo que hizo posible, por un lado, la donación que mis padres hicieron a la Fundació años después, y, por otro, la colección privada que nos ha quedado. De hecho, es una selección muy al gusto de mi madre, que tiene un punto de vista muy especial y refinado. Las obras que escogió no siempre son los Tàpies más típicos. A veces son los más difíciles de entender. Pero estos eran los que a mi madre le gustaban más. -Las obras que coleccionaba Antoni Tàpies, le servían de inspiración o influencia en su trabajo? Sí, seguro. Tal vez no era una influencia directa. Pero elegía las obras porque emitían una energía especial para él. Esta energía, él la necesitaba para vivir y para trabajar. Por lo tanto, influencia directa quizá no, pero sí influencia del entorno que él creaba en su casa, donde vivía cada día. Mi padre viajaba a menudo, pero no tanto como los artistas jóvenes de ahora, que siempre van arriba y abajo. La casa era como su madriguera, y en este entorno leía, escuchaba música, y eso creaba una sensación mental, una energía especial, hasta que al día siguiente, cuando iba al estudio, lo vaciaba todo. Él quería crear este entorno tan particular, y no era en absoluto un coleccionista de estos que lo guardan todo en cajas o que ceden las piezas aquí y allá. Era bastante contrario a prestar una obra. Primero, porque le daba miedo que se estropeara o que se perdiera. Y, después, porque él realmente la necesitaba. Necesitaba tenerla cerca, tocarla para que le transmitiera la energía especial que él sentía. Es precisamente por eso que esta colección que ahora se presenta es tan especial. Yo creo que ayudará bastante a la gente a entender la forma en que mi padre concebía el arte, las cosas que le gustaban, las cosas que le influían y de las que se alimentaba para poder trabajar. Creo que es una buena cosa que el público pueda verla, porque hasta ahora siempre había estado cerrada en el mundo privado de su casa. -El artista era proclive a mostrar su colección a gente de fuera de la familia? La mostraba en la medida que venían amigos a casa a cenar, y la veían. Y a pesar de que estaba orgulloso de tener algunas piezas, no era un coleccionista de los que preparan cenas para que vean su colección. No se jactaba de tener todas estas piezas. -Además de obras del mismo Antoni Tàpies, en la exposición será posible ver una treintena de obras de otros artistas internacionales. Antoni Tàpies mantenía una relación personal con los autores de estas obras que adquiría? Tenía una relación personal con alguno de ellos. A Pablo Picasso le había conocido. Con Joan Miró tenía una buena amistad, y una gran admiración. Con Robert Motherwell tenía una buena amistad, y ambos tenían afecto el uno por el otro. Motherwell había venido a casa y había visto el estudio de mi padre. Con Eduardo Chillida se conocían, e intercambió con él un cuadro por una escultura. En otros casos, tal vez sólo había habido un pequeño contacto en un determinado momento. Pero, normalmente, si mi padre conseguía la pieza, ya se daba por satisfecho. No creo que hiciera esfuerzos extraordinarios para conocer a nadie en concreto, excepto quizás en casos como el de Picasso, a quien de joven ya admiraba y con él hizo algunos pasos para tratar de conocerlo. -Hay alguna obra de la colección de su padre que le produzca a usted una sensación especial? La obra de Picasso nos produjo mucha impresión cuando llegó a casa. Quizás no es la obra que más me gusta, pero es una pieza importante de la colección. Por otra parte, a mi padre le gustaban mucho los libros ilustrados. Tenía libros antiguos, incunables, libros ilustrados por artistas, algunos de los cuales ya se han expuesto alguna vez. Yo soy particularmente sensible al mundo de la bibliofilia y, aunque son piezas más discretas que las pinturas, a mí los libros que tenía mi padre me gustaban mucho. -Como ve la Fundació Antoni Tàpies de aquí a 25 años ? La Fundación es un gran proyecto, y estoy seguro que en el futuro irá a más. Ya es un referente para la ciudad, y de aquí a veinticinco años más será un elemento imprescindible en el mundo del arte. Film: Antoni Tàpies El descubrimiento del documental Antoni Tàpies (1981), escrito y dirigido por Maria Lluïsa Borràs. Miquel Tàpies, director de la Fundació Antoni Tàpies de 1990 a 2010, Presidente de la Fundació Antoni Tàpies de 2008 a 2011, e hijo pequeño del artista, reunió el archivo personal de Antoni Tàpies y depositó una parte en la Fundació Antoni Tàpies. En los últimos tiempos, el archivo ha sido objeto de estudio por parte de varios departamentos del museo, y de estudiosos provenientes de diferentes ámbitos. Esto ha permitido, por ejemplo, la publicación de la correspondencia completa entre Antoni Tàpies y Joan Brossa del periodo 1950-1951 en el volumen Tàpies &París,editado por Jacques Terrassa y publicado por Éditions Hispaniques, París, 2014. Del mismo modo, algunos documentos del archivo han formado parte de exposiciones organizadas por la Fundació, como Contra Tàpies (2013), y Colección Las Abattoirs. Toulouse [título de trabajo] (en preparación). El acceso al archivo permitió el descubrimiento del documental de Maria Lluïsa Borràs Antoni Tàpies, 1981, que se menciona en una carta dirigida a Antoni Tàpies de David K. Anderson, hijo de la legendaria galerista neoyorquina Martha Jackson, de 23 de julio de 1981, y del que no se tenía constancia. A través de su productora Proviart, Maria Lluïsa Borràs realizó como guionista, directora y productora una serie de tres documentales: Antoni Tàpies (1981), Picasso nostre (1982), y Gargallo. Quedaron inacabados los dedicados a Joan Miró y Josep Lluís Sert. Antoni Tàpies (1981) y Gargallo (1982), se exhibieron en Estados Unidos, por lo que los créditos sólo están en inglés. Podría ser que no se hubieran llegado a estrenar ni en Cataluña ni en España. Picasso nostre participó en la selección oficial del Festival de Cine de San Sebastián del año 1982. Fruto de la colaboración de María Lluïsa Borràs con Joan Prats en la tercera y última etapa de los fotoscops (1966-1979), estos documentales fueron concebidos como fotoscops sonoros, es decir, como un conjunto de imágenes organizadas con un orden secuencial. Antoni Tàpies (1981) hace un repaso por la obra del artista y sus referentes artísticos, literarios y culturales, a la vez que expone su contexto histórico y personal. La música corre a cargo de Josep Maria Mestres Quadreny, que retomó para el documental una pieza compuesta anteriormente. La recuperación de este documental ha sido posible gracias a la generosidad de Adelaida Frías Borràs, y a la colaboración de la Filmoteca de Cataluña. En el proceso de búsqueda de los documentales de María Lluïsa Borràs, la Fundació Antoni Tàpies contactó con el Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca de Catalunya para localizar los negativos originales producidos por Proviart. Afortunadamente todos los materiales, excepto los dedicados a Joan Miró, forman parte de su colección fílmica. Estos negativos originales proceden de los extintos laboratorios cinematográficos Fotofilm y Riera, exponentes imprescindibles de la historia del cine en la ciudad de Barcelona. A finales de la década de 1990 estos laboratorios cerraron, entrando en un largo proceso judicial. La Filmoteca de Catalunya, institución pública que tiene por misión la conservación del Patrimonio Fílmico Catalán, se personó ante el juez para dar a conocer el valor cultural de todo el fondo fílmico que estos dos laboratorios habían acumulado, y promoviendo su conservación al margen del conflicto laboral. Finalmente, el juez resolvió traspasar la propiedad física a la Filmoteca de Catalunya para garantizar su conservación. La colaboración en este proyecto de descubrimiento ha consistido en la digitalización del negativo original de 16 mm, montado en bandas A y B con emulsión color, en calidad HD, en los laboratorios Deluxe-Barcelona. En el Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca de Catalunya se ha hecho la restauración digital de la imagen, la captura del sonido de las dos versiones -catalán y inglés-, y la posterior edición y sincronía con la inclusión de subtítulos en castellano para a facilitar la difusión. Fotoscop Los fotoscops son un proyecto editorial iniciado por Joan Prats y Joaquim Gomis en la década de 1940, consttuido por una serie de libros de imágenes organizadas con un orden secuencial, a medio camino entre el lenguaje cinematográfico y el del fotoreportaje.1 El nombre Fotoscop deriva de las palabras griegas foto (luz) y scop (examen).2 Los fotoscops pasaron por varias fases editoriales, y se publicaron hasta la década de 1970. En la mayoría de casos, las fotografías eran de Joaquim Gomis, y la selección y la secuencia de las imágenes iban a cargo de Joan Prats, aunque a menudo Gomis también participaba. El primer Fotoscop fue Eucaliptus, una serie de fotografías de un eucalipto del jardín de Joaquim Gomis hechas desde múltiples puntos de vista, que no se llegó a publicar nunca. En 1952, con motivo del centenario del nacimiento de Antoni Gaudí, la editorial barcelonesa Omega publicó el primer Fotoscop, titulado La Sagrada Familia de Antonio Gaudí adaptado al formato y a la estética de la colección Poliedro, Las Corrientes del Arte Contemporáneo. Este primer fotolibro de Gomis-Prats consolida el lenguaje de los fotoscops, que ellos mismos definieron en la solapa de la publicación: «Fotoscop o secuencia de fotografías colocadas en el mismo orden que determina la sugestión plástica del tema, según un ritmo riguroso en la distribución de los temas, la dosificación de las distancias, entre el plano general y el próximo, los escorzos y la relación entre términos diferentes, lo mismo que un decoupage de un film ". En 1957 ,la editorial RM dirigida por Ramon Julián tomó el relevo a Omega en la publicación de los fotoscops. A diferencia del diseño inspirado en la colección Poliedro de la editorial Omega, los fotoscops realizados por la editorial RM se ajustaban mejor a la concepción de Gomis y Prats. El formato era cuadrado y se adaptaba al de las fotografías originales, lo que les permitió editarlas a sangre. Por otra parte, las imágenes estaban separadas del texto, lo que permitía desarrollar la secuencia sin interrupciones. En total, además de la reedición del de Gaudí, la editorial RM publicó tres fotoscops: dos dedicados a Joan Miró (Atmósfera Miró, de 1959, y Creación Miró 1961, 1962) y uno a Antoni Tàpies (Antonio Tàpies, de 1959). En el año 1966 los fotoscops pasaron a ser publicados por Ediciones Polígrafa, editorial dedicada al arte y a la arquitectura creada por Manuel de Muga en 1961. Con Polígrafa, estos libros se publicaban con el texto introductorio en cuatro lenguas (castellano, inglés, francés y alemán). Se llegaron a publicar veintisiete hasta el 1979, doce de los cuales fueron realizados exclusivamente a partir de fotografías de Joaquim Gomis, mientras que el resto integró la obra de otros fotógrafos como Francesc Català-Roca. Ediciones Polígrafa mantuvo la esencia del diseño que heredó de RM, y sólo hizo pequeñas modificaciones como el papel o la tipografía.1 Lista de publicaciones Alexandre Cirici Pellicer. La Sagrada Familia de Antonio Gaudí. Barcelona: Omega, 1952. Alexandre Cirici Pellicer. La Sagrada Familia de Antonio Gaudí. Barcelona: Editorial RM, [s.f.]. Reedición. James Johnson Sweeney. Atmósfera Miró. Barcelona: Editorial RM, 1959. Michel Tapié. Antonio Tàpies. Barcelona: Editorial RM, 1959. Yvon Taillandier. Creación Miró 1961. Barcelona: Editorial RM, 1962. Roland Penrose. Creación en el espacio de Joan Miró = Creation in space of Joan Miró = Création dans l'espace de Joan Miró = Die Raumschöpfungen von Joan Miró. Barcelona: Polígrafa, 1966. Francesc Vicens. Antoni Tàpies o l'Escarnidor de diademes. Barcelona: Polígrafa, 1967. Alexandre Cirici Pellicer. 1900 a Barcelona: modernisme = modern style = art nouveau = Jugendstil. Barcelona: Polígrafa, 1967. Le Corbusier. Gaudí. Barcelona: Polígrafa, 1967. Josep Lluís Sert. Ibiza, fuerte y luminosa = Strong and luminous = Forte et lumineuse = Kraftvoll und strahlend. Barcelona: Polígrafa, 1967. Maria Lluïsa Borràs. Arte del objeto japonés = Art of the Japanese object = Art de l'objet japonais = Kunst des japanischen gegenstands. Barcelona: Polígrafa, 1969. Peter Bellew. Calder. Barcelona: Polígrafa, 1969. Maria Lluïsa Borràs. Mundo de los juguetes = World of toys = Monde des jouets = Welt der spielzenge. Barcelona: Polígrafa, 1969. Maria Lluïsa Borràs. Arquitectura contemporánea japonesa. Barcelona: Polígrafa, 1970. Ian Christie Clark. Arte indio y esquimal del Canadá = Indian and eskimo art of Canada = Art Indien et esquimau du Canada = Die Kunst der Indianer und Eskimos in Kanada. Barcelona: Polígrafa, 1970. Francesc Vicens. Catedral de Tarragona. Barcelona: Polígrafa, 1970. Maria Lluïsa Borràs. Daitokuji Katsura. Barcelona: Polígrafa, 1970. James Johnson Sweeney. Joan Miró. Barcelona: Polígrafa, 1970. Maria Lluïsa Borràs. Lluís Domènech i Montaner. Barcelona: Polígrafa, 1970. Maria Lluïsa Borràs. Domènech i Montaner : arquitecto del modernismo = An art nouveau arquitect = Architecte du modern style = Achitekt des jugendstil. Barcelona: Polígrafa, 1971. Maria Lluïsa Borràs. Arquitectura finlandesa en Otaniemi: Alvar Aalto, Heikki Siren, Reima Pietilä. Barcelona: Polígrafa, 1971. Michel Tapié. Gaudí: La Pedrera. Barcelona: Polígrafa, 1971. Carola Giedion-Welcker. Park Güell de A. Gaudí. Barcelona: Polígrafa, 1971. Jeannine Auboyer. Angkor. Barcelona: Polígrafa, 1971. Francesc Vicens. Artesanía = Craftsmanship = Art populaire = Volkskunst. Barcelona: Polígrafa, 1971. Josep Lluís Sert. Cripta de la Colonia Güell de A. Gaudí. Barcelona: Polígrafa, 1972. Jacques Dupin. Miró escultor. Barcelona: Polígrafa, 1972. Gabriel Celaya. Los espacios de Chillida. Barcelona: Polígrafa, 1974. Maria Lluïsa Borràs. Sert, arquitectura mediterrània. Barcelona: Polígrafa, 1975. Eudald Serra Güell. Arte de Papua y Nueva Guinea. Barcelona: Polígrafa, 1976. Elsy Leuzinger. Arte del Africa negra = The art of Black Africa = L'art de l'Afrique noire = Kost barkeiten [sic] Afrikanischer Kunst. Barcelona: Polígrafa, 1976. Alexandre Cirici Pellicer. Presència de Joan Prats. Barcelona: Polígrafa, 1979. Biografías Antoni Tàpies (Barcelona 1923–2012) Antoni Tàpies nace en Barcelona en 1923, en una familia burguesa, culta y catalanista, involucrada desde mediados del siglo XIX en una tradición editorial y librera que despierta muy pronto en el artista un amor por los libros y la lectura. Esta predisposición se ve acentuada por la larga convalecencia de una enfermedad pulmonar, durante la cual inicia sus tanteos artísticos. Progresivamente Tàpies se dedica con mayor intensidad al dibujo y la pintura, y acaba dejando sus estudios de Derecho para dedicarse plenamente a su pasión. En la década de los cuarenta ya expone sus obras, que destacan en la panorámica artística del momento. Partícipe de una sensibilidad generalizada que afecta a los artistas de ambos lados del Atlántico a raíz de la II Guerra Mundial y del lanzamiento de la bomba atómica, Antoni Tàpies expresa muy pronto un interés por la materia, la tierra, el polvo, los átomos y las partículas, que se plasma formalmente en el uso de materiales ajenos a la expresión plástica academicista y en la experimentación de nuevas técnicas. Las pinturas matéricas forman una parte sustancial de la obra del artista. Tàpies cree que la noción de materia debe entenderse también desde la perspectiva del misticismo medieval como magia, mimesis y alquimia. En este sentido, hay que entender el deseo del artista de que sus obras adquieran el poder de transformar nuestro interior. Durante los años cincuenta y sesenta, Antoni Tàpies irá elaborando una serie de imágenes, generalmente extraídas de su entorno inmediato, que aparecerán en las distintas etapas de su evolución. Muchas veces, una misma imagen, además de aparecer representada de diversas formas, tendrá múltiples significaciones diferenciadas que se irán superponiendo. Su mensaje se centra en la revaloración de lo que se considera bajo, repulsivo, material (no en vano Tàpies escoge a menudo temas tradicionalmente considerados desagradables y fetichistas, como un ano defecando, un zapato abandonado, una axila, un pie y otros similares). Asimismo, la obra de Antoni Tàpies ha sido siempre permeable a los acontecimientos políticos y sociales del momento. A finales de los años sesenta y principios de los setenta, su compromiso político contra la dictadura se intensifica, y las obras de este período tienen un marcado carácter de denuncia y protesta. Coincidiendo con la eclosión del arte povera en Europa y el posminimalismo en EEUU, Tàpies acentúa su trabajo con objetos, no mostrándolos tal como son, sino imprimiéndoles su sello e incorporándolos a su lenguaje. A principios de los ochenta, una vez restaurado el Estado de derecho en España, el interés de Tàpies por la tela como soporte adquiere una fuerza renovada. Durante esos años, realiza obras con goma-espuma o con la técnica del aerosol, utiliza barnices y crea objetos y esculturas de tierra chamoteada o de bronce, y se mantiene muy activo en el campo de la obra gráfica. Por otra parte, a finales de los ochenta, parece reforzarse el interés de Tàpies por la cultura oriental, una preocupación que ya se había ido gestando en los años de la posguerra y que se convierte cada vez más en una influencia filosófica fundamental en su obra, por su énfasis en lo material, por la identidad entre hombre y naturaleza y por la negación del dualismo de nuestra sociedad. Igualmente, Tàpies se siente atraído por una nueva generación de científicos, capaces de apoyar una visión del universo que entiende la materia como un todo, sometido al cambio y la formación constantes. Las obras de los últimos años constituyen esencialmente una reflexión sobre el dolor – físico y espiritual–, entendido como parte integrante de la vida. Influido por el pensamiento budista, Tàpies considera que un mayor conocimiento del dolor permite dulcificar sus efectos, y de este modo, mejorar la calidad de vida. El paso del tiempo, que ha sido una constante en la obra de Tàpies, adquiere ahora nuevos matices, al vivirse como una experiencia personal que comporta un mejor auto-conocimiento y una comprensión más clara del mundo que le rodea. Durante estos últimos años, Antoni Tàpies consolida un lenguaje artístico que, por una parte, traduce plásticamente su concepción del arte, y por otra, unas preocupaciones filosóficas renovadas con el paso del tiempo. Su práctica artística sigue siendo permeable a la brutalidad del presente, a la vez que ofrece una forma que, pese a su ductilidad, permanece fiel a sus orígenes. En este sentido, las obras de los últimos años no sólo se inscriben en la contemporaneidad, sino que también son un registro del pasado del artista. Paralelamente a la producción pictórica y objetual, Tàpies desarrolla desde 1947 una intensa actividad en el campo de la obra gráfica. En este sentido, vale la pena destacar que el artista realiza un gran número de carpetas y libros de bibliófilo en estrecha colaboración con poetas y escritores como Alberti, Bonnefoy, Du Bouchet, Brodsky, Brossa, Daive, Dupin, Foix, Frémon, Gimferrer, Guillén, Jabès, Mestres Quadreny, Mitscherlich, Paz, Saramago, Takiguchi, Ullán, Valente y Zambrano, entre otros. Asimismo, Antoni Tàpies desarrolla una tarea de ensayista que da lugar a una serie de publicaciones, algunas traducidas a distintos idiomas: La práctica del arte (1971), El arte contra la estética (1977), Memoria personal (1983), La realidad como arte. Por un arte moderno y progresista (1989), El arte y sus lugares (1999) y Valor del arte (2001). Antoni Tàpies muere el 6 de febrero de 2012 en Barcelona, a la edad de 88 años. Maria Lluïsa Borràs (Barcelona, 1931–Palafrugell, 2010) Doctora en historia del arte, crítica y comisaria de exposiciones. Dedicada al estudio y a la divulgación del arte contemporáneo, escribió textos y ensayos en diversas publicaciones catalanas y extranjeras (Destino, La Vanguardia -durante más de treinta años-, Art Vivant, Opus International y Canal, entre otros). Dirigió la revista de arte El Guía, y durante la última etapa de su vida creó la revista cultural Vèlit. Fue profesora de la escuela Eina, y de la Universitat Autònoma de Barcelona (19691974) donde colaboró en la creación del primer Departamento de Arte, impartiendo clases de Historia del Arte Contemporáneo, Teoría de las artes, y creando una nueva asignatura: Análisis y crítica de la obra de arte. Junto con Joan Prats, y seguidamente con Francesc Vicens, impulsó la creación de la Fundació Joan Miró, de la que fue secretaria general (1971-1975) y miembro del comité ejecutivo del patronato, como también lo fue del de la Fundació Joan Brossa. Como comisaria organizó multitud de exposiciones por todo el mundo sobre artistas como Maillol, Gargallo, Matisse, Magritte, Miró, Picasso, Matta, Man Ray, Beverly Pepper, Sucre, Tàpies, Arp, Dennis Oppenheim, Warhol y Miralda. En el año 1964 se hizo cargo de la secretaría del Club 49, y colaboró con el fundador, Joan Prats, en la tercera etapa de la colección de libros visuales Fotoscop (1966-1979), como autora de siete de los títulos y a veces también como fotógrafa (Domènech i Montaner: arquitecto del modernismo o Sert, arquitectura mediterrània, entre otros). En la década de 1980 creó la productora Proviart, una empresa dedicada a la difusión de artistas catalanes con la que realizó como guionista, directora y productora documentales como Antoni Tàpies (1981), Gargallo (1981), y Picasso nostre (1982), colección que bautizó con el título Fotoscops Sonoros. Fue una gran especialista en dadaísmo y en la obra de Francis Picabia, sobre quien publicó una monumental monografía (1985), hecha a partir de su tesis doctoral, traducida a cuatro idiomas y Premio de la Crítica por su interés y rigor. Publicó otros libros sobre innumerables temas de arte, como su trabajo sobre el arquitecto Antoni Gaudí, o el que dedicó a los coleccionistas de arte en Cataluña (Col·leccionistes d’art a Catalunya, 1985), y varias monografías centradas en Villèlia (1974), Porta Missé (1995), Wifredo Lam (1996), Ramon Pichot (1997), Nagel (2003), Floreal (2003), Dalí (2004) y Niebla (2009), sin olvidar los estudios sobre la obra de Calder y de Duchamp, quien la atrajo particularmente, de la misma manera que lo hizo el poeta y boxeador Arthur Cravan, al que consagró una monografía de referencia internacional: Cravan, une stratégie du scandale (1996). Fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Jorge, y en 2004 recibió la Medalla de Oro al Mérito Cultural del Ayuntamiento de Barcelona. Actividades relacionadas | Tàpies. Colección de artista Actividades para el público general Aproximaciones Visita comentada a la exposición Tàpies. Colección de artista Calendario: sábados 17 de octubre, 14 de noviembre y 12 de diciembre de 2015, y el sábado 9 de enero de 2016, a las 17.00 h. | Duración: 1 h y 15 min. | Precio: 5,50 €. Jóvenes hasta 16 años y Amigos de la Fundació Antoni Tàpies, gratuito. Plazas limitadas. Se recomienda hacer reserva previa (932 075 862 / reserves@ftapies.com). Mercè 2015 Visitas comentadas gratuitas con motivo de las Fiestas de la Mercè 2015. Calendario: miércoles 24 de septiembre de 2015, a las 17.00 y a las 18.00 h. | Duración: 1 h. | Precio: gratuito. Plazas limitadas. No es necesario hacer reserva previa. Inscripciones por orden de llegada. Super-libris Presentación exclusiva de libros de bibliófilo de Antoni Tàpies. Calendario: miércoles 21 de octubre de 2015, a las 18.00 h. | Duración: 1 h. | Precio: 7 €. El precio incluye una invitación para visitar el museo un día de libre elección. Jóvenes hasta 16 años y Amigos de la Fundació Antoni Tàpies, gratuito. Plazas limitadas. Hay que hacer reserva previa (932 075 862 / Reserves@ftapies.com). Instantes del objeto Taller de recursos de arteterapia. A cargo de Eva Bonet y Anna Subirana. Calendario: sábado 28 de noviembre de 2015. | Duración: 7 horas (de 10.00 a 14.00 horas, y de 15.30 a 19.30 h). | Precio: 75 €. Hay que hacer reserva de plaza antes del 19 de noviembre de 2015 (932 075 862 / reserves@ftapies.com). Poesia de agua, tinta y arena Curso de creación artística a cargo de Yoshihira Hioki y Mihoko Ono. No es necesario tener una formación artística previa. Fechas y horario: un sábado y un domingo por determinar, de las 10.45 a las 14.00 h. | Lugar de realización: Fundació Antoni Tàpies. | Precio: 80 euros; Amigos de la Fundació Antoni Tàpies, 5% de descuento. | Inscripciones: plazas limitadas. Hay que enviar un correo electrónico indicando el nombre, apellido y teléfono de contacto a: illort@casaasia.es. Más información en: 666 571 836, así como www.fundaciotapies.org y www.casaasia.es/educacion. Actividades para familias Libros sellados Visita-taller centrada en descubrir el universo simbólico de Antoni Tàpies y su pasión por el mundo del libro. Calendario: jueves 9 de julio y el miércoles 30 de diciembre de 2015, a las 17.00 h. | Grupo de edad: niños y niñas de 6 a 12 años. | Duración: 1 h y 30 m. | Precio: 4 € por persona. Hay que hacer reserva de plaza (932075862 / reserves@ftapies.com). Maneras de pintar Visita en familia a la exposición Tàpies. Colección de artista, seguida de un taller creativo. Calendario: sábados 24 de octubre y 21 de noviembre de 2015, a las 17.00 h. | Grupo de edad: niños y niñas de 6 a 12 años. | Duración: 1 h y 30 m. | Precio: 4 € por persona. Hay que hacer reserva de plaza (932075862 / reserves@ftapies.com). Sobre Tàpies Actividades gratuitas para familias en el marco de la celebración del 25.º aniversario de la Fundació. Calendario: sábado 13 y domingo 14 de junio de 2015, a las 12.00 h. | Duración: 1 h. | Precio: gratuito. Plazas limitadas. No se hace reserva previa. Inscripciones por orden de llegada. Actividades para niños y niñas Maneras de pintar Visita a la exposición Tàpies. Colección de artista, seguida de un taller creativo. Calendario: 29 de diciembre de 2015, a las 11.00 h. | Grupo de edad: niños y niñas de 6 a 12 años. Los niños se quedan a cargo de las educadoras de la Fundació. | Duración: 2 h. | Precio: 4 €. Hay que hacer reserva de plaza (932075862 / reserves@ftapies.com). Actividades para el profesorado Presentación del programa de actividades para público escolar Presentación de las actividades del Servicio Educativo de la Fundació, seguida de una visita comentada a la exposición Tàpies. Colección de artista. Calendario: miércoles 30 de septiembre de 2015, a las 18.00 h. | Duración: 1 h. | Precio: gratuito. Hay que realizar reserva previa (934 870 315 / amics@ftapies.com). Presentación de Tàpies. Colección de artista Sesión informativa sobre el contenido de las actividades educativas de la Fundació que incluye una visita a la exposición Tàpies. Colección de artista. Tras la visita, se realizará un taller a cargo de JOVI. Calendario: sábado 21 de noviembre de 2015, a las 11.00 h. | Duración: 2 h. | Precio: gratuito. Hay que realizar reserva previa (934 870 315 / amics@ftapies.com). Actividades especiales para centros de verano Rastros de lluvia, marcas de fuego Visita dinamizada y taller. Calendario: en fechas convenidas durante los meses de julio y septiembre de 2015. | Grupo de edad: niños y niñas de 6 a 12 años. | Duración: 2 h. | Precio: 125 euros por grupo (máximo 25 participantes). Hay que realizar reserva previa (934 870 315 / amics@ftapies.com). Actividades exclusivas para los Amigos Presentación de la exposición Tàpies. Colección de artista A cargo de Núria Homs, conservadora de la Fundació. Calendario: martes 30 de junio, a las 18.00 h. | Duración: 1 h. Visita exclusiva para los Amigos. Hay que realizar reserva previa (934 870 315 / amics@ftapies.com). Además, los Amigos tienen acceso gratuito o con descuentos en todas las actividades que organiza la Fundació Antoni Tàpies. Lista de obras | Tàpies. Colección de artista Antoni Tàpies Dona, 1945 (Mujer / Woman) Oli sobre tela / Óleo sobre tela / Oil on canvas 54,5 x 45 cm / 54.5 x 45 cm Antoni Tàpies Composició, 1945 (Composición / Composition) Oli sobre tela / Óleo sobre tela / Oil on canvas 46 x 38 cm Antoni Tàpies Dues figures, 1945 (Dos figuras / Two Figures) Oli sobre tela / Óleo sobre tela / Oil on canvas 46 x 38 cm Antoni Tàpies Personatges, 1947 (Personajes / Personages) Oli sobre tela / Óleo sobre tela / Oil on canvas 81 x 65 cm Antoni Tàpies Composició amb figures, 1947 (Composición con figuras / Composition with Figures) Oli sobre tela / Óleo sobre tela / Oil on canvas 89 x 116 cm Antoni Tàpies Pintura, 1947 (Painting) Oli sobre tela / Óleo sobre tela / Oil on canvas 54 x 65 cm Antoni Tàpies Paisatge transformat, 1947 (Paisaje transformado / Transformed Landscape) Oli sobre tela / Óleo sobre tela / Oil on canvas 130 x 97 cm Antoni Tàpies Eel, 1949 Oli sobre tela / Óleo sobre tela / Oil on canvas 50 x 61 cm Antoni Tàpies Paisatge nocturn, 1951 (Paisaje nocturno / Nocturnal Landscape) Oli sobre tela / Óleo sobre tela / Oil on canvas 81 x 100 cm Antoni Tàpies Vas, 1955 (Vaso / Glass) Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas 54 x 81 cm Antoni Tàpies Pintura. N. XXX, 1956 (Painting No. XXX) Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas 54 x 65 cm Antoni Tàpies Pintura grisa, 1956 (Pintura gris / Grey Painting) Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas 64 x 99,5 cm / 64 x 99.5 cm Col·lecció particular, Barcelona Antoni Tàpies Petit blau, 1962 (Pequeño azul / Small Blue) Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas 55,5 x 33,5 cm / 55.5 x 33.5 cm Antoni Tàpies Arc blau, 1962 (Arco azul / Blue Arc) Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas 54 x 81 cm Antoni Tàpies Taques negres i ventall, 1965 (Manchas negras y abanico / Black Marks anf Fan) Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas 100 x 81 cm Antoni Tàpies Blanc i taronja, 1967. (Blanco y naranja / White and Orange) Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre madera / Mixed media on wood 61 x 50 cm Antoni Tàpies Veta, fils, didal i botó, 1974 (Cinta, hilos, dedal y botón / Ribbon, Thread, Thimble and Button) Procediment mixt i assemblatge sobre fusta / Técnica mixta y assemblage sobre madera / Mixed media and assemblage on wood 46,5 x 65,5 cm / 46.5 x 65.5 cm Antoni Tàpies Marró i baieta, 1975 (Marrón y bayeta / Brown and Floorcloth) Pintura i collage sobre tela / Pintura y collage sobre tela / Paint and collage on canvas 98 x 162 cm Antoni Tàpies Petit blanc amb compartiments, 1978 (Pequeño blanco con compartimentos / Small White with Compartments) Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas 46,5 x 56,5 cm / 46.5 x 56.5 cm Antoni Tàpies Vernís sobre blanc, 1979 (Barniz sobre blanco / Varnish on White) Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas 195 x 170 cm Antoni Tàpies Drac, 1980 (Dragón / Dragon) Pintura acrílica, llapis i vernís sobre fusta / Pintura acrílica, lápiz y barniz sobre madera / Acrylic paint, pencil and varnish on wood 89 x 146,5 cm / 89 x 146.5 cm Antoni Tàpies Dos quadrats blancs, 1981 (Dos cuadrados blancos / Two White Squares) Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre madera / Mixed media on wood 195 x 170 cm Antoni Tàpies Empremta de sabata, 1981 (Huella de zapato / Shoe Imprint) Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre madera / Mixed media on wood 46 x 55 cm Antoni Tàpies Dues formes sinuoses, 1981 (Dos formas sinuosas / Two Wavy Forms) Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre madera / Mixed media on wood 130 x 130 cm Antoni Tàpies 2 +, 1981 Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre madera / Mixed media on wood 46 x 65 cm Antoni Tàpies Montnegre, 1983 Vernís i llapis sobre tela / Barniz y lápiz sobre tela / Varnish and pencil on canvas 170 x 195 cm Antoni Tàpies Matèria del temps, 1983 (Materia del tiempo / Matter of Time) Pintura sobre fusta / Pintura sobre madera / Paint on wood 270 x 220 cm Antoni Tàpies Can Canal, 1984 Pintura i vernís sobre tela / Pintura y barniz sobre tela / Paint and varnish on canvas 162,5 x 130 cm / 162.5 x 130 cm Antoni Tàpies Vermell i vernís, 1984 (Rojo y barniz / Red and Varnish) Pintura i vernís sobre fusta / Pintura y barniz sobre madera / Paint and varnish on wood 130 x 162 cm Antoni Tàpies Hotei, 1984 Pintura sobre fusta / Pintura sobre madera / Paint on wood 170 x 195 cm Antoni Tàpies Peu, 1984 (Pie / Foot) Pintura sobre fusta / Pintura sobre madera / Paint on wood 81 x 130 cm Antoni Tàpies Matèria ocre, 1984 (Materia ocre / Ochre Matter) Pintura sobre tela / Paint on canvas 195 x 170 cm Antoni Tàpies Riera de Campins, 1984 (Campins Brook) Pintura i vernís sobre fusta / Pintura y barniz sobre madera / Paint and varnish on wood 130 x 195 cm Antoni Tàpies Oval blanc, 1984 (Óvalo blanco / White Oval) Pintura sobre tela / Paint on canvas 146 x 114 cm Antoni Tàpies Blanc, negre i vernís, 1985 (Blanco, negro y barniz / White, Black and Varnish) Pintura i vernís sobre tela / Pintura y barniz sobre tela / Paint and varnish on canvas 170,5 x 200 cm / 170.5 x 200 cm Antoni Tàpies Gris i negre, 1985 (Gris y negro / Grey and Black) Pintura sobre fusta / Pintura sobre madera / Paint on wood 170 x 195 cm Antoni Tàpies Oval negre i vernís, 1985 (Óvalo negro y barniz / Black Oval and Varnish) Pintura i vernís sobre fusta / Pintura y barniz sobre madera / Paint and varnish on wood 170 x 195 cm Antoni Tàpies Gran blanc amb mà, 1985 (Gran blanco con mano / Large White with Hand) Pintura i collage sobre fusta / Pintura y collage sobre madera / Paint and collage on wood 200 x 250 cm Antoni Tàpies Graffiti, 1985 Pintura sobre fusta / Pintura sobre madera / Paint on wood 195 x 170 cm Antoni Tàpies Taca marró sobre blanc, 1986 (Mancha marrón sobre blanco / Brown Spot on White) Pintura, llapis i collage sobre tela / Pintura, lápiz y collage sobre tela / Paint, pencil and collage on canvas 221 x 271 cm Antoni Tàpies Negre amb roba, 1987 (Negro con ropa / Black with clothes) Pintura i collage sobre fusta / Pintura y collage sobre madera / Paint and collage on wood 162 x 130 cm Antoni Tàpies Autoretrat amb paisatge, 1987 (Autorretrato con paisaje / Self-Portrait with Landscape) Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre madera / Mixed media on wood 220 x 300 cm Antoni Tàpies Blanc amb persiana, 1987 (Blanco con persiana / White Blind) Llapis, collage i assemblatge sobre tela / Lápiz, collage y assemblage sobre tela / Pencil, collage and assemblage on canvas 250 x 170,5 cm / 250 x 170.5 cm Franz Kline Sense títol, 1947 (Sin título / Untitled) Oli, tinta i collage de paper sobre paper / Óleo, tinta y collage de papel sobre papel / Oil, ink and paper collage on paper 49,8 x 70,9 cm / 49.8 x 70.9 cm Hans Arp Homme, moustache et nombril, 1928 (Home, bigoti i melic / Hombre, bigote y ombligo / Man, Moustache and Navel) Pintura i llapis grafit sobre paper / Pintura y lápiz grafito sobre papel / Paint and graphite pencil on paper 64 x 70,5 cm / 64 x 70.5 cm Jackson Pollock Sense títol, 1951 (Sin título / Untitled) Aquarel·la sobre paper / Acuarela sobre papel / Watercolour on paper 45 x 54 cm Jean Dubuffet Paysage, 1951 (Paisatge / Paisaje / Landscape) Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre madera / Mixed media on wood 73 x 91,5 cm / 73 x 91.5 cm Joan Miró Sense títol, 1930 (Sin título / Untitled) Grafit sobre paper / Grafito sobre papel / Graphite on paper 46,5 x 63 cm / 46.5 x 63 cm Joan Miró Tête d’homme, 1932 (Cap d’home / Cabeza de hombre / Head of a Man) Pintura sobre fusta / Pintura sobre madera / Paint on wood 35 x 27 cm Joan Miró Personnages et oiseaux en fête pour la nuit qui approche, 1968 (Personatges i ocells celebrant l’arribada de la nit / Personajes y pájaros celebrando la llegada de la noche / Figures and Birds celebrating the Arrival of the Night) Oli sobre tela / Óleo sobre tela / Oil on canvas 97 x 130 cm Kurt Schwitters Töpferei, 1921 (Ceràmica / Cerámica / Pottery) Collage sobre paper / Collage sobre papel / Collage on paper 13,6 x 11,1 cm / 13.6 x 11.1 cm Marcel Duchamp La boîte-en-valise, 1936-1941-1968 (La caixa en una maleta / La caja en una maleta / Box in a Valise) Procediment mixt / Técnica mixta / Mixed media Mides variables Max Ernst Forêt bleue, 1927 (Bosc blau / Bosque azul / Blue Forest) Oli sobre cartó / Óleo sobre cartón / Oil on cardboard 23,6 x 19 cm / 23.6 x 19 cm Pablo Picasso Le Coq saigné, 1947 (El gall dessagnat / El gallo desangrado / The Bloodless Cock) Oli sobre fusta / Óleo sobre madera / Oil on wood 80 x 99,8 cm / 80 x 99.8 cm Paul Klee Weibsteufel, die Welt beherrschend, 1921 (La dona del diable, la que domina el món / La mujer del diablo, la que domina el mundo / The Devil’s Wife, she who Dominates the World) Aquarel·la i tinta sobre paper / Acuarela y tinta sobre papel / Watercolour and ink on paper 44 x 27 cm Robert Motherwell Sense títol, 1963 (Sin título / Untitled) Pintura sobre tela / Paint on canvas 60 x 122 cm Sam Francis Blue Series # 3, 1960 (Sèrie blava núm. 3 / Serie azul nº. 3 / Blue Series no. 3) Guaix i aquarel·la sobre paper / Aguada i acuarela sobre papel / Gouache and watercolour on paper 106 x 75 cm Vassili Kandinski Nach Links, 1927 (A l’esquerra / A la izquierda / To the Left) Oli sobre cartró / Óleo sobre cartón / Oil on cardboard 41 x 33 cm Vassili Kandinski Partant de la petite flèche, 1930 (Sortint de la fletxa petita / Saliendo de la flecha pequeña / Coming out of the Small Arrow) Oli sobre cartó / Óleo sobre cartón / Oil on cardboard 34,5 x 48,5 cm / 34.5 x 48.5 cm Vassili Kandinski Allein, 1932 (Sol / Solo / Alone) Guaix i aquarel·la sobre paper / Aguada i acuarela sobre papel / Gouache and watercolour on paper 37,5 x 48,2 cm / 7.5 x 48.2 cm Willem de Kooning Sense títol, 1954 (Sin título / Untitled) Pinzell i tinta sobre paper / Pincel y tinta sobre papel / Brush and ink on paper 58 x 47,5 cm / 58 x 47.5 cm Material gráfico para prensa En el apartado de prensa de la web (http://fundaciotapies.org) encontrará documentación gráfica de la exposición Tàpies. Colección de artista Más información: Daniel Solano Dept Comunicació Fundació Antoni Tàpies http://fundaciotapies.org press@ftapies.com +34 93 487 03 15 Agradecimientos: Adelaida Frías Borràs
