Vania Adaptación de la obra Tío Vania de Antón Chéjov Traducción Rodolf Sirera Dramaturgia y Dirección Carles Alfaro Con Rafael Calatayud Empar Canet Josep Manel Casany Àngel Fígols Mamen Garcia Producido por: Rebeca Valls Vania Cuando Chéjov subtitula Tío Vania, escrita en 1897, “escenas de la vida en el campo”, una denominación más propia del teatro costumbrista de la época y de la comedia burguesa más inocua, no hay duda de que lo hace con una considerable dosis de humor negro. Perque no hay nada más alejado de una visión idílica, no ya de esa “vida en el campo” a la que alude el título , sino de la propia vida en general, de la condición humana y del sentido de la existencia –o de la falta de sentido–, que Tío Vania. En efecto, los personajes que transitan la obra, liberados en nuestra propuesta de cualquier subordinación al tiempo y el espacio en que fueron creados (en nuestra versión les hemos hecho vivir en algún lugar indeterminado del África subtropical, donde la depredadora mano del hombre, igual que sucedía en los fríos bosques del texto original, está sembrando los gérmenes de un cambio que no solamente afecta a la flora y la fauna sino también al clima de estas y de muchas otras regiones de la Tierra) exhibeixen, de manera cada vez más impúdica, a medida que sus anhelos y sus frustraciones se van desplegando ante los ojos y oídos del espectador contemporaneo, unos conflictos, aparentmente triviales, pero que ocultan, bajo esa tranquilizadora capa de inocuidad, un desazonante pesimismo. Nadie consigue lo que persigue en el pequeño microcosmos en el que Vania y su familia lamentan incesantemente su incapacidad para actuar. O la inutilidad de sus esfuerzos, como en el caso del doctor y su lucha en defensa de una naturaleza tan desprotegida como él mismo. Al final, como en otras obras del autor, unos se van y otros se quedan. Pero, en el fondo –ellos no son conscientes, nosotros sí–, nadie se ha movido del único lugar en el que siempre estuvo. Rodolf Sirera Nuestra propuesta Después del fracaso rotundo que obtuvo el estreno de La gaviota en octubre de 1896, Chéjov había sentenciado: “Nunca más escribiré o montaré otra obra de teatro”. Y, no obstante, apenas tres años más tarde, había escrito y tenía preparada para las tablas una nueva obra. Tío Vania iba a ser estrenada en Teatro Maly de Moscú, pero cuando Chéjov fue requerido para que cambiara el final del tercer acto, en el qual Vania dispara contra el Profesor, el dramaturgo decidió entregar la obra al Teatro del Arte de Moscú para su estreno. Éste se produjo el 26 de octubre de 1899, bajo la dirección de Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko. Olga Knipper, con quien luego contraería matrimonio, encarnó el papel de Elena. Pasados un par de años, en febrero de 1901 y tras la mala acogida que tuvieron en San Petersburgo las representaciones de Tío Vania y Las tres hermanas, Chéjov insistió en su idea: “Personalmente, me estoy despidiendo del teatro, y ya no volveré a escribir para él. Uno puede escribir teatro en Alemania, en Suecia, incluso en España, pero no en Rusia donde los actores no son respetados, donde son atacados brutalmente, donde no se les perdona ni el éxito ni el fracaso.” Con esta perspectiva en mente y salvadas las distancias, la indiferencia —institucional— de tantos años hacia la escena valenciana, y en particular hacia el trabajo de los actores, nos ha movido a emprender el montaje de Vania. Pensando en esos actores tantas veces desatendidos, en su talento que simple y llanamente va en busca de expresión, más que nunca hemos confiado a ellos este Vania. En otra ocasión, dice Chéjov: “Hay que trabajar, y el resto se puede ir al diablo. Lo principal es que sencillamente debemos ser; pues si, sencillamente, somos, lo demás vendrá por añadidura.” Así, tal cual, con esta divisa, hemos preparado nuestra propuesta. Ciertamente, Tío Vania, como obra maestra de la dramaturgia universal, es de una riqueza inacabable y, por eso mismo, habla de muchas cosas. Una de ellas, que a nosotros nos interpela directamente, es el tiempo perdido, la vida que se escapa y las oportunidades que se pierden sin apenas darnos cuenta. Hasta que un día, tal vez, lo percibimos a las claras, inmisericordemente. Vania, Maman, Sonia, el Doctor, Elena y el Profesor: Vidas secundarias… La inteligencia y la comprensió n de Ché jov hacia sus personajes es admirable porque los ama sin límite y los observa con metódica ciencia forense. Nos hace ver la vida cuando encuentra palabras y cuando no las encuentra. Nos muestra los vestigios de aquello no dicho y de aquello no hecho; de aquello soñado y aquello deseado que no ha ocurrido pero que permanece cincelado en el rostro y esculpido en el cuerpo, que aflora en los gestos. El movimiento silencioso del alma. Con su característico humor patético, el dramaturgo ruso nos invita a prestar atención a una constelación de hombres y espectros de hombres, mientras hacen y dicen. La comedia humana. Hace sol. Llueve de puertas adentro. Sinopsis La acción transcurre en una apartada casa de campo en una finca de cultivo. El Profesor, que justo se acaba de jubilar, se ha mudado a vivir con su joven esposa, Elena. En la casa viven Sonia —hija de un primer matrimonio del Profesor—, la «Maman» que es la madre de aquella primera esposa ya fallecida —y por tanto, abuela de Sonia— y Vania, que es tío de Sonia, hijo de la «Maman» y cuñado del Profesor. Hay también la presencia del Doctor quien, además de hacerse cargo de las cuestiones de salud de la comunidad, es propietario de un terreno en la zona donde intenta regenerar el bosque. Un ecologista avant la lettre. Desde la llegada del matrimonio provenientes de la ciudad, la vida en la casa ha sufrido un gran trastorno. Todo gira alrededor de su vida ociosa y las costumbres y los horarios han perdido su orden habitual. El Doctor, cautivado por la belleza de Elena, menudea las visitas a la casa y ha abandonado obligaciones y devociones. También Vania es víctima de la dejadez y, al mismo tiempo, padece una revelación sobre la figura del Professor que le lleva a ser dolorosamente consciente de que ha echado a perder su vida. Vania y el Doctor beben cada vez más. Sonia suspira por el Doctor. Sus ideales y sus palabras la tienen fascinada. Al mismo tiempo sobre ella recae la administración de la finca. La «Maman», entre tanto, vive en su mundo particular… expresado en su veneración ‘juvenil’ hacia el Profesor, sus ensoñaciones francesas y su piano. En el encuentro de estas maneras tan diferentes de vivir, a partir del nudo de relaciones que se suscitan, se produce un cataclismo a escala familiar. Ficha artística El montaje es una adaptación de la obra Tío Vania de Antón Chéjov. Reparto: El Profesor: Rafael Calatayud Elena: Empar Canet Vania: Josep Manel Casany El Doctor: Àngel Fígols «Maman», madre de Vania: Mamen García Sonia: Rebeca Valls Dirección, espacio escénico e iluminación: Carles Alfaro Traducción: Rodolf Sirera Dramaturgia: Carles Alfaro Vestuario: Joan Miquel Reig Caracterización: Merche Luján Ayudante de dirección: Carlos Amador Fotografía: Jordi Pla Cartel: Andrea Alfaro Regiduría: Maribel Pérez Técnico de iluminación: Ximo Olcina Técnico de sonido: Marcos Orbegozo Asistente de Producción: Maribel Pérez Producción: Rafel Mompó Duración aproximada: 2h. Colaboran: Es una coproducción de: Agradecimientos: Marylène Albentosa, Javier Almela, Joan Falcó, Vicent Nacher, Eduardo Rallo, Martín Rey. Carles Alfaro Es fundador de la compañía Moma Teatre en 1982 y destacado director de escena español, además de actor y diseñador. A lo largo de su carrera ha colaborado, entre otros, con espacios de la talla del Teatro de La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatro Español en Madrid o el Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure en Barcelona. Fue el fundador de la sala de teatro Espai Moma, que entre 1997 y 2004 se alzó como un referente cultural de la ciudad de Valencia. Ha llevado a las tablas textos de autores como A. Camus, De Filippo, Shakesperae, Dürrenmatt, Voltaire, Ionesco, Büchner, Cervantes, Molière o H. Pinter. También se ha hecho cargo de la dirección escénica de zarzuelas como La Calesera o de óperas como Le nozze di Figaro o Don Giovanni, de Mozart. Además de numerosos premios como escenógrafo e iluminador, Alfaro ha ganado en tres ocasiones del Premio de Teatro de la Generalitat Valenciana a la Mejor Dirección en 1993, 1995 y 1996. El pasado 2015 recibió el Premio Ceres de Teatro al Mejor Director de Escena. En 2014 se alzó con dos Premios Max de las Artes Escénicas: uno a la Mejor Dirección de Escena por El lindo Don Diego y otro a la Mejor Adaptación o Versión Teatral por L’Estranger, junto a Rodolf Sirera. En 2003 fue merecedor del Max a la Mejor Escenografía por La caída, mientras que en 2001 ganó el Max al Espectáculo Revelación por Nacidos culpables. Rodolf Sirera Licenciado en Historia por la Universidad de Valencia, participa desde finales de la década de los 70 en el movimiento del teatro independiente. Colabora como crítico teatral en diferentes publicaciones periódicas (Cartelera Turia, La Marina, Destino, Serra d’Or, Primer Acto, etc.). En 1979 es nombrado codirector artístico del Teatre Principal de València, y en 1981, director de los Teatres de la Diputació. En 1984 pasa a dirigir el Servei de Música, Teatre i Cinematografia en la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana, cargo que ocupa hasta el 1988. En 1990 regresa al Teatre Principal de València como Director Gerente, cargo que ejerce hasta enero de 1993. En septiembre de ese mismo año se reincorpora a la administración autonómica y es nombrado Cap del Servei de Promoció Cultural i Mitjans Audiovisuals en la Conselleria de Cultura, cargo que ocupará hasta octubre de 1995. Ha sido también en dos ocasiones (1987-88 y 1989-92), miembro del Consell Rector de l’Institut Valencià d’Arts Escèniques, Cinematografia i Música (IVAECM). Paralelamente, continúa publicando artículos y ejerce como docente, además de ser, entre 2001 y 2011, Consejero de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Ha escrito 40 obras teatrales, por las cuales ha sido merecedor de numerosos premios, entre ellos, el Sanchis Guarner, Carlos Arniches, Ignasi Iglesias, Ciutat de Barcelona, Ciutat de València de la Crítica, Ciutat de Granollers, Ciutat d’Alcoi, Premi Born de Teatre, Teatre Principal de Palma, Premi de Teatre de la Comunitat Valenciana y, en cuatro ocasiones, el premio Serra d’Or de la crítica. En 1997, la Generalitat de Catalunya le otorgó el Premi Nacional de Teatre. Su adaptación para teatro de la novela de Albert Camus La caiguda, puesta en escena por Moma Teatre, obtuvo el Premio Max Aub al mejor texto o versión en los Premis de les Arts Escèniques de la Generalitat Valenciana 2003 y fue nominada a los Max del mismo año, galardón que ganó en 2006 por Raccord. En 2007 ganó de nuevo el Premio Max, con motivo de la reposición de El verí del teatre. Además, Sirera posee una dilatada trayectoria como guionista de cine. Para televisión, Nissaga de poder y Laberint d’ombres (TV3), La señora (TVE1), El Súper (Tele 5) o Amar en tiempos revueltos (TVE) son algunos de sus trabajos. Sus obras teatrales han sido traducidas y estrenadas en castellano, francés, inglés, italiano, portugués, polaco, eslovaco, griego, húngaro, croata, búlgaro, japonés y estonio. Asimismo, ha realizado versiones y traducciones de autores como Ibsen, Shakespeare, Pirandello, Chejov, Bill Manhoff, Jerome Kilty, Jean Cocteau, Albert Camus y William Gibson. Entre sus textos dramáticos destacan Plany en la mort d’Enric Ribera (1972); El brunzir de les abelles (1975); El verí del teatre (1978); Bloody Mary Show (1979); La primera de la classe (1983); Funció de gala (1985); Cavalls de mar (1986); Indian Summer (1987), la ópera El triomf de Tirant (1991); La caverna (1993); Maror (1994); Punt de fuga (1999), Silenci de negra (2000); Benedicat (2005); La mirada de l’alquimista (2002), finalista en los Premis Nacionals de Literatura Dramàtica; Raccord (2004), y Trío (2012). Sobre el Profesor, Rafael Calatayud Autor, actor y director de escena, se licenció en la ESAD de Valencia y, desde 1983, ejerce como director artístico de la compañía La Pavana. Ha dirigido más 35 de montajes, entre otros: El rufián en la escalera, de Joe Orton (1989); Función para dos personajes, de Tennessee Williams (1996), Las manos negras, de E. Labiche (1996), Vertedero, de Paco Zarzoso y Rafael Calatayud, (1997), Crisis de identidad, de Christopher Durang (2009) o El crimen de la hermana Bel (2014), de Frank Marcus, para La Pavana; Hedda Gabler, de H. Ibsen, para La Pavana y los Teatres de la Generalitat Valenciana (2004), obra que se alzó con el Premio Max al Espectáculo Revelación en 2005, etc. Como actor de teatro, ha participado en numerosas obras: L’Altre, dirigida por Carles Alfaro (1998); Tres sombreros de copa, para Antonio Díaz Zamora (2008) o Una jornada particular, de Ettore Scola, en versión de Rodolf Sirera, que él mismo dirigió (2010). En televisión, ha participado en proyectos como Cuéntame como pasó, Hospital Central o Amar en tiempos revueltos. Sobre Elena, Empar Canet Empar Canet es actriz y ayudante de dirección. Se formó en el Teatre a Banda de Valencia y en la Escuela Philippe Gaulier de Londres. Ha trabajado en producciones de instituciones como los Teatres de la Generalitat Valenciana, la Fundació Arts Escèniques o el Centro Dramático Nacional. Y ha participado también en diferentes montajes de las principales compañías valencianas: La Pavana, Bambalina, Companyia de Teatre Micalet o Moma Teatre. A lo largo de su carrera, ha interpretado obras de autores como Valle Inclán, Schnitzler, Büchner, Ionesco o Chéjov, en espectáculos dirigidos por Rafael Calatayud, Joaquín Hinojosa, Bigas Luna o Carles Alfaro. Con este último ha participado en títulos memorables como Inèrcia, Basted, El cas Woyzeck o Nacidos culpables, que obtuvo el Premio Max al Espectáculo Revelación en 2001. En televisión, ha intervenido en series como Cuéntame (TVE) u Hospital Central (Telecinco). Sobre Vania, Josep Manel Casany Josep Manel Casany es director de teatro y actor de teatro, cine, televisión y doblaje. Sobre las tablas ha representado obras de autores de la talla de Brecht, Pinter, Molière, Goldoni o Chéjov, junto a importantes compañías valencianas como Albena, Moma Teatre y, sobre todo, la Compañía de Teatre Micalet, responsable del exitoso montaje Ballant, ballant. Casany ha participado también en diversas producciones de los Teatres de la Generalitat Valenciana o el Teatre Nacional de Catalunya, entre las que destacan el espectáculo Un mes al camp, de Turgénev, bajo la dirección de Josep María Mestres. En la televisión ha intervenido en las ficciones valencianas de Canal 9 Herència de sang, Negocis de familia o la popular L’Alqueria Blanca. También ha interpretado papeles en series de ámbito estatal, como Policías (Antena 3), El comisario u Hospital Central (ambas de Telecinco). Sobre el Doctor, Àngel Fígols Licenciado en Filología (Universitat de València) y en Arte Dramático (Universitat Politècnica de València), Àngel Fígols es actor y autor teatral. Ha trabajado en producciones de los Teatres de la Generalitat Valenciana como Hamlet o El rey Lear. Ha participado en diversos montajes de compañías como Hongaresa, Carme Teatre, Germinal, Taiat Dansa y, sobre todo, Bambalina, con la que mantiene un vínculo especial, participando en numerosos espectáculos. Por ejemplo, el ya mítico Quijote, un montaje dirigido Carles Alfaro, que sigue vivo desde 1991 y con el cual ha visitado 36 países. En televisión, ha intervenido en series como L’Alqueria blanca (Canal 9) o El secreto de Puente Viejo (Antena 3). Además, es autor de títulos como Nada, Habitaciones a precio de saldo, El gran arco o ¿A quién buscáis? Sobre “Maman”, la madre de Vania, Mamen García Mamen García es actriz, cantante, pianista y compositora. Habla varios idiomas (castellano, catalán-valenciano, francés e inglés) y ha participado en ficciones televisivas como Cuéntame o Las chicas de oro, llegando también a poner voz a actrices como Lauren Bacall o Maggie Smith en el doblaje de diferentes películas. En el teatro se ha desenvuelto en producciones como Éramos tres hermanas, de Sanchís Sinestra, dirigida por Carles Alfaro en el Teatro de La Abadía, Follies, dirigida por Mario Gas para el Teatro Español, pasando por Yernos que aman, de Abel Zamora, y clásicos como Hedda Gabler, de Ibsen, y Los alegres comadres de Windsor, de Shakespeare. Su faceta musical la ha llevado además a compaginar el teatro musical con la zarzuela (El hombre de la Mancha, La taberna del puerto, Luisa Fernanda…), junto con distintas producciones discográficas y numerosas actuaciones en directo. Sobre Sonia, Rebeca Valls Rebeca Valls es actriz y posee una larga trayectoria a sus espaldas. Ha abordado la actuación desde diferentes medios: teatro, televisión y también cine a través de los cortometrajes. Su principal actividad se ha centrado sobre las tablas, participando en piezas como La casa de Bernarda Alba, dirigida por Lluís Pascual, La importancia de llamarse Ernesto, firmada por Gabriel Olivares, o El lindo don Diego, en versión de Carles Alfaro y por la que obtuvo la nominación a Mejor Actriz en los Premios Max en 2014. También ha dado vida a Nora en Casa de muñecas, de Ibsen, en versión de Ximo Flores, y a Ofelia en Hamlet, en la producción del Teatro Arriaga de Bilbao, bajo la dirección de Lluís Pascual. Dentro de otros registros también ha formado parte del elenco de exitosas producciones como Burundanga, Monólogos de la vagina y Más apelllidos vascos, versión teatral de la película. Y en la pequeña pantalla ha participado en series como Cuéntame cómo pasó, Amar en tiempos revueltos, Aquí no hay quien viva y Hospital central. CRÍTICA Y OPINIÓN “Olvídense de los montajes de ‘Tío Vania’ de Chéjov que hayan visto (...) «El teatro genera vida», expresó Carles Alfaro. Lo consigue su ‘Vania’ con secuencias brillantes.” José Vicente Peiró, Las Provincias “ Dos horas de absoluto disfrute del oficio actoral y la esencia de lo que es y debe ser el teatro, la transmisión de una vivencia a través de una historia, de la verdad de sus personajes y sin artificios vacíos.” Pablo Ricart, aescenavalencia.blogspot.com “(...) la obra maestra del Chéjov tardío, Vània, en una traducción clara y elegante de Rodolf Sirera que suena magnífica en boca de los actores.” Inma Garín, Cartelera Turia “ (...) un reparto integrado por Rafael Calatayud, Empar Canet, Josep Manel Casany, Àngel Fígols, Mamen García y Rebeca Valls es un regalo. Porque todos, sin excepción, están inmensos.” Rosa Molero, Levante -EXHIBICIÓN PREVISTA: •3 de febrero – 21 febrero de 2016. Teatre Rialto. Valencia. En valenciano. Estreno absoluto. •25 febrero 2016 Teatre Principal de Alicante; 26 febrero Gran Teatre de Elche ; 27 febrero Teatro-Auditorio de El Campello. En valenciano. •9 de marzo – 3 abril de 2016. Sala Verde Teatros del Canal. Madrid. En castellano. •A partir del 3 de abril de 2016, Gira todavía por determinar. •En el Teatre Nacional de Catalunya del 11 al 15 de enero de 2017. -ENLACES: http://www.teatroscanal.com/wp-content/uploads/2012/04/programacion-teatroscanal-2015-20161.pdf http://www.teatroscanal.com/espectaculo/vania-teatro/#tabs1-info http://teatres.gva.es/teatro/ficha-espectaculo-teatro/espectaculo_657/vania http://aescenavalencia.blogspot.com.es/2016/02/vania-la-lucha-entre-el-serhumano-y-su.html -CONTACTO: Rafel Mompó 640 23 05 34 629 45 66 13 estudimoma@gmail.com tormom@telefonica.net