musica popular de hungria

MÚSICA
TRADICIONAL DE
HUNGRÍA
Iker Alvarez Gonzalez
ETNOMUSICOLOGÍA II
18/12/2013
ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN .................................................................................. 2
2. HUNGRÍA: ubicación y datos generales ................................................ 2
3. HISTORIA DE LA MUSICA FOLK ..................................................... 3
4. CONTEXTOS PARA LA MÚSICA VOCAL Y CONCEPTOS
ESTÉTICOS .................................................................................................. 6
5. GÉNEROS, ESTILO E INTERPRETACIÓN ....................................... 7
6. TIPOS DE MELODÍAS ......................................................................... 8
7. MÚSICA INSTRUMENTAL ................................................................. 9
8. MÚSICA POP Y ROCK HÚNGARA ................................................. 11
9. BIBLIOGRAFÍA Y ENLACES ........................................................... 13
1
1. INTRODUCCIÓN
Este trabajo tiene como objetivo, como su propio nombre indica, conocer,
describir y analizar la música popular húngara, así como las características y rasgos
generales del país, en lo que a la geografía, cultura, gentes e historia se refiere.
Para ello, se tratarán los siguientes temas: Ubicación y datos generales, Historia de la
música Folk, Contextos para la música vocal y conceptos estéticos, Géneros, estilos e
interpretación, Tipos de melodías, Música Instrumental y por último, Música Pop y
Rock Húngara.
2. HUNGRÍA: ubicación y datos generales
Situada en la Cuenca o Llanura Panónica, en la zona central de Europa, tiene como
capital la ciudad Budapest y su población es de algo más de diez millones de habitantes.
.
No tiene litoral, y delimita con Eslovaquia por el norte, con Ucrania y Rumanía por el
este, con Serbia y Croacia por el sur, con Eslovenia por el suroeste y con Austria por el
oeste.
Debido a esto, en la población húngara podrían distinguirse los siguientes grupos:
-
Magiares: Grupo étnico de Europa del este provenientes de tribus separadas
de los grupos fino-ugrios asentados en las estepas de los ríos Volga y Kama
hasta el siglo V, que emigraron desde Asia hacia occidente, hasta asentarse
en la Hungría actual.
Tuvieron contacto con otros grupos asiáticos (ávaros, hunos y mongoles), así
como con pueblos turcos e iraníes, que tuvieron gran influencia en el idioma
magiar, uno de los pocos idiomas no indo-europeos de Europa. Hoy en día
lo hablan unos 14 millones de personas en Hungría (10 millones de
personas) y en sus países vecinos (4 millones de personas).
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El grupo de los magiares representa aproximadamente al 90% de la
población húngara.
-
Gitanos (4%)
Otros grupos minoritarios: croatas, judíos, serbios y eslovacos (6%)
En lo concerniente a la política y control del país, Hungría ha tenido muchos procesos
de cambio de poder y política, ya que ha sido dominado por magiares (desde el S. X,
con el Rey Saint Stephen), Otomanos (siglos XVI-XVII) , la casa real de Hapsburgo (S.
XVIII) y la Monarquía Austro-Húngara (1867).
En el S. XX, fue República durante unos meses entre 1918 y 1919, después pasó a ser
una Monarquía Constitucional, hasta la llegada del comunismo en 1949. Desde 1989 es
una república multipartidista.´
3. HISTORIA DE LA MUSICA FOLK
Introducción
Los magiares tras asentarse en la actual Hungría continuaron interactuando con el resto
de grupos étnicos que coexistían en la Cuenca Panónica, creándose un intercambio
cultural-musical continuo, además, los cambios sociales económicos y religiosos que
acontecieron en el último milenio dieron pie a lo que hoy conocemos como la música
folk húngara, que podría resumirse como la suma de influencias de múltiples culturas.
En lo que a la música se refiere, hay evidencias histórico-lingüísticas que constatan la
existencia de escritos de cantos monofónicos desde el S. XVI y grabaciones de
tradiciones orales desde 1900.
Orígenes, cronología y características
La música originaria campesina de la etapa magiar ( del S.V al año 1000) consistía en
lo que se conoce como “canciones a la vieja usanza” y se trataban de:
-
Melodías por intervalos de quintas.
Estilo pentatónico.
Carácter salmódico.
Lamentaciones.
Música ritual.
Lamentos funerarios.
Canciones de niños.
Estas músicas tenían características musicales-culturales fino-ugrias, turcas y del folk
europeo de la edad media. Además, durante el reinado magiar, mantuvieron contacto e
intercambio con la música europea y el canto Gregoriano.
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En el siglo y medio de mandato Otomano ( 1526-1686), no se sabe a ciencia cierta la
influencia que estos tuvieron en el folk húngaro, pero es bien sabido que la aristocracia
turca introdujo músicos gitanos, pero que no tuvieron mucha relevancia hasta el S. XIX.
Al parecer, aquel periodo, que coincidió con la contrarreforma Luterana, trajo consigo
una nueva ola de música monofónica y de poesía vernácula en Hungría, de los
siguientes géneros (en lo que a los textos se refiere, suelen aparecer las mismas
melodías con diferentes textos):
-
Canciones religiosas en húngaro basadas en el canto Gregoriano.
Canciones histórico-épicas.
Canciones humanistas y métricas.
Canciones líricas: Las llamadas “flowers songs” y “Virágének”.
Además, por aquel entonces empezó a surgir un sentimiento de conciencia nacional que
realzó dichos géneros monofónicos en todos los estratos sociales, desde los campesinos
a la aristocracia.
Durante la segunda mitad del S. XVIII se desarrolló un tipo de danza instrumentalmilitar llamado Verbunkos, que tenía su función y objetivo en reclutar gente para el
ejército.
Ésta danza compartía muchas de sus características con la música Europea del
momento (estructura periódica, giros melódicos, tríadas tónicas y dominantes…) pero
con sus rasgos y carácter propios, con ritmos y figuraciones apuntilladas, tresillos,
parejas de notas descendentes, cadencias asincopadas y ornamentos ligados a notas
largas.
Este género también caló en todos los estratos de la sociedad y fue rápidamente
reconocido e identificado como el género más representativo de la música nacional.
Aun así, no está claro en que estrato social o zona geográfica se originó dicho género, ni
el papel que desempeñaron los músicos gitanos profesionales en el desarrollo de éste.
El Verbunkos tuvo su mayor apogeo en el S. XIX. Fue de gran relevancia, ya que
muchos de los bailes modernos húngaros derivan de él y sus características rítmicomelódicas y ornamentales son reconocibles en todos los géneros de música campesina
del país, así como en la música culta.
En el S. XIX también se crearon nuevas formas compositivas que derivaron en dos tipos
de repertorios:
1. Canciones folk de estilo nuevo “új stílusú népdal”: música generalmente de
carácter campesino.
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2. Canciones húngaras (Magyar nóta), canciones artísticas (Múdal) o canciones
artísticas folklóricas (Népies Múdal): música compuesta por músicos
amateurs de la clase media urbana.
Los dos tipos de repertorio mantuvieron relación entre sí, así como con los géneros
anteriores.
El S. XIX también fue testigo del realce de los gitanos como músicos profesionales, ya
que fueron contratados por la aristocracia y la nobleza y para finales de siglo se
convirtieron los principales músicos profesionales del país.
De todos modos, cabe destacar que en Hungría el término de música gitana no hace
referencia a toda la música que éstos interpretan, si no al repertorio y estilo que tocan en
tabernas y restaurantes.
Por aquel entonces, la alta sociedad fue considerada por los políticos conservadores del
momento como la imagen del auténtico e ideal ciudadano húngaro, por lo tanto, al ser
éstos los mecenas de los músicos gitanos, la música gitana no tardó en convertirse en la
mal llamada música húngara real, lo que produjo ciertas reacciones y sentimientos
racistas hacia los gitanos, política y socialmente.
Después la Segunda Guerra Mundial, el gobierno incidió en la difusión de la música
tradicional húngara pura, haciendo referencia a la música folk anterior al auge de la
música gitana, es decir, música vocal, no acompañada de estilo antiguo usando como
medio programas de radio, publicaciones subvencionadas, concursos y festivales de folk
etc. Incluso incluyeron la música campesina en el curriculum musical de los colegios
desde primaria a la universidad.
Aun así, durante este periodo la música campesina y la gitana permanecieron en sus
contextos tradicionales y fueron perdiendo presencia poco a poco debido a las
preferencias de otras músicas populares en la posguerra.
De hecho, hoy en día, en las zonas más desarrolladas, los repertorios, canciones, ritos y
costumbres, así como muchos de los instrumentos, se redujeron abruptamente e incluso
desaparecieron. Solamente en las zonas menos industrializadas del país y en ciertas
zonas de Transilvania (dónde habita un grupo minoritario de húngaros) pueden
encontrarse y aprenderse tradiciones campesinas y gitanas que ya se creían perdidas,
aunque también se formó en los años 60 y 70 un revival del folklore en ambientes
universitarios en Budapest en los que se crearon casas de baile llamadas “Táncház” en
las que organizaban encuentros de danza y enseñaban los bailes.
Por último, pese a las diferencias económicas, sociales, políticas, culturales y de
desarrollo en las distintas regiones del país, puede decirse que todas sus músicas
comparten ciertos rasgos comunes como su carácter vocal (solista o en coro),
monofónico, estrófico, de ritmo rubato y de múltiples subgéneros.
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En la música instrumental, se distinguen el estilo solístico campesino amateur y el estilo
gitano de orquesta profesional, aunque los dos se basan en la música vocal.
4. CONTEXTOS PARA LA MÚSICA VOCAL Y
CONCEPTOS ESTÉTICOS
En la vida campesina, el canto es una parte inherente de la vida comunitaria, una
expresión social. Los intérpretes de música vocal no son profesionales aunque las
buenas voces son apreciadas y en ciertas funciones requeridas, aun así el canto no se
considera una profesión. En el contexto tradicional los cantantes no actúan para un
público si no para sí mismos o en ritos, a veces remunerados. Hay dos tipos de ritos:
-
-
Relacionados con el ciclo de la vida: funerales y bodas que pueden durar
varios días y que contienen ceremonias en las que se interpreta música vocal
e instrumental.
Ciclo anual: basado en el calendario católico romano enfatiza la navidad,
pascua, pentecostés y aproximadamente otras doscientas festividades
cristianas. En estas festividades se interpretan canciones y teatralizaciones
musicales.
La mayoría de las piezas vocales no están directamente relacionadas con ritos pero si
tienen sus propios contextos y situaciones en las que son interpretadas dependiendo de
la ocasión, el número de intérpretes, el contexto social, la ocasión, el género de la
canción y la edad de los participantes.
Los géneros de canciones más importantes son las canciones infantiles, canciones de
emparejamiento (“párosító”), canciones para danza, canciones para beber, baladas,
canciones para gaita, canciones de mendigos, canciones de soldados, canciones amargas
(lamentos) y canciones pastoriles.
Los rasgos musicales no tienen siempre por que definir un género si no que son varios
elementos los que los definen, texto, música, interpretación y estado de ánimo. Por
ejemplo en Transilvania y Moldavia existen unas canciones interpretadas de manera
semi-hablada con ritmo rubato de textos tristes sobre amor o vidas de presos, llamadas
“keserves”, estas canciones no tiene siempre una forma definida, los cantantes las
improvisan para expresar su pesar combinando poesías ya existentes con las suyas
propias.
Para los campesinos, la tristeza, el estilo interpretativo libre y el contenido personal son
los rasgos que definen el género.
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5. GÉNEROS, ESTILO E INTERPRETACIÓN
Los principales géneros vocales son los lamentos y canciones infantiles.
-
Lamentos funerarios “sirató”: Es el único género en el que se emplean textos
extensos e improvisación melódica, el lamento es una obligación moral
llevada a cabo por los familiares de género femenino más cercanos del
fallecido. Este ritual deriva de prácticas precristianas que conmemoraban
epopeyas heroicas, el lamento se practica junto al féretro y durante el
funeral. También puede ser cantado fuera de este ritual, incluso años después
para rememorar al fallecido. Los textos son improvisados haciendo uso de
los patrones tradicionales. La melodía rubato y semi-hablada, es una extensa
línea melódica descendente, cuyos fragmentos se repiten y varían durante la
interpretación.
Se dan dos estilos melódicos en los lamentos:
o Estilo diatónico: Usado e interpretado en todo el país.
o Estilo pentatónico: Estilo característico de Transilvania.
-
Canciones infantiles: Entre ellas se encuentran las canciones para contar,
juegos, canciones de danza, rimas y saludos para la vida cotidiana y
vacacional. Normalmente suelen ser métricas formadas por líneas poéticomusicales. A veces ciertas palabras parecen no tener sentido, pero suelen ser
fragmentos textuales que hacen referencia a ritos y creencias paganas.
En lo que al estilo se refiere, el núcleo de la música vocal húngara consiste en canciones
estróficas, normalmente compuesto por versos de cuatro a doce líneas isosilábicas y
muestran gran variedad rítmico melódica.
En lo que a la interpretación se refiere las canciones se interpretan en dos estilos
rítmicos:
-
Parlando-rubato: Tipo de interpretación que sigue el ritmo natural del texto
hablado, aunque a veces esto no se cumpla de esta manera. Todas las
interpretaciones contienen patrones rítmicos subyacentes que se repiten en
las estrofas. La música refleja ritmo poético más que la acentuación natural
de las frases, por ejemplo “rubato congelado” (Bartók).
-
Giusto: El ritmo se ejecuta según un sistema métrico flexible en la duración
de los valores. Giusto es un término genérico para varios estilos
interpretativos, algunos ponen énfasis en los acentos métricos, otros tiene
una estructura métrica difusa y otros pueden ser tan flexibles como el
parlando-rubato pero con sensación de pulsación regular.
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El parlando-rubato es característico de las interpretaciones vocales solísticas y en
cambio el giusto de interpretaciones corales, aun así ,debido a que las mismas melodías
pueden utilizar diversos textos también pueden ser interpretadas en varios estilos
rítmicos dando pie a tanto versiones parlando-rubato como giusto. De todos modos
algunas melodías y textos siempre se interpretan en un estilo rítmico concreto, por
ejemplo estilos salmódicos y keserves siempre se interpretan en estilo parlando-rubato y
sin embargo, las canciones de gaita son siempre giusto.
A pesar de que las melodías suelen ser silábicas algunas antiguas grabaciones prueban
que las ornamentaciones eran sustancialmente más largas e importantes antes del S. XX.
En interpretaciones actuales las notas ornamentales se distinguen de las notas melódicas
principales, suelen ser más cortas, reducidas en dinámicas y de calidad vocal distinta.
Los estilos de ornamentación son distintos en las diferentes regiones del país.
6. TIPOS DE MELODÍAS
Los estudiosos conciben las canciones campesinas como miles de tipos de melodías
(tipus) que forman unos diez grandes grupos (tömb) llamados estilos melódicos.
Se distinguen los siguientes 10 tipos:
1.
2.
3.
4.
5.
Canciones de intervalos de quintas, pentatónicas y sus relativas.
De modo mayor, descendentes, de ámbito de octava.
Salmódicas.
Lamentos.
Canciones Rákóczy y relativos ( Familia de la nobleza húngara, siglos XIIIXVIII).
6. Canciones de gaita, de porqueros y relativos.
7. Viejas canciones pentacordales y hexacordales.
8. Nuevas canciones pentacordales y hexacordales.
9. Ascendentes y de ámbito ancho.
10. El nuevo estilo característico.
Estos tipos se clasifican en grupos mayores o supergrupos, por ejemplo los estilos 7 y 8
forman un supergrupo que contiene todas las melodías relativas y los estilos 3,4 y 10
forman otro supergrupo según los tipos de melodías, ritmos, estilos interpretativos,
funciones y textos.
La diferenciación las viejas y nuevas canciones es fruto del trabajo de Kodály y Bartók
en el S.XIX. Las canciones del nuevo estilo se han mantenido como las más populares y
de las antiguas, las que aún perduran son los estilos salmódico y de lamento.
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7. MÚSICA INSTRUMENTAL
En la música instrumental se distinguen dos categorías
1. Música solística campesina y amateur.
Es una forma de entretenimiento privado y cuando es usado en rituales y
ceremonias sociales su uso se sitúa en un plano secundario, por debajo de los
géneros vocales y la música instrumental profesional. Los intérpretes no son
profesionales, por lo que tocan sin expectativas de obtener remuneración alguna.
Este género musical se basa completamente en el repertorio vocal, de hecho los
campesinos tocaban lo que también podían cantar. Aun así, los intérpretes más
habilidosos, alteraban las canciones considerablemente añadiéndoles
ornamentación, transformando líneas melódicas y ritmos con gran creatividad.
Para hacer música, utilizaban instrumentos de llamada (cencerros, campanas y
cuernos de vaca), utensilios improvisados como hojas y cucharas y herramientas
de trabajo. A pesar de que los instrumentos eran generalmente de construcción
casera, hoy en día también se utilizan instrumentos de fabricación industrial que
sustituyen a algunos de los antiguos. He aquí algunos de los instrumentos
empleados en música solística:
-
Flautas varias
Clarinete húngaro: Tárogató
Pipa de caña
Cítaras
Tambura
Arpa
Cimbalom-es varios
Ocarina
Arpa de boca
Gardon
Al contrario de los ya mencionados, la gaita (duda) y la zanfoña (tekeró) se
relacionan con la música profesional. Los gaiteros eran ocasionalmente
contratados por la aristocracia y la zanfoña, tradicionalmente usada por
mendigos, tenía menos prestigio profesional.
2. Música de conjunto gitana profesional.
El conjunto profesional actual de folk es fruto del proceso de dos siglos de
desarrollo. Al principio se usaba un solo violín y después un dúo de violines.
Originalmente cuando solo dos violines tocaban juntos los dos interpretaban la
misma melodía con diferente ornamentación creando una estilo expresivo
heterofónico y disonante que aún perdura en los keserves instrumentales. En la
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práctica moderna los dos violines tienen roles distintos, por un lado está el
“prima” o melodía principal y por otro lado, el “kontra” o base rítmico armónica.
La base del conjunto de cuerda actual es “prima”, “kontra” (tocada por violín,
viola y viola de tres cuerdas) y bajo (cello o contrabajo). A estos instrumentos se
les puede añadir otro violín o viola, clarinete, cimbalom y acordeón
(ocasionalmente).
El conjunto de violín y gardon es conocido en pocas regiones, principalmente en
Gyimes, Transilvania. Normalmente un hombre toca el violín mientras que una
mujer (generalmente su esposa) le acompaña con el gardon. El gardon tiene la
forma y el tamaño de un cello y sirve como acompañamiento percusivo. La
intérprete golpea las cuerdas con un palo de madera y alterna los golpes con
punteos, produciendo ritmos complejos incluso en métricas asimétricas (aksak).
Los instrumentos de cuerda han sido tocados por campesinos, gitanos, judíos y
conjuntos mixtos aunque los interpretes de cuerdas actuales suelen ser gitanos.
3 - Música para danza
En los pueblos la música de conjuntos de cuerda es principalmente para la
danza. Los contextos para el baile son principalmente las bodas, pero hay
regiones con fiestas de danzas regulares llamadas “Táncház” en casas de baile.
Los bailes se realizan dos o tres veces por semana y los bailes de boda pueden
durar hasta treinta horas.
En la mayoría de las danzas húngaras son danzas por parejas, aunque en algunas
regiones aún se pueden encontrar danzas de hombres, cadenetas de mujeres
jóvenes y danzas de duelos de guerra. La música de danza húngara es cíclica, los
ciclos de danza muestran gran variedad entre las distintas regiones y puede
haber variantes dentro de cada pueblo.
El tempo y los esquemas rítmicos de las piezas se definen por el tipo de danza y
este sistema permite improvisación. Las danzas húngaras suelen tener compases
compuestos y se distinguen en dos grupos principales: danzas lentas y danzas
rápidas. Estas difieren en ritmo, estilo interpretativo y acompañamiento. En la
mayoría de danzas pueden percibirse rasgos de danzas húngaras antiguas y
verbunkos.
Tradicionalmente la melodía la toca el “prímás” en estilo ornamentado libre; el
“kontrás” y el “bajo” tocan ritmos repetitivos con acordes mayores. Las danzas
lentas suelen acompañarse de ritmo “dúvó”, es un ritmo regular ligado con
acentuación a contratiempo.
El contexto tradicional los géneros instrumentales se usan para la danza pero hay
ciertas piezas para ser simplemente escuchadas, por ejemplo el “lassú” y los
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“keserves” instrumentales, que tiene una función ritual específica en ceremonias
funerales de Gyimes.
Desde el S.XIX los conjuntos gitanos fueron los principales amenizadores en
restaurantes y crearon un estilo conocido como música urbana gitana. Este estilo
difiere de las danzas a la vieja usanza en el ritmo, progresiones armónicas más
completas y textura más densa. En ritmos que no eran para danza incluían
cambios de tempo, rubato extremo, ornamentaciones y detalles virtuosos. Las
bandas de restaurante crearon un género instrumental característico: el rubato
fantasía lento, que fue de gran influencia para Liszt en sus rapsodias húngaras.
8. MÚSICA POP Y ROCK HÚNGARA
En el S.XX la música húngara popular siguió los estilos western .Los músicos
profesionales de los clubes nocturnos urbanos y estrellas de cine popularizaron la
música de danza europea con elementos jazzísticos y de cabaret (kuplés), generando un
acercamiento al estilo afroamericano.
Durante el comunismo (1948-1953), los políticos intentaron promocionar un género
llamado música de masas (mass songs), basado en motivos de fanfarria, en tonalidades
mayores, líneas melódicas ascendentes y textos sobre héroes comunistas y programas de
movilización.
En la década de los sesenta la música británica inspiró un género conocido como “beat”,
incluyendo canciones originales y versiones de western rock. Esta música se cantaba en
tempo rápido acompañado por guitarras eléctricas en ritmos rectos en 4/4.
Después de 1970, la ciudadanía empezó a aceptar y valorar el rock húngaro y lo apoyó
con cierta cautela. Los cantantes pop de la época tenían un estilo bel canto y
acompañamientos orquestales, después, a mediados de década, fueron introduciéndose
estilos jazz, rock y country. Algunos grupos experimentaron con el folk rock, una fusión
de música folk de Europa del este, jazz y rock pero fueron eclipsados por el movimiento
revival táncház (casas de baile).
En la década de los ochenta los músicos experimentaron con el punk estilos
vanguardistas. Los músicos y la audiencia punk eran de clase obrera y las letras eran
abiertamente rebeldes.
Influencias estilísticas
Los músicos húngaros adoptaron elementos del pop del oeste europeo y de América,
pero con menos complejidad rítmica, distorsión electrónica o variedad de efectos
locales. La ópera rock es considerada arte superior, más que un género popular. Hay un
elemento estilístico indígena que permanece en la música popular húngara: el parlando
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(patrones de tempo basados en los ritmos del idioma húngaro hablado), visible en
canciones folk, ópera rock, blues, pop y magyar nóta.
La política de la música popular
Los húngaros han usado frecuentemente la música popular como crítica política. Los
letristas de los setenta y ochenta expresaron crítica social y la presencia de actores
profesionales en los grupos de rock propulsó la capacidad de la música para transmitir
dobles significados. Las bandas vanguardistas y punk utilizaron la ideología del no
futuro para protestar las rigideces sociales, económicas y artísticas de la época.
Por último, los músicos sufrieron una paradoja ética debida al monopolio de los medios
por parte del estado: ellos querían sacar discos pero para hacerlo tenían que adaptarse a
la censura de textos y estilos lo que les llevaba a perder credibilidad ante la audiencia.
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9. BIBLIOGRAFÍA Y ENLACES
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The Garland Encyclopedia of World Music
Wikipedia
Informaciones sobre Hungría- Ministerio de relaciones exteriores Budapest
http://www.mfa.gov.hu/NR/rdonlyres/032D7512-554D-4893-A036A9328B7B5F4D/0/zenespa.pdf
Youtube:
“Virágének”: http://www.youtube.com/watch?v=b1MGnKVoTIo
“Verbunkos”: http://www.youtube.com/watch?v=QYdg8MUpWHg
“Magyar notá”: http://www.youtube.com/watch?v=BhDZmTeveW4
“Párositó”(de emparejamiento):
http://www.youtube.com/watch?v=4WIkV8yy2Fc
Lamento de Transilvania: http://www.youtube.com/watch?v=QwHjw6zjK54
Tarogató: http://www.youtube.com/watch?v=fxAW_BfIk-U
Cítaras: http://www.youtube.com/watch?v=qwT5jWkAapM
Cimbalom: http://www.youtube.com/watch?v=IF8DfxaDdzo
Duda: http://www.youtube.com/watch?v=0eTkAcolw08
Conjunto de cuerda gitano: http://www.youtube.com/watch?v=AetsKkzwyg0
Gardon: http://www.youtube.com/watch?v=uXuRrG4wmUo
Keserves: http://www.youtube.com/watch?v=5O03gEqyLWw
Punk húngaro: http://www.youtube.com/watch?v=9O5SPZr7shY
Magyar jazz:
http://www.youtube.com/watch?v=L5hUkwMS_iw&list=PL28238283D99F0D
AB
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