TRES CRóNiCAS DE PERFORmANCE EN MéxiCO

Lorena Quiyono
Artista de acción y performance
Tres crónicas de performance en México
Palabras clave:
Artes visuales, Performance art, Arte Acción, Artistas mexicanos
Keywords:
visual Arts, Performance art, Art Action, Mexican Artists
Resumen:
El presente artículo aborda el tema del performance desde tres obras específicas de tres artistas mexicanos. Este escrito
pretende reflejar su fuerza expresiva, así como la diversidad de recursos en el arte acción, además de verlo como
reflejo de los fenómenos experimentados en las esferas política, social y cultural que le influyen directamente. La idea
generadora de este texto es que la pluralidad permite acceder a un mejor entendimiento de la riqueza y complejidad del
ser humano en general y del artista en particular. El texto finaliza con una breve reflexión titulada El performance ¿una
forma de perversión?.
Abstract:
The present article approaches the topic of the performance from three specific works of three mexican artists. This writing
tries to reflect his expressive force, as well as the diversity of resources in the art action, beside it seeing as reflection of
the phenomena experienced on the spheres political, social and cultural that him influence directly. The idea of this text is
that the plurality allows to accede to a better understanding of the wealth and complexity of the being I humanize in general
and of the artist especially. The text finishes with a brief qualified reflection Performance does it a form of perversion?
El presente artículo aborda el tema del performance desde tres obras específicas
de tres artistas mexicanos. Este escrito pretende reflejar su fuerza expresiva, así como
la diversidad de recursos en el arte acción. La idea generadora de este texto es que la
pluralidad permite acceder a un mejor entendimiento de la riqueza y complejidad del
ser humano en general y del artista en particular.
Inicialmente, para comprender el arte del performance es necesario verlo como
reflejo de los fenómenos experimentados en las esferas política, social y cultural que
le influyen directamente. Por otro lado, es importante entenderlo como una expresión
donde se diluyen las fronteras existentes entre diversas disciplinas y lenguajes artísticos
al permitir su interrelación dependiendo de la propuesta. Para este texto, las tres obras
que se describen están concebidas desde la plataforma de las artes visuales.
Primera acción. Crónica y revisión
En 1993, en el espacio Ex Teresa Arte Actual, entonces llamado Ex Teresa Arte
Alternativo, Elvira Santamaría presentó su obra titulada Todo a ciegas. Esta obra
estaba constituida de varias acciones que se van concatenando.
Se trataba de una pieza relacionada con la muerte de la pareja de Elvira, por lo
que poseía un marcado carácter ritual. En una de las acciones, ella ahumaba un espejo
en el cual se reflejaban los espectadores, utilizando una vara de madera encendida.
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Asimismo, regalaba pequeños pedazos de hierba que cortaba de un tapete de pasto
natural. En otro momento, extrae la cinta de un casette de música, para, finalizar con
una acción sorprendente.
Después de cubrir su cuerpo casi por completo con una piel de borrego –lo que
hizo con enorme lentitud ̶ emprende una carrera a lo largo de la nave principal de
Ex Teresa (recinto que antiguamente era una iglesia) para intentar atravesar un “gran
vidrio” ubicado en el otro extremo del espacio. Por el hundimiento de la ciudad de
México, el piso del recito se encuentra con una acentuada inclinación, lo que la lleva a
pasar por un costado del vidrio en dos ocasiones. En el tercer intento logra atravesar el
vidrio rompiéndolo en pedazos concluyendo así su acción.
Elvira logró en esta obra transformar el lugar y la experiencia de los que ahí se
encontraban, en un espacio-tiempo sagrado de gran lentitud hasta concluir con la
catarsis final, esa lentitud generó una ruptura con el acontecer ordinario. La acción de
atravesar el vidrio fue radical, transformadora, fue logar pasar a otro estado, la calma
pasa a ser violentada con la rotura del vidrio, para regresar de golpe a la vida ordinaria.
El conjunto de recursos que Elvira articuló fueron: su propio cuerpo, el espacio, el
tiempo y los objetos que utilizó, los que estuvieron ensamblados por medio de acciones
concretas y sencillas, sin ningún rezago de histrionismo y cargadas de complejidad
simbólica e intensidad emocional.
Segunda acción. Crónica y revisión
Dentro de una vitrina de la estación Pino Suárez del metro de la Ciudad de México,
un hombre de pie, mirando hacia el frente, se colocó una bolsa de plástico en la cabeza.
Portaba un machete en la mano derecha, se percibía la humedad dentro de la bolsa,
como consecuencia del calor en el lugar y el vapor que despedía su respiración, la
cual era cada vez más agitada. La tensión crecía entre los usuarios del metro, quienes
detenían su rápido caminar al percatarse de la presencia de aquel individuo y se
quedaban como espectadores frente a la vitrina, ya que este hombre se mantuvo de
esta forma por varios minutos.
En esta obra, titulada Cabezas (2010) Víctor Sulcer se atrevió a tocar los temas
que han afectado a la sociedad en México en los últimos años. Las luchas sociales, la
violencia creciente que se vive en el país y la “guerra” del presidente Calderón en contra
del narcotráfico, entre otros problemas. Cabe señalar, que diversas organizaciones
civiles equiparan la “cantidad de muertos por la guerra contra el narcotráfico con los
que se registraron en la guerra de Irak”.1
Para esta obra, los recursos que utilizó el artista son muy simples: un sombrero
de campesino, un machete y unas cartulinas con frases tomadas de los llamados
narcomensajes, escritos que los asesinos de un cartel criminal dejan generalmente
sobre los cuerpos decapitados de sus víctimas.
1 Carlsen, Laura El doble lenguaje en la guerra contra el narcotráfico. (2009).Disponible en: Americas Program. http://
www.cipamericas.org/es/archives/1685
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Fig. 11. Víctor Sulcer. Cabezas, 2010. En el encuentro de performance
Subcutáneo. Dirigido por Pancho López.
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Para contextualizar este tema, es necesario decir que la postura del presidente
de México, Felipe Calderón es perpetrar una “guerra” en contra del narcotráfico y
diversos cárteles que distribuyen la droga principalmente hacia Estados Unidos. Esta
confrontación ha generado un estado de violencia brutal en diversas ciudades de la
República Mexicana. Situación que ha llevado a ejecuciones periódicas de diversas
personas: funcionarios de gobierno, policías, reporteros, así como a miembros
de carteles en disputa. Estas ejecuciones que implican la decapitación vienen
acompañadas de un mensaje escrito sobre papel. Los cuales contienen amenazas o
exhiben la jactancia propia de quienes han rebasado todo freno social, esos textos han
recibido el nombre mediático de narcomensajes.
En palabras de Víctor:
…realicé una acción en la cual escribía diferentes narcomensajes
como llegaron a mi memoria; cada uno en una cartulina tal y cómo
son los mensajes originales (...) Las acciones que desarrollé implicaron
esfuerzos físicos, cómo el respirar dentro de una bolsa de plástico
provocándome una asfixia relativa al forzarme a respirar. Trotar en
un solo lugar, sudando a chorros, pues todo esto lo realicé dentro
de una calurosa vitrina. Integré imágenes que aluden a la tortura, la
persecución... y todo esto como un montaje, una sombra apenas del
miedo.
Esta acción formó parte del encuentro de performance convocado por el artista
Pancho López, titulado Subcutáneo. La convocatoria especificaba que cada artista
participante desarrollara una obra que durara ocho horas. Esta prolongación del tiempo
significó que la obra de Víctor cobrara gran fuerza expresiva por el agotamiento que
implicó mantener su trabajo durante ese tiempo. Su cuerpo y el espacio reducido
utilizado de forma efectiva, produjeron sensaciones intensas en los espectadores.
Tercera acción. Crónica y revisión
Una artista mexicana comprometida con un discurso estético y conceptual serio
se llama Esmeralda Pérez. Su obra se encuentra localizada en lo que se denomina
arte emergente.
En su pieza titulada Desprendimiento (2009), Esmeralda realizó una obra con una
gran carga simbólica, en un momento de su vida en el que necesitaba realizar una
acción que le permitiera hablar del sufrimiento emocional del ser humano, a partir del
sometimiento de su cuerpo.
La acción se desarrolló en una casa antigua del centro de la Ciudad de México,
cuyos diversos espacios fueron aprovechados por la artista, logrando una complejidad
interesante en relación con los espectadores que describo a continuación. Inicialmente,
ella se encontraba dentro de una caja de cartón usada a manera de contenedor, como
referencia al momento anterior al nacimiento. Esta caja se ubicaba en uno de los
cuartos de la casa.
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En un segundo momento, de forma controlada y empleando instrumentos
quirúrgicos, un hombre, inserta en la espalda de la artista varios ganchos metálicos.
Fig. 13. Esmeralda Pérez. Desprendimiento, 2009. Fotografía: Sun Kim Young
Por medio de un video en circuito cerrado, las personas situadas en el cuarto contiguo
pudieron seguir sus movimientos y lograr una conexión espacio-temporal. Es decir, los
dos espacios se conectaron por medio del video en donde el tiempo-espacio de los
espectadores se conectó virtualmente en el tiempo ritual en la cual se movía la artista
en el otro cuarto. Posteriormente, Esmeralda comienza a caminar hacia el espacio
donde se encontraban los espectadores. De forma aleatoria, entrega a diferentes
personas los hilos que estaban sujetos a cada gancho en su espalda. Con su cuerpo y
sin palabra alguna la artista, logra involucrar a los asistentes en la pieza, las personas
tiraban de los hilos en sentido contrario al movimiento de su cuerpo, deteniendo su
avance. Las fuerzas encontradas generaron una tensión física y una expectación
cargada de impacto emocional al provocar el sangrado de sus heridas. En síntesis en
esta obra se pone en juego los pares dialecticos: lo virtual-real, lo personal-colectivo, lo
individual-social en el sentido del dolor físico como reflexión del dolor humano.
Por otro lado, para ella los conceptos de ataraxia y epojé son la base en la cual
sustenta su obra. Describe al primero como un “dejar que el cuerpo reaccione para
controlar de alguna forma el dolor y que permite develar una fortaleza del alma ante
la adversidad”. Piensa al cuerpo como herramienta para llegar a un estado en donde
la emoción está viva, al eliminar el dolor físico para contactar con un sufrimiento más
amplio, el del ser humano. Considera la epojé “como la capacidad de poder discernir
la vida sin juicios, de abrirte ante la experiencia del mundo, ver y rescatar de la realidad
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los elementos para hacer una pieza, de abrir las capas para permitir la apertura del
alma”.
El performance ¿una forma de perversión?
En este punto, en donde las obras descritas presentan aspectos en donde se
ponen en juego los límites del cuerpo, su resistencia física y emocional, la tensión e
impacto entre el artista y los espectadores, que se considera necesario revisar otra de
las cuestiones que plantea el performance. En el marco de la 7ª Muestra Internacional
de Performance (1998) en Ex Teresa Arte Actual, se llevaron a cabo un ciclo de mesas
de discusión llamado Espacios y Sucesos en torno a este medio de expresión. En una
de las mesas el tema era: El performance, exhibicionismo o perversión.
La obra de performance en la que Elvira Santamaría atravesó con su cuerpo un
vidrio rompiéndolo en pedazos, Víctor Sulcer que intentaba respirar con una bolsa de
plástico en su cabeza y Esmeralda que se insertó ganchos metálicos en la espalda.
Estas acciones y muchas otras realizadas a lo largo de la historia del arte del siglo XX
y actual en donde el cuerpo se pone a prueba y provoca intensas emociones en el
espectador, acciones límite, han sido vistas o juzgadas como patológicas en diversos
ámbitos tanto de la sociedad como en el campo del arte.
Analizar este tipo de lenguaje artístico desde la perspectiva de la conducta y como
consecuencia de la psicología es posible, aunque el resultado sería reduccionista y
parcial. En el caso de este tipo de arte, el análisis debe ser abordado procurando
comprender la utilización de los diferentes recursos con la claridad y la efectividad de
los mismos, desde los aspectos de tiempo, cuerpo, espacio y concepto que el artista
organiza y despliega en su trabajo, elementos susceptibles de estudio desde la estética
y el arte.
Es claro, que a lo largo de la historia del performance son innumerables las obras
en las cuales el artista se pone al límite de su resistencia física, se infringe heridas,
emplea sus fluidos corporales o coloca su cuerpo desnudo en interrelación con objetos
de todo tipo que el artista manipula y re-significa. Además de la potencialidad expresiva
del performance que ha propiciado una pluralidad de vertientes, de enfoques y de
matices, que lo convierten en un arte que se reinventa constantemente, cuya fisonomía
cambiante, versátil y dinámica, tiene múltiples historias. Desde este punto de vista el
performance puede ser un mecanismo eficaz para provocar una reflexión con respecto
a los problemas actuales de forma contundente y profunda.
Finalmente, en sus años de vida “el performance ha conquistado su reconocimiento
y ha dejado una profunda huella en el arte actual”2. Su importancia expresiva, su
capacidad transformadora y vital lo convierte en un arte capaz de provocar cambios
en el ser humano de forma completa al involucrar el cuerpo, el espacio y el tiempo de
manera integradora. Sin olvidar la pluralidad de necesidades, intereses y recursos que
como seres humanos y como artista se encuentran en diversos contextos sociales,
2 ALCÁZAR Y FUENTES. Performance y arte-acción en América Latina…p. 179.
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heterogéneas maneras de entender y percibir la vida, eso en definitiva, enriquece la
experiencia individual y colectiva del mundo.
México, D. F., febrero de 2011.
Bibliografía
ALCÁZAR Y FUENTES. Performance y arte-acción en América Latina. México: Ex Teresa/Ediciones sin
nombre/CITRU, 2005.
CARLSEN, Laura. El doble lenguaje en la guerra contra el narcotráfico, 2009. Disponible en Americas
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CHADWICK, Whitney. Mujer, arte y sociedad. Madrid. Ediciones Destino, 1992
CONACULTA. Con el cuerpo por delante: 47882 minutos de performance. Libro Conmemorativo del décimo
aniversario de la Muestra Internacional de Performance. México: Ex Teresa Arte Actual. CONACULTAINBA, 2001.
JULIUS, Anthony. Transgresiones. El arte como provocación. Madrid. Ediciones Destino, 2002
PERFORMANCELOGÍA. Archivo virtual sobre el arte del Performance. Disponible en http://
performancelogia.blogspot.com
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