Rockefeller Center® Ciudad de Nueva York, Nueva York (EE. UU.) Booklet available on: Livret disponible sur : Folleto disponible en: www.LEGO.com John D. Rockefeller, Jr. Durante su primera década, el complejo ya había conseguido atraer a importantes arrendatarios como la compañía cinematográfica RKO Pictures, la librería francesa Librairie de France y la recién creada News-Week (tal como se conocía originalmente a esta publicación). El ala oeste del centro se convirtió en el hogar de muchas empresas del mundo del espectáculo, aunque la historia del cine también se escribió en uno de los edificios de la Quinta Avenida, en el que John Hay Whitney y David O. Selznick decidieron producir “Lo que el viento se llevó”. Biblioteca del Congreso, División de Impresiones y Fotografías. Fotografía de Harris & Ewing. (número de reproducción, p. ej., LC-USZ62-123456). John Davison Rockefeller, Jr. (29 de enero de 1874 – 11 de mayo de 1960) fue un gran filántropo y una de las piedras angulares de la destacada familia Rockefeller. Fue el único hijo varón de los cinco descendientes de John D. Rockefeller, empresario e industrial de Standard Oil, así como el padre de los cinco famosos hermanos Rockefeller. En todas las biografías se le denomina “Junior”, para diferenciarle de su aún más célebre padre, conocido como “Senior”. Tras su graduación, “Junior” se incorporó a la empresa de su padre el 1 de octubre de 1897 y se estableció en la recién creada oficina familiar en la sede de Standard Oil, en el número 26 de Broadway. Se convirtió en directivo de Standard Oil, y más tarde también pasó a ser directivo de la compañía siderúrgica estadounidense J. P. Morgan, fundada en 1901. Tras un escándalo desvelado por el imperio mediático Hearst en el que se vio envuelto John Dustin Archbold, sucesor de Rockefeller Sr. y por aquel entonces presidente de Standard Oil, que había realizado sobornos a dos destacados congresistas, “Junior” dimitió de sus cargos en ambas empresas en 1910, en un intento de “depurar” los intereses comerciales y financieros de su creciente filantropía. Durante la Gran Depresión desarrolló y fue el único financiador de un enorme complejo inmobiliario de 14 edificios situado en el centro geográfico de Manhattan: el Rockefeller Center. Probablemente prestó más atención al desarrollo del Rockefeller Center que a cualquier otro proyecto. John D. Rockefeller, Jr. arrendó el espacio a la Universidad de Columbia en 1928 y comenzó a desarrollar el proyecto en 1930. Se derruyeron más de 200 casas de arenisca roja, así como otros edificios obsoletos. Rockefeller pensó inicialmente en establecer un consorcio para construir una casa de la ópera para la Ópera Metropolitana, pero cambió de idea tras la crisis bursátil de 1929 y el abandono del proyecto por parte de aquélla. El propio Rockefeller llegó a decir: “estaba claro que sólo me quedaban dos alternativas: una de ellas era renunciar íntegramente al desarrollo; la otra, seguir adelante con el absoluto convencimiento de que sería el único que apoyaría y financiaría la construcción”. Tras negociar una línea de crédito con la Metropolitan Life Insurance Company y cubrir los gastos previstos mediante la venta de las acciones de la compañía petrolera, abordó este gigantesco proyecto como único inversor estableciendo un contrato de arrendamiento de 87 años con la Universidad de Columbia. Fue el proyecto de construcción privado de mayor envergadura que se haya llevado a cabo en la era moderna. Más de 75.000 trabajadores participaron en la construcción del centro durante los años de la Gran Depresión. El primero que sugirió el nombre “Rockefeller Center” para este complejo fue Ivy Lee, pionero de las relaciones públicas y destacado consejero de la familia, en 1931. Inicialmente “Junior” no quería que el apellido de la familia Rockefeller estuviera ligado al proyecto comercial, pero finalmente accedió al considerar que ese nombre atraería a muchos más inquilinos al complejo. John D. Rockefeller, Jr. La construcción del Rockefeller Center La construcción de los 14 edificios de estilo “art déco” (sin la casa de la ópera que se había previsto inicialmente) comenzó el 17 de mayo de 1930 y finalizó el 1 de noviembre de 1939, fecha en la que John D. Rockefeller, Jr. colocó el último remache (de plata) en el número 10 del Rockefeller Center. Todos los edificios originales, construidos entre 1932 y 1940, poseen unas características arquitectónicas similares, como el uso de piedra caliza gris de Indiana, formas geométricas sencillas y llamativas fachadas con escasa decoración, salvo por las líneas verticales utilizadas para resaltar la altura de los edificios. El punto central del proyecto es el antiguo Edificio RCA, una torre que se eleva 70 plantas sobre los Jardines del Canal, que sirven como pasadizo monumental hacia el edificio desde la Quinta Avenida. Setenta y cinco mil obreros convirtieron el lugar en un centro de actividad tan atractivo para los viandantes que se creó oficialmente el “Sidewalk Superintendents’ Club”: un “club de observadores” de la obra, cuyos miembros disponían de tarjetas que otorgaban acceso a una plataforma panorámica. El principal constructor y “agente gestor” de este enorme proyecto fue John R. Todd, mientras que el arquitecto principal fue Raymond M. Hood, que dirigió y trabajó con un equipo compuesto por tres estudios de arquitectura distintos. Hood fue el arquitecto de rascacielos más importante de los años 20 del siglo En 1931, durante la fase de diseño preliminar, Hood desarrolló múltiples ideas para la XX, personificando e inspirando la fachada del Edificio RCA. evolución del diseño de rascacielos (Imagen: Wired New York). en América durante esa década, y el Rockefeller Center fue su último gran proyecto. Aunque el diseño realmente fue obra de un consorcio de estudios de arquitectura, se le consideró como el “hombre clave” de su desarrollo y es prácticamente indudable que el conglomerado de edificios, sus exteriores monocromáticos y los jardines paisajísticos de sus azoteas reflejan su influencia. Estado de la construcción del Edificio RCA y la Plaza Inferior en septiembre de 1932. La construcción del Teatro del Centro, a la izquierda, y el Edificio RKO, al fondo a la derecha, ya había concluido. Junto al Edificio RKO, la Sala de Conciertos de la Ciudad de la Radio (Radio City Music Hall) estaba prácticamente terminada. (Imagen: Wired New York). El diseño final del Rockefeller Center se presentó a los medios de comunicación el 5 de marzo de 1931. (Imagen: Wired New York). 2 El Rockefeller Center El Rockefeller Center es un complejo de 19 edificios comerciales que ocupa una superficie de 89.000 m2 entre la Calle 48 y la Calle 51 de la Ciudad de Nueva York. Construido por la familia Rockefeller, se encuentra ubicado en el centro de Manhattan y abarca la zona comprendida entre la Quinta y la Sexta Avenida. El Rockefeller Center representa un punto de inflexión en la historia de la escultura arquitectónica: es uno de los últimos grandes proyectos de construcción realizados en los Estados Unidos que incorpora un programa de arte público integrado. El escultor Lee Lawrie fue el máximo contribuyente en lo que respecta al número de esculturas individuales (doce), entre las que se incluyen la estatua de Atlas orientada hacia la Quinta Avenida y los llamativos frisos situados sobre la entrada principal del Edificio RCA. El Rockefeller Center es una combinación de dos conjuntos de edificaciones: los edificios de oficinas originales y más antiguos en estilo “art déco”, de los años 30 del siglo XX, y un conjunto de cuatro torres de estilo internacional construidas a lo largo del ala oeste de la Avenida de las Américas durante los años 60 y 70 de ese mismo siglo. El “art déco” fue un popular movimiento artístico internacional que tuvo lugar desde 1925 hasta los años 40, afectando tanto a artes decorativas como la arquitectura, el diseño de interiores y el diseño industrial como a artes visuales como la moda, la pintura, las artes gráficas y el cine. En esa época se consideraba como un estilo elegante, sofisticado, funcional y moderno. El movimiento consistía en una mezcla de muchos estilos y movimientos Edificio Bullocks Wilshire en distintos de comienzos del siglo XX, como el Los Ángeles, California. neoclasicismo, el constructivismo, el cubismo, (Imagen: Wikimedia Commons). el modernismo, el “art nouveau” y el futurismo. Alcanzó su máxima popularidad en Europa durante los “felices años veinte” y tuvo una marcada continuación en los Estados Unidos durante los años 30. Aunque tras muchos de los movimientos de diseño existen raíces o intenciones políticas o filosóficas, el “art déco” tenía un carácter puramente decorativo. El declive de la popularidad del “art déco” comenzó a finales de los años 30 y principios de los años 40, aunque experimentó Ayuntamiento de Búfalo, en Nueva un resurgimiento en el diseño gráfico de los York: un edificio de estilo “art déco”. años 80 y ha tenido una acusada influencia sobre muchos movimientos artísticos posteriores, como el movimiento Memphis o el arte pop. Aún perduran ejemplos de este tipo de arte en muchos lugares de todo el mundo: en países tan distintos como China (Shanghái), el Reino Unido, España, Cuba, Indonesia, las Islas Filipinas, Argentina, Rumanía, Australia, Nueva Zelanda, la India, Brasil y los Estados Unidos (fundamentalmente en Miami, Los Ángeles y Nueva York), y en muchas de las ciudades más importantes pueden encontrarse múltiples ejemplos arquitectónicos clásicos de este arte. El Edificio Empire State, el Rockefeller Center y el Edificio Chrysler, todos ellos en la Ciudad de Nueva York, son algunos de los ejemplos de mayor magnitud y más conocidos de este estilo. El elemento más destacado de la Rockefeller Plaza es el Edificio GE, de 70 plantas y 266 metros de alto (antiguamente conocido como Edificio RCA), situado en el número 30 del Rockefeller Center (comúnmente denominado “30 Rock”), en el mismo centro detrás de la plaza situada a un nivel inferior. En este mismo edificio Charles C. Ebbets tomó en 1932 su famosa instantánea “Almuerzo en la cima de un rascacielos”, en la que se ve a un grupo de trabajadores almorzando sentados sobre una viga de acero y sin arneses de seguridad. Al contrario que la mayoría de torres de estilo “art déco” construidas durante los años 30, el Edificio GE tiene forma de bloque y está rematado por una azotea. El mirador “Top of the Rock”, situado en la azotea del Edificio GE y recientemente remozado, data El Rockefeller Center en 1933. originalmente del año 1933. (Imagen: Wikimedia Commons). Frente al “30 Rock” y en el mismo centro del complejo se encuentra la Plaza Inferior, a la que puede accederse desde la Quinta Avenida a través de los Jardines y el Paseo del Canal. En 1933, el famoso escultor Paul Manship recibió el encargo de crear una obra maestra que adornara el eje central, bajo el conocido árbol de Navidad que se coloca anualmente en el Rockefeller Center, aunque el resto de los planes originales para rellenar ese espacio se fueron abandonando con el Plaza Inferior del Rockefeller Center. paso del tiempo. La pista de patinaje no se (Imagen: Wikimedia Commons). instaló hasta el día de Navidad de 1936, fecha en la que comenzó la popular tradición del patinaje sobre hielo en el Rockefeller Center. La construcción de la Sala de Conciertos de la Ciudad de la Radio (Radio City Music Hall), situada en la intersección de la Calle 50 con la Avenida de las Américas, finalizó en diciembre de 1932. En esa época era considerado el teatro más grande y fastuoso de todo el mundo. En primera instancia, el nombre previsto era el de Sala de Conciertos Internacional (International Jardines en las azoteas de los Music Hall), pero finalmente se modificó para edificios del Rockefeller Center. (Imagen: Wikimedia Commons). incluir el nombre de su vecina, la “Ciudad de la Radio”, tal como se bautizaron a los nuevos estudios de la NBC en el Edificio RCA. RCA, la empresa que dio nombre a ese edificio, fue una de las primeras y más importantes inquilinas del complejo y llegó a conseguir que, en algunos casos, se denominase a la plaza en su conjunto la “Ciudad de la Radio”. La Sala de Conciertos de la Ciudad de la Radio (Radio City Music Hall), situada en la intersección de la Calle 50 con la Avenida de las Américas. (Imagen: Rockefeller Center). La Sala de Conciertos fue diseñada por un consorcio formado por tres estudios de arquitectura, que contrataron a Edward Durell Stone para diseñar su exterior. A requerimiento de Abby, esposa de “Junior”, el diseño interior fue adjudicado a Donald Deskey, un exponente del estilo modernista europeo y pionero de la nueva estética de diseño americana. Deskey, que creía firmemente que el edificio podía mejorarse mediante la inclusión de esculturas y murales, encargó a varios artistas que crearan refinadas obras de arte para el teatro. La Sala de Conciertos podía alojar a 6.000 espectadores y, tras unos inicios de escasa actividad, se convirtió en el destino turístico más importante de toda la ciudad. Su interior fue declarado patrimonio de la Ciudad de Nueva York en 1978. El interior de esta Sala de Conciertos, que se sometió a unos laboriosos trabajos de restauración en 1999, es uno de los ejemplos más significativos a nivel mundial de diseño de estilo “art déco”. El Teatro del Centro, con capacidad para 3.500 espectadores, se encontraba situado en la esquina sudeste de la Sexta Avenida con la Calle 49. Originalmente diseñado en 1932 como una sala de proyecciones, posteriormente adquirió popularidad como escenario de espectáculos musicales de patinaje sobre hielo en vivo. Fue demolido en 1954, siendo el único edificio original del Rockefeller Center que ha sufrido ese destino. El Teatro del Centro recibió originalmente el nombre de Teatro Roxy de la RKO (RKO Roxy Theatre) y abrió sus puertas el 29 de diciembre de 1932. Su propósito era servir como réplica a menor escala de la Sala de Conciertos de la Ciudad de la Radio, que se encontraba situada a una manzana de distancia y cuya capacidad era de 6.000 espectadores, en la que al principio no se proyectaban películas. Tras producirse en 1933 el fallo de los tribunales a favor de los propietarios del Teatro Roxy original, situado en la Séptima Avenida, que presentaron una denuncia por la cual reclamaban la propiedad del nombre “Roxy”, se cambió el nombre del nuevo cine y pasó a llamarse RKO Plaza. Tras su demolición, el Teatro del Centro fue sustituido por un edificio de oficinas de 19 plantas. 3 El arte en el Rockefeller Center En la plaza situada a un nivel inferior frente al número 30 del Rockefeller Center destaca la conocida estatua “El titán Prometeo recostado entregando el fuego a la humanidad”, realizada por Paul Manship en bronce dorado, en la que se representa esa leyenda griega. Muchos otros artistas aportaron su granito de arena al Rockefeller Center, como Isamu Noguchi, cuyo reluciente bajorrelieve en acero inoxidable “Noticias” situado sobre la entrada principal del número 50 del Rockefeller Center (el Edificio Associated Press) resulta especialmente reseñable. En el momento de su creación fue el mayor bajorrelieve metálico de todo el mundo. También aportaron su contribución artistas como Carl Milles, Hildreth Meiere, Margaret Bourke-White, Dean Cornwell y Leo Friedlander. Una selección del arte que puede encontrarse en la Rockefeller Plaza. (“Sabiduría” y “Sonido”, fotografías cortesía de Tishman Speyer (fotógrafo: Denis Vlasov); “Noticias” y “La historia de la humanidad”, fotografías cortesía de Tishman Speyer (fotógrafo: Nick Wood); “La amistad entre América y Francia”, “Prometeo” y “Atlas”, fotografías cortesía de los archivos del Rockefeller Center). Ficha de características del Rockefeller Center Situación: ........................................... Centro de Manhattan, Ciudad de Nueva York, Nueva York Arquitecto:......................................... Raymond Mathewson Hood fue el principal arquitecto de un equipo de diseño de importantes dimensiones Estilo:. . .................................................. Moderno, “art déco” Materiales:......................................... Piedra caliza Construcción:. . ................................. Revestimiento de piedra caliza de entre 10 y 20 cm de espesor, fijado a una base de ladrillo a su vez soportada por una estructura de acero inoxidable Período de construcción:.......... Desde 1930 hasta 1939 (los 14 edificios originales) Ocupación en superficie:.. ......... 19 edificios comerciales con una ocupación total de 89.000 m2 Altura máxima:................................. 266 m (Edificio GE) Número máximo de plantas:.. .... 70 (Edificio GE) Rockefeller Center. (Imagen: Wikimedia Commons). El Rockefeller Center durante los años 30 del siglo XX “No deis a la gente lo que quiere”, afirmó S. L.“Roxy” Rothafel, el hombre que creó la Sala de Conciertos de la Ciudad de la Radio; “dadle algo aún mejor”, concluyó. Durante los años 30 el Rockefeller Center fue mejorando progresivamente, incluyendo algunas innovaciones “accidentales” como la tradición del árbol de Navidad en 1931 y la pista de patinaje sobre hielo en 1936. En 1939 el Rockefeller Center ya recibía más de 125.000 visitas diarias; por sí mismo, hubiese sido la 51ª ciudad más grande de los Estados Unidos. 1930: Comienza la construcción de la “ciudad dentro de la ciudad”, que daría empleo a más de 75.000 personas. 1933: Tras la finalización de la construcción del número 30 del Rockefeller Center en mayo de ese año, la Rockefeller Plaza comienza su actividad comercial. 1934: Se inaugura la Sala Arcoíris en el 65º piso del “30 Rock”, contando con Noel Coward como uno de sus primeros mecenas. 1935: Más de 2.100 personas utilizan a diario la oficina de correos del Rockefeller Center. 1936: La pista de patinaje sobre hielo abre justo a tiempo para Navidad. 1937: Se crea un “jardín deportivo” en la azotea de la Sala de Conciertos de la Ciudad de la Radio, para su uso por parte de las Rockettes, la orquesta y otros miembros del personal. El Rockefeller Center fue declarado Patrimonio Histórico Nacional de los Estados Unidos en 1989. (Wikimedia Commons). 1938: El Edificio Associated Press, situado en el número 50 de la Rockefeller Plaza, es el primer edificio de dicha plaza que genera beneficios el año de su apertura. 1939: John D. Rockefeller Jr. coloca “el último remache”, en una ceremonia que conmemora la finalización de la construcción de los edificios originales del Rockefeller Center. 4 En palabras del diseñador Como diseñador arquitectónico, mi deseo es capturar la esencia de un determinado monumento arquitectónico en su forma escultórica más pura. Lo primero y más importante de todo es que no considero mis modelos como réplicas milimétricas, sino más bien como mis propias interpretaciones artísticas utilizando los bricks LEGO® como medio de expresión. Los bricks LEGO no suelen considerarse un material de uso frecuente para la creación de arte o la expresión de un artista; sin embargo, pronto descubrí que se ajustaban a mi trabajo como la pintura al de un pintor o el metal al de un herrero. Mientras exploraba la forma de capturar edificios empleando las formas básicas de los bricks y las placas, pude comprobar que las posibilidades y desafíos que ofrecen son casi mágicas. El Rockefeller Center® El Rockefeller Center, a diferencia del resto de modelos de esta serie, representa a un conjunto de edificios. Teniendo esto en cuenta, la esencia de este conjunto monumental debía expresarse cuidadosamente para transmitir tanto el diseño de estilo “art déco” como su función como núcleo comercial. Antes de profundizar en los conceptos debía determinar qué elementos tenía que incluir para representar adecuada y detalladamente el espíritu del Rockefeller Center en su conjunto. El centro neurálgico del Rockefeller Center es el lugar que actúa como punto de intersección de toda la actividad social: su plaza, en la que destacan la escultura y la cascada artificial. El desafío residía en cómo representar estos pequeños detalles junto a los enormes edificios. El diseño cobró sentido como conjunto al utilizar una simple placa redonda de dimensiones 1 x 1 para representar a la estatua de Prometeo. A partir de ahí la distribución de las calles y los edificios tomó forma rápidamente, definiendo el perímetro del modelo completo. Conseguí aplicar el estilo “art déco” a los edificios utilizando semiplacas y cubiertas lisas monocromas, para poder resaltar en mayor medida las formas más sutiles. – Adam Reed Tucker “Alinear a la izquierda: un juego maravilloso” Este era el título, o mejor dicho, una paráfrasis del título de la exposición celebrada en 1985 en el Centro Pompidou en París (“L’architecture est un jeu... magnifique”), en la que 30 jóvenes arquitectos europeos tuvieron la oportunidad de jugar con los famosos bricks de la marca danesa LEGO. La idea original realmente se concibió en los Países Bajos, ya que la Fundación para el Arte (Kunststichting) de Róterdam había celebrado un pequeño evento el año anterior en el que diez arquitectos locales pudieron dar rienda suelta a su imaginación utilizando un gran número de bricks LEGO. Dicha iniciativa tuvo tanto éxito que el Centro Pompidou decidió ampliar la idea e involucrar a 30 jóvenes y prometedores arquitectos de toda Europa, cuyo objetivo sería diseñar una villa imaginaria que posteriormente, brick a brick, se construiría en la sede central de LEGO en Billund (Dinamarca). Durante este evento se tomaron como fuente de inspiración múltiples elementos de toda la historia de la arquitectura. Por ejemplo, entre comentarios acerca de proyectos arquitectónicos tan diferentes como una plataforma petrolífera o unas ruinas románticas, surgieron los nombres del arquitecto renacentista italiano Palladio junto a modernistas como Mies van der Rohe y Gerit Rietveld. Se dio una situación de diálogo sin ningún tipo de cortapisas y, aunque algunos de los proyectos creados por los 30 jóvenes talentos derivaron en extraños y maravillosos comentarios pseudofilosóficos sobre las oportunidades (o la falta de estas) en los años 80 fue, en cualquier caso, una magnífica experiencia. Referencias Créditos de texto: www.rockefellercenter.com www.u-s-history.com www.rockarch.org www.wikipedia.org Customer Service Kundenservice Service Consommateurs Servicio Al Consumidor www.lego.com/service or dial 00800 5346 5555 : 1-800-422-5346 : ©2011 The LEGO Group La tradición del árbol de Navidad comenzó durante la Gran Depresión, mientras se construía el Rockefeller Center, cuando los trabajadores decoraron un pequeño abeto americano con racimos de arándanos, guirnaldas de papel e incluso algunas latas durante la Nochebuena de 1931. (Imagen: Rockefeller Center). La piedra caliza de Indiana es una “piedra libre”, lo que significa que no presenta ninguna dirección preferente de división y, por tanto, puede cortarse y labrarse consiguiendo una variedad prácticamente infinita de formas y tamaños. Esta propiedad permite laminar, tornear, cortar y trabajar a mano la piedra de forma que esta se adapte a los diseños arquitectónicos más complejos. (Imagen: Rockefeller Center). La visión de John D. Rockefeller sobre su complejo jamás titubeó, a pesar de que su país afrontaba una catástrofe económica y el mundo vivía un período entre guerras. El Rockefeller Center y el mirador fueron sus regalos a Manhattan: un lugar para que tanto los nativos como los visitantes pudieran maravillarse al contemplar la ciudad que él amaba. (Imagen: Rockefeller Center). 5