FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
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FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES A caballo entre el s XVIII y XIX transcurre la vida de este genial pintor, de un estilo inclasificable, ya que moviéndose entre la razón de los ilustrados y el sentimiento de los románticos, superó a todas las corrientes de la época y se adelantó a las más diversas vanguardias artísticas. Datos biográficos: Nace en Fuendetodos ( Zaragoza) 1746. Muere en Burdeos 1828. Vivió a caballo entre el siglo XVIII y XIX, sirviendo a cuatro reyes: Carlos III Carlos IV José Bonaparte Fernando VII Sus comienzos fueron difíciles.. Se casa con la hermana del pintor Francisco Bayeu, aragonés, artista de éxito, que le facilita el acceso a Madrid y a la Corte, donde entra a formar parte del grupo de pintores de cartones para la Real Fabrica de Tapices. Ronda los 30. En 1780 pinta la Cúpula del Pilar de Zaragoza Su fama va en aumento Gracias a sus dotes de retratista, se le abren las puertas de las principales familias de la nobleza, como la de Osuna y Alba, cuya casa frecuenta y mantiene con la joven duquesa una relación amorosa Carlos III le nombra pintor de la Corte y ocupa un importante cargo en la Academia de San Fernando. Su éxito es importante y la penúltima década del siglo es la más optimista de su vida, Disfruta de tal holgura económica que hasta se permite tener un coche. Es la época de sus alegres composiciones y retrates de la Corte. Segunda etapa Pero en 1790 sufre una enfermedad que pone en peligro su vida y que le deja como secuela una sordera. Esto provoca en el genio, una auténtica metamorfosis interior, su espíritu se concentra en sí mismo y su imaginación se desborda Ya no contempla. el mundo desde el ángulo optimista. Siente que la humanidad tiene defectos de toda índole y descubre sus aspectos grotescos, que se complace en representar. Su imaginación le proporciona el placer de la creación sin trabas. Son los años en los que produce los Caprichos y en los que nos descubre ésta nueva faceta de su alma. Con estas obras alternaron otras obras más amables. En1799 es nombrado pintor de Cámara de Carlos IV. Por estos años pinta., Los frescos de San Antonio de la Florida, y el incomparable retrato de la Familia e Carlos IV Vive luego la Guerra de la Independencia . La invasión napoleónica hace pasar a Goya días amargos. Presencia escenas de horror y sangre. La Guerra de la Independencia supone una experiencia dolorosa y aumenta su pesimismo y sentido crítico. Su arte no volverá a representar un mundo amable. Tiene que transigir con los invasores e incluso es pintor de cámara de José Bonaparte. Pero su obra llena de horror, representa escenas de lo que ve, le cuentan o imagina: pinta ahora: El 2 de Mayo", "Los Fusilamientos" y los Desastres,es un auténtico cronista de la época. Tercera etapa Al regreso de Fernando VII, sigue como pintor de cámara, dibuja la serie de la "Tauromaquia" y renueva constantemente su técnica pictórica. Es una época de acentuado pesimismo. Sus colores se reducen al ocre, blanco y negro, y abundan los temas sombríos y trágicos De esta época son las Pinturas Negras que adornan cubren las paredes de la Quinta del Sordo, junto al Manzanares , en las que da rienda suelta a su imaginación cada vez más exaltada y poblada de brujas y monstruos. El absolutismo impuesto por Fernando VII en su última década; le hace abandonar España, solicita permiso real y se instala en Burdeos donde muere en 1828. Está enterrado en San Antonio de la Florida. El Arte de Goya: Su significado y evolución. Figura cumbre de su tiempo, de rango no inferior al de Velásquez, al que supera en variedad y fecundidad. La obra de Goya, más que independiente podemos llamarla revolucionaria. No quiso saber nada del neoclasicismo reinante y de normas. Su vida transcurre entre dos épocas históricas, el antiguo Régimen y el Régimen de libertad nacido de la Revolución Francesa. Es testigo de cambios profundos, que no escaparan de su pupila. Partidario de las nuevas ideas, contribuye, con su crítica a desmontar un mundo que rechaza. De su obra se despende su amor al pueblo: escenas populares, fiestas, trabajos, están plasmados con indudable simpatía. Pero al mismo tiempo ejerce una tremenda crítica social, critica las tradiciones, ensalza la necesidad de la razón y de una sociedad libre Su realismo está lleno de fuerza. Nadie le iguala en el dominio del color y en la captación psicológica de los personajes por él retratados La esencia de su pintura esta en el color, en la riqueza de brillos y luces. Muchos movimientos pictóricos posteriores se inspiran en él. En la etapa optimista de la vida predominan lo rojos, el dibujo continuo, acabado, los temas amables. En su etapa resufrimiento predomina el negro, dibujo impreciso, manchas de color y temas dramáticos. Al final de su vida, el dibujo; desaparece bajo la mancha de color, reduce su mundo a símbolos y a visiones de sueños. Pero a lo largo de las dos etapas hay una continua labor de profundización., Sus composiciones se hacen cada vez más sueltas. La influencia de Velázquez es patente en la captación de la luz, de la atmósfera gaseosa, que desdibuja las figuras en la distancia. A lo largo de su extensa producción anticipa los cambios radicales de la pintura contemporánea: • La ligereza de su pincelada preludia el Impresionismo. • Su fantasía adelanta el Surrealismo • El desgarro de su mundo interior abre paso al Expresionismo, Es el primer pintor moderno La pintura del siglo XIX y XX, tiene en Goya su fuente de inspiración y de técnica. OBRAS Las obras se pueden clasificar, según los temas, en: - Obras costumbristas. Retratos. Fue el cronista de todos los personajes importantes de Madrid Obras religiosas Temas históricos Pinturas negras Grabados y dibujos: Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra. La Tauromaquia y los Disparates. OBRAS COSTUMBRISTAS La mayoría son cartones para tapices y óleos sobre lienzo para decorar las habitaciones de los príncipes. Representan el ambiente popular: romería, juegos, gente del pueblo con la indumentaria de la época.(majos, manolas…) Tienen la influencia y el encanto de la pintura rococó. También influencia de Velázquez en su luz y sus paisajes. Son pinturas de temática alegre, de dibujo acabado, tonalidades claras y luminosas. En ellos se va viendo una evolución en su pintura. *El columpio Es una joven columpiándose en el campo. El dibujo va desdibujándose a medida que se aleja el paisaje. La atmósfera está llena de luz. El invierno, la Primavera… *El quitasol Aparecen dos jóvenes en composición piramidal ataviados según la moda de la época. El joven la protege del sol. El dibujo es firme, el colorido brillante, intenso. El paisaje se difumina. *La gallina ciega Representa un grupo de amigos en el campo enlazados en una rueda de forma elíptica, jugando a la gallina ciega sobre un paisaje que se diluye al fondo. Es una composición más dinámica con un dibujo menos preciso. *La Pradera de San Isidro Es una escena del pueblo de Madrid en romería, Al fondo está el Río Manzanares. La atmósfera es vaporosa y luminosa. Hay detalles en primer plano y al final, manchas de color. RETRATOS Es un género que cultivó con especial esmero. Fue un auténtico cronista de la sociedad de su época. Retrató a la realeza, nobleza, y personajes de la literatura y de las artes. Es importante la penetración psicológica de sus retratos ya que retrata el alma de los personajes y su mundo interior. En ellos Goya refleja la simpatía o antipatía que siente hacia los personajes. La duquesa de Alba Aparece la duquesa de Alba erguida, vestida de negro y con la mantilla española señalando con la mano derecha al suelo donde está la firma de Goya. Su figura se recorta sobre un paisaje de formas insinuadas de horizontes bajos y envuelto en una especie de niebla luminosa. Los tonos pasteles del paisaje contrastan con el negro del vestido y la mantilla, y el rojo del manto de la cintura. *La condesa de Chinchón Era la mujer de Godoy…. Aparece sentada, embarazada, con el rostro ligeramente vuelto .La luz incide en la mujer que se recorta sobre un fondo oscuro. Hay gran profundidad psicológica. Muestra la soledad de una mujer desgraciada. La pincelada es suelta y aplica el color creando sensaciones táctiles. La paleta de colores es poco variada pero presenta gran variedad de matices: blancos, grises, transparencias, brillos. Detalles en el pelo, adornos. Jovellanos Figura del literato español ilustrado, apoyado en su mesa de trabajo sobre su mano izquierda. Tiene un papel en su mano derecha. El fondo es uniforme. Retrata el alma del personaje. Predominan los tonos grises, contrastados con el blanco y los tonos dorados. La tirana Erguida, se recorta sobre un fondo oscuro. Matices, tonos blancos, amarillos, brillos de las telas… *La maja vestida La identidad de la mujer pintada no de sabe con seguridad. Para unos es la duquesa de Alba y para otros una amante de Godoy. Está maquillada. Es una mujer recostada sobre un diván, vestida de blanco con ropas que se ciñen al cuerpo. Se reclina sobre unos almohadones y mira al espectador con cierto descaro. La luz destaca el blanco del cuerpo sobre un fondo indefinido. La pincelada es suelta, el dibujo ha desaparecido. El fondo son manchas. Predominan los matices y brillos del blanco, grises, toques de rosa y amarillo. *La maja desnuda Es la misma mujer, sin maquillar, en la misma postura y reclinada en los mismos almohadones. Misma técnica: manchas de color, matices de blancos y grises. Junto con la Venus de Velázquez, es de las pocas figuras desnudas de la pintura española. *La familia de Carlos IV Es un retrato colectivo de la familia real .Se inspiró en las meninas de Velázquez pero sin el recurso del espejo ni la puerta abierta del fondo. No le interesa ni la perspectiva ni la profundidad. En segundo plano, a la izquierda aparece Goya pintando el lienzo. Tiene disposición de friso. Todos los personajes menos dos miran de frente. En el centro de la composición está la reina Mª Luisa de Parma con sus hijos menores. Goya la coloca en el centro indicando que era ella quien mandaba. A su derecha el rey, Carlos IV en el que se aprecia su carácter bonachón y su falta de personalidad. En el grupo de la izquierda están el príncipe Fernando VII, a su derecha su futura esposa (por eso está con la cabeza vuelta ya que no se sabía quien iba a ser), el príncipe Carlos, futuro jefe de los carlistas, y la tía del rey. A la derecha la hermana del rey … Destaca la penetración psicológica de los personajes: el rey, poco inteligente, que se deja manejar, la reina, dominante, con poco encanto por la que Goya tiene poca simpatía.,el carácter taimado de Fernando VII… En general ningún miembro de la familia real sale muy bien parado. Toda la escena se desarrolla en una escena con poca profundidad. Hay sensación de falta de espacio. Análisis técnico: Predominio del color sobre el dibujo. La pincelada es suelta, rápida y consigue representar con maestría las calidades, textura y transparencia de las telas. Colorido brillante, intenso.(Dorados, rojos, amarillos, oscuro del traje del rey) Detalles en el lujo de los trajes. La luz crea una zona iluminada en el centro que contrasta con otra en penumbra. Atmósfera vaporosa. Autorretrato Hizo varios a lo largo de su vida. El dibujo desaparece, las manchas dan forma, la luz modela el rostro. Bayeu Retrato de este pintor que le abrió las puertas de Madrid, la sociedad y la fama. Aparece sentado con un pincel en su mano derecha. El fondo uniforme y oscuro atrae la atención del rostro. Profundidad psicológica, amable, serio. Tonos grises. OBRAS RELIGIOSAS Cristo Crucificado Influencia de Velázquez. Es un Cristo en el que el dolor no existe, ni sangre ni llagas, es expresión de la soledad *Frescos de San Antonio de la Florida Representa los milagros de San Antonio. Aparecen los personajes populares detrás de una baranda contemplando los milagros del santo. Predomina la pintura sobre el dibujo. La última Comunión de José de Calasanz La luz cenital (de arriba) ilumina la escena central en la que el sacerdote se inclina ante San José de Calazanz arrodillado que recibe la comunión. Otros personajes contemplan la escena La obra desprende cierto misticismo OBRAS HISTÓRICAS Recoge los momentos iniciales de la revolución del pueblo contra las tropas francesas. Refleja la crueldad, la tragedia y el espanto de la guerra en sí En los, cuadros patrióticos, la composición dinámica, las manchas, las expresiones para resaltar el dolor y la desesperación , explican la sensación que quiere transmitir, estamos ante el Expresionismo. *El dos de mayo o la carga de los mamelucos (1808) Representa las revueltas del pueblo de Madrid contra los soldados egipcios de Napoleón para impedir que se llevaran a los infantes a Bayona donde estaba recluido su padre, el rey Carlos IV. La composición está llena de dramatismo y dinamismo. Los soldados franceses rechazan el ataque del pueblo que intenta con cuchillos y palos protestar y detener a los soldados franceses. Muestra violencia, rebeldía y coraje y sobre todo la valentía de un pueblo ante el invasor .La escena ocurre en Madrid, ante el Palacio Real. Multitud de personajes se mueven como un torbellino. Algunos personajes se insinúan En el centro un hombre con turbante, en el suelo otros yacen pisoteados. Destaca un caballo en escorzo con un jinete que se cae. Predominan las manchas de color: tonos ocres, dorados, rojo del pantalón y blanco del caballo. *Los fusilamientos del 3 de Mayo (1808) Este cuadro es consecuencia de los hechos narrados en el anterior: el momento del fusilamiento de los cabecillas de la revolución ordenados por Marat. Es una escena que ocurre en plena noche, pero iluminada por la luz de un farol . Escena de enorme dramatismo. La luz separa dos zonas: A la izquierda se acumulan las víctimas. Unos ya han muerto y se desangran por el suelo. Otros esperan la muerte, indefensos y con distintas actitudes (rezan, se tapan el rostro, levantan el puño) El personaje central de la camisa blanca levanta los brazos. Algunos han querido ver en él la figura de Jesús crucificado, que también murió injustamente. A la derecha, en diagonal , los soldados franceses, en el momento de disparar los fusiles al grupo contrario. Son figuras sin rostro, son máquinas de matar. Al fondo un paisaje urbano de Madrid. Técnicamente hay un predominio del color sobre el dibujo: camisa blanca brillante, pantalón amarillo, rojo de la sangre. Tonos grises y oscuros de los rostros. La luz ilumina con fuerza la esquina. En este cuadro se anticipa Goya al expresionismo, al relejar una situación límite y con deformaciones intencionadas resalta el dolor y la desesperación. El cuadro es una llamada de atención sobre la crueldad de la guerra. A la vez transmite una sensación de esperanza en el ser humano: se puede ver en la dignidad y valentía con que esos hombres asumen la muerte. PINTURAS NEGRAS Forman una colección con la que decoró Goya la casa del Sordo. Son escenas terribles que muestran una obsesión por un mundo atormentado lleno de escenas infernales y fantasmagóricas. Goya descubre la fuerza del negro, la expresividad del “no color” que emplea para acentuar su crítica social. Viejos comiendo sopa Muestra la soledad, pobreza y decrepitud de la vejez *Saturno devorando a sus hijos Saturno devoró a uno de sus hijos para impedir que se cumpliera la profecía de que uno de sus hijos le destronaría. Representa a Saturno como un viejo loco de expresión terrible que sujeta en sus manos el cuerpo de su hijo al que ha arrancado la cabeza y uno de los brazos. Dos posibles significados: el tiempo devorando al hombre o el hombre como lobo del hombre, El fondo es oscuro y los colores terrosos contrastando con el rojo de la sangre. La fuerza expresiva, deformación, para expresar dolor, es un anuncio del Expresionismo. Aquelarre Representa un grupo de brujas en torno a un macho cabrío, que representa al demonio… La Pradera de San Isidro El coloso Hay dos registros: Superior: la figura de un gigante que nos da la espalda en actitud amenazante Inferior: multitud que huye despavorida en distintos sentidos. Significado puede ser la amenaza de Napoleón que aplasta a los pueblos. La última obra que se conserva es la lechera de Burdeos Retrato de una mujer con una luminosidad, pinceladas sueltas y colores que son un antecedente del impresionismo. DIBUJOS Y GRABADOS (nombrarlos sólo y decir algo de los caprichos) *Los Caprichos Colección de 80 láminas grabadas con la técnica de aguafuerte en las que hace una crítica de todo en clave de humor: la mujer, la superstición, la enseñanza, la iglesia, todos los aspectos de la vida y de la sociedad. Van acompañados de un comentario escrito por él. Los desastres de la guerra 82 láminas contra el horror de la guerra, la estupidez de los combates, la crueldad de la guerra y sus consecuencias: el hambre, el miedo, la muerte. Algunas son de extrema dureza. La tauromaquia 33 estampas sobre tema taurino con escenas llenas de fuerza y dinamismo ya que Goya sentía un gran entusiasmo por la fiesta de los toros. Los Disparates o sueños 22 láminas que reflejan visiones oníricas (de los sueños) Parecido a las pinturas negras. En ellas aparecen monstruos. Reflejan un mundo entre la realidad y los sueños, por ello se pueden considerar un antecedente del surrealismo.
