CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL www.cndm.mcu.es Pantone 186c cmyk 100/81/0/4 ÍNDICE 4.INTRODUCCIÓN 12.Universo Barroco 34.Series 20/21 64.BACH MODERN 76.Andalucía Flamenca 88.Jazz 100.Contrapunto de Verano 106.LIED 118.Músicas Históricas de León 132.Circuitos 154.Proyecto Pedagógico 158.abonos y localidades 186.Calendario de conciertos 194.Encargos y estrenos del CNDM INTRODUCCIÓN 3 Pantone 186c cmyk 100/81/0/4 CONSOLIDANDO ETAPAS pantone: 258C | cmyk 42/84/5/1 pantone: 144C | cmyk 0/50/100/0 pantone: 144C | cmyk 0/50/100/0 El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) afronta su tercera temporada –segunda completa– en el marco de un escenario económico global complicado, que afecta de manera decisiva a todos los sectores de la sociedad, entre ellos la cultura, y lo hace con pantone: 2995C | cmyk 100/0/0/0 responsabilidad y unos planteamientos estéticos abiertos, similares a los del año anterior, que pretenden impulsar la creación, la difusión y la educación musical, además de la recuperación y puesta en valor de nuestro rico patrimonio musical. Se presentan un centenar de conciertos repartidos en catorce ciudades españopantone: 370C | cmyk 50/0/100/25 las y se participa en dos congresos internacionales, dedicados a “Cervantes y El Quijote en la música”, en la Universidad Autónoma de Madrid, y a Juan Bautista Cabanilles en la Universidad de Valencia. Por otra parte, se realizará la segunda edición de un curso pantone: 2935C | cmyk de 100/46/0/0 interpretación vocal barroca en León, del que se seleccionará un cantante que se presentará en concierto dentro del Festival Internacional de Órgano de la Catedral de León de ese año. Además se continúa con la magnífica experiencia del Proyecto Pedagógico, basado en la participación activa de dos grupos de niños y jóvenes, pantone: 131C | cmyk 0/32/100/9 que trabajan de forma coordinada durante todo el curso académico, bajo la tutela de un compositor residente –en esta segunda edición será Marisa Manchado (1956)– y un equipo pedagógico integrado por profesionales de la OCNE, la Compañía Nacional de pantone:104C | cmyk 0/3/100/30 Danza y el CNDM, con el apoyo de la Unidad de Audiovisuales y el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical (LIEM) del Centro de Tecnología del Espectáculo. Novedades líricas Entre las novedades que presenta la actual temporada, está la incorporación del ciclo de Lied al programa artístico del CNDM, que lo seguirá organizando en coproducción con el Teatro de La Zarzuela, donde nació hace dieciocho años. La XIX edición consta pantone: 328C | cmyk 100/0/45/32 de siete recitales con algunos de los liederistas más importantes de hoy. Dos habituales, la mezzosoprano Angelika Kirchschlager Pantone 186c | cmyk 100/81/0/4 pantone: 370C | cmyk 65/0/100/42 4 INTRODUCCIÓN y el tenor Ian Bostridge, que actúan por vez primera juntos en un recital del ciclo, abordan el Cancionero español de Hugo Wolf. El gran barítono alemán Matthias Goerne, una de las figuras más comprometidas con el ciclo madrileño, ofrece un programa Mahler y Schumann. Entre las debutantes figuran la expresiva mezzosoprano italiana Anna Caterina Antonacci, con un programa dedicado a la mélodie francesa, y la española Elena Gragera, una de las pocas intérpretes españolas con vocación acreditada por la música vocal de cámara. Se completa la nómina de cantantes con las sopranos Christiane Iven y Amanda Roocroft y el joven barítono Florian Boesch, que cierra el ciclo con La bella molinera de Schubert. Conmemoraciones y recuperaciones Es precisamente en este primer apartado de recuperaciones históricas donde nuestro centro está realizando un importante esfuerzo para desempolvar partituras de reciente recuperación y apoyar la excelente labor de difusión que están llevando a cabo los intérpretes españoles, cada vez mejor situados entre sus homónimos europeos, con unos niveles de calidad muy altos. La música histórica española estará presente en gran parte de los programas, que se extienden cronológicamente desde la Edad Media hasta el Barroco tardío, pasando por la música renacentista. Dos ciclos monográficos, itinerantes, verán la luz aprovechando dos singulares celebraciones. La primera de ellas tiene que ver con el ochocientos aniversario de la histórica Batalla de las Navas de Tolosa, que tuvo lugar el 16 de julio de 1212 junto a la localidad jienense de Santa Elena, muy cerca de las hermosas villas de Úbeda y Baeza. Será precisamente allí, en el marco de su Festival de Música Antigua, donde tendrán lugar las actuaciones del Ensemble Andalusí de Tetuán, con su visión magrebí de la Batalla de Al-Uqab (así llamada en árabe); el conjunto vocal Alia Mvsica, en un programa INTRODUCCIÓN 5 en torno al Codex de Las Huelgas, y el trío formado por Savall, Psonis y Estevan, que recrearán cantos y danzas arabo-andaluces, tanto palaciegas como del desierto bereber. Por su parte, el grupo cordobés Cinco Siglos abordará danzas instrumentales y sones de los trovadores de aquella lejana época en un programa itinerante por tres capitales del norte: León, dentro del ciclo de Músicas Históricas; Burgos, en cuyo monasterio de las Huelgas se custodia el famoso pendón capturado a los musulmanes en esta batalla; y la capital asturiana, de donde partió la Reconquista cristiana. La segunda celebración conmemora el trescientos aniversario del fallecimiento del músico valenciano Juan Bautista Cabanilles (1644-1712), conocido como El Bach español por su abundante obra para tecla y su legado religioso, menos difundido. A pesar de su gran popularidad en vida, aún quedan muchos aspectos por estudiar de la vida y obra del gran músico valenciano. Por ello el CNDM, el Instituto Valenciano de la Música, la Universidad de Valencia y el Instituto Complutense de Ciencias Musicales han promovido conjuntamente un congreso internacional que ayude a revitalizar su obra y su figura. En paralelo se han programado tres conciertos en lugares históricos de la capital y la provincia. El primero a cargo de Andrés Cea, que sitúa el órgano de Cabanilles en el contexto europeo. Juan de la Rubia hará lo propio en el contexto español y el conjunto Harmonía del Parnàs cerrará el ciclo con un programa vocal e instrumental. León, epicentro de las músicas históricas La ciudad de León es la sede del CNDM para la recreación y difusión de la música histórica de nuestro país. El séptimo ciclo de conciertos, que se organiza un año más en colaboración con el Ayuntamiento de León en su magnífico Auditorio capitalino, propone un nuevo diálogo barroco entre las músicas de dos países mediterráneos: España e Italia. Se trata de un ciclo de nueve conciertos en el que se darán cita algunos de los más reputados conjuntos internacionales como Europa Galante, Ave Fénix o Le Poème Harmonique, intérpretes de la talla de Raquel Andueza, Marta Almajano, Fahmi Alqhai, Fabio Biondi, Pierre Hantaï o Vincent Dumestre, junto a destacados grupos españoles, de reciente creación, como La Galanía, la Accademia del Piacere, La Ritirata; o de solera como La Folía de Pedro Bonet o Cinco Siglos de Miguel Hidalgo. Nueve citas imprescindibles para el aficionado con inquietud por descubrir las músicas que se sucedieron desde la Edad Media (Cantigas de Alfonso X y trovadores del siglo XIII) hasta los grandes nombres 6 INTRODUCCIÓN del Barroco europeo: Vivaldi, Corelli, Torres, Literes y Alessandro o Domenico Scarlatti. Entre medias, obras maestras y otras menos difundidas del Renacimiento español con páginas imprescindibles de los grandes vihuelistas del siglo XVI a los guitarristas del XVII, de las glosas de Ortiz a los tonos humanos de Marín, de los tientos y diferencias de Cabezón a los canarios de Sanz. Apoteosis del Renacimiento y Barroco español La música española tendrá un protagonismo esencial, junto a la italiana y la francesa, en el ciclo Universo Barroco de la Sala de Cámara. Raquel Andueza y su grupo La Galanía abren fuego para recrear su exitosa grabación Yo soy la locura. La Folía, de la mano de Pedro Bonet, se encargará de conmemorar el tercer centenario de la Biblioteca Nacional con un programa sacado de sus ricos fondos. Fahmi Alqhai y su Accademia del Piacere vuelven para improvisar sobre páginas originales de los siglos XVI y XVII. Carles Magraner se encargará de aderezar –junto a su Capella de Ministrers, que cumple 25 años– cuatro Ensaladas de Mateo Flecha y Cárceres. Por su parte, Emilio Moreno y Marta Almajano estrenarán junto a la Real Cámara un programa en torno a la Paz de Utrecht (1713). Le Poème Harmonique, que dirige Vincent Dumestre, completa el repertorio hispano con un programa mixto de danzas y canciones cortesanas en la España e Italia del siglo XVII. De Italia viene también el Cuarto libro de Madrigales del gran Monteverdi en las voces Les Arts Florissants, tras el éxito cosechado con el Tercer libro en temporada pasada. Y sin salirnos del país transalpino, dos de sus más reputados intérpretes barrocos, como son Giovanni Antonini y Fabio Biondi, nos deleitarán, junto a sus respectivos grupos –Il Giardino Armonico y Europa Galante– con lo que mejor saben hacer: Vivaldi y Corelli (en el tercer centenario de su muerte). En fin, Les Talens Lyriques y Christophe Rousset, grandes especialistas de Charpentier, recrearán sus impactantes Lecciones de tinieblas el Viernes de Dolores. Universos Haendel, Savall y Bartoli El programa de Universo Barroco en la Sala Sinfónica se vertebra con cuatro propuestas líricas enmarcadas en el ciclo ‘Descubrir Haendel’. Tras el éxito de la pasada temporada con Ariodante, Alan Curtis vuelve a Madrid con Rodelinda (Londres, 1725) al frente de su Complesso Barocco y un reparto de campanillas, encabezado por Karina Gauvin, Sonia Prina y Romina Basso. La segunda cita está en manos de René Jacobs, otro de los grandes especialistas haendelianos, que pondrá en los atriles uno de los más bellos INTRODUCCIÓN 7 oratorios de Haendel: Il trionfo del Tempo e del Dinsiganno (Roma, 1707). En el reparto vocal destaca la rampante Julia Lezhneva y en los atriles: la Orquesta Barroca de Friburgo, posiblemente el mejor conjunto barroco de hoy. La tercera entrega, Agrippina (Venecia, 1709), es una de las grandes óperas serias de Haendel y será interpretada por el grupo Al Ayre Español, bajo la dirección de su fundador Eduardo López Banzo y un reparto de lujo que incluye a Anne Hallenberg y Vivica Genaux. El cuarto título, Imeneo (Londres, 1740), es una de las óperas menos conocidas del autor en España. Al frente de la Academy of Ancient Music se pondrá Christopher Hogwood, un mito de la interpretación historicista, con un reparto liderado por el gran contratenor David Daniels. Lejos de Haendel, se podrá degustar un programa muy especial, Folías criollas diseñado e interpretado por Jordi Savall, que ahora lo presenta en Madrid como diálogo musical entre la España antigua y sus tradiciones barrocas y las culturas aztecas vivas. Como guinda del ciclo, cabe destacar la esperada vuelta de Cecilia Bartoli al Auditorio Nacional, sala en la que no actúa desde hace 21 años. Amistades peligrosas es el título de un programa barroco aún por desvelar, que será, como siempre, un gran acontecimiento. Nuevas músicas a tres bandas El CNDM continúa ampliando horizontes –como decíamos en estas mismas páginas la pasada temporada– y mantiene su compromiso indiscutible con la creación actual. De los 22 estrenos absolutos que verán la luz en los tres ciclos de Series 20/21, Proyecto Pedagógico o la nueva propuesta de Bach Modern, 12 de ellos lo serán por encargo directo del centro. Como ocurriera el año pasado, la elección de los compositores se ha efectuado de una forma abierta y consensuada con los intérpretes, huyendo de manera premeditada de gustos estéticos personales o de corrientes predominantes. Y también se decía que “es posible que estos argumentos sean discutibles e incluso criticables”. En todo caso, nuestro compromiso para defender y difundir la música y los músicos españoles queda más que patente en el programa actual. Con un total de 24 conciertos repartidos en dos salas, Series 20/21 pretende ofrecer un panorama amplio de la creación actual, tanto en España como fuera de ella, siempre en relación con la música del siglo pasado. Serán varios los subciclos que se entrecrucen a lo largo de las diferentes propuestas que encierran Series 20/21. Cabe destacar la integral de los cuartetos de Béla Bartók, trufada con tres estrenos absolutos de Lera Auerbach 8 INTRODUCCIÓN (Cuarteto de Tokio), Jesús Villa Rojo (Cuarteto Quiroga) y Cristóbal Halffter (Cuarteto de Leipzig). El Auditorio 400 del MNCARS acogerá la mayoría de los estrenos absolutos de la temporada: 16 de un total de 62 obras interpretadas, de las cuales 36 pertenecen al siglo XXI. Entre los intérpretes, la gran mayoría españoles, cabe destacar la participación de grupos con solera, como la Camerata del Prado, que abre la temporada con un monográfico dedicado a Tomás Marco, con motivo de su septuagésimo aniversario; el Trío Arbós, que presenta una obra de Aperghis; el Grupo Cosmos 21, que celebra sus veinticinco años con dos estrenos absolutos de Manuel Angulo y Carlos Galán, su fundador y director. El Grupo Enigma participa en el ciclo de Músicas degeneradas y estrena a Pérez Maseda. El Sax-Ensemble, dirigido por José Luis Temes confrontará dos generaciones vascas: ‘la del 51’, de Luis de Pablo y Bernaola, con la actual de Lazkano y Erkoreka, que estrena Tientos y batallas. Entre los conjuntos de reciente creación figuran el Smash Ensemble con un contrastado programa de ayer y hoy; el Grupo Instrumental del siglo XX, que participa en el concierto final del XXIII Premio de Jóvenes Compositores; el Ensemble Espai Sonor con un monográfico de mujeres compositoras actuales –con sendos estrenos de Mercedes Zavala y Eugenia Luc– y el Atelier Gombau, con una primicia de José Luis Greco acompañada de dos obras de cámara de Shostakóvich y Gubaidulina, dos grandes creadores que tendrán una notable presencia en la temporada. Completa el ciclo el guitarrista Gabriel Estarellas, que celebra su sesenta aniversario con seis estrenos absolutos. La Sala de Cámara del Auditorio Nacional acoge artistas de gran prestigio internacional como los violinistas Viktoria Mullova y Daniel Hope, la gran dama rusa del piano Elisabeth Leonskaja en el Quinteto con piano de Schnittke junto al Cuarteto Kopelman, o la popular cantante Ute Lemper, que aborda el repertorio de entreguerras enmarcado dentro del ciclo Fronteras, en el que también participan –además de Mullova– el sexteto londinense Fretwork, que homenajea a Purcell a través de compositores actuales; el versátil conjunto Neopercusión con Markus Stockhausen, que crearán músicas en vivo, y el legendario Cuarteto Kronos con un programa de corte vanguardista. John Cage será recordado en su centenario por el joven pianista francés Bertrand Chamayou. El consolidado bcn216 homenajea a Sofia Gubaidulina de la mano de Iñaki Alberdi. El gran compositor y clarinetista alemán Jörg Widmann presenta dos obras propias en formación de trío y el INTRODUCCIÓN 9 Cuarteto Brodsky completan la oferta con un programa que se incluye en el ciclo de Músicas degeneradas. Bach Modern y Shostakóvich Con el nuevo ciclo Bach Modern se quiere entablar un diálogo abierto entre la música antigua y la moderna. Entre un compositor universal como Bach, que vivió hace trescientos años, y músicos recientes como Rihm, Birtwistle, Lachenmann, Kurtág, Guinjoan o Garrido; grandes nombres del pasado siglo como Berio, Shostakóvich y Schnittke. Y junto a ellos, el fronterizo Michael Nyman, y los jóvenes españoles Jesús Navarro y Manel Ribera, que estrenarán sendas obras por encargo del CNDM. Entre los intérpretes que darán vida al proyecto figuran los pianistas Nicolas Hodges, Andrea Bacchetti, Elisabeth Leonskaja y Michael Nyman, en su doble faceta de compositor e intérprete; el violonchelista catalán Lluís Claret, que abordará las 6 Suites de Bach trufadas con cuatro compositores españoles; la gran violinista alemana Isabelle Faust, que negociará a Lachenmann y Kurtág, y el clavecinista Pierre Hantaï, que confronta a Bach con su contemporáneo Domenico Scarlatti, dos de sus grandes especialidades. Dmitri Shostakóvich –con Bach de nuevo– es el otro gran protagonista de la temporada. El ciclo Contrapunto de verano recoge en cinco sesiones, de mayo a julio, la integral de sus cuartetos, sin duda uno de los hitos musicales del pasado siglo. Para el gran compositor ruso, Bach era su músico favorito, de ahí la elección de El arte de la fuga como contrapunto necesario para vivir una experiencia única en el cierre de la temporada madrileña. Serán sus intérpretes los jóvenes arcos del Cuarteto de Jerusalén, que se presenta en Madrid tras pasear esta integral –sin Bach– con gran éxito por algunas de las más importantes salas del mundo. a jóvenes talentos del flamenco más actual como son la versátil pianista, cantaora y compositora María Toledo y el cantaor sevillano Manuel Lombo. En el ciclo de Jazz abrirá fuego en la Sala Sinfónica una de las parejas más exitosas y que mejor fusionan el jazz y el flamenco: Michel Camilo y Tomatito. Dos de los grandes. Como lo es también el gran pianista Chick Corea, que nos visita con su trío habitual. En Cámara se darán cita nombres de la joven generación que empujan fuerte: Malia, vocalista de Malawi; el reputado trío del pianista neoyorquino Vijay Iyer y la vanguardista banda escandinava Atomic. Antonio Moral Director del Centro Nacional de Difusión Musical Ciclos de Flamenco y Jazz Los ciclos de jazz y flamenco han estado entre los más solicitados por el público madrileño en la pasada temporada, poniendo el cartel de no hay billetes en la mayoría de los conciertos y abriendo las puertas del Auditorio a un nuevo público diferente del habitual. Se repite pues la experiencia con la inclusión de siete nuevos conciertos en el ciclo de Andalucía Flamenca y cinco en el de Jazz. En el primero, organizado de nuevo en coproducción con el Instituto Andaluz del Flamenco, actuarán algunos nombres imprescindibles como Diego ‘El Cigala’ –en la Sala Sinfónica– Cañizares, Dorantes, Arcángel o Marina Heredia –en Cámara–, junto 10 INTRODUCCIÓN INTRODUCCIÓN 11 UNIVERSO BARROCO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara 1. RAQUEL ANDUEZA / LA GALANÍA 2. LES ARTS FLORISSANTS 3. LA FOLÍA 4. ACCADEMIA DEL PIACERE 5. CAPELLA DE MINISTRERS 6. IL GIARDINO ARMONICO 7. LES TALENS LYRIQUES 8. EUROPA GALANTE 9. LA REAL CÁMARA 10. LE POÉME HARMONIQUE cmyk 100/81/0/4 pantone: 258C | cmyk 42/84/5/1 pantone: 144C | cmyk 0/50/100/0 pantone: 144C | cmyk 0/50/100/0 pantone: 2995C | cmyk 100/0/0/0 Una amplia perspectiva sobre las distintas tendencias interpretativas en torno a la música barroca (y anterior) es lo que ofrece este ciclo de quince conciertos programados en el Auditorio Napantone: 370C | cmyk 50/0/100/25 cional entre octubre de 2012 y junio de 2013. La variedad de las propuestas es su nota más significativa, aunque pueden señalarse dos focos de atención prioritarios. El primero mira a Haendel, a quien se dedican cuatro citas muy especiales, ya que incluyen pantone: 2935C | cmyk versiones de 100/46/0/0 concierto de otras tantas obras dramáticas del compositor: su primer oratorio, Il trionfo del Tempo e del Disinganno, escrito en Roma en la primavera de 1707; el drama serio Agrippina, estrenado en Venecia en 1709, y dos óperas londinenses, Rodelinda, compuesta en los triunfales años 20, e Imeneo, su pepantone: 131C | cmyk 0/32/100/9 núltima contribución al género, estrenada en 1740. René Jacobs, Alan Curtis y Christopher Hogwood, tres de los más importantes haendelianos del último medio siglo, y el español Eduardo López Banzo, garantizan, junto a elencos de estupendos especialistas pantone:104C | cmyk 0/3/100/30 en la materia, la excelencia de la propuesta. El segundo foco apunta hacia la música española, presente en multitud de programas, que extienden cronológicamente el ciclo desde la Edad Media (Cantigas de Alfonso X) al pleno siglo XVIII (Charles Desmazures, José de Torres…). Entre medias, hay presencia de Pantone 186c | cmyk 100/81/0/4 música renacentista y barroca extraída de muy diversas fuentes, de los cancioneros y los vihuelistas del siglo XVI a los grandes libros de guitarra del XVII y el XVIII, de las ensaladas de Flecha y Cárceres a los tonos humanos de Marín, de las glosas de Ortiz a las piezas pantone: 328C | cmyk 100/0/45/32 coloniales... Algunos de los mejores conjuntos españoles del momento asumen el grueso de este repertorio, aunque también se acercan a él Vincent Dumestre y su Poème Harmonique. Resulta de notable interés esta reunión de varias generaciones de intérpre- tes españoles dedicados a las músicas históricas, con auténticos pioneros como Jordi Savall y su Hespèrion XXI o Pedro Bonet y La Folía, pero también con proyectos jóvenes, como el de Fahmi Alqhai y la Accademia del Piacere o el de Raquel Andueza y Jesús Fernández con La Galanía, el más reciente de los conjuntos que comparecen en el ciclo, sin olvidar a los de edad intermedia, como el que encabeza Emilio Moreno al frente de La Real Cámara y Carles Magraner como director de la Capella de Ministrers. Variedad generacional que supone también variedad de enfoques interpretativos, con lo que ello supone de riqueza adicional. La música italiana tiene también una presencia muy notable en el ciclo, lo que se aprecia ya en los recitales de los propios conjuntos españoles, que incluyen obras de compositores muy destacados (Merula, Strozzi, Ferrari, Caldara…), pero además se le dedican tres conciertos específicos: el de Les Arts Florissants, que viene en formación camerística vocal, con madrigales de Monteverdi; el de Europa Galante, que hará sonatas en trío de Corelli y algunos contemporáneos (Pasquini, Alessandro Scarlatti y Geminiani); y el de Il Giardino Armonico, que ofrecerá concerti da camera de Vivaldi. Tampoco se olvida este Universo Barroco de la música francesa, de la que hay pequeñas muestras aquí y allá y un extraordinario recital dedicado a uno de los sectores más sugerentes y hermosos de todo el repertorio antiguo, las Lecciones de tinieblas de Charpentier, que interpretarán Les Talens Lyriques. Una de las grandes estrellas del firmamento lírico actual, Cecilia Bartoli, con un programa que guarda hasta el momento en el más estricto de los secretos, completará un ciclo en el que la música antigua se presenta en toda su diversidad de formas, estilos y maneras interpretativas. pantone: 370C | cmyk 65/0/100/42 14 UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO 15 MADRID MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara MIÉRCOLES 10/10/12 19:30h Sala de Cámara MARTES 13/11/12 19:30h RAQUEL ANDUEZA, soprano LA GALANÍA La soprano navarra Raquel Andueza y el laudista sevillano Jesús Fernández crearon hace apenas dos años La Galanía, un conjunto que cautivó a crítica y aficionados con su primer disco, El álbum Yo soy la locura, recopilación de arias y canciones barrocas españolas extraídas de fuentes extranjeras, formará el grueso de la primera parte de este recital. La segunda parte se pasea por el primer Barroco italiano, especialidad absoluta de Andueza, que fue el objeto del primer y exitoso CD del dúo, D’amore e tormenti. PAUL AGNEW, director Claudio Monteverdi (1567-1643) Il quarto libro de madrigali (Cuarto libro de madrigales, 1603) El mítico conjunto que creara William Christie en París a finales de los 70 está afrontando en los últimos años una serie de programas vocales dirigidos por el tenor Paul Agnew. En su agenda, el ciclo completo de madrigales de Claudio Monteverdi, culmen absoluto del género. El Cuarto Libro, publicado en 1603, forma con el siguiente, de 1605, un díptico crucial en su evolución estética: escritos aún en el antiguo estilo polifónico a 5, hay trazas que anticipan ya el salto a la seconda prattica, el rubicón de principios del XVII. © Brétel Henry du Bailly (?-1637) Yo soy la locura (1614) Anónimo Marizápalos (s. XVII) José Marín (1619-1699) No piense Menguilla ya (1669) Gaspar Sanz (ca.1640-1710) Folías (1674) Anónimos Vuestra belleza señora (1618) La ausençia (1622) Vuestros ojos tienen d’amor (1609) Antonio Martín y Coll (ca.1670-1734) Pasacalle y Zarabanda (1706) Jean Baptiste Lully (1632-1687) Sé que me muero (1670) Tarquinio Merula (ca.1594-1665) Folle è ben che si crede (1638) Barbara Strozzi (1619-1664) L’Eraclito amoroso (1651) Johannes Hieronymus Kapsberger (ca. 1580-1651) Toccata arpeggiata (1604) Aurilla mia (1619) Figlio dormi (1619) G. Sanz Canarios (1674) Benedetto Ferrari (1603/4-1681) Son ruinato (1638) Claudio Monteverdi (1567-1643) Si dolce è ‘l tormento (1624) LES ARTS FLORISSANTS © Pascal Gely Yo soy la locura AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA 16 UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO 17 MADRID MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara MARTES 11/12/12 19:30h LA FOLÍA PEDRO BONET, director Sala de Cámara MARTES 15/01/13 19:30h ACCADEMIA DEL PIACERE FAHMI ALQHAI, director Conmemoración del III centenario de la Biblioteca Nacional Fantasías, diferencias y glosas sobre música española en los siglos XVI y XVII Alfonso X el Sabio (1221-1289) Tres Cantigas de Sancta María Gabriel [Mena] (?-1528) Aquella mora garrida Luis de Narváez (ca. 1500-ca.1550) - Palero (s.XVI) Paseábase el rey moro Anónimos Sobre Baza estaba el rey; Danza mora; Tres morillas m’enamoran Antonio de Cabezón (1510-1566) Dos himnos a dúo sobre Ave maris stella; Tiento sobre Cum Sancto Spiritu de la misa Beata Virgine de Josquin; Tres sobre el canto llano de la alta (1557) Francisco Correa d’Arauxo (1584-1654) Tiento de medio registro de tiple (1626) Diego Ortiz (ca.1510-ca.1570) Selección de recercadas (1553) Anónimo (s. XVI) Di perra mora Antonio de Cabezón (1510-1566) (arr. F. Alqhai) La dama le demanda Jacobus Arcadelt (1505-1568) (arr. Diego Ortiz Luis de Narváez (ca.1500-ca.1550) Tres diferencias de bacas de Narbaez (1593) José de Torres (ca.1665-ca.1738) Canciones de séptimo tono (1705) Franz Joseph Haydn (1732-1809) Minué-Trío-Minué (Juego filarmónico para componer minués con sus tríos por la suerte de los dados, 1790) ø ø Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos. 35 años de actividad lleva el grupo La Folía, gran pionero de la música antigua española. Aunque centrado en el Barroco, el conjunto del flautista Pedro Bonet se ha movido también en territorios más antiguos y posteriores, que es lo que hará en este programa, que sirve de conmemoración al tercer centenario de la fundación de la Biblioteca Nacional. Hojeando las joyas de su sección musical, La Folía irá de Alfonso X el Sabio a Haydn, pasando por cancioneros, vihuelistas, Cabezón, Correa o Torres. 18 UNIVERSO BARROCO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA y F. Alqhai) O felici occhi miei A. de Cabezón (arr. F. Alqhai) Diferencias sobre Guárdame las vacas A. de Cabezón Tiento III de primer tono Cristóbal de Morales (1500-1533) (arr. F. Alqhai) Glosado sobre el Peccantem me quotidie de Morales Fahmi Alqhai (1976) Glosa sobre Mille Regretz de Josquin Hernando de Cabezón (1541-1602) (arr. F. Alqhai) Susana un jur glossada Improvisación Folías y Xácaras Bartolomé de Selma y Salaverde (ca.1580- ca.1640) Susana passeggiata Gaspar Sanz (1640-1710) (arr. F. Alqhai) Marionas y Canarios Accademia del Piacere se ha convertido en uno de los conjuntos españoles más prestigiosos y solicitados en el extranjero. Fantasías, diferencias y glosas es una muestra del sentido esencial de su trabajo: recrear no tanto la sonoridad original de los siglos XVI y XVII, sino las formas de interpretación de la música vigentes en aquel tiempo, dando especial relieve a la glosa y la improvisación. Son pues temas bien conocidos de la tradición filtrados por el tamiz de Fahmi Alqhai y su grupo los que aquí se presentan. UNIVERSO BARROCO 19 MADRID MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara JUEVES 24/01/13 19:30h CAPELLA DE MINISTRERS Sala de Cámara MIÉRCOLES 13/02/13 19:30h IL GIARDINO ARMONICO CARLES MAGRANER, director © Ivo Rovira - Ana Ponce Concierto en sol menor, RV 105 Concierto en re mayor, RV 94 Concierto en sol mayor, RV 101 Concierto en re mayor, RV 90, Il Gardellino Concierto en sol menor, RV 103 Concierto en fa mayor, RV 98, La Tempesta di mare El conjunto milanés Il Giardino Armonico alcanzó extraordinaria relevancia internacional a principios de los años 90 con una serie de grabaciones dedicadas a Antonio Vivaldi, un compositor que no ha dejado de ocupar desde entonces un espacio central en su trabajo. Es con una selección de concerti da camera del veneciano, que fueron justamente protagonistas de aquellas primeras y ya míticas grabaciones, con la que el grupo de Giovanni Antonini se presenta en este programa. Es difícil imaginar un Vivaldi mejor. 20 UNIVERSO BARROCO © David Ellis RD © Julie Annabelle Schimel Transcurridos 25 años desde su fundación, la Capella de Ministrers pasa por uno de los momentos de mayor actividad y más amplio reconocimiento de su historia. Conjunto de amplísimo repertorio, aquí recurre al de su último disco, en el que se acerca a un género muy específico del Renacimiento español, el de la Ensalada, una pieza polifónica de carácter normalmente sarcástico en la que era normal la mezcla de poemas diversos, habitualmente en idiomas también diferentes. Mateo Flecha y Bartolomé Cárceres son dos de sus mejores representantes. Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerti da camera © David Ellis RD Bartolomé Cárceres (s.XVI) La negrina La trulla GIOVANNI ANTONINI, dirección y flautas Esplendor veneciano La batailla en spagnol: Ensaladas de Flecha y Cárceres Mateo Flecha el Viejo (ca.1481-ca.1553) La justa La viuda AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA UNIVERSO BARROCO 21 MADRID MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara VIERNES 22/03/13 19:30h CHRISTOPHE ROUSSET, director Sala de Cámara MIÉRCOLES 03/04/13 19:30h EUROPA GALANTE Lamentaciones nocturnas Corelli y la Arcadia Marc Antoine Charpentier (1643-1704) Lecciones de tinieblas (1680) Arcangelo Corelli (1653-1713) Sonata en la menor, op. 1, nº 4, para dos © Jarraya Dieu En la Francia barroca causaban furor las Lecciones de tinieblas que iglesias y conventos presentaban durante Semana Santa en una dura competencia por conseguir a los mejores compositores y cantantes. Marc-Antoine Charpentier fue uno de los más requeridos: de él han sobrevivido 31 lecciones de tinieblas, aunque seguramente escribió más. Al frente de sus Talens Lyriques, Christophe Rousset, gran intérprete de la música del grand siècle, trae el conjunto escrito en 1680 para el monasterio femenino de Port Royal. 22 violín y director UNIVERSO BARROCO Giuseppe Valentini (1681-1753) Concerto grosso en sol mayor, op. 7, nº 2 (1710) Alessandro Scarlatti (1660-1725) 29 Partite sopra l’aria della Follia (1723) A. Corelli Sonata octava para violín, op. 5, nº 12, La Follia (1700) Bernardo Pasquini (1637-1710) Variazione Capricciose para clave Alessandro Marcello (1669-1747) Sonata para violín en mi menor (1708) A. Corelli Sonata en sol menor, op. 1, nº 10, para dos Ana de Labra violines y continuo (1714) © Jarraya Dieu Tercera Lección del Miércoles Santo, H 108 Tercer Responsorio a la tercera Lección del primer nocturno, H 113 Primera Lección del Jueves Santo, H 102 Cuarto Responsorio a la primera Lección del segundo nocturno, H 114 Segunda Lección del Jueves Santo, H 103 Quinto Responsorio a la segunda Lección del segundo nocturno, H 115 Tercera Lección del Jueves Santo, H 109 Sexto Responsorio a la tercera Lección del segundo nocturno, H 116 Noveno Responsorio a la tercera Lección del tercer nocturno del Viernes Santo, H 119 Tercera Lección del Viernes Santo, H 110 FABIO BIONDI, violines y continuo (1714) Fabio Biondi es uno de los grandes violinistas barrocos de nuestro tiempo. Con su Europa Galante en formación camerística plantea un programa en torno a Arcangelo Corelli y la sonata en trío. Corelli fue figura crucial en la evolución de la música instrumental durante el Barroco. Miembro de la conocida Academia de la Arcadia romana, aquí se presenta junto a algunos colegas que también pertenecieron a esta institución que abogaba por el clasicismo en las artes, como Bernardo Pasquini y Alessandro Scarlatti. UNIVERSO BARROCO © Simon Fowler LES TALENS LYRIQUES AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA 23 MADRID MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara VIERNES 26/04/13 19:30h Músicas en torno a la Paz de Utrecht (1713-2013) Felipe Duque de Anjou: Felipe V Charles Desmazures (1670-1736) Suite 2ª en re mayor (ca.1702) Juan de Navas (1647-1709) ¿Para qué tantas penas? ø Amor, amor, ¿dónde estás? ø (1699) Anónimo Tiento a 3 ø (ca.1710) Sebastián Durón (1660-1716) Dos arias de Las nuevas armas de Amor (1711) El Archiduque Carlos: Carlos III Emanuele Barón d’Astorga (1680-1736) Obertura y aria Vo cercando in queste valli de Dafni (1709) Giussepe Porsile (1680-1750) Partita à trè ø (ca.1712-13) Joseph Picanyol (ca.1700-ca.1770) Cantata En la celeste esfera ø © Marino Scandurra Marta Almajano, soprano Anónimo (Biblioteca de Catalunya) Concierto a 4 ø Antonio Caldara (1670-1736) Tres arias: Si mio ben da questo fiore ø (1709); Quando si mira (1708); Pensieri di amante ø (1711) Sala de Cámara JUEVES 09/05/13 19:30h LE POÈME HARMONIQUE VINCENT DUMESTRE, director Claire Lefilliâtre, soprano Esperar, sentir, morir: Bailes de calle y canciones cortesanas del siglo XVII en España e Italia Luigi Rossi (1597-1653) Un ferito cavaliero (1633) Claudio Monteverdi (1567-1643) Si dolce è ‘l tormento (1624) Anónimo español Canario Etienne Moulinié (1599-1676) Ay, ay, ay (1609) Johannes Hieronymus Kapsberger (ca.1580-1651) Toccata seconda arpeggiata (1604) Tarquinio Merula (1594-1655) Hor che tempo di dormire; Folle è ben che si crede Gaspar Sanz (1640-1710) Clarín de mosqueteros del Rey de Francia Antonio Martín y Coll (ca.1650-ca.1734) Diferencias sobre La Follia Juan Hidalgo de Polanco (1614-1685) Esperar, sentir, morir © Jean-Baptiste Millot LA REAL CÁMARA EMILIO MORENO, director AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA El madrileño Emilio Moreno propone con el más veterano de sus conjuntos una inmersión musical en uno de los conflictos más trascendentales de la historia de España, la Guerra de Sucesión, que a principios del siglo XVIII trajo a nuestro país el cambio de dinastía. Borbónicos y austracistas se oponen en un programa muy original, de compositores poco transitados y conocidos, a los que pondrá voz una de las grandes sopranos de la música antigua española, la aragonesa Marta Almajano. 24 UNIVERSO BARROCO Reciente aún su disco dedicado a Luis de Briceño, un guitarrista español del siglo XVII residente en París, Le Poème Harmonique y Vincent Dumestre ofrecen un programa en el que los tonos humanos y las danzas para guitarra de los maestros españoles del Barroco (Hidalgo, Sanz, Martín y Coll) se cruzan con los madrigales, las arias y las piezas instrumentales de algunos de los más reconocidos músicos italianos de la época (Monteverdi, Rossi, Merula, Kapsberger). El francés Moulinié sirve de argamasa. UNIVERSO BARROCO © Guy Vivien ø Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos. 25 UNIVERSO BARROCO Descubrir Haendel I MADRID IL COMPLESSO BAROCCO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala Sinfónica DOMINGO 28/10/12 18:00h ALAN CURTIS, director George Frideric Haendel (1685-1759) Rodelinda, regina de’Longobardi, HWV 19 (1725) AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala Sinfónica Ópera seria en tres actos con libreto de Nicola Francesco Haym 1. IL COMPLESSO BAROCCO 2. CECILIA BARTOLI / KAMMERORCHESTER BASEL 3. FREIBURGER BAROCKORCHESTER 4. LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA / HESPÈRION XXI TEMBEMBE ENSAMBLE CONTINUO 5. AL AYRE ESPAÑOL 6. THE ACADEMY OF ANCIENT MUSIC ORCHESTRA AND CHOIR Alan Curtis es uno de los grandes especialistas de Haendel en nuestros días. Al frente de su Complesso Barocco y un elenco de grandes figuras haendelianas (Gauvin, Prina, Basso, Lehtipuu…) ofrece esta vez una de las óperas del maestro de Halle que más éxito han tenido en época contemporánea, Rodelinda, regina de’Longobardi, obra estrenada en el Teatro del Rey de Haymarket en 1725, durante la etapa más arrolladora y triunfal del compositor en Londres, cuando su nombre, como ahora, era sinónimo de éxito. Karina Gauvin, Rodelinda (soprano) Sonia Prina, Bertarido (contralto) Romina Basso, Eduige (alto) Delphine Galou, Unulfo (alto) Topi Lehtipuu, Grimoaldo (tenor) Matthew Brook, Garibaldo (bajo-barítono) UNIVERSO BARROCO 27 MADRID CONCIERTO EXTRAORDINARIO FUERA DE ABONO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala Sinfónica JUEVES 13/12/12 19:30h CECILIA BARTOLI, mezzosoprano KAMMERORCHESTER BASEL Amistades peligrosas Un universo tan dado a los excesos y la mitomanía como el de la ópera necesita estrellas siempre nuevas que alimenten los sueños y las fantasías de un melómano cuya pasión acaso solo encuentre referente parecido en el deporte. La mezzo romana Cecilia Bartoli es hoy uno de esos astros que iluminan la escena de la lírica con un fulgor que recuerda el de las grandes divas del pasado. El impacto de Bartoli en los años 90 fue descomunal: esa técnica extraordinaria que le permitía resolver las agilidades virtuosísticas más extremas, unida a su bella voz, con un centro aterciopelado especialmente agraciado, hizo que muchos desempolvaran el recuerdo de las más prodigiosas voces de la historia, de Giuditta Pasta a María Callas. Bien aconsejada, Bartoli supo moverse en el terreno que mejor le convenía, el mundo de Mozart y Rossini, de algunas de cuyas heroínas dejó muestras para el recuerdo, y luego entendió que el Barroco era también un espacio que convenía especialmente bien a sus medios. Un disco dedicado a Vivaldi junto a Il Giardino Armonico en 1999 encendió la mecha. Siguieron entonces colaboraciones con los mejores conjuntos historicistas europeos con música de Gluck, Salieri, Haendel y otros muchos maestros del XVIII, alcanzando un éxito espectacular, que desbordó los límites del clásico, con Sacrificium, un programa dedicado al mundo de los castrati. En el Auditorio de Madrid, Bartoli cantó justo cuando se produjo la eclosión de su figura, en el Festival Mozart de 1991, pero no volvía a este escenario desde entonces. Ahora lo hará con el acompañamiento de la Orquesta de Cámara de Basilea, un grupo que en los últimos años, y convertido a los instrumentos de época, ha alcanzado un altísimo prestigio internacional, y con un programa del que aún no se conocen detalles pero que responde al sugerente título de Amistades peligrosas. Vayan fortaleciendo los corazones. colabora: 28 UNIVERSO BARROCO © Uli Weber / Decca Programa a determinar UNIVERSO BARROCO 29 MADRID Descubrir Haendel II Sala Sinfónica DOMINGO 10/02/13 18:00h FREIBURGER BAROCKORCHESTER MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA RENÉ JACOBS, director AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala Sinfónica LUNES 15/04/13 19:30h LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA HESPÈRION XXI TEMBEMBE ENSAMBLE CONTINUO JORDI SAVALL, director La ruta del Nuevo Mundo. Folías criollas G.F. Haendel Il trionfo del Tempo e del Disinganno, HWV 46a (1707) El diálogo musical entre la España antigua y las tradiciones barrocas y vivientes huasteca, llanera y jarocha del Nuevo Mundo. Oratorio en dos partes con libreto de Benedetto Pamphili © Fhilippe Matsas Obras de Mateo Flecha, Santiago de Murcia, Diego Ortiz, Bartolomé Cárceres, Juan Arañés, Gaspar Fernandes, Pedro Guerrero, Gaspar Sanz, Antonio Valente, Juan García de Zéspedes y anónimos tradicionales americanos. Conjunción extraordinaria de talentos: uno de los grandes conjuntos barrocos de la actualidad a cuyo frente estará una de las batutas más influyentes de las últimas décadas. En programa, el primer oratorio que el joven Haendel escribió recién llegado a Roma en 1707: El triunfo del tiempo y del desengaño, una alegoría moral que con su sucesión de recitativos y arias da capo calcaba la estructura de las óperas, prohibidas entonces en la capital pontificia. Música ágil y virtuosística para un cuarteto vocal de primera línea. 30 Sunhae Im, Bellezza (soprano) Julia Lezhneva, Piacere (mezzosoprano) Christophe Dumaux, Disinganno (alto) Jeremy Ovenden, Tempo (tenor) UNIVERSO BARROCO Uno de los grandes éxitos de los últimos años de ese Jordi Savall conscientemente mestizo han sido estas folías criollas en las que los músicos de formación clásica de Hespèrion XXI comparten experiencia con el conjunto mexicano Tembembe Ensamble Continuo, un grupo que lleva más de quince años dedicado al estudio de los puntos de conexión entre el Barroco y el folclore americano. La fusión toma auténtica forma y profundidad con el vitalista componente improvisatorio que el gran músico catalán aplica a todo lo que hace. UNIVERSO BARROCO 31 MADRID Descubrir Haendel III AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala Sinfónica DOMINGO 12/05/13 18:00h AL AYRE ESPAÑOL Eduardo López Banzo, director G. F. Haendel Agrippina, HWV 6 (1709) Descubrir Haendel IV MADRID THE ACADEMY OF ANCIENT MUSIC ORCHESTRA AND CHOIR AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala Sinfónica DOMINGO 26/05/13 18:00h CHRISTOPHER HOGWOOD, director G.F. Haendel Imeneo, HWV 41(1740) Ópera seria en tres actos con libreto del cardenal Vincenzo Grimani Anne Hallenberg, Agrippina (mezzosoprano) Vivica Genaux, Nerone (mezzosoprano) María Espada, Poppea (soprano) Carlos Mena, Ottone (alto) Luigi de Donato, Claudio (bajo) Enrique Sánchez Ramos, Pallante (bajo) José Hernández Pastor, Narciso (contratenor) Elías Benito, Lesbo (bajo) Tras el no demasiado éxito de su Rodrigo, escrito para Florencia, Haendel compuso en Italia una segunda ópera que alcanzaría mucha más resonancia y que puede considerarse sin duda como su principal aportación al género antes de que cruzara el Canal de La Mancha para instalarse en Londres. Estrenada en Venecia en diciembre de 1709, la obra contaba con un estupendo libreto del cardenal Vincenzo Grimani sobre un episodio especialmente difundido de la historia de Roma. Eduardo López Banzo lleva años trabajando intensamente en torno a la ópera de Haendel y aquí presenta para celebrar el 25º aniversario de su conjunto esta Agrippina con un elenco excepcional, que cuenta en el rol titular con una de las grandes haendelianas de nuestros días, la mezzo sueca Ann Hallenberg, que encabeza un equipo en el que también figuran intérpretes tan bien conocidos como Vivica Genaux, María Espada o Luigi di Donato. 32 UNIVERSO BARROCO Ópera seria en tres actos con libreto de Silvio Stampiglia David Daniels, Trinto (alto) Rebecca Bottone, Rosmene (soprano) Lucy Crowe, Clomiri (soprano) Vittorio Prato, Imeneo (bajo) Stephen Loges, Argenio (bajo) Christopher Hogwood es un mito viviente de la música barroca. Con la Academy of Ancient Music que él mismo fundara hace casi cuarenta años, el director británico se atreve ahora con uno de los títulos líricos más infrecuentes de Haendel, Imeneo, la penúltima ópera escrita por el genio alemán. La obra se estrenó en el otoño de 1740, cuando el género estaba en claro retroceso en Londres y el compositor había empezado a dedicarse al oratorio. Los resultados no desmerecen en absoluto la inspirada capacidad dramática del músico. UNIVERSO BARROCO 33 SERIES 20/21 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara 1. VIKTORIA MULLOVA / THE MATTHEW BARLEY ENSEMBLE FRONTERAS I 2. UTE LEMPER / CUARTETO VOGLER Fronteras II / Músicas degeneradas I 3. CUARTETO DE TOKIO Bartók Première I 4. BERTRAND CHAMAYOU 5. CUARTETO BRODSKY Homenajes III Músicas degeneradas II 6. DANIEL HOPE / SEBASTIAN KNAUER, Músicas degeneradas III 7. JÖRG WIDMANN / CLAUDIO BOHORQUEZ / KATJA SKANAVI Perspectivas I 8. FRETWORK 9. BCN216 Fronteras III Homenajes IV 10. NEOPERCUSIÓN / MARKUS STOCKHAUSEN Fronteras IV 11. CUARTETO KOPELMAN / ELISABETH LEONSKAJA Perspectivas II 12. CUARTETO KRONOS Fronteras V pantone: 2995C | cmyk 100/0/0/0 pantone: 370C | cmyk 50/0/100/25 pantone: 2935C | cmyk 100/46/0/0 Veinticuatro conciertos conforman la temporada 2012/2013 de las Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical que dan cabida a la música del siglo pasado y a la actual. Como viene ocurriendo pantone: 131C | cmyk 0/32/100/9 desde la creación del CNDM, una de las series se celebra en el Auditorio 400 del Museo Nacional de Arte Reina Sofía que acoge, ante todo, la música más reciente y pretende ser un lugar de encuentro para que los conjuntos españoles más destacados presenpantone:104C | cmyk 0/3/100/30 ten sus últimos trabajos en Madrid. La otra serie, que tiene lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música, gira en torno a la difusión de la música del siglo XX en relación con otras músicas fronterizas y de nueva creación, interpretadas todas ellas por algunos de solistas Pantone 186clos | cmyk 100/81/0/4 y conjuntos internacionales más destacados del panorama actual. Ambas series comparten subciclos (Homenajes, Músicas degeneradas, o Bartók première, la integral de los Cuartetos de Bartók acompañada de tres estrenos absolutos) o bien se programan de forma pantone: 328C | cmyk 100/0/45/32 exclusiva en una sola sala, como es el caso de Primicias (Auditorio 400) o Fronteras y Perspectivas (Auditorio Nacional). De un total de dieciocho primicias mundiales, todas ellas realizadas por encargo para ser estrenadas en la presente temporada de Series 20/21, ocho lo serán por iniciativa del CNDM, encomendapantone: 370C | cmyk 65/0/100/42 das a siete autores españoles –Gabriel Erkoreka, Carlos Galán, José Luis Greco, Cristóbal Halffter, Eduardo Pérez Maseda, Jesús Villa Rojo y Mercedes Zavala– y a la reputada compositora rusoamericana Lera Auerbach. Se estrenaran también obras del compositor griego residente en Francia Georges Aperghis, y de los españoles Manuel Millán, Miguel Ángel Jiménez, Zulema de la Cruz, Juan Antonio Medina, Eduardo Morales, David del Puerto, Manuel Angulo y María Eugenia Luc. Entre los conjuntos invitados destacan sobre todo los oriundos, pantone: 208C | cmyk 0/100/36/37 todos ellos de comprobada calidad. Algunos con larga experiencia a sus espaldas como es el caso del Sax-Ensemble, Grupo Cosmos21, Grupo Enigma, la Camerata del Prado, Trío Arbós o el 36 SERIES 20/21 bcn216. Y otros de creación más reciente como Neopercusión, Smash Ensemble, Espai Sonor o Atelier Gombau. Entre los solistas merecen especial mención los extraordinarios violinistas Viktoria Mullova y Daniel Hope, el gran clarinetista y brillante compositor alemán Jörg Widmann, el guitarrista Gabriel Estarellas (tan activo como siempre), la gran dama del piano ruso Elisabeth Leons­kaja o el joven pianista francés Bertrand Chamayou, que se presenta con un monográfico John Cage, y el trompetista Markus Stockhausen, que regresa a España junto con Neopercusión. En el terreno vocal brilla con luz propia la combativa Ute Lemper junto al Cuarteto Vogler dentro del ciclo de Músicas degeneradas. Entre otros cuartetos de cuerda invitados subrayamos nuevamente la presencia del legendario Cuarteto de Tokio que compartirá la labor de interpretar los seis cuartetos de Bartók con el Cuarteto de Leipzig y Cuarteto Quiroga en el ciclo Bartók Première. A ellos se suman otros conjuntos no menos conocidos como Brodsky y Kopelman, el impactante y popular Kronos o el versátil Fretwork. La Fundación Autor vuelve a colaborar con el CNDM en el ciclo Homenajes (monográfico Tomás Marco en su 70 aniversario) y en el concierto de los finalistas del XXIII Premio Jóvenes Compositores 2012, donde se estrenarán cuatro nuevas obras. Se dedicará especial atención a la gran compositora rusa Sofia Gubaidulina con un programa monográfico (bcn216 e Iñaki Alberdi), además de su Lira de Orfeo (Atelier Gombau). Dentro del ciclo Fronteras podremos escuchar músicas de diversos géneros, estilos y procedencias en originales propuestas del Matthew Barley Ensemble, Ute Lemper, Fretwork, Neopercusión y el Cuarteto Kronos. Por último, el ciclo Músicas degeneradas presenta obras de autores proscritos, cuando no asesinados por sus creencias políticas, inclinación sexual o estética, completando así la variada paleta de subciclos temáticos que a buen seguro ofrecerán en su conjunto una amplia visión del complejo y fascinante panorama de la música del convulso siglo XX y de lo que llevamos del XXI. SERIES 20/21 37 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara JUEVES 18/10/12 19:30h VIKTORIA MULLOVA, violín THE MATTHEW BARLEY ENSEMBLE JULIAN JOSEPH, piano MADRID Fronteras II / Músicas degeneradas I Sala de Cámara MARTES 20/11/12 19:30h UTE LEMPER, voz CUARTETO VOGLER The Peasant Girl De Weimar a Buenos Aires con parada en París Bratsch Bi Lovengo ** (arr. M. Barley, 2010) John Lewis (1920-2001) / Bratsch Django ** (arr. M. Barley, 2010) Béla Bartók (1881-1945) 7 dúos para violín y chelo (arr. M. Barley, 2010) Zoltán Kodaly (1882-1967) Dúo para violín y chelo, op. 7 (1914) Weather Report / Joe Zawinul (1932-2007) Pursuit of the Woman with the Feathered Hat ** (arr. M. Barley, 2010) Matthew Barley (1965) / tradicional ruso Yura ** Weather Report / J. Zawinul The Peasant ** (arr. M. Barley, 2010) Du Oud For Nedim (For Nadia) ** (arr. M. Barley, 2010) ** Estreno en España Erwin Schulhoff (1894-1942) Selección de Cinco piezas para cuarteto de cuerdas (1923) Raymond Asso (1901-1968) Elle Fréquentait la Rue Pigalle (Edith Piaf, 1939) Michel Emer (1906-1984) L’Accordéoniste (Edith Piaf, 1940) Kurt Weill (1900-1950) Surabaya Johnny, de Happy End (1929); Die Moritat von Mackie Messer de La ópera de los tres centavos (1928) Hanns Eisler (1898-1962) Der Graben (1959); Über dern Selbstmord de Hollywooder Liederbuch (1942/47); Ballade vom Wasserrad de Die Rundköpfe und die Spitzköpfe (1936) Haciendo un paréntesis en su estelar carrera como diva del violín, Viktoria Mullova y otros cuatro músicos se enclaustraron el año pasado en los famosos estudios de Abbey Road en Londres para grabar un CD titulado The Peasant Girl (La muchacha campesina) compuesto por piezas zíngaras, jazzísticas y clásicas en arreglos de su marido, el violonchelista y líder del ensemble, Matthew Barley. Ella describe esta experiencia como una liberación que le permitió explorar en el terreno de la improvisación. Su sueño era tocar la música que desde siempre escucha por auriculares cuando viaja. Así pues, nos adentraremos en lo que hasta la fecha ha oído sin que nadie lo supiera. 38 SERIES 20/21 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Canción popular rusa Tyomnaya Notch Chava Alberstein (1947) Stiller Abend; Ikh stey unter a Bokserboym Astor Piazzolla (1921-1992) Yo soy María, de la Opereta María de Buenos Aires (1968); Oblivion (1982); La última Grela (1971) Maurice Ravel (1875-1937) Pavana para una infanta difunta (1899) Jacques Brel (1929-1978) Chanson de Jacky (1965); Ne me quitte pas (1959); Amsterdam (1964) La intérprete y compositora de talante feminista Ute Lemper, formada según ella misma en la cocina expresionista de la República de Weimar, ha encontrado campo abonado para el cultivo del repertorio de entreguerras, es decir, de lo que se entiende por Kampflyrik o lírica de combate. Pertenecen a éste la inmensa mayoría de los Lieder de Eisler, de Weill, y la música de Erwin Schulhoff, asesinado en un campo de concentración. En este programa prevalece la intención de despertar la conciencia crítica del oyente para destapar el lánguido y socarrón acomodamiento de una burguesía indiferente a los hechos político-sociales de la época. El odio hacia el aburguesamiento lo comparte también el compendio de canciones francófonas de Asso, Emer y Brel, que hablan en su mayoría de personas marginadas. Y marginado lo fue también el tango, y la música de Piazzolla antes de alcanzar fama mundial. Un contenido idóneo para iniciar el conjunto de conciertos denominado Músicas degeneradas y proseguir con el ciclo Fronteras. SERIES 20/21 STEFAN MALZEW, clarinete © Lucas Ali MADRID FRONTERAS I 39 MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara VIERNES 30/11/12 19:30h Sala de Cámara LUNES 17/12/12 19:30h John Cage, 100 años *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM en colaboración con el Chamber Music Series 92nd Street Y de Nueva York y el BASF Kunst und Kultur de Ludwigshafen © Marco Borggreve El legendario Cuarteto de Tokio visita de nuevo Madrid para inaugurar el ciclo Bartók Première interpretando los Cuartetos 4 y 5 de Bartók junto al Cuarteto nº 6 de Lera Auerbach, una de las voces compositivas más excitantes de la nueva generación. La agrupación nipona-americana ya conocía la obra de Auerbach, puesto que en 2006 realizó el estreno de su segundo cuarteto en la Semana de Música Religiosa de Cuenca, ofrecido en esta misma sala la pasada temporada. Quien quiera disfrutar en Madrid de una de las últimas apariciones de este excelente y veterano cuarteto debería acudir a esta cita, ya que la formación ha anunciado su disolución en junio de 2013. 40 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA BERTRAND CHAMAYOU, piano CUARTETO DE TOKIO Béla Bartók (1881-1945) Cuarteto nº 5, Sz. 102, BB 110 (1934) Lera Auerbach (1973) Cuarteto de cuerda nº 6 *+ B. Bartók Cuarteto nº 4, Sz. 91, BB 95 (1927) MADRID Homenajes III SERIES 20/21 John Cage (1912-1992) Sonatas e interludios, para piano preparado (1946/48) In a landscape (1948) Suite para piano de juguete (1948) Child of Tree, improvisación con material vegetal amplificado (1975) Como nadie antes, el compositor americano John Cage supo integrar el mundo que nos rodea en su música, con todos sus sonidos, sin discriminar ninguno. Cuando en 1940 se le pidió que compusiera en pocos días una música escénica para la bailarina Sybilla Fort, no le quedó otra que inventar el “piano preparado”, algo en sonido semejante a un conjunto de percusión. Las Sonatas e interludios son la obra cumbre del período en el que Cage trabajó con su “nuevo instrumento”, antes de volcarse de pleno en la aleatoriedad. El joven pianista francés Bertrand Chamayou, un experto en la materia, nos conducirá a través de esta extensa obra en el centenario del nacimiento del compositor. SERIES 20/21 © Thibault Stipal / Naïve Bartók Première II 41 MADRID MADRID Músicas degeneradas III AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara JUEVES 10/01/13 19:30h Sala de Cámara MARTES 29/01/13 19:30h DANIEL HOPE, violín SEBASTIAN KNAUER, piano CUARTETO BRODSKY Felix Mendelssohn (1809-1847) Sonata para violín y piano en fa mayor (1838) Erwin Schulhoff (1894-1942) Sonata nº 2 para violín y piano (1927) Igor Stravinski (1882-1971) Chanson Russe (1922) Olivier Messiaen (1908-1992) Louange à l’immortalité de Jésus (del Cuarteto para el fin de los Tiempos, 1941) Maurice Ravel (1875-1937) Kaddish (1914) Robert Dauber (1922-1945) Serenade, para violín y piano (1942) Kurt Weill (1900-1950) Selección de piezas de La ópera de los tres centavos (1928) George Gershwin (1898-1937) It ain’t necessarily so (1935); Summertime (1935); I got rhythm (1930) Erwin Schulhoff (1894-1942) Cuarteto de cuerda nº 1 (1924/25) Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) Cuarteto de cuerda en mi bemol mayor, op. 26 nº 2 (1934) Alexander von Zemlinsky (1871-1942) Cuarteto de cuerda nº 4, op. 25 (1936) Definiéndose como violinista, autor, productor, locutor radiofónico y, sobre todo, activista musical, en absoluto sorprende que Daniel Hope aborde programas tan comprometidos como el de esta velada, tercera cita de Músicas degeneradas. Para ello cuenta con la inestimable ayuda del pianista alemán Sebastian Knauer, con el que ha grabado varios discos, entre ellos uno de perfil multicultural: Encuentro entre el este y el oeste. El interés que comparten ambos músicos por crear puentes entre las culturas les convierte en los intérpretes perfectos para rendir homenaje a compositores que, como poco, tuvieron que huir en algún momento de sus vidas por razones políticas. SERIES 20/21 © Harald Hoffmann © Ben Ealovega Desde su creación en 1972, el Cuarteto Brodsky ha ofrecido más de dos mil conciertos y grabado más de cincuenta discos. Gloriosos fueron aquellos años a principios de los setenta, en los que Michael Thomas y su hermana Jacqueline quedaban con sus amigos Ian Belton y Alexander Robertson para jugar al fútbol, al ping pong o para tocar cuartetos. ¿Tocarían alguno de los que figuran en el programa de hoy? Es muy improbable, ya que la recuperación de las obras de compositores como Schulhoff, Korngold o Zemlinsky es más reciente. Perseguidos, marginados e incluso asesinados, muchos de ellos cayeron en el olvido y sólo ahora, gracias a iniciativas como la de Músicas degeneradas, comienzan a ocupar el sitio que les corresponde. 42 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA © Sebastian Schmidt Músicas degeneradas II SERIES 20/21 43 MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara VIERNES 22/02/13 19:30h JÖRG WIDMANN, clarinete CLAUDIO BOHORQUEZ, violonchelo KATJA SKANAVI, piano © Felix Broede El clarinetista y compositor (o compositor y clarinetista) Jörg Widmann interpretará en este concierto obras propias, como la romántica Fantasía, salpicada de guiños al jazz o su sombrío Trío Nachtstück y ajenas, concretamente el temprano, pero en absoluto bisoño Trío de Zemlinsky, y el gran Trío op. 114 de Brahms, auténtica obra maestra que sirvió de modelo al primero. Widmann estudió clarinete en Múnich y Nueva York; a los once años de edad inicia los de composición con Henze, Heiner Goebbels y Wolfgang Rihm. Un niño prodigio que hoy en día ostenta las cátedras de clarinete y composición en la Escuela Superior de Música de Friburgo. Todo un fenómeno digno de conocer de cerca, tanto en su faceta de virtuoso como de creador. SERIES 20/21 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara VIERNES 01/03/13 19:30h RICHARD BOOTHBY, FRETWORK director Michael Chance, contratenor New wine in old Bottles Jörg Widmann (1973) Nachtstück (1998) Alexander von Zemlinsky (1871-1942) Trío, op. 3 (1896) J. Widmann Fantasie (1993) Johannes Brahms (1833-1897) Trío, op. 114 (1891) 44 MADRID FRONTERAS III “Vino joven en botellas viejas”. Así es como el sexteto londinense de violas da gamba Fretwork ha querido titular este concierto con el que celebra el 350 aniversario del nacimiento de Henry Purcell. Y lo ha hecho con una serie de encargos a compositores de todo el mundo para obtener un caldo con matices antiguos y modernos. ¿Un concierto más de música contemporánea mezclada con obras clásicas, aquí incluso barrocas? en absoluto, ya que no es habitual que autores vivos compongan para instrumentos antiguos, o lo que viene a ser lo mismo, embotellar vino joven en botellas viejas: singular cata propuesta por Fretwork en su tercera cita del ciclo Fronteras. Orlando Gough (1953) Birds on Fire I (2001) John Woolrich (1954) Tres arias del Libro del desasosiego ** (2001) Henry Purcell (1659-1695) Fantasia nº 7, Z.738 (1680) Elvis Costello (1954) Put away forbidden playthings (1995) H. Purcell (1659-1695) Fantasia nº 8, Z.739 (1680) Tan Dun (1957) A Sinking Love (1995) O. Gough Birds on Fire II (2001) Ralf Vaughan Williams (1872-1958) Silent Noon (1903) H. Purcell Fantasia upon one note, Z.739 (1680) J. Woolrich Tres fantasías para 5 violas ** (2001) Stephen Wilkinson (1919) The Garden **; At the Manger ** Duncan Druce (1939) Tres poemas de Henry Vaughn ** (2008) ** Estreno en España © Chris Dawes Perspectivas I SERIES 20/21 45 MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara MIÉRCOLES 13/03/13 19:30h IÑAKI ALBERDI, acordeón y dirección Marc Galobardes, violonchelo David Albet, flauta Elena Rey, violín BCN216 Sofia Gubaidulina (1931) In croce (1979) Kadenza (2011) Impromptu (1996) Seven Words (1982) 46 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara MIÉRCOLES 24/04/13 19:30h NEOPERCUSIÓN* MARKUS STOCKHAUSEN, * Juanjo Guillem Rafael Gálvez, trompetas y electrónica percusión y electrónica Música intuitiva Obras creadas en vivo * Monográfico Sofia Gubaidulina En colaboración con L’Auditori de Barcelona y bcn216 MADRID Fronteras IV Este concierto no gira solamente en torno a una de las compositoras más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, sino también a un instrumento especial: el acordeón, hoy en día asimilado por la música contemporánea, dada la facilidad con la que emite clusters, de los que se sirve Gubaidulina en In croce para obtener sus texturas tímbricas, por no hablar de su vertiente polifónica o su increíble capacidad para empastar sonidos (los que aparecen en Seven Words, por ejemplo). El programa nos lo ofrece la polivalente y flexible formación de cámara bcn216, a la que acompañan destacados solistas y el acordeonista Iñaki Alberdi, que en esta ocasión también la dirige. SERIES 20/21 Fundado en 1994, el versátil conjunto Neopercusión a menudo colabora con intérpretes de diferentes especialidades como el cuarteto Arditti, la flautista Juana Guillem, el Trio Arbós, y un larguísimo etcétera. En esta ocasión lo hará con el trompetista, improvisador y compositor Markus Stockhausen, un músico polifacético que se siente tan a gusto en el Jazz, como en la música clásica o contemporánea. El proyecto conjunto denominado “Música intuitiva” va más allá de la improvisación, subraya Stockhausen, ya que realmente se trata de crear música en el instante mismo de su ejecución, y no a partir de un tema o esquema armónico predeterminados. SERIES 20/21 © Dima Brickmann Homenajes IV * Estreno absoluto 47 MADRID Perspectivas II AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara VIERNES 24/05/13 19:30h CUARTETO KOPELMAN ELISABETH LEONSKAJA, piano Karol Szymanovski (1882-1937) Cuarteto de cuerda nº 1 (1917) Krzysztof Penderecki (1933) Cuarteto de cuerda nº 3 (2008) Alfred Schnittke (1934-1998) Quinteto para piano y cuerda (1972/76) MADRID Fronteras V AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara MIÉRCOLES 26/06/13 19:30h CUARTETO KRONOS Steve Reich (1936) WTC 9/11 ** (2011) Laurie Anderson (1947) Flow ** (2010) Michael Gordon (1956) Clouded Yellow ** (2010) Bryce Dessner (1976) Aheym (2009) Missy Mazzoli (1980) Harp and Altar (2009) Valentin Silvestrov (1937) Cuarteto de cuerda nº 3 ** (2011) Nicole Lizée (1973) Death to Kosmische ** (2011) ** Estreno en España 48 SERIES 20/21 Con la actuación del prestigioso Cuarteto Kronos se pone el punto final al ciclo Fronteras de Series 20/21 y con ello a la temporada de conciertos que el CNDM dedica a la música de nuestro tiempo. Viajando desde ultramar, esta formación estadounidense con sede en San Francisco ha alcanzado una gran reputación en Europa. Su enorme éxito radica, sin duda en su especialización en el repertorio más actual, colaborando asiduamente con reconocidos autores del minimalismo, otras corrientes vanguardistas o en proyectos multimedia, aunque también podemos verla envuelta en conciertos de música antigua o jazz. Este hecho explica el variopinto programa que presentan en Madrid, desde WTC 9/11 de Reich, compuesta tras los atentados del 11S, al homenaje de Bryce Dessner a éste; y desde el arreglo para cuarteto de cuerdas de Flow (Laurie Anderson) al neoclásico tercer cuarteto del ruso Valentin Silvestrov. © Jeppe Gudmundsen Holmgreen Las raíces y el origen musical comunes de los integrantes del Cuarteto Kopelman y de la gran pianista Elisabeth Leonskaja, forjados en la antigua escuela rusa, los convierte en consumados expertos para abordar el contenido de este concierto. Cincuenta y cinco años separan al cuarteto de Szymanovski del quinteto de Schnittke, treinta y seis a éste del cuarteto de Penderecki, es decir, casi un siglo al primero del tercero. Y aún así comparten la tendencia al eclecticismo: en Szymanovski, aún definido como poliestilo; en Schnittke como rasgo distintivo de su arte sonoro; y en Penderecki como eje esencial desde que se desmarcó de la vanguardia pura y dura. Y es que para los compositores del Este el eclecticismo nunca ha sido un defecto. Más bien, lo contrario. Cuestión de Perspectivas... SERIES 20/21 49 SERIES 20/21 MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA Auditorio 400 (serie M) 1. CAMERATA DEL PRADO 2. GABRIEL ESTARELLAS 3. TRÍO ARBÓS PRIMICIAS I 4. SMASH ENSEMBLE Homenajes I HOMENAJES II Primicias II 5. GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX 6. GRUPO COSMOS 21 7. GRUPO ENIGMA Homenajes III / Primicias III Músicas degeneradas IV 8. GRUPO SAX-ENSEMBLE PRIMICIAS IV 9. ENSEMBLE ESPAI SONOR 10. CUARTETO QUIROGA 11. ATELIER GOMBAU PRIMICIAS V Bartók Première II Primicias VI 12. CUARTETO DE LEIPZIG Bartók Première III MADRID Homenajes I MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS) MADRID Homenajes II Auditorio 400 LUNES 08/10/12 19:30h María Antonia Rodríguez, flauta Pablo Sainz Villegas, guitarra © Aura Garrido CAMERATA DEL PRADO TOMÁS GARRIDO, director Tomás Marco, 70º Aniversario * Un año más, y en coproducción con la Fundación Autor, los conciertos de las Series 20/21 del Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía inician su andadura con un homenaje. La polifacética Camerata del Prado protagoniza el monográfico dedicado a Tomás Marco en su septuagésimo aniversario. En su programa figuran cuatro obras del ilustre autor madrileño, todas ellas pertenecientes a las dos últimas décadas. Una primera toma de contacto con los Homenajes dedicados a compositores españoles con una importante trayectoria artística a sus espaldas. © Ricardo Calvo © Ignacio Evangelista Tomás Marco (1942) Medianoche era por filo (2004) De seda y alabastro (2001) Concierto del agua (1993) Tránsito del Señor de Orgaz (2010) * En coproducción con la Fundación Autor 52 SERIES 20/21 MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS) Auditorio 400 LUNES 22/10/12 19:30h GABRIEL ESTARELLAS, guitarra Juan Medina (1971) Amor gitano * (2012) David del Puerto (1964) Tres piezas para Gabriel * (2012) Manuel Millán (1971) Tres escenas nocturnas * (2012) Frank Martin (1890-1974) Quatre Pieces Breves (1933) Zulema de la Cruz (1958) Ecos de una cuerda * (2012) Miguel Ángel Jiménez (1956) La del alba sería * (2012) Eduardo Morales (1969) Trois Sortilèges * (2012) Manuel de Falla (1876-1946) Homenaje a Debussy (1920) Roberto Gerhard (1896-1970) Fantasía (1957) * Estreno absoluto. Conmemoración del 60º Aniversario de Gabriel Estarellas Gabriel Estarellas, con numerosos premios nacionales e internacionales en su haber, diecisiete discos grabados y conciertos por todo el mundo en calidad de solista o en compañía de prestigiosas formaciones de cámara u orquestas, es considerado hoy en día como uno de los grandes herederos de la guitarra española. El recital que ha preparado para celebrar su sexagésimo aniversario posiblemente le lleve a superar la marca de 200 estrenos absolutos realizados, ya que seis de las nueve obras del programa lo son. Una magnífica ocasión para comprobar cómo ha evolucionado la guitarra española en las últimas décadas, tanto desde el punto de vista interpretativo como compositivo. SERIES 20/21 53 MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS) MADRID PRIMICIAS II Auditorio 400 LUNES 05/11/12 19:30h Auditorio 400 LUNES 19/11/12 19:30h TRÍO ARBÓS SMASH ENSEMBLE Georges Aperghis (1945) Trío * (2011) Nikolai Kapustin (1937) Divertissement op. 126 (2005) Maurice Ravel (1875-1937) Trío (1914) Helmut Lachenmann (1935) temA (1968) José Manuel López López (1956) Trío III (2007) Alonso Mudarra (1510-1580) Recuerde el alma dormida (1546) Francisco Guerrero (1951-1997) Erótica (1978/81) A. Mudarra Claros y frescos ríos (1546) Alberto Hortigüela (1969) Till in the end ** (basada en Rockaby de Samuel Beckett, 2008) José Luis Torá (1966) Rhopographie dans l’anonymat du murmure ** (2010) * Estreno absoluto. Encargo de la Fundación BBVA. Dedicado al Trío Arbós El Trío Arbós es a fecha de hoy uno de los conjuntos de cámara más respetados dentro y fuera de España. Su repertorio abarca desde las obras maestras del Clasicismo y el Romanticismo hasta la música de nuestro tiempo. Mucho le deben los compositores a este trío que ha contribuido notablemente al enriquecimiento de la literatura para trío con piano a través de su política de encargos, tal como queda reflejado en este concierto con la nueva obra de Georges Aperghis, uno de los dieciocho estrenos absolutos que verán la luz en la presenta temporada. Completan el programa el jazzístico Divertissement op. 126 de Nikolai Kapustin y el compacto Trío de Ravel que anuncia su estilo tardío. 54 SERIES 20/21 MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS) Jean-Philippe Wurtz, director © Bertrand Bolognesi MADRID PRIMICIAS I ** Estreno en España Smash Ensemble destaca en el panorama nacional de grupos consagrados a la música contemporánea por su particular filosofía de aunar el pensamiento y la interpretación musical. Constituidos como una formación multicultural, toman las decisiones relativas a la dirección artística conjuntamente, sin una única dirección, lo que le ha valido el respeto de quienes se sienten atraídos por la música más actual. Dicho esto, se entiende por qué en sus programas figuran con regularidad obras de Lachenmann o de su antiguo alumno madrileño, José Luis Torá, o de Francisco Guerrero y de otros compositores de comprobada originalidad, como es el caso de López López o Alberto Hortigüela, cuya obra Till in the end verá su estreno español. El contrapunto a éstas lo ofrecen aquí las piezas del renacentista Alonso Mudarra, auténticas joyas pertenecientes a una época dorada de la música española. SERIES 20/21 55 MADRID GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS) Auditorio 400 LUNES 03/12/12 19:30h FLORIAN VLASHI, director XXIII Premio Jóvenes Compositores Fundación Autor-CNDM 2012 Como viene siendo habitual, el CNDM continúa su apoyo a los compositores en ciernes y da cabida en su programación una vez más a la final del Premio Jóvenes Compositores organizado junto a la Fundación Autor. Este año será el Grupo Instrumental Siglo XX quien se responsabilice de la parte musical, una formación que desde su creación en 1996 ha desarrollado proyectos para acercar a los más jóvenes a la música contemporánea, además de otorgarle gran importancia a la estrecha colaboración con los compositores en sus conciertos. Premios: Primer Premio “Xavier Montsalvatge”: 6.000€ y Diploma Segundo Premio “Carmelo Alonso Bernaola”: 3.000€ y Diploma Tercer Premio “Francisco Guerrero Marín”: 1.500€ y Diploma Mención honorífica“Juan Crisóstomo Arriaga”: 1.200€ y Diploma Plazo límite de recepción de obras: 28 de septiembre de 2012 Bases completas en: www.fundacionautor.org / www.cndm.mcu.es * En coproducción con la Fundación Autor 56 Homenajes III / PRIMICIAS III SERIES 20/21 MADRID MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS) Auditorio 400 LUNES 21/01/13 19:30h GRUPO COSMOS 21 CARLOS GALÁN, director Carlos Galán (1963) Casiopea, op 83, de Música Matérica XXXIV (2012) Federico Mompou (1893-1987) Música callada. Primer cuaderno (I-V) (Arr. Valentín Ruíz, 2003) F. Mompou Música callada. Segundo cuaderno (VI-IX) (Arr. Román Alís, 2003) Luis de Pablo (1930) Federico Mompou ‘In Memoriam’ de Caligrafías (1987/88) C. Galán Noche oscura, op. 58 (2002) Manuel Angulo (1930) Hipérbatón * (2012) C. Galán Cage-Ching *+, op 86, de Música Matérica XXXVII (2012) *+ Estreno absoluto. Jesús Rueda (1961) Encargo del CNDM L’infinito (2007/8) * Estreno absoluto. Manuel de Falla (1876-1946) Encargo del Grupo Cosmos 21 con motivo de su 25º aniversario Siete canciones populares españolas (Arr. Enrique Igoa, 2011) En su 25 aniversario, el Grupo Cosmos 21 presenta un programa netamente español formado por estrenos absolutos (encargos del CNDM y del propio conjunto con motivo de su veinticinco aniversario), obras originales del propio Carlos Galán, fundador del grupo, y otros autores de su repertorio como la contemplativa L’infinito de Jesús Rueda o Federico Mompou ‘In Memoriam’ de Luis de Pablo, sin olvidar las interesantes transcripciones de Música callada del citado compositor catalán, que hicieron hace una década Valentín Ruíz y Román Alís, o la más reciente (2011) de Enrique Igoa sobre las Siete canciones populares de Falla. Un programa, pues, volcado en la música española escrita entre 1959 y nuestros días. SERIES 20/21 57 MADRID MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS) MADRID Primicias IV Auditorio 400 LUNES 04/02/13 19:30h GRUPO ENIGMA JUAN JOSÉ OLIVES, director Auditorio 400 LUNES 04/03/13 19:30h GRUPO SAX-ENSEMBLE JOSÉ LUIS TEMES, director Dos generaciones vascas Obra a determinar *+ (2013) Ernst Krenek (1900-1991) Symphonische Musik, op.11, para nueve instrumentos solistas (1922) Roberto Gerhard (1896-1970) Libra (1968) Paul Hindemith (1895-1963) Kammermusik nº 1, op. 24, nº 1 (1922) *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM Juan José Olives y la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, el Grupo Enigma, han desarrollado hasta la fecha una ininterrumpida labor centrada principalmente en la interpretación y difusión de la música del siglo XX. Y como clásico del siglo pasado pueden calificarse precisamente a Krenek, Hindemith y sin duda también a Roberto Gerhard. Del primero sonará Symphonische Musik op.11, estructurada en dos movimientos; del segundo Kammermusik nº 1, una clara muestra de lo que sería su estilo posterior; y del tercero, el quinteto mixto Libra, basado en su signo zodiacal. A estas piezas se suma un nuevo encargo del CNDM para el compositor, sociólogo y teórico musical Eduardo Pérez Maseda, con el cual rendirá homenaje a todos aquellos compositores que han sufrido algún tipo de persecución política o estética. SERIES 20/21 Luis de Pablo (1930) Ouverture à la Française (1994) Carmelo A. Bernaola (1929-2002) Superficie 3 (1963) Gabriel Erkoreka (1969) Tientos y batallas *+ (2013) L. de Pablo Fandango (2003) Ramón Lazkano (1968) Nahasmahasi (2002) L. de Pablo Corola (1988) *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM En Primicias, conjunto de conciertos que abarcan la mayoría de los estrenos y de los encargos del CNDM, se escucharán en esta ocasión diversas obras pertenecientes a dos generaciones de compositores vascos. Por un lado tenemos a dos de los grandes maestros y pilares de la música contemporánea española, a saber, Luis de Pablo y Carmelo A. Bernaola, y por el otro a Gabriel Erkoreka, del que podremos escuchar un estreno absoluto, y Ramón Lazkano, ambos nacidos a finales de la década de los sesenta y de indiscutible proyección internacional. El emblemático Grupo Sax-Ensemble y el experimentado director de orquesta José Luis Temes, gran conocedor de la música de nuestro tiempo, serán quienes se encarguen de dar vida a este programa con forma de rondó. © Xavi Miró Eduardo Pérez Maseda (1953) 58 MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS) © Eduardo Nieto Músicas degeneradas IV SERIES 20/21 59 MADRID Primicias V MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS) MADRID Bartók Première II Auditorio 400 LUNES 01/04/13 19:30h VORO GARCÍA, director Elena Mendoza (1973) Contextos (2001/09) Olga Neuwirth (1968) …morphologische Fragmente… (1999) María Eugenia Luc (1958) Shen (2012) * Kaija Saariaho (1952) Die Aussicht (segunda versión, 1998) Cendres (1998) Mercedes Zavala (1963) Obra a determinar *+ (2013) CUARTETO QUIROGA Béla Bartók (1881-1945) Cuarteto de cuerda nº 2, op. 17, Sz. 67, BB 75 (1915/17) Jesús Villa Rojo (1940) III Cuarteto *+ (2013) B. Bartók Cuarteto de cuerda nº 3, Sz. 85, BB 93 (1926) *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM * Estreno absoluto. Encargo del Ensemble Espai Sonor Un programa dedicado íntegramente a mujeres compositoras el que nos ofrece el Ensemble Espai Sonor con una interesante muestra de autoras españolas y extranjeras de entre treinta y tantos y sesenta y pocos años de edad. Entre todas ellas, nombres indispensables de la música actual, como es el caso de la finlandesa Kaija Saariaho, de la que podremos escuchar dos obras camerísticas de 1998, Die Aussicht –en su segunda versión para soprano, flauta, violonchelo y piano- y Cendres. A su lado la austriaca Olga Neuwirth, con una página también para soprano de la misma época (Morphologische Fragmente, 1997). Del grupo español podremos asistir a dos estrenos absolutos, uno de ellos encargo del CNDM para Mercedes Zavala y el otro, por encargo del Ensemble Espai Sonor, a María Eugenia Luc. Completa el programa la obra Contextos, en su revisión de 2009, de Elena Mendoza, flamante Premio Nacional de Música 2011. 60 Auditorio 400 LUNES 22/04/13 19:30h SERIES 20/21 *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM Este joven cuarteto, con una intensa actividad dentro y fuera de España, debe su nombre al eminente violinista gallego Manuel Quiroga. Desde su creación, ha sido galardonado con numerosos premios internacionales (Burdeos, Paolo Borciani, Ginebra, París, etc.), además de desarrollar una importante actividad pedagógica por toda la geografía nacional. Cabe destacar aquí el estreno absoluto del III Cuarteto de Jesús Villa Rojo, obra encargo del Centro Nacional de Difusión Musical a uno de los compositores españoles más comprometidos con la música de nuestro tiempo, además de gran conocedor y amante del rico legado musical de Béla Bartók, de quien se podrá escuchar su integral para cuarteto de cuerdas, de la que forma parte este concierto. © Josep Molina ENSEMBLE ESPAI SONOR MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS) SERIES 20/21 61 MADRID Primicias VI MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS) MADRID Bartók Première III Auditorio 400 LUNES 06/05/13 19:30h CARLOS CUESTA, director Leticia Moreno, violín Sofia Gubaidulina (1931) La lira de Orfeo (2006) José Luis Greco (1953) In a Lonely Place *+ (2013) Dmitri Shostakóvich (1906-1975) Sinfonía de Cámara en do menor, op. 110a (1960) CUARTETO DE LEIPZIG Béla Bartók (1881-1945) Cuarteto de cuerda nº 1 en la menor, op. 7, Sz. 40, BB 52 (1909) Cristóbal Halffter (1930) Cuarteto de cuerda nº 8 *+ (2013) B. Bartók Cuarteto de cuerda nº 6, Sz. 114, BB 119 (1939) *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM La lira de Orfeo, para violín solista, percusión y orquesta de cuerdas, un ejercicio reciente de lo que su autora, la compositora rusa Sofia Gubaidulina, denomina “la recomposición de la integridad espiritual a través de la composición musical”, abre este concierto, al que también pertenecen un encargo del CNDM para el ecléctico y sorprendente José Luis Greco, y el Cuarteto nº 8 de Shostakóvich, en un arreglo para orquesta de cuerdas realizado por su alumno Rudolf Barshai conocido como la Sinfonía de Cámara en do menor. El buen hacer del Atelier Gombau asegura una interpretación del más alto nivel. 62 Auditorio 400 LUNES 03/06/13 19:30h SERIES 20/21 Según la revista británica Gramophone, el Cuarteto de Leipzig es posiblemente hoy en día la formación alemana de mayor prestigio internacional en su especialidad, avalada por su sólida trayectoria artística de casi un cuarto de siglo. En esta ocasión visitan de nuevo las Series 20/21 del CNDM para cerrar el conjunto de conciertos Bartók Première y estrenar el Cuarteto nº 8 de Cristóbal Halffter, una de las figuras más notables de la música de vanguardia, después de haber interpretado en esta misma serie sus siete cuartetos anteriores junto a los tres últimos de Beethoven. Antes y después del estreno, los cuatro músicos alemanes interpretarán los Cuartetos 1 y 6 de Bartók, compuestos respectivamente en 1909 y 1939, este último poco antes de que el maestro húngaro emigrara a los EEUU. © Unai P. Azaldegui ATELIER GOMBAU MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS) SERIES 20/21 63 BACH MODERN AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara 1. NICOLAS HODGES 2 y 3. LLUÍS CLARET 4. ISABELLE FAUST 5. ANDREA BACCHETTI 6. PIERRE HANTAÏ 7. ELISABETH LEONSKAJA 8. MICHAEL NYMAN pantone: 328C | cmyk 100/0/45/32 La música de Bach es inagotable. Por sí sola y como pauta para entender todas las demás. Es el perfecto menú único pero también ese plato en torno al cual podemos degustar pequeñas exquisiteces que lo hacen aún más placentero. Todo se aprovecha de él, lo grande y lo pequeño, seguramente porque sabía muy bien que es la hondura y no la extensión lo que cuenta. Un preludio puede valer tanto como una Pasión y un breve ricercare lo que una fuga gigantesca. Es curioso: en su tiempo, a su muerte, Bach parecía pertenecer ya a otra época, hasta sus hijos parecían querer hacerlo desaparecer en una suerte de artístico reflejo freudiano antes de tiempo. Hoy su revolución, o la culminación del Barroco que representa, se nos aparece en realidad como todo un mundo que se explicara a sí mismo. Este ciclo es, sobre todo, un diálogo. Como se diría antes, entre antiguos y modernos. Pero esta vez antiguo solo hay uno… bueno, dos en realidad porque también está Domenico Scarlatti, estrictísimo contemporáneo de Johann Sebastian. Y habrá quien asegure que ese antiguo –y el otro– son, sin embargo, los más modernos de todos. Es lo que tiene haber atravesado las barreras del tiempo. También lo harán, es de desear, en medidas diversas, sus acompañantes de ahora. Shostakóvich, Berio o Schnitke lo vislumbran desde el Olimpo. De los que aún cuentan felizmente entre los vivos encontramos en el programa a nombres que forman entre los grandes maestros –en todo el sentido de la palabra– de nuestro tiempo, extranjeros como Kurtág, 66 BACH MODERN Lachenmann o Rihm, o españoles como Joan Guinjoan, además de alguien que se mueve en terrenos fronterizos como Michael Nyman que estrenará una obra encargo del CNDM y del Festival de Granada, un Tomás Garrido en plena madurez y a los prometedores Jesús Navarro y Manel Ribera, que también presentan sendos estrenos. El diálogo propuesto tiene una particularidad que no lo limita en absoluto, como los buenos músicos y los buenos aficionados saben perfectamente: se centra en instrumentos solistas, apuesta, pues, por una forma de expresión esencial, decantada, sólida y sin concesiones. Con instrumentos fundamentales en la obra bachiana: el clave –y el piano que no conoció–, el violín y el violonchelo. Como si se tratara de no añadir ganga alguna a un mensaje que irradia en plenitud con medios simples. Para ello se cuenta con unos cuantos músicos de primera clase que han revelado de sobra su afinidad con ambos extremos del repertorio propuesto. Los artistas escogidos para llevar a cabo este encuentro de épocas, de estilos y de músicas son Nicolas Hodges, Lluís Claret, Isabelle Faust, Andrea Bacchetti, Pierre Hantaï, Elisabeth Leons­kaja y Michael Nyman. Salvo en el caso del clavecinista francés –inmejorable para hacer dialogar a Bach con Scarlatti–, todos poseen un amplio espectro temporal en su repertorio, se mueven con soltura en aguas bien diversas. Y todos son garantía plena de que el diálogo nos incluirá también a los que solo vamos a escuchar. BACH MODERN 67 MADRID MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara MARTES 30/10/12 19:30h Sala de Cámara MARTES 04/12/12 19:30h NICOLAS HODGES, piano LLUÍS CLARET, violonchelo Johann Sebastian Bach (1685-1750) Cuatro duetos, BWV 802-805 (1739) Wolfgang Rihm (1952) Zwei Linien ** (1999/2012) J.S. Bach Partita nº 4 en re mayor, BWV 828 (1725-1730) Harrison Birtwistle (1934) Gigue Machine ** (2011) Integral de las Suites para violonchelo solo I © Marco Borggreve El pianista británico Nicholas Hodges es un experto en la música contemporánea y su programa reúne a Bach –los poco habituales Cuatro duetos y la gran Partita nº 4– con dos creadores fundamentales en la música de nuestro tiempo. De un lado el alemán Wolfgang Rihm, que acaba de cumplir los sesenta, y de quien se nos ofrece el estreno en España de Zwei Linien, comenzada en 1999 pero que figura en su catálogo como work in progress –es decir, como obra en proceso de creación–. Del otro, el británico Harrison Birtwistle, ya un patriarca de la contemporaneidad, que llega a través de una de sus últimas obras, Gigue Machine, estrenada en Stuttgart en febrero de 2012 por el propio Hodges y que ahora podemos descubrir en nuestro país. 68 BACH MODERN Johann Sebastian Bach (1685-1750) Suite nº 1 en sol mayor, BWV 1007 (1717/23) Joan Guinjoan (1931) Elegía (1996) J.S. Bach Suite nº 4 en mi bemol mayor, BWV 1010 (1717/23) Jesús Navarro (1980) Bach Revisited *+ (2012) J.S. Bach Suite nº 5 en do menor, BWV 1011 (1717/23) En este concierto inicia Lluís Claret –historia ya del violonchelo en Españasu interpretación completa de las Suites de Bach. Y lo hace alternándolas con obras de compositores españoles que tienen que ver, además, muy directamente con él mismo. Comienza con una escrita por uno de esos maestros sin los que no se comprende la evolución de nuestra música en los últimos años: Joan Guinjoan. Se trata de su Elegía, una obra encargada al maestro catalán precisamente por Lluís Claret. La otra, Bach Revisited, de Jesús Navarro (Santander, 1980) se estrena con ocasión de este ciclo. *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM © Flore ** Estreno en España AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA BACH MODERN 69 MADRID MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara MIÉRCOLES 19/12/12 19:30h Sala de Cámara MARTES 19/02/13 19:30h ISABELLE FAUST, violín Integral de las Suites para violonchelo solo II Johann Sebastian Bach (1685-1750) Partita nº 3 en mi mayor, BWV 1006 (1720) Helmut Lachenmann (1935) Toccatina (1970) J.S. Bach Sonata nº 3 en do mayor, BWV 1005 (1720) György Kurtág (1926) Selección de piezas de Signos, juegos y mensajes (1989-2004) J. S. Bach Partita nº 2 en re menor, BWV 1004 (1720) *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM Obra a determinar *+ (2012) J.S. Bach Suite nº 6 en re mayor, BWV 1012 (1717/23) © Flore Sigue Lluís Claret con las Suites de Bach. Y de nuevo las acompaña con dos obras de autores españoles. Una es la Sonata “de Lamentatione”, del riojano Tomás Garrido –también violonchelistaestrenada por el propio Claret en la Semana de Música Religiosa de Cuenca del año 2002 y dedicada a Joan Claret, hermano de quien fue protagonista de ese estreno. Manel Ribera (Manresa, 1974), de quien escucharemos un estreno absoluto, es discípulo de Helmut Lachenmann, con lo que hallamos otra interesante relación interna en este ciclo en el que unos dialogan con otros. 70 BACH MODERN Isabelle Faust es hoy una de las grandes figuras de la interpretación musical y su presencia es una garantía en cualquier programa. El que nos ofrece dentro del ciclo Bach Modern no puede, por cierto, ser más exigente. La violinista alemana va alternando las obras de Bach –nada menos que la Partita nº 3, la Sonata nº 3 y la Partita nº 2– con piezas de dos autores fundamentales –Lachenmann y Kurtág– que, además, poseen alguna característica común que habrá de aflorar aquí. Naturalmente, se trata de la concentración, del refinamiento tímbrico, de esa capacidad para que cada detalle abra un mundo expresivo. BACH MODERN © Felix Broede LLUÍS CLARET, violonchelo Johann Sebastian Bach (1685-1750) Suite nº 2 en re menor, BWV 1008 (1717/23) Tomás Garrido (1955) Sonata “de Lamentatione” (2001) J.S. Bach Suite nº 3 en do mayor, BWV 1009 (1717/23) Manel Ribera (1974) AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA 71 MADRID MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara VIERNES 08/03/13 19:30h Sala de Cámara JUEVES 18/04/13 19:30h ANDREA BACCHETTI, piano PIERRE HANTAÏ, clave Johann Sebastian Bach (1685-1750) Suite inglesa n° 5 en mi menor, BWV 810 (1718/20) Suite francesa n° 5 en sol mayor, BWV 816 (1722/25) Luciano Berio (1925-2003) Petite Suite pour piano (1947) Selección de 6 Encores (1965-1990) J.S. Bach Coral Wer nur den lieben Gott lässt Walten, BWV 691 (1720) Preludio en do mayor de El clave bien temperado, libro I, BWV 846-1 (1722) Aria en sol mayor, BWV 988-1 (1725) Toccata en mi menor, BWV 914 (1710) Domenico Scarlatti (1685-1757) 8 Sonatas (a determinar) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Variaciones Goldberg, BWV 988 (1741) Si hay un pianista versátil ese es Andrea Bacchetti. Experto en el Barroco –italiano y alemán- es también un magnífico intérprete de la música de su compatriota Luciano Berio. De Bach aborda Bacchetti un programa ambicioso, con obras de la enjundia de la Suite inglesa nº 5 o la Suite francesa nº 5, a las que añade unas piezas que en el Cantor nunca son menores: la Toccata en mi menor y el primer preludio de su gigantesco El clave bien temperado. Como curiosidad, el Aria en sol mayor que figura en el Libro de notas para Anna Magdalena Bach, que más tarde Bach tomó como punto de partida de sus Variaciones Goldberg. De Berio nos trae una de sus primeras obras, la Petite suite para piano y tres de los seis Encores que compuso entre 1965 y 1990, combinando diferentes estructuras armónicas con un sutil juego de autocitas. 72 BACH MODERN AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Johann Sebastian Bach y Domenico Scarlatti fueron estrictos contemporáneos. Nacieron el mismo año pero el italoespañol sobrevivió al alemán en siete más. Que son complementarios salta a la vista de tan diferentes como son. Es el encuentro de dos de los mayores genios de la historia de la música –sí, Scarlatti lo es- a través de algunas de sus obras fundamentales para tecla. Bach con sus Variaciones Goldberg que todo el mundo ama y que lograron que un aristócrata conciliara el sueño. Scarlatti compuso sus sonatas –un mundo resumido en un instante, 555 pequeñas joyas- mientras servía, en Madrid, a Bárbara de Braganza, Reina de España. Pierre Hantaï es uno de los grandes intérpretes de uno y otro. BACH MODERN 73 MADRID MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara LUNES 27/05/13 19:30h ELISABETH LEONSKAJA, piano Sala de Cámara MARTES 25/06/13 19:30h MICHAEL NYMAN, piano Johann Sebastian Bach (1685-1750) Fantasía cromática y fuga en re menor, BWV 903 (1723) Alfred Schnittke (1934-1998) Variaciones sobre un acorde, op.39 (1965) Dmitri Shostakóvich (1906-1975) Sonata nº 2 en si bemol menor, op. 61 (1943) J.S. Bach Concierto italiano en fa mayor, BWV 971 (1735) Obras de J.S. Bach y Michael Nyman *+ *+ Obra encargo del CNDM. Estreno absoluto, en coproducción con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada Elisabeth Leonskaja, la gran dama del piano de hoy, empieza y termina su concierto con dos obras clave en la producción bachiana: la fascinante Fantasía cromática y fuga –que valdría ella sola para desmentir a quien niega los afectos en la música instrumental del Cantor- y el Concierto italiano. Entre ellas, dos compositores rusos que representan también generaciones y estilos distintos de una música que hubo de pasar también por momentos críticos de adecuación a la realidad. Las Variaciones sobre un acorde de Schnittke son más bien una sucesión de acordes con leves variaciones que ejemplifican muy bien su dominio del gesto. Y la Sonata nº 2 de Shostakóvich –escrita tras su evacuación del sitio de Leningrado– una rareza y una sorpresa. 74 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA BACH MODERN Michael Nyman se enfrenta con Bach en un recital que es un diálogo directo y sin intermediarios. Cabría la tentación de hablar de una especie de amistoso ajuste de cuentas, de cómo el creador de hoy ve al de ayer que es el de siempre. Un músico como Nyman, que ama a Charlie Parker, a Tito Puente y a Gorecki, que sabe lo que es componer para casi todo, de la ópera al cine pasando por el piano o el cuarteto de cuerda, un icono discutido y admirado –y que, por cierto, sabe mucho, muchísimo de música– no nos dejará indiferentes en su acercamiento al gran Johann Sebastian Bach. BACH MODERN 75 ANDALUCÍA FLAMENCA AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala Sinfónica 1. DIEGO ‘EL CIGALA’ AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara 1. CAÑIZARES 2. MARÍA TOLEDO 3. DORANTES 4. MANUEL LOMBO 5. ARCÁNGEL 6. MARINA HEREDIA pantone: 144C | cmyk 0/50/100/0 pantone: 144C | cmyk 0/50/100/0 pantone: 2995C | cmyk 100/0/0/0 pantone: 370C | cmyk 50/0/100/25 Afirma José Blas Vega que “la afición al flamenco en Madrid es casi tan antigua como el flamenco mismo”. Y es que el arte jondo encontró en la capital española una especie de extensión andalupantone: 2935C | cmyk 100/46/0/0 za, un lugar con un ambiente adecuado y especial, con similitudes en la forma de entender la vida allá por el siglo XVIII en el que el flamenco tomó “cuerpo y definición”. A todos estos espacios madrileños en los que se ha mantenido la pantone: 131C | cmyk 0/32/100/9 tradición popular flamenca se suma desde 2009 el Auditorio Nacional de Música con el ciclo Andalucía Flamenca. Una programación cultural que ha sido posible gracias al entendimiento y la colaboración de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de pantone:104C | cmyk 0/3/100/30 la Música (INAEM). En 2008 comenzó la fructífera relación entre ambas entidades, que, renovada temporada a temporada, se ha ido consolidando como referente cultural en la agenda flamenca de la capital española. Pantone 186c | cmyk 100/81/0/4 En estos cuatro años, han pasado por el Auditorio Nacional de Música una treintena de artistas flamencos y más de 12.000 espectadores que han disfrutado de este arte tan andaluz. A esta nómina de artistas se suman en la temporada 2012/13 siete nuevos nombres: Cañizares, Diego ‘El Cigala’, María Toledo, David pantone: 328C | cmyk 100/0/45/32 Peña ‘Dorantes’, Manuel Lombo, Arcángel y Marina Heredia. Una programación que conjuga, como viene siendo habitual, el toque y el cante, la vanguardia y la tradición, la ortodoxia y la heterodoxia que caracterizan al flamenco, rasgos que le han valido su consideración como Patrimonio de la Humanidad, ya no solo a nivel social, sino también a nivel institucional desde que la Unesco así lo declarara en 2010. Este hecho viene a destacar la pujanza de un arte que, a pesar de tener tres siglos de historia, sigue vigente. El Instituto Andaluz del Flamenco es la única institución pública encargada de velar por la promoción y protección del arte jondo, actividad que desempeña desde su creación en 2005, y que ha auspiciado su declaración como Patrimonio de la Humanidad. En este tiempo, el instituto dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía ha encontrado una serie de aliados para la promoción del flamenco. Uno de ellos es el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), con quien se han celebrado ya tres temporadas del ciclo ‘Andalucía Flamenca’ y que mantiene su apuesta para la presente temporada con una nueva programación jonda con la que llenar de sonidos y colores flamencos uno de los espacios emblemáticos de la escena madrileña. pantone: 370C | cmyk 65/0/100/42 Coproducen: Instituto Andaluz del Flamenco y CNDM pantone: 208C | cmyk 0/100/36/37 78 ANDALUCÍA FLAMENCA ANDALUCÍA FLAMENCA 79 MADRID CONCIERTO EXTRAORDINARIO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala Sinfónica MIÉRCOLES 31/10/12 20:00h DIEGO ‘EL CIGALA’ Diego ‘del Morao’, guitarra Sabú Suárez, percusión Juan Grande, Cantarote y Ané Carrasco, percusión y palmas Cigala tres flamencos © Jordi Socias Diego ‘El Cigala’ vuelve a sus orígenes, al Flamenco, y lo hace flanqueado por dos de sus más estrechos colaboradores: Diego ‘del Morao’ y Sabú Suárez. Nuevamente podremos disfrutar de la privilegiada voz de ‘El Cigala’ en los cantes más grandes del flamenco: martinetes, tangos, soleás por bulerías, tarantos, alegrías, sevillanas y bulerías. Todo un lujo difícil de ver en los escenarios, pues son pocas las veces que Diego se prodiga en el flamenco puro, donde reside su alma más profunda. A la guitarra, Diego Moreno Jiménez (Jerez, 1979), conocido como Diego ‘del Morao’, de la estirpe de guitarristas de ‘Los Morao’. Comenzó a trabajar habitualmente con ‘El Cigala’ en 2004 y con él ha participado en la grabación de los discos Picasso en mis ojos y Dos lágrimas. Desde entonces, ha acompañado a Diego en sus giras por todo el mundo. Diego del Morao ha trabajado también con, entre otros, ‘La Macanita’, José Mercé, ‘Potito’ y Diego Carrasco, y en su próximo disco colabora con Paco de Lucía y Niña Pastori. A la percusión, Sabú Suárez, nieto de ‘Porrina de Badajoz’ e hijo de Ramón ‘El Portugués’. Ha trabajado con prácticamente todos los grandes del mundo del flamenco: Enrique Morente, Ramón ‘El Portugués’, Guadiana, ‘Potito’, Duquende, ‘Tomatito’, Paco de Lucía, Ketama... También ha acompañado en gira a los bailaores más importantes: Antonio Canales, Joaquín Cortés, Sara Baras o ‘El Güito’, entre otros. Se incorporó a la banda de Diego ‘El Cigala’ para la gira de Lágrimas negras y desde entonces ha participado con él en las grabaciones y giras de Picasso en mis ojos, Dos lágrimas y Cigala & Tango. En las palmas y percusiones: Juan Grande, Cantarote y Ané Carrasco, un trío de flamencos jerezanos que ofrecen el gran soniquete y clima jerezano. 80 ANDALUCÍA FLAMENCA ANDALUCÍA FLAMENCA 81 MADRID MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara VIERNES 19/10/12 19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara VIERNES 23/11/12 19:30h Jesús de Rosario, guitarra CAÑIZARES, guitarra flamenca Juan Carlos Gómez, segunda guitarra MARÍA TOLEDO, voz y piano Yelsy Heredia, contrabajo Lucky Losada, cajón David Moreira, violín Con otra mirada Guitarra Solo Dúo Flamenco María Toledo es la nueva imagen del flamenco actual. Se trata de la primera mujer en la historia del flamenco que canta acompañándose ella misma al piano. La critica la ha denominado “la Diana Krall del flamenco”. Con otra mirada es un espectáculo donde la artista ofrece su particular visión del flamenco. El contraste entre su rajo, antiguo y provocativo y lo moderno del formato, nos trae recuerdos de ecos del pasado con su voz que cala hondo y su arriesgada puesta en escena. Cañizares es una de las figuras internacionales más importantes de la guitarra flamenca y de la música española contemporánea. Inició su carrera en 1982 tras alzarse con el “Premio Nacional de Guitarra” de Jerez de la Frontera. Ha editado cuatro discos: Noches de imán y luna, Original Transcription of Isaac Albéniz, Punto de Encuentro y Suite Iberia, Albéniz por Cañizares –con el que ganó el “Premio de la Música 2008” al Mejor Intérprete de Música Clásica–, en los que ha colaborado con Enrique Morente, Hevia o Mike Stern, entre otros. En Guitarra Solo Dúo Flamenco Cañizares muestra un paisaje musical que abarca desde la intimidad de una guitarra sola hasta la pasión, fuerza y gracia de dos guitarras dialogando. 82 ANDALUCÍA FLAMENCA ANDALUCÍA FLAMENCA 83 MADRID MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara VIERNES 18/01/13 19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara VIERNES 15/02/13 19:30h Yelsy Heredia, contrabajo Ricardo Moreno, guitarra DORANTES, piano Nano Peña, percusiones y batería MANUEL LOMBO, cantaor Faikal Kourrich, violín Marcelo Mercadante, Sin muros! bandoneón © Luis Castilla En la música de Dorantes confluyen los sonidos más puros del flamenco, que le vienen dados por tradición familiar, y los sonidos más clásicos que adquiere en sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Orobroy es su primer espectáculo estrenado en Mont de Marsan y que posteriormente, edita como disco. Le sigue Sur que recibe tres Giraldillos en la Bienal de 2002. Ha colaborado con la Orquesta y el Ballet Nacional de Tokio y compartido escenario con artistas de otras disciplinas artísticas, como Michel Camilo, Randy Newman o Theodosii Spassov. Sin muros! es su último proyecto, con el que pretende transmitir un mensaje sin fronteras, y en el que han participado, entre otros, Enrique Morente, Esperanza Fernández, Miguel Poveda o Arcángel. 84 ANDALUCÍA FLAMENCA Lombo flamenco Dani de MorÓn y Rafael RodrÍguez, guitarras Los Melli, palmas y coros Asunción Pérez, ‘Choni’, bailaora invitada La carrera de Manuel Lombo se ha forjado en la Fundación Cristina Heeren con Naranjito de Triana y José de la Tomasa obteniendo numerosos premios. Desde 2002 colabora con diferentes compañías, como la de Rafael Campallo o Ángeles Gabaldón que le llevan de gira por diversos escenarios. En 2004 fue elegido como uno de los cantaores principales para participar en la ‘Exaltación a la Saeta’ en la Catedral de Sevilla. A finales de 2006 presentó su primer trabajo discográfico, premiado como ‘Mejor Disco de Flamenco y otras músicas’, además de recibir el reconocimiento del público. Siete Pormenores es su segundo disco y recoge clásicos de la copla con sonidos aflamencados. Por otro lado, sus dos últimos trabajos de estudio recogen villancicos tradicionales. ANDALUCÍA FLAMENCA 85 MADRID MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara VIERNES 12/04/13 19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara VIERNES 17/05/13 19:30h José Quevedo ‘El Bola’, guitarra ARCÁNGEL, cantaor Miguel Ángel CortÉs, guitarra Arcángel comenzó su carrera en la peña flamenca La Orden de Huelva. Con solo diez años ganó el primer premio infantil por su dominio del fandango. Ha cantado con Niño de Pura, Mario Maya, Javier Barón o Eva Yerbabuena, doctorándose en la Bienal de 1998. En 2001 edita su primer disco en solitario, producido por Juan Carlos Romero. En la Bienal de 2002 recibe el Giraldillo del Cante, espaldarazo definitivo a su carrera que continúa con proyectos como La calle perdía, Ropavieja y Zambra 5.1, así como colaboraciones con Segundo Falcón o Mauricio Sotelo. Su último trabajo es Quijote de los sueños, un disco en el que ha colaborado Juan Cobos Wilkins. 86 ANDALUCÍA FLAMENCA MARINA HEREDIA, cantaora Jara Heredia y Anabel Rivera, palmas y coro Marina Heredia canta desde que era niña. Su primera experiencia discográfica la vivió con tan solo trece años en un disco de flamenco para niños, Malgré la Nuit, de Enfance et musique. Canta en los tablaos granadinos como acompañante de bailaoras y guitarristas hasta que se consagra en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada. A partir de este momento, colabora con flamencos como Arcángel o Eva Yerbabuena, a la par que participa en otros proyectos diferentes y pasa por los principales espacios escénicos nacionales e internacionales. Recibe en 2004 el premio “Andalucía Joven de las Artes” por contribuir a la difusión del arte jondo. Ha editado tres discos, Me duele, me duele; La voz del agua y Marina, este último “Premio al Mejor Disco de Cante Flamenco 2010”. ANDALUCÍA FLAMENCA 87 JAZZ AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala Sinfónica 1. MICHEL CAMILO & TOMATITO 2. CHICK COREA TRIO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara 1. VIJAY IYER TRIO 2. MALIA 3. ATOMIC pantone: 2935C | cmyk 100/46/0/0 pantone: 131C | cmyk 0/32/100/9 pantone:104C | cmyk 0/3/100/30 El jazz se ha convertido en inevitable banda sonora de nuestras vidas y en fiel reflejo de nuestros tiempos. Su latido palpita inPantone 186c 100/81/0/4 corazones que renuncian a su cariño, porque cluso en| cmyk aquellos su eco se reivindica como un bien sonoro valioso y necesario. Así lo entendió la temporada pasada el Centro Nacional de Difusión Musical impulsando un ciclo jazzístico que acabó fijado en la mepantone: 328C | cmyk 100/0/45/32 moria de su actividad de manera privilegiada y permanente. Al término de su celebración todos los balances obtuvieron saldo sobresaliente, animando la celebración de una segunda edición apoyada en sus contrastados aciertos. Uno de ellos fue la apuesta pantone: 370C | cmyk 65/0/100/42 por contar lo que otros no cuentan, que ya se lo decía Miles Davis a Wayne Shorter: “No toques lo que sabes, toca lo que desconoces”. Otro, sin duda, fue dar justo y panorámico valor al jazz que hoy importa y que, paradójicamente, no siempre encuentra fácil acomodo en nuestra sociedad. Los primeros en subirle el telón al ciclo son el pianista Michel Camilo y el guitarrista Tomatito. Ambos regresan a la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional en la intimidad del dúo y sin el respaldo pantone: 208C | cmyk 0/100/36/37 orquestal que en otras ocasiones les han brindado batutas como las de Jesús López Cobos o Josep Pons, respectivamente. Su 90 JAZZ concierto, coproducido junto al Club de Música y Jazz San Juan Evangelista –Medalla de Oro al Mérito Artístico de 2010–, será una magnífica muestra del buen entendimiento entre dos músicas que se aman: el jazz y el flamenco. El eco más académico de la cultura del bebop lo pone una leyenda del género, Chick Corea, que acude igualmente al noble corazón sinfónico de la mano del Festival de Jazz de Madrid. Le acompañan dos gregarios de lujo, el contrabajista Christian McBride y el baterista Brian Blade, reivindicando que la tradición también es moderna o… al revés, que lo mismo da cuando Música se escribe con mayúsculas. Ya en la tarima de la Sala de Cámara el ciclo ofrece un “descubrimiento” vocal invitando a la cantante Malia, cuyo reciente homenaje discográfico a Nina Simone ha sido acogido con todos los aplausos. Y dos propuestas pensadas en libertad, las que rubrican el trío del pianista neoyorquino Vijay Iyer y el quinteto escandinavo Atomic. Iyer hace matemática pura con el teclado, descubriéndonos ecuaciones imposibles que, sin embargo, están muy cerca de nuestros corazones. Los chicos de Atomic, por su parte, nos anticipan una vanguardia con gesto malote, pero con mucha autoridad intelectual. JAZZ 91 MADRID CONCIERTO EXTRAORDINARIO* AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala Sinfónica DOMINGO 04/11/12 20:00h MICHEL CAMILO, piano TOMATITO, guitarra flamenca Forman una de las parejas mejor avenidas del jazz plural, ese que no entiende de etiquetas ni geografías y sí, por el contrario, de todas las buenas músicas. Uno es jazzista de los pies a la cabeza y el otro uno de los ciudadanos más ilustres de la gran urbe flamenca. El pianista dominicano Michel Camilo (Santo Domingo, 1954) y el guitarrista José Fernández Torres ‘Tomatito’ (Almería, 1958) formaron a comienzos de 2000 una de las alianzas artísticas más excitantes y fructíferas de la cultura popular, convocando en su diálogo creativo las excelencias instrumentales y conceptuales de cada uno de sus respectivos lenguajes naturales. Discos como Spain, Spain Again o Spain Forever (Universal) han situado su romance en los altares del jazz y el flamenco, soñando una nueva caligrafía para la música con sangre latina. Y ahí siguen, bañándose entre dos aguas marcadas por la excelencia musical. * En coproducción con el Festival de Jazz del Colegio Mayor San Juan Evangelista 92 JAZZ JAZZ 93 MADRID CONCIERTO EXTRAORDINARIO FUERA DE ABONO* AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala Sinfónica DOMINGO 02/12/12 20:00h CHICK COREA, piano CHRISTIAN McBRIDE, contrabajo CHICK COREA TRIO BRIAN BLADE, Armando Anthony Corea (Massachusetts, 1941) es uno de los pianistas más honorables del jazz. Forjado en los laboratorios musicales de Stan Getz y Miles Davis, entre otros muchos más, Corea domina todos los registros técnicos y emocionales de su instrumento, alternando sin complejos los sonidos acústicos con los eléctricos. Fundador de míticas bandas como Return to Forever y, ya más recientemente, la Elektric Band, Corea muestra también una gran versatilidad y hegemonía en la composición, como demuestran sus clásicos, hoy universales, Spain, La Fiesta o Windows. En los últimos años, además, se ha dejado cautivar por la sensibilidad del jazz español, invitando a su refundado grupo Touchstone a glorias nacionales como Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas. En esta ocasión acude en alineación de trío, donde no hay posibilidad de trampa ni cartón, con dos puntales rítmicos de gran autoridad y solvencia, el contrabajista Christian McBride y el baterista Brian Blade. Todo en Corea es conocimiento y… fiesta. * En coproducción con SeriousFanMusic Colabora: Festival de Jazz de Madrid 94 JAZZ JAZZ © Taylor Crothers © Kris Campbell batería y percusión MADRID MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara SÁBADO 02/03/13 20:00h Vijay Iyer, piano Marcus Gilmore, MALIA, voz ALEXANDRE SAADA, batería Stephan Crump, VIJAY IYER TRIO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara SÁBADO 23/02/13 20:00h contrabajo piano, kalimba y vibráfono JEAN-DANIEL BOTTA, MALIA guitarra y contrabajo LAURENT SÉRIÈS, batería Accelerando Black Orchid Brad Mehldau reinventó en los años noventa un nuevo lenguaje jazzístico para el piano, convirtiéndose en justo heredero del venerable Keith Jarrett. Parecía imposible que, en apenas una década, se produjera una nueva revolución musical en torno a este instrumento hegemónico, pero así ha sido, gracias a la irrupción en la escena internacional de Vijay Iyer (Albany, Nueva York, 1971). De este joven pianista de origen hindú se tenían buenas noticias por sus aventuras junto a francotiradores de la creación jazzística como Roscoe Mitchell, Steve Coleman o Wadada Leo Smith, pero su andadura como líder acabó por emplazarle en la cimera del jazz más imaginativo y audaz. Y para corroborarlo ahí está una de sus últimas joyas discográficas, Accelerando (ACT), con la que visita este ciclo en compañía de dos de sus fieles braceros: el contrabajista Stephen Crump y el baterista Marcus Gilmore. 96 JAZZ Se llama Malia y procede de Malawi. Con estos mínimos antecedentes cualquiera pudiera considerar a esta artista como una cantante africana de jazz, pero… una mínima escucha de sus canciones concluirá definitivamente que es una cantante, primero de jazz y luego, sí, africana. Residente en Londres desde su juventud, efectivamente hay un poso musical en su voz más cercano a Billie Holiday o Bessie Smith que a Miriam Makeba. Luego, en el movimiento, su recitado adquiere texturas propias al buscar emociones vocales que, si no son nuevas, sí nos llegan diferentes, muy personales. Recientemente ha recreado en el disco Black Orchid (Universal) las canciones de otra de sus grandes referencias, Nina Simone, firmando un homenaje que se antoja valioso en canciones como Feeling Good o My Baby Just Cares for Me, e imprescindible en temas como He Ain’t Comin’ Home No More. No es una voz nueva, pero ahora será una voz para siempre. JAZZ 97 MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara SÁBADO 27/04/13 20:00h MAGNUS BROO, trompeta FREDRIK LJUNGKVIST, saxo y clarinete ATOMIC HÅVARD WIIK, piano INGEBRIGT HÅKER FLATEN, contrabajo PAAL NILSSEN-LOVE, batería y percusión © Peter Mydske La irrupción en 1989 del quinteto escandinavo Atomic en la escena jazzística europea tuvo un merecido eco en la escena estadounidense. La banda se propuso enarbolar la bandera del free jazz americano cuando los músicos de aquel país se sometían definitivamente a la fusión, a un “todo vale” que a menudo no tenía traducción. O si la tenía era intrascendente. Así pues, la presentación en sociedad de Atomic supuso una ráfaga de aire fresco en un tiempo de aburguesamiento creativo, al tiempo que reivindicaba los valores de la esencia del jazz: la energía y la improvisación. Hoy la ardiente temperatura musical del grupo y su audacia compositora apenas encuentra espejos donde mirarse, apoyados en directos ardientes y discos audaces como Here comes Everybody (Jazzland), una de sus últimas entregas. Jazz atómico y visionario; de un mañana que ya está aquí. 98 JAZZ CONTRAPUNTO DE VERANO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara CUARTETO DE JERUSALÉN Alexander Pavlosky, violín Serguei Bresler, segundo violín Ori Kam, viola Kyril Zlotnikov, violonchelo pantone: 131C | cmyk 0/32/100/9 pantone:104C | cmyk 0/3/100/30 Una experiencia única Pantone 186c | cmyk 100/81/0/4 Los cuartetos de Dmitri Shostakóvich (1906-1975) constituyen uno de los monumentos de la música del siglo XX y se erigen como una de las328C cimas del género en cualquier época. Por añadidura, en una pantone: | cmyk 100/0/45/32 vida como la de su creador, tan ligada a la circunstancia política enredada en la personal, constituyen una especie de hoja de ruta, de testimonio puesto en solfa de una trayectoria dura y compleja, hecha de momentos de exaltación y de zozobra reflejados en la calma y la pantone: 370C | cmyk 65/0/100/42 sátira, la alegría y la desolación. Shostakóvich escribió sus quince cuartetos de cuerda entre 1938 y 1974, es decir repartidos en treinta y seis años de trabajo. Un trabajo que comienza en la casi madurez del compositor, siendo su op. 49 contemporáneo de la Quinta Sinfonía, es decir, de una obra que marca su madurez como compositor orquestal. Es curioso que, además, entre el primero y el segundo de sus cuartetos se produzca una solución de continuidad que durará seis años. El ejemplo de Brahms con su inicio de la forma sinfónica es inevitable aunque, en el caso de Shostakóvich con el cuarteto, pantone:que 208C |añadir cmyk 0/100/36/37 haya también, al inicio, una suerte de desconfianza en su dominio de una forma que luego, curiosamente, conformará uno de los capítulos fundamentales de su producción completa. Si toda la creación de Shostakóvich es una suma de transparencia y reserva, de ojo, oído y corazón atentos, los cuartetos la subliman quizá en mayor medida que cualquier otra de sus dedicaciones. Tal vez porque por su propia naturaleza inducen menos a la exaltación y más a la declaración de una intimidad aquí más difícil de ocultar. Y en ese sentido también la serie es una suerte de avance inexorable de una personalidad hacia su final –lo que no significa que no sea también una construcción de presentes sucesivos– manifestado en esa obra sobrecogedora que es el Cuarteto nº 15 con sus seis movimientos lentos encadenados entre sí, y estrenado sólo siete meses antes de su muerte. Asistir a una integral en vivo de los cuartetos de Shostakóvich es algo que quien haya hecho alguna vez –el público de Madrid en ocasiones bien memorables con el Cuarteto Borodin– no olvida nunca. Es una 102 CONTRAPUNTO DE VERANO experiencia única que supone la comunicación entre un creador que es, por encima de todo, un ser humano con sus contradicciones y sus esperanzas, y unos oyentes que han de cerrar el círculo que él abrió al escribir estas músicas que en esta ocasión se complementarán con una obra escrita casi dos siglos antes: El arte de la fuga de Bach, la quintaesencia, pues, de la forma exacta. Recordemos aquí que en un cuestionario sobre la psicología del proceso creativo planteado por Roman Ilich Gruber en el curso 1927-1928 a unos cuantos profesores y alumnos del Conservatorio de Leningrado –y que recoge Laurel E. Fay en el libro Shostakovitch and his World–, Shostakóvich manifestaba que su compositor favorito era Johann Sebastian Bach y, entre las obras de este, la Misa en si menor. En 1950 estuvo en Leipzig en las conmemoraciones del bicentenario de la muerte del Cantor y le comentó a su gran amigo Isaak Glikman que Bach le parecía “un ser humano excepcional, un fenomenal artesano y un músico de genio”. En ese 1950, y probablemente impresionado por la versión que de El clave bien temperado hiciera en la ciudad alemana la pianista Tatiana Nikolaieva, escribió sus Veinticuatro preludios y fugas, que siguen a los Preludios y fugas de 1934. Llegó también a pasarle por la cabeza el escribir veinticuatro cuartetos completando la escala temperada en los modos mayores y menores –ninguno de los que terminó repiten tonalidad. Y no olvidemos tampoco su predilección por una forma muy bachiana, la Passacaglia, que usa en sus cuartetos como la usaba también un compositor al que admiraba y que le correspondía: Benjamin Britten. Protagonista de esta integral de los cuartetos de Shostakóvich va a ser el Cuarteto de Jerusalén (Jerusalem String Quartet), una joven formación que ha acreditado ya su excelencia en las salas de concierto de todo el mundo y en unos cuantos discos extraordinarios. El Cuarteto de Jerusalén ha recogido el testigo del Borodin a la hora de ofrecer de manera regular la integral de los cuartetos de Shostakóvich. En temporadas anteriores los han presentado en salas como Concertgebouw de Ámsterdam, Wigmore Hall de Londres y Konzert­haus de Berlín, así como en las Vancouver Recital Series y en la BBC Radio 3. A partir de octubre de 2012, el Cuarteto de Jerusalén ofrecerá el ciclo completo en quince ocasiones y en lugares que incluyen Nueva York, Portland, Houston, Londres, Bilbao, Bruselas y, naturalmente, Madrid. CONTRAPUNTO DE VERANO 103 MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara del 29/05/13 al 02/07/13 20:00h CUARTETO DE JERUSALÉN CONCIERTO 1. Miércoles, CONCIERTO 4. Lunes, 01/07/13. 20:00h Dmitri Shostakóvich (1906-1975) Cuarteto nº 6 en sol mayor, op. 101 (1956) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Contrapunctus VII, BWV 1080 D. Shostakóvich Cuarteto nº 14 en fa sostenido mayor, Dmitri Shostakóvich (1906-1975) Cuarteto nº 1 en do mayor, op. 49 (1938) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Contrapunctus I, BWV 1080 (ca.1745) D. Shostakóvich Cuarteto nº 12 en re bemol mayor, op. 133 (1968) J.S. Bach Contrapunctus II, BWV 1080 D. Shostakóvich Cuarteto nº 8 en do menor, op. 110 (1960) op. 108 (1960) op. 142 (1973) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Contrapunctus IX, BWV 1080 D. Shostakóvich Cuarteto nº 10 en la bemol mayor, op. 118 (1964) J.S. Bach Contrapunctus X, BWV 1080 D. Shostakóvich Cuarteto nº 15 en mi bemol mayor, J.S. Bach Contrapunctus VIII, BWV 1080 D. Shostakóvich Cuarteto nº 9 en mi bemol mayor, op.117 29/05/13. 20:00h CONCIERTO 5. Martes, 02/07/13. 20:00h Dmitri Shostakóvich (1906-1975) Cuarteto nº 7 en fa sostenido menor, (1964) op. 144 (1974) Integral de Cuartetos de cuerda de Dmitri Shostakóvich y El arte de la fuga de Johann Sebastian Bach CONCIERTO 2. Miércoles, 12/06/13. 20:00h Dmitri Shostakóvich (1906-1975) Cuarteto nº 5 en si bemol mayor, op. 92 (1953) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Contrapunctus III, BWV 1080 D. Shostakóvich Cuarteto nº 13 en si bemol menor, op. 138 (1970) J.S. Bach Contrapunctus IV, BWV 1080 D. Shostakóvich Cuarteto nº 3 en fa mayor, op. 73 (1946) 104 © Felix Broede CONCIERTO 3. Jueves, 13/06/13. 20:00h Dmitri Shostakóvich (1906-1975) Cuarteto nº 11 en fa menor, op. 122 (1966) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Contrapunctus V, BWV 1080 D. Shostakóvich Cuarteto nº 4 en re mayor, op. 83 (1949) J.S. Bach Contrapunctus VI, BWV 1080 D. Shostakóvich Cuarteto nº 2 en la mayor, op. 68 (1944) CONTRAPUNTO DE VERANO CONTRAPUNTO DE VERANO 105 LIED 1. ANGELIKA KIRCHSCHLAGER / IAN BOSTRIDGE /Julius Drake 2. ELENA GRAGERA / Antón Cardó 3. AMANDA ROOCROFT / Malcolm Martineau 4. MATTHIAS GOERNE / Alexander Schmalcz 5. CHRISTIANE IVEN / Burkhard Kehring 6. ANNA CATERINA ANTONACCI / Donald Sulzen 7. FLORIAN BOESCH / Roger Vignoles pantone:104C | cmyk 0/3/100/30 A punto de finalizar su segunda década, el Ciclo de Lied se acredita como una de las principales instituciones de la vida musical española y, si se admite la extensión, como una obligada referencia de la europea. En efecto, en estos años se han alineado figuras tan consagradas del pasado como Victoria de los Ángeles, Gundula Janowitz, Teresa Berganza, Herman Prey o José van Dam, junto a quienes van integrando la actual oferta camerística, es decir, de esta suerte de edad áurea del género que estamos viviendo. Así hemos visto presentarse desde Thomas Hampson o Dame Felicity Lott a Joyce DiDonato o Philippe Jaroussky, llegando desde España (María Bayo, Nancy Herrera, Gabriel Bermúdez) hasta América Latina (Juan Diego Flórez, Bernarda Fink). El Ciclo, por otra parte, ha servido para desarrollar en el público aficionado y en la crítica especializada un campo del repertorio que, tradicionalmente, se consideró marginal u ocasional, ligado a las figuras del estrellato lírico o a especialistas de género y de audiencia. Ahora, la canción de cámara es tan normal en nuestra oferta sonora como el formato sinfónico, la ópera o los solistas instrumentales. Convocando a sus seguidores, el Ciclo ha valido, también, para que un nuevo sector de público se fuese formando en sus gustos e incorporando a su memoria de melómanos una cantidad de obras antes menos frecuentadas. La naturaleza del formato llamado recital colabora especialmente a tales fines. Sin aparato escénico, sin compañía de masas, el cantante de cámara, junto a su pianista, esencializa el mensaje musical. Añádase que en una sola velada cabe una variedad amplísima de épocas, estilos, escuelas y lenguas. Así es como el oyente es llevado desde la ornada arieta barroca y la galantería cortesana dieciochesca hasta la borrasca existencial del expresionismo moderno, pasando por las desdichas y las exaltaciones del cantor romántico y las delicuescencias nocturnas del decadentismo. A partir de la presente edición el ciclo se organizará desde el CNDM y seguirá siendo el Teatro de la Zarzuela ese espacio ideal que lo lleva acogiendo desde hace casi cuatro lustros. La mayor parte de los artistas comprometidos para esta entrega son ya conocidos en nuestro Ciclo. Angelika Kirschlager, una de las más destacadas liederistas de registro claramente lírico de hoy, se une al tenor Ian Bostridge, fuerte personalidad de acentos personalísimos e intensa recitación; Amanda Roocroft aúna a un temperamento dramático de especial fuerza su exquisita atención poética; Matthias Goerne es una de las figuras consulares de la actual camerística por su intensidad interpretativa y su solidez vocal; Christiane Iven ya expuso la anchura de su talento interpretativo encarnando a personajes femeninos de la canción romántica y Florian Boesch volverá a demostrarnos su maestría schubertiana. Entre tanto, debutan en el ciclo Anna Caterina Antonacci, ya conocida del público madrileño por un concierto en el Teatro Real donde impuso su fuerza personal y la brillante intensidad de su canto y Elena Gragera, ampliamente juzgada y aplaudida en un género de inhabitual cultivo entre los cantantes españoles. Entre los acompañantes destacan algunos de los mejores pianistas del género liederistico: Malcolm Martineau, Julius Drake o Roger Vignoles. Coproducen: CNDM y Teatro de la Zarzuela 108 LIED LIED 109 MADRID MADRID TEATRO DE LA ZARZUELA LUNES 15/10/12 ANGELIKA KIRCHSCHLAGER, 20:00h ELENA GRAGERA, mezzosoprano IAN BOSTRIDGE, tenor TEATRO DE LA ZARZUELA LUNES 26/11/12 20:00h mezzosoprano* JULIUS DRAKE, piano ANTÓN CARDÓ, piano* * Presentación en el Ciclo de Lied 110 La soprano Angelika Kirschlager y el tenor Ian Bostridge ya han actuado por separado en este Ciclo y ahora lo hacen por vez primera a dúo. Ambos coinciden en su tesitura aguda y lírica, y en frecuentar los diversos y vastos espacios de la canción de cámara en alemán, desde los románticos hasta los contemporáneos. Entre 1889 y 1891 compuso Wolf las 44 piezas que conocemos como su Cancionero español. Para ello se valió de las traducciones hechas por Emmanuel Geibel y Paul Heyse tomando textos de la poesía hispánica del Siglo de Oro. La selección fue amplia, y entre asuntos religiosos y profanos abarcó desde textos populares anónimos hasta vates cultos hispanos y portugueses. © Ben Ealovega © Nikolaus Karlinsky © Marco Borggreve Hugo Wolf (1860-1903) Spanisches Liederbuch (Cancionero español, 1891) LIED Clara Schumann (1819-1896) Liebst du um Schönheit, op. 12, nº 2 (ca. 1841) Die stille Lotosblume, op. 13, nº 6 (1842-43) Ich stand in dunklen Träumen, op. 13, nº 1 (1842-43) Das Veilchen (1853) Robert Schumann (1810-1856) Fraunliebe und Lieben, op. 42 (1840) Fanny Hensel-Mendelssohn (1805-1847) Wanderers Nachtlied (ca. 1835) Nur wer die Sehnsucht kennt (ca. 1835) Fichtenbaum und Palme (ca. 1835) Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) Der Mond, op. 86, nº 5 (1826-47) Des Mädchens Klage, WoO (1835) Venetianisches Gondellied, op. 57, nº 5 (1842) Neue Liebe, op. 19, nº 4 (1830-32) Alma Mahler (1879-1964) Bei dir ist es traut (1900-01) Die stille Stadt (1900-01) Gustav Mahler (1860-1911) Frülingsmorgen (1880-83) Urlicht (ca. 1892) Ich atmet’ einen linden Duft! (1901) Blicke mir nicht in die Lieder (1901) La mezzosoprano Elena Gragera es un ejemplo aún infrecuente entre los cantantes españoles, pues tiene una singular vocación por la música vocal de cámara. Su registro medio es el más indicado al mismo, ya que es el más próximo a la voz hablada. A una depurada musicalidad, la intérprete suma su especial cultura lingüística, que le permite recorrer repertorios en castellano lo mismo que en alemán y francés. En el programa previsto se reúnen canciones escritas por hombres y mujeres que compartieron arte y apellido: de Schumann y su mujer Clara Wieck, esencial pianista en la obra schumanniana; de Mendelssohn y su hermana Fanny, con quien aprendió el arte día a día y de Mahler con su apasionada y borrascosa compañera Alma Schindler, que tanto le inspiró y tanto se dejó inspirar por Gustav. LIED 111 MARTES 18/12/12 AMANDA ROOCROFT, soprano MADRID TEATRO DE LA ZARZUELA MALCOLM MARTINEAU, © Russell Duncan piano Programa a determinar Soprano de registro lírico-spinto en la ópera, intérprete de recital y profesora en el Royal College de Londres, la británica Amanda Roocroft ocupa un lugar de primera línea en la cartelera lírica de hoy. Su flexibilidad vocal y su cultura idiomática y estilística la hacen especialmente apta para el repertorio camerístico estando ampliamente ejemplificados en sus actuaciones escénicas. Así ha defendido con gran éxito obras canónicas del Barroco y el Clasicismo (Haendel, Mozart); en sede italiana (de Verdi a Puccini); con repertorio contemporáneo y en su lengua materna (Britten, Bolcom) así como el mundo eslavo de Chaikovski o Jánaček (inolvidable su Jenufa en el Teatro Real hace tres años). Cabe añadir su predilección por los cancioneros de Dvořák y Richard Strauss. Por el momento no se sabe cuál ha sido su elección de repertorio para su vuelta a Madrid… 112 LIED TEATRO DE LA ZARZUELA mARTES 05/02/13 20:00h MATTHIAS GOERNE, barítono 20:00h ALEXANDER SCHMALCZ, piano Gustav Mahler (1860-1911) Ich atmet‘ einen linden Duft! (Rückert Lieder, 1901) Robert Schumann (1810-1856) Dichters Genesung, op. 36, nº 5 (1840) Liebesbotschaft, op. 36, nº 6 (1840) G. Mahler Wo die schönen Trompeten blasen (Des Knaben Wunderhorn, 1898) R. Schumann Mein schöner Stern!, op. 101, nº 4 (1849) Der Einsiedler, op. 83, nº 3 (1850) G. Mahler Urlicht (Des Knaben Wunderhorn, 1892) R. Schumann Nachtlied, op. 96, nº 1 (1850) G. Mahler Das irdische Leben (Des Knaben Wunderhorn, 1892) Nun seh’ ich wohl, warum so dunkle Flammen (Kindertotenlieder, 1901-04) Wenn dein Mütterlein (Kindertotenlieder, 1901-04) R. Schumann Der schwere Abend, op. 90, nº 6 (1850) G. Mahler Ich bin der Welt abhanden gekommen (Rückert Lieder, 1901) R. Schumann Zum Schluss, op. 25, nº 26 (1840) Der Soldat, op. 40, nº 3 (1840) G. Mahler Revelge (Des Knaben Wunderhorn, 1899) R. Schumann Die beiden Grenadiere, op. 49, nº 1 (1840) G. Mahler Der Tamboursg‘sell (Des Knaben Wunderhorn, 1901) LIED Desde siempre y con especial intensidad, el público de Madrid goza del arte de Goerne disfrutando con él toda la amplitud del repertorio germánico en las distintas fases del Romanticismo. Allí ha sabido oscurecer su voz en el lamento nocturno como aclararla para la diurna confidencia, siempre con la misma intensidad del detalle y la intención. Este programa tiene la aguda propuesta de alternar a Schumann y Mahler, seleccionando aquellas páginas del primero que anticipan al segundo. En efecto, Schumann es la cúspide de la canción romántica así como el esbozo de su ocaso a favor de una herencia que exploró las propias experimentaciones schumannianas en cuanto a fragmento y anhelo sin palabras, es decir, lo que hizo Mahler en su momento. © Marco Borggreve MADRID 113 MADRID MARTES 19/03/13 CHRISTIANE IVEN, soprano MADRID TEATRO DE LA ZARZUELA TEATRO DE LA ZARZUELA MARTES 23/04/13 20:00h BURKHARD KEHRING, piano ANNA CATERINA ANTONACCI, soprano* 20:00h DONALD SULZEN, piano* * Presentación en el Ciclo de Lied 114 LIED Gabriel Fauré (1845-1924) 5 chansons de Venise, op. 58 (1891) Reynaldo Hahn (1874-1947) Selección de Études latines (1900) Claude Debussy (1862-1918) 3 chansons de Bilitis (1897-98) R. Hahn Fumée (1921) L’énamourée (1892) Le printemps (1899) Hector Berlioz (1803-1869) La mort d’Ophélie, op. 18, nº 2 (1842) G. Fauré Selección de Mirages, op. 113 (1919) G. Fauré L’Horizon chimérique, op. 118 (1921) R. Hahn Venezia, 5 chansons en dialecte venitien (1901) En su anterior visita a Madrid, Anna Caterina Antonacci presentó un concierto vocal-orquestal sin escenario, pero, sin embargo, la prestancia personal y el empuje dramático de la intérprete dieron al acto la dimensión de un teatro. La voz de Antonacci, a medias soprano y mezzo, rica de color y consistencia, se aviene admirablemente a su poderosa transmisión artística. Se mueve con la misma autoridad en italiano y en francés, y su intensidad expresiva y su intencionado cuidado con la palabra la hacen especialmente apta para la canción de cámara. El programa elegido recorre la melodía francesa desde el romántico Berlioz (La mort d´Ophélie, 1847, basada en Shakespeare); el maestro del impresionismo Gabriel Fauré (Cinq chansons de Venise, 1891, con versos de Verlaine, y Mirages, 1919, de la Baronne de Brimont); las Chansons de Bilitis de Debussy (sobre Pierre Louÿs, 1897-98), y de Reynaldo Hahn: Études latines (1899-1900, palabras de Leconte de l’Isle) y Venezia (1901, textos populares venecianos). LIED © Pietro Spagnoli © Christine Schneider Maurice Ravel (1875-1937) Shéhérazade (1903) Franz Schubert (1797-1828) Auf dem Wasser zu singen, D. 774, op. 72 (1823) Der Fischer, D. 225, op. 5, nº 3 (1815) Auf dem See, D. 543, op. 92, nº 2 (1817) Fischerweise, D. 881, (1826) Meeresstille, D. 216, op. 3, nº 2 (1815) Der Zwerg, D. 771, op. 22, nº 1 (1822) M. Ravel Cinq Mélodies populaires grecques (1904-06) F. Schubert Gretchen am Spinnrade, D. 118, op. 2 (1814) Gretchens Bitte, D. 564 (1817) Szene aus Faust, D. 126 (1814) Olivier Messiaen (1908-1992) Chants de terre et de ciel (1932) El público del Ciclo de Lied se sorprendió gratamente y aprobó con entusiasmo a Christiane Iven en su presentación hace un año que, entre otros títulos, comprendió las series de Schumann y de Wagner con un personaje femenino. Sin perder lírico esmalte, la voz de Iven es de una imponente presencia y un destilado tecnicismo. Sus medios de mezzo lírica le permiten, idealmente, abordar la canción de cámara, alternando la entrega melódica con el arresto dramático, según convenga a cada obra. El programa escogido comprende dos series de Ravel: Schéhérazade (1903) de evocación oriental y legendaria, y Cinq mélodies populaires grecques (1904/6), de inspiración folclórica; canciones de Schubert sobre el tema del agua y el personaje goetheano de Margarita y un conjunto de la primera época de Olivier Messiaen, Chants de terre et de ciel (1932). 115 MADRID TEATRO DE LA ZARZUELA MARTES 07/05/13 FLORIAN BOESCH, barítono 20:00h ROGER VIGNOLES, piano © Lukas Beck © Matthew Ford Franz Schubert (1797-1828) Die schöne Müllerin (La bella molinera), D. 795, op. 25 (1824) 116 Este joven barítono austriaco es bien conocido por el público vienés, ante el cual ha comparecido en numerosas ocasiones. Boesch alterna habitualmente la escena operística con conciertos, formato por el que lo conocimos en Madrid dentro de este mismo ciclo hace dos temporadas. Dentro de la canción de cámara destacan sus presentaciones en la Schubertiade de Schwarzenberg, en el registro integral de Schubert para la Deutsche Edition del sello Naxos y en el ciclo Viaje de invierno del mismo autor, que interpretó por diversas sedes norteamericanas. Su querencia schubertiana es notoria, dominando el repertorio con sensibilidad y falta de rigidez. La bella molinera, ciclo compuesto por Schubert en 1823 sobre poemas de Wilhelm Müller, consta de veinte números que narran la historia de un vagabundo, solitario y alegre, que pasea junto a un arroyo y descubre a la chica del título. Enamorado, lo declara cantando mientras advierte que ella ni se entera de su existencia. Melancolía y despedida cierran el cuento, donde el amor romántico, a distancia, ideal, no vivido y sin embargo motivo de nostalgia, se vuelve música. LIED VII CICLO MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN Diálogos Barrocos II: el esplendor mediterráneo AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN 1. RAQUEL ANDUEZA / LA GALANÍA 2. CINCO SIGLOS 3. LA FOLÍA 4. ACCADEMIA DEL PIACERE 5. LA RITIRATA 6. MARTA ALMAJANO / AVE FÉNIX 7. EUROPA GALANTE 8. PIERRE HANTAÏ 9. LE POÈME HARMONIQUE Curso de Interpretación vocal en el barroco español (II edición) Eduardo López Banzo, director pantone: 370C | cmyk 50/0/100/25 pantone: 2935C | cmyk 100/46/0/0 pantone: 131C | cmyk 0/32/100/9 De la Edad Media a los grandes nombres del Barroco europeo tardío, este ciclo de nueve conciertos ofrece una significativa muestra mejor repertorio de música antigua que puede espantone:104C | del cmyk 0/3/100/30 cucharse hoy en el mundo, y lo hace de la mano de solistas y grupos que se encuentran a la vanguardia de las interpretaciones históricas. Por suerte, muchos de estos conjuntos son españoles. Pantone 186c | cmyk 100/81/0/4 Cinco Siglos es una veterana y sólida formación cordobesa especializada en el repertorio medieval, que recrea siempre en versiones instrumentales, por lo que su acercamiento a la época de la batalla de Las Navas de Tolosa, que hará a través sobre todo melodías trovadorescas, tiene el máximo interés. pantone:de 328C |las cmyk 100/0/45/32 Parte también del medievo el programa que presentará el veterano conjunto La Folía, aunque su destino es otro, el repaso por música custodiada en la Biblioteca Nacional, oportuna celebración en el tercer centenario de su existencia. pantone: 370C | cmyk 65/0/100/42 Conjuntos creados en la última década, jóvenes, entusiastas y en absoluta vanguardia en materia de estilo, son La Galanía, Accademia del Piacere o La Ritirata. Sus propuestas, que hacen especial hincapié en el repertorio hispánico e italiano de los siglos XVI y XVII, tienen el interés añadido de unas maneras interpretativas que se asientan en el valor concedido a la improvisación, a la glosa, al acercamiento históricamente informado pero con una carga importante de aportación personal. En el recital de la soprano Marta Almajano y el conjunto Ave Fénix (soberbia asociación de talentos internacionales) el foco cabe ponerlo sobre un repertorio que se está trabajando de forma muy intensa en los últimos años: el de la cantata española del Barroco, con obras de Antonio de Literes que se han conservado en la catedral de Guatemala. La aportación de músicos extranjeros al ciclo es extraordinaria, pues Le Poème Harmonique, que hará también repertorio fundamentalmente español, y Europa Galante, que mezclará Corelli y otros maestros italianos con música de los madrileños Castro y Herrando, son dos conjuntos punteros en el panorama europeo actual. El clavecinista parisino Pierre Hantaï es de los que tampoco necesita presentación. Uno de los mayores talentos de su instrumento en una etapa de absoluta madurez, cruzada la cuarentena hace ya años, es garantía absoluta a la hora de afrontar obras maestras para el teclado de la importancia de las Variaciones Goldberg y de las Sonatas de Scarlatti. Una mirada actual, diversa y renovada, a las músicas del pasado. Eduardo López Banzo impartirá la segunda edición del Curso de Interpretación Vocal en el Barroco español, donde se seleccionará uno de los alumnos que, posteriormente, ofrecerá un recital dentro del Festival Internacional de Órgano Catedral de León. pantone: 208C | cmyk 0/100/36/37 Coproducen: Ayuntamiento de León y CNDM 120 MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN 121 LEÓN MARTES 09/10/12 Henry du Bailly (?-1637) Yo soy la locura (1614) Anónimo Marizápalos (s. XVII) José Marín (1619-1699) No piense Menguilla ya (1669) Gaspar Sanz (ca.1640-1710) Folías (1674) Anónimos Vuestra belleza señora (1618) La ausençia (1622) Vuestros ojos tienen d’amor (1609) Antonio Martín y Coll (ca.1670-1734) Pasacalle y Zarabanda (1706) Jean Baptiste Lully (1632-1687) Sé que me muero (1670) Tarquinio Merula (ca.1594-1665) Folle è ben che si crede (1638) Barbara Strozzi (1619-1664) L’Eraclito amoroso (1651) Johannes Hieronymus Kapsberger (ca. 1580-1651) Toccata arpeggiata (1604) Aurilla mia (1619) Figlio dormi (1619) G. Sanz Canarios (1674) Benedetto Ferrari (1603/4-1681) Son ruinato (1638) Claudio Monteverdi (1567-1643) Si dolce è ‘l tormento (1624) 122 La soprano navarra Raquel Andueza y el laudista sevillano Jesús Fernández crearon hace apenas dos años La Galanía, un conjunto que cautivó a crítica y aficionados con su primer disco, El álbum Yo soy la locura, recopilación de arias y canciones barrocas españolas extraídas de fuentes extranjeras, formará el grueso de la primera parte de este recital. La segunda parte se pasea por el primer Barroco italiano, especialidad absoluta de Andueza, que fue el objeto del primer y exitoso CD del dúo, D’amore e tormenti. MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN SÁBADO 17/11/12 20:30h RAQUEL ANDUEZA, soprano LA GALANÍA Yo soy la locura LEÓN AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN CINCO SIGLOS 20:30h MIGUEL HIDALGO, director Monodias instrumentales en tiempos de las Navas de Tolosa (1212) Anónimo (s.XIII) Quant le rosssignol s’escrie Tassinus (s. XIII) Chose Tassin III (danza); Chose Tassin I Teobaldo de Navarra (1201-1253) Seigneurs, Sachiez Anónimo (s.XIII) La uitime estampie real; Dansse real; La quinte estampie real Peirol (ca.1188-ca.1222) Si ben sui loing et entre gent estraigna Guiraut d’Espanha (s.XIII) Ben volgrá Alfonso X El Sabio (1221-1284) A madre do que livrou Cadenet (ca.1160-ca.1235) S’anc fui belha ni prezada Alfonso X El Sabio Maravillosos e piadosos Anónimo (tradicional Andalusí) Dos danzas MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN El grupo cordobés Cinco Siglos lleva más de veinte años especializado en un repertorio musical muy concreto: la música medieval, que ha abandonado algunas veces, es cierto, para recorrer otros terrenos vinculados a los aires de danza o las piezas construidas sobre ostinati del Renacimiento y Barroco, pero para volver siempre a los orígenes, ese medievo que recrean solo con instrumentos. A través de trovas y cantigas, su mirada al octavo aniversario de la batalla de Las Navas de Tolosa se antoja plato de exquisito gusto. 123 LEÓN VIERNES 14/12/12 LA FOLÍA LEÓN AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN PEDRO BONET, director ACCADEMIA DEL PIACERE Conmemoración del 300 aniversario de la Biblioteca Nacional Fantasías, diferencias y glosas sobre música española en los siglos XVI y XVII Alfonso X el Sabio (1221-1289) Tres Cantigas de Sancta María Gabriel [Mena] (¿-1528) Aquella mora garrida Luis de Narváez (ca. 1500-ca.1550) - Palero (s.XVI) Paseábase el rey moro Anónimos Sobre Baza estaba el rey; Danza mora; Tres morillas m’enamoran Antonio de Cabezón (1510-1566) Dos himnos a dúo sobre Ave maris stella; Tiento sobre Cum Sancto Spiritu de la misa Beata Virgine de Josquin; Tres sobre el canto llano de la alta (1557) Francisco Correa d’Arauxo (1584-1654) Tiento de medio registro de tiple (1626) Diego Ortiz (ca.1510-ca.1570) Anónimo (s. XVI) Di perra mora Antonio de Cabezón (1510-1566) (arr. F. Alqhai) La dama le demanda Jacobus Arcadelt (1505-1568) (arr. Diego Ortiz y F. Alqhai) O felici occhi miei A. de Cabezón (arr. F. Alqhai) Diferencias sobre Guárdame las vacas A. de Cabezón Tiento III de primer tono Cristóbal de Morales (1500-1533) (arr. F. Alqhai) Glosado sobre el Peccantem me quotidie de Morales Fahmi Alqhai (1976) Glosa sobre Mille Regretz de Josquin Hernando de Cabezón (1541-1602) (arr. F. Alqhai) Susana un jur glossada Improvisación Folías y Xácaras Bartolomé de Selma y Salaverde (ca.1580- ca.1640) Susana passeggiata Gaspar Sanz (1640-1710) (arr. F. Alqhai) Marionas y Canarios Luis de Narváez (ca.1500-ca.1550) Tres diferencias de bacas de Narbaez (1593) José de Torres (ca.1665-ca.1738) Canciones de séptimo tono (1705) Franz Joseph Haydn (1732-1809) Minué-Trío-Minué (Juego filarmónico para componer minués con sus tríos por la suerte de los dados, 1790) ø ø Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos. Selección de recercadas (1553) 35 años de actividad lleva el grupo La Folía, gran pionero de la música antigua española. Aunque centrado en el Barroco, el conjunto del flautista Pedro Bonet se ha movido también en territorios más antiguos y posteriores, que es lo que hará en este programa, que sirve de conmemoración al tercer centenario de la fundación de la Biblioteca Nacional. Hojeando las joyas de su sección musical, La Folía irá de Alfonso X el Sabio a Haydn, pasando por cancioneros, vihuelistas, Cabezón, Correa o Torres. 124 MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN MIÉRCOLES 16/01/13 20:30h FAHMI ALQHAI, director Accademia del Piacere se ha convertido en uno de los conjuntos españoles más prestigiosos y solicitados en el extranjero. Fantasías, diferencias y glosas es una muestra del sentido esencial de su trabajo: recrear no tanto la sonoridad original de los siglos XVI y XVII, sino las formas de interpretación de la música vigentes en aquel tiempo, dando especial relieve a la glosa y la improvisación. Son pues temas bien conocidos de la tradición filtrados por el tamiz de Fahmi Alqhai y su grupo los que aquí se presentan. MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN 20:30h 125 LEÓN JUEVES 21/02/13 LA RITIRATA LEÓN AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN JOSETXU OBREGÓN, violonchelo y dirección AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN SÁBADO 09/03/13 20:30h MARTA ALMAJANO, soprano AVE FÉNIX Cantadas del archivo de la Catedral de Guatemala (ca.1716-1737) Il Spiritillo Brando Andrea Falconieri (1585-1656) Folias echa para mi Señora Doña Tarolilla de Carallenos; Passacaglia Marco Uccellini (ca.1603-1680) Sonata Sopra La Prosperina Domenico Gabrielli (1659-1690) Ricercare I para cello solo Giuseppe Maria Jacchini (1667-1727) Sonate per Camera en la menor, op. 1, nº 8 A. Falconieri Corrente detta L’Auellina ø; Corriente dicha la Cuella; Il Spiritillo Brando; La Benedetta; Corriente dicha la Mota, echa por Don Pedro de la Mota; Brando dicho el Melo Anónimo (s. XVII) Chacona Johannes Hieronymus Kapsberger (ca.1580-1651) Improvisaciones sobre Pasacalle Diego Ortiz (ca.1510-ca.1570) Recercadas sobre la canción “Doulce Memoire” Bartolomé de Selma y Salaverde (ca.1580-1640) Canzon quinta a tre, due soprani e basso ø Dario Castello (ca.1590-ca.1630) Sonata XII Giovanni Battista Vitali (1632-1692) Toccata y Bergamasca per la lettera B Gaspar Sanz (1640-1710) Improvisaciones sobre marionas y canarios A. Falconieri La Suave Melodia D. Ortiz Recercadas sobre tenores italianos A. Falconieri L’Eroica; Batalla de Barabaso Yerno de Satanás ø Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos. El violonchelista bilbaíno Josetxu Obregón y su conjunto La Ritirata han irrumpido con fuerza en la música antigua española. Su versatilidad les permite acercarse a repertorios muy variados. Aquí se centran en la música del primer barroco, recogiendo la tradición de los grandes violinistas del norte de Italia, pero acercándose también a la primera escuela violonchelística del mundo, la de Bolonia. El napolitano Falconieri, el toledano (y medio napolitano) Diego Ortiz o el aragonés Gaspar Sanz completan la propuesta. 126 Antonio de Literes (1673-1747) La mariposa, cantada al Infantillo Juan Cabanilles (1664-1712) Gallardas de primer tono Francisco José de Castro (s. XVII/XVIII) Sonata seconda en re mayor A. de Literes Si centro heróico, cantada a Nuestra Señora A. de Literes Sigue amante, cantada al Santíssimo Domenico Scarlatti (1685-1757) Sonata en si menor, L. 33 (K. 87) Sinfonia nº 4 en re mayor A. de Literes Atalaya divina, cantada al Santíssimo MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN Marta Almajano es una de las más admiradas sopranos españolas vinculadas al mundo barroco. Ave Fénix es un conjunto que forman conocidos solistas venidos de países diferentes, pero con un interés común por el repertorio español. Su reunión para un programa con cantatas de Antonio de Literes conservadas en Guatemala es un auténtico acontecimiento. Literes es uno de los nombres fundamentales del Barroco español. Aunque nació en Mallorca, se formó y trabajó en Madrid, donde alcanzó la cima de su profesión con el puesto de maestro de la Capilla Real. MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN 127 20:30h LEÓN JUEVES 04/04/13 EUROPA GALANTE LEÓN AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN FABIO BIONDI, violín y director Corelli y la Arcadia AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN VIERNES 19/04/13 20:30h PIERRE HANTAÏ, clave Domenico Scarlatti (1685-1757) 8 Sonatas (a determinar) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Variaciones Goldberg, BWV 988 (1741) Arcangelo Corelli (1653-1713) Sonata en la menor, op. 1, nº 4, para dos © Ana de Labra violines y continuo (1714) Giuseppe Valentini (1681-1753) Concerto grosso en sol mayor, op. 7, nº 2 (1710) Alessandro Scarlatti (1660-1725) 29 Partite sopra l’aria della Follia (1723) A. Corelli Sonata octava para violín, op. 5, nº 12, La Follia (1700) José Herrando (1720-1763) Sonata para violín y bajo continuo “El jardin de Aranjuez en tiempo de primavera con diversos canto de pàxaros y otros animales” Francisco José de Castro (ca. 1695-1708) Trattenimento armonico nº 5 en sol menor A. Corelli Sonata en sol menor, op. 1, nº 10, para dos © Simon Fowler violines y continuo (1714) 128 Fabio Biondi es uno de los grandes violinistas barrocos de nuestro tiempo. Con su Europa Galante en formación camerística plantea un programa en torno a Arcangelo Corelli y la sonata en trío, cruciales en la evolución de la música instrumental durante el Barroco. Junto a él, obras de José Herrando y Francisco José de Castro, violinistas madrileños que se inspiraron en Corelli para dejarnos unas magníficas composiciones instrumentales descriptivistas pertenecientes a la primera mitad del siglo XVIII. MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN Johann Sebastian Bach y Domenico Scarlatti fueron estrictos contemporáneos. Nacieron el mismo año pero el italoespañol sobrevivió al alemán en siete más. Que son complementarios salta a la vista de tan diferentes como son. Es el encuentro de dos de los mayores genios de la historia de la música –sí, Scarlatti lo es- a través de algunas de sus obras fundamentales para tecla. Bach con sus Variaciones Goldberg que todo el mundo ama y que lograron que un aristócrata conciliara el sueño. Scarlatti compuso sus sonatas –un mundo resumido en un instante, 555 pequeñas joyas– mientras servía, en Madrid, a Bárbara de Braganza, Reina de España. Pierre Hantaï es uno de los grandes intérpretes de uno y otro. MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN 129 20:30h LEÓN VIERNES 10/05/13 LE POÈME HARMONIQUE LEÓN AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN 20:30h VINCENT DUMESTRE, director Claire Lefilliâtre, soprano 4, 5 y 6 de marzo de 2013 Luigi Rossi (1597-1653) Un ferito cavaliero (1633) Claudio Monteverdi (1567-1643) Si dolce il tormento (1624) Anónimo español Canario Etienne Moulinié (1599-1676) Ay, ay, ay (1609) Johannes Hieronymus Kapsberger (ca.1580-1651) Toccata seconda arpeggiata (1604) Tarquinio Merula (1594-1655) Hor che tempo di dormire; Folle ben che si crede Gaspar Sanz (1640-1710) Clarín de mosqueteros del Rey de Francia Antonio Martín y Coll (ca.1650-ca.1734) Diferencias sobre La Follia Juan Hidalgo de Polanco (1614-1685) Esperar, sentir, morir (II edición) por Eduardo López Banzo 130 © Guy Vivien Curso de Interpretación vocal en el barroco español © Guy Vivien Esperar, sentir, morir: Bailes de calle y canciones cortesanas del siglo XVII en España e Italia Plazo de inscripción del 7 de enero al 22 de febrero de 2013. Más información a partir de 1 de septiembre de 2012 en www.cndm.mcu.es Reciente aún su disco dedicado a Luis de Briceño, un guitarrista español del siglo XVII residente en París, Le Poème Harmonique y Vincent Dumestre ofrecen un programa en el que los tonos humanos y las danzas para guitarra de los maestros españoles del Barroco (Hidalgo, Sanz, Martín y Coll) se cruzan con los madrigales, las arias y las piezas instrumentales de algunos de los más reconocidos músicos italianos de la época (Monteverdi, Rossi, Merula, Kapsberger). El francés Moulinié sirve de argamasa. MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN 131 NAVAS DE TOLOSA (1212-2012) CIRCUITOS BURGOS, LEÓN, OVIEDO CINCO SIGLOS BAEZA ENSEMBLE ANDALUSÍ DE TETUÁN ALIA MVSICA / VOX FEMINAE ÚBEDA JORDI SAVALL, DIMITRI PSONIS, PEDRO ESTEVAN JUAN BAUTISTA CABANILLES (1712-2012) VALENCIA CONGRESO (UNIVERSIDAD DE VALENCIA) ANDRÉS CEA JUAN DE LA RUBIA HARMONÍA DEL PARNÁS OTROS CONCIERTOS BURGOS MÚSICA FICTA / ENSEMBLE FONTEGARA LEÓN NEREA BERRAONDO / EDUARDO LÓPEZ BANZO MÚSICA FICTA / ENSEMBLE FONTEGARA SANTIAGO DE COMPOSTELA TRÍO ARBÓS CÁDIZ LA FOLÍA SALAMANCA LA RITIRATA ZAMORA AL AYRE ESPAÑOL BARCELONA BCN216 SEGOVIA LES TALENS LYRIQUES SORIA LA REAL CÁMARA SANTIAGO DE COMPOSTELA LE POÈME HARMONIQUE GRANADA MICHAEL NYMAN III CONGRESO INTERNACIONAL CERVANTES Y EL QUIJOTE EN LA MÚSICA MADRID (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID) BURGOS | LEÓN | OVIEDO cmyk 65/0/100/42 Cultural Cordón (Patio de la Casa del Cordón) Viernes 16/11/12 20:30h Auditorio Ciudad de León Sábado 17 /11/12 20:30h VII Ciclo de Músicas Históricas VIII CENTENARIO de la Batalla de las Navas de Tolosa (1212) Auditorio Príncipe Felipe CINCO SIGLOS Sala de Cámara Luis G. Iberni Domingo 18/11/12 20:00h MIGUEL HIDALGO, El 16 de julio del año 1212 dos formidables ejércitos chocaron de forma terrible cerca de la localidad jienense de Santa Elena: uno reunía tropas de todos los reinos cristianos de la península, con algunas aportaciones extranjeras; el otro había sido formado por el califa almohade Muhammad An-Nasir. El triunfo de las huestes cristianas habría de tener enorme trascendencia en el futuro, pues marcaría el repliegue definitivo de los reinos musulmanes en España. Pasados ocho siglos, este ciclo de cuatro conciertos pretende acercarse al entorno cultural y político de aquel acontecimiento. El conjunto cordobés Cinco Siglos repasa la efeméride a través de la interpretación instrumental de la música de los trovadores en tres ciudades españolas: Burgos, en cuyo monasterio de Las Huelgas se custodia el famoso pendón capturado a los musulmanes en esta batalla; en Oviedo, de donde partió la Reconquista cristiana; y en León, sede del Ciclo de Músicas Históricas del CNDM. Se completa el ciclo con tres actuaciones más en el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza. El Ensemble Andalusí de Tetuán, que forman desde hace algo más de una década músicos de formación clásica magrebí, aportarán la visión almohade sobre esta batalla de AlUqab (en su nombre árabe) a través del repertorio de las nubas andalusíes. Con Secreta Mulierum, el conjunto Alia Mvsica de Miguel Sánchez ofrecerá un acercamiento al papel de la mujer a principios del siglo XIII, con obras que en algún caso provienen del conocido Codex de Las Huelgas, conservado en el Monasterio burgalés del mismo nombre, que custodia igualmente el pendón capturado en la batalla a los musulmanes, uno de los más hermosos tapices almohades que han sobrevivido al paso del tiempo. Finalmente, de un experto absoluto en la materia como Jordi Savall cabe esperar la recreación de todo el universo cultural de la península, con sus inevitables conflictos pero también los fructíferos contactos que habrían de configurar los rasgos esenciales de la España bajomedieval. 134 CIRCUITOS | NAVAS DE TOLOSA director Monodias instrumentales en tiempos de las Navas de Tolosa (1212) Anónimo (s.XIII) Quant le rosssignol s’escrie Tassinus (s. XIII) Chose Tassin III (danza); Chose Tassin I Teobaldo de Navarra (1201-1253) Seigneurs, Sachiez Anónimo (s.XIII) La uitime estampie real; Dansse real; La quinte estampie real Peirol (ca.1188-ca.1222) Si ben sui loing et entre gent estraigna Guiraut d’Espanha (s.XIII) Ben volgrá Alfonso X El Sabio (1221-1284) A madre do que livrou Cadenet (ca.1160-ca.1235) S’anc fui belha ni prezada Alfonso X El Sabio Maravillosos e piadosos Anónimo (tradicional Andalusí) Dos danzas en coproducción con: CIRCUITOS | NAVAS DE TOLOSA 135 XVI FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE ÚBEDA Y BAEZA 2012 BAEZA Jordi Savall, rebec, lira de arco y rebab Dimitri Psonis, santur y guitarra morisca Pedro Estevan, percusiones Música andalusí en torno a la batalla de Al-Uqab (1212) Kalenda Maya: Cantos y danzas del palacio y del desierto en el tiempo de la Batalla de las Navas de Tolosa (1212) y del Reinado de Alfonso X El Sabio (1221-1284) Nuba Al Maya Nuqla Shamshu Insiraf kudam al maya Muashaha Ya zamani Ya ghosnu naqa Alia Mvsica Vox Feminae BAEZA Iglesia de Santa Cruz Viernes 07/12/12 20:30h Secreta Mulierum Anónimos Gloria, laus et honor tibi sit Salve sancta Christi parens O quam necessarium / Venditores / Domino Flavit auster Hildegard von Bingen (1098-1179) O virga ac diadema 136 Anónimos Agnus Dei. Christi miseracio Mulierum hodie / Mulierum Beatriz, condesa de Día (s.XII) A chantar Auditorio del Hospital de Santiago Sábado 08/12/12 20:30h Jueves 06/12/12 20:30h ENSEMBLE ANDALUSÍ DE TETUÁN Nuba Al Istihlal Twichiya (Instrumental) Basit (Qalali) Gaybatuk Higaz Kabir Twuichia Insiraf ÚBEDA Auditorio de las Ruinas de San Francisco Anónimos Columbe simplicitas Amor potest / Ad amorem Plange Castella misera Sancta mater / Dou way Robin Amisimus enim solatium Maria, virgo virginum Eterni numinis CIRCUITOS | NAVAS DE TOLOSA Raimbaut de Vaqueiras (ca.1150-1207) Kalenda Maya Sefardí Paxarico tú te llamas Armenia (s. XII) Hov Arek Le Manuscrit du Roi (París, ca.1270-1320) Danse Real Alfonso X El Sabio (1221-1284) Rotundellus Giraut de Borneil (1175-1220) No puesc sofrir ç’a la dolor Sefardí El Rey Nimrod Trecento mss. (Italia) Istampitta: La Manfredina Armenia (s. XII) Azad Astvazn y Ter Gezo Arabo-andaluza Danza de las espadas Alfonso X El Sabio Moresca (105) Trecento mss. (Italia) Trotto Raimbaut de Vaqueiras No m’agrad’hiverns Tradicional Armenia Alaguiaz & Jehnki Arabo-andaluza Danza ritual Bereber Danza del desierto Trecento mss. (Italia) Saltarello II Tradicional Armenia Menk Kag Tohmi Sefardí A la una yo nací en coproducción con el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza CIRCUITOS | NAVAS DE TOLOSA 137 VALENCIA VALENCIA Universidad de Valencia Aula Magna 21-23/11/2012 Ciclo Juan Bautista José Cabanilles Barberá (1712-2012), con motivo del III centenario de su muerte Ha sido llamado el Bach español. Maestro de toda una generación de grandes músicos valencianos, Juan Bautista Cabanilles (1644-1712) marcó una época de la composición en nuestro país. Nacido en Algemesí, Cabanilles estudió seguramente con Jerónimo de la Torre, a quien en 1666 sucedió como primer organista de la Catedral de Valencia, un puesto que mantendría toda su vida, aunque en los últimos años sus funciones fueron asumidas con frecuencia por sus ayudantes, pues su salud fue precaria. Autor de una extensa obra organística (solo los tientos se aproximan al centenar), dejó también algunas piezas religiosas, en las que cultivó a menudo las formas policorales típicas del siglo XVII. Aunque buen conocedor de la tradición instrumental del sur de Italia, su estilo organístico es típicamente español, y deriva de los grandes maestros del primer Barroco (Correa, Aguilera de Heredia), con un tratamiento muy refinado del contrapunto, de donde deriva su comparación con el gran Bach. Cabanilles fue admiradísimo en vida, como demuestra la dispersión en que se han encontrado manuscritos con su música. En el tercer centenario de su muerte, este ciclo de tres conciertos pretende revitalizar y reivindicar su figura. Uno de los organistas más internacionales y sólidos de la actual música española, el jerezano Andrés Cea, abrirá ciclo en el espléndido instrumento de la Iglesia de la Compañía de Jesús en Valencia. El joven valenciano Juan de la Rubia se trasladará a la localidad natal del compositor para seguir con el homenaje, mientras que uno de los grandes conjuntos barrocos de la comunidad, Harmonia del Parnàs, que dirige Marian Rosa Montagut, cerrará con una muestra de la muy poco frecuentada música vocal del compositor y la música instrumental de su tiempo. 138 CIRCUITOS | CABANILLES Congreso Internacional Cabanilles Información en www.ivm.gva.es En coproducción con el Instituto Valenciano de la Música, Universidad de Valencia y el Instituto Complutense de Ciencias Musicales VALENCIA Iglesia de San Agustín Miércoles Andrés Cea, órgano Ante ruet mundus Juan Bautista Cabanilles (1644-1712) Tiento de quinto tono Tiento de falsas Partido de mano derecha Georg Muffat (1653-1704) Toccata quinta Johann Jakob Froberger (1616-1667) Fantasia Johann Kaspar Kerll (1627-1693) Canzona J. B. Cabanilles Paseos Tiento de cuarto tono CIRCUITOS | CABANILLES 139 21/11/12 20:30h VALENCIA Jueves 22/11/12 20:30h Juan de la Rubia, órgano Pere Vila (1517-1582) Tiento Antonio de Cabezón (1510-1566) Tiento de V tono Juan Bautista Cabanilles (1644-1712) Batalla imperial (atrib. J. K. Kerll) Pablo Bruna (1611-1679) Tiento de mano derecha y al medio a dos tiples J. B. Cabanilles (1644-1712) Corrente italiana Sebastián Durón (1660-1716) Gaytilla de mano izquierda J. B. Cabanilles (1644-1712) Tiento XVII de Pange lingua punto alto J. B. Cabanilles (1644-1712) Pasacalles II Francisco Correa de Arauxo (1584-1654) Tiento y discurso de II tono Juan de la Rubia (1982) Improvisación sobre temas de Cabanilles 140 VALENCIA Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción (Montesa, Valencia) CIRCUITOS | CABANILLES Capilla de la Sapiencia de la Universidad de Valencia Viernes Harmonía del Parnàs Marian Rosa Montagut, directora El galán que ronda las calles: Juan Bautista Cabanilles y la música de su tiempo Anónimo Danza del pistolet y Cadena Juan Hidalgo (1614-1685) ¡Ay! que es fineza de amor Tened, parad, suspended Tomás Micieces (1655-1718) ¿Hasta cuándo, oh sol? Juan Bautista Cabanilles (1644-1712) Versos de primer tono para la Salve El galán que ronda las calles Sebastian Durón (1660-1716) Corazón que suspiras Juan Barter (ca. 1648-1706) ¡Hazó, Antón! J. B. Cabanilles (1644-1712) Versos para el Magnificat Juan de Navas (1647-ca.1709) Aura tierna Antonio de Salazar (ca.1650-1715) Vengan, vengan corriendo J. B. Cabanilles (1644-1712) Pasacalle Son las fieras Josep Escorihuela (1674-1743) Favor tan excelso Manuel Ferreira (ca.1670-ca.1727) Huye con ella Roque Ceruti (1683-1760) A cantar un Billancico CIRCUITOS | CABANILLES 23/11/12 20:30h 141 Concierto conmemorativo de la promulgación de las Leyes de Burgos (1212-2012) BURGOS Cultural Cordón (Patio de la Casa del Cordón) Miércoles MÚSICA FICTA ENSEMBLE FONTEGARA 17/10/12 20:30h RAÚL MALLAVIBARRENA, director XXIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE ÓRGANO CATEDRAL DE LEóN Hispaniarum Rex Catholicus Cristóbal de Morales (1500-1553) Simile est Regnum caelorum Bartolomé de Escobedo (1510-1563) Kyrie “Philippus Rex Hispaniae” Francisco Guerrero (1528-1599) Quasi stella matutina Anónimo (s.XVI) Puestas están frente a frente Obras de Cristóbal de Morales, Bartolomé de Escobedo, Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria, Diego Ortiz, Alonso Lobo y anónimas (romance sobre la Batalla de Alcazarquivir, 1578) En coproducción con Cultural Caja de Burgos 142 La evangelización de América dictó el sentido de las Leyes de Burgos de 1512 y también el esfuerzo de muchos eclesiásticos, que encontraron en la música una forma ideal para ganar el espíritu de los pueblos indígenas. Maestros de capilla, partituras e instrumentos cruzaron entonces el Atlántico en un camino de ida y vuelta que transformó a los pueblos conquistados, pero también a los conquistadores. Raúl Mallavibarrena y su Musica Ficta hacen repaso de algunos de los grandes maestros de la polifonía española, como Morales, Victoria, Guerrero o Lobo, cuya música se ha encontrado luego en catedrales y archivos americanos. A su lado, figura el portugués Gaspar Fernandes, que trabajó en Guatemala y México, componiendo incluso alguna obra en lengua autóctona. El Hanaqpachap Cussicuinim, en quechua, es por su parte la primera obra polifónica editada en América: la publicó el franciscano Juan Pérez Bocanegra en 1630. CIRCUITOS Catedral de León Jueves MÚSICA FICTA ENSEMBLE FONTEGARA Hispaniarum et Indiarum Rex Tomás Luis de Victoria (1548-1611) O quam gloriosum est Regnum O lux est decus Hispaniae Diego Ortiz (1510-1570) Salve Regina Anónimo (Perú) Hanaqpachap Cussicuinin Gaspar Fernandes (1566-1629) Xicochi Alonso Lobo (1555-1617) Versa est in luctum T. L. de Victoria Taedet animam meam (Officium defunctorum) F. Guerrero Prado verde y florido Al resplandor de una estrella LEÓN 18/10/12 21:00h RAÚL MALLAVIBARRENA, director En una época de conquistas y expansión económica y política, las Artes que engalanaron la España de Felipe II y Felipe III mostraron al mundo las luces y sombras de un Imperio en el que no se ponía el Sol. Desde Nápoles a Perú, desde Filipinas a México, los artistas españoles fueron responsables del apelativo de Siglo de Oro. Los mejores compositores españoles pertenecen a este periodo, y la mayoría de ellos trabajaron, para la Monarquía Católica. De la escuela sevillana, Cristóbal de Morales, cantor de la Capilla Sixtina y maestro de maestros. Alonso Lobo, último representante del estilo renacentista puro y el autor más veces interpretado en las capillas de la América Virreinal. Y por último Tomás Luis de Victoria, resumen del mejor talento musical español, por aunar una técnica impecable con la más comprometida humanidad destilada en el canto espiritual de la música sacra. LEÓN Catedral de León SÁBADO 06/10/12 21:00h NEREA BERRAONDO, mezzosoprano * EDUARDO LÓPEZ BANZO, clave Obras de Alessandro y Domenico Scarlatti, Joseph de Torres y George Frederic Haendel. (*) Cantante seleccionada del I Curso de Interpretación Vocal en el Barroco español incluido en el VI Ciclo de Músicas Históricas de León (2012) CIRCUITOS En coproducción con el Festival Internacional de Órgano Catedral de León 143 SANTIAGO DE COMPOSTELA CÁDIZ CENTRO GALEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEa (CGAC) SÁBADO Miércoles 27/10/12 20:30h TRÍO ARBÓS LA FOLÍA Jesús Torres (1965) Trío (2001) Nikolai Kapustin (1937) Divertissement op. 126 (2005) Maurice Ravel (1875-1937) Trío (1914) Conmemoración del III centenario de la Biblioteca Nacional En coproducción con el Ayuntamiento de Santiago de Compostela - Auditorio de Galicia y en colaboración con el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) y la Universidad de Santiago de Compostela 144 El Trío Arbós es a fecha de hoy uno de los conjuntos de cámara más respetados dentro y fuera de España. Su repertorio abarca desde las obras maestras del Clasicismo y el Romanticismo hasta la música de nuestro tiempo. Mucho le deben los compositores a este trío que ha contribuido notablemente al enriquecimiento de la literatura para trío con piano a través de su política de encargos, tal y como queda reflejado en este concierto con el Trío de Jesús Torres, dedicado al Trío Arbós y habiendo sido encargado por el INAEM en el año 2001. Completan el programa el jazzístico Divertissement op. 126 de Nikolai Kapustin y el compacto Trío de Ravel que anuncia su estilo tardío. CIRCUITOS Museo de Cádiz 12/12/12 20:30h PEDRO BONET, director Alfonso X el Sabio (1221-1289) Tres Cantigas de Sancta María Gabriel [Mena] (?-1528) Aquella mora garrida Luis de Narváez (ca. 1500-ca.1550) - Palero (s.XVI) Paseábase el rey moro Anónimos Sobre Baza estaba el rey; Danza mora; Tres morillas m’enamoran Antonio de Cabezón (1510-1566) Dos himnos a dúo sobre Ave maris stella; Tiento sobre Cum Sancto Spiritu de la misa Beata Virgine de Josquin; Tres sobre el canto llano de la alta (1557) Francisco Correa d’Arauxo (1584-1654) Tiento de medio registro de tiple (1626) Diego Ortiz (ca.1510-ca.1570) Selección de recercadas (1553) Luis de Narváez (ca.1500-ca.1550) Tres diferencias de bacas de Narbaez (1593) José de Torres (ca.1665-ca.1738) Canciones de séptimo tono (1705) Franz Joseph Haydn (1732-1809) Minué-Trío-Minué (Juego filarmónico para componer minués con sus tríos por la suerte de los dados, 1790) ø ø Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos. En coproducción con la Asociación Qultura 35 años de actividad lleva el grupo La Folía, gran pionero de la música antigua española. Aunque centrado en el Barroco, el conjunto del flautista Pedro Bonet se ha movido también en territorios más antiguos y posteriores, que es lo que hará en este programa, que sirve de conmemoración al tercer centenario de la fundación de la Biblioteca Nacional. Hojeando las joyas de su sección musical, La Folía irá de Alfonso X el Sabio a Haydn, pasando por cancioneros, vihuelistas, Cabezón, Correa o Torres. CIRCUITOS 145 SALAMANCA Miércoles LA RITIRATA ZAMORA AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA Universidad de Salamanca Viernes 20/02/13 20:30h JOSETXU OBREGÓN, violonchelo y dirección Il Spiritillo Brando Iglesia de San Cipriano AL AYRE ESPAÑOL 08/03/13 20:30h EDUARDO LÓPEZ BANZO, director María Espada, soprano Esta dulzura amable Andrea Falconieri (1585-1656) Folias echa para mi Señora Doña Tarolilla de Carallenos; Passacaglia Marco Uccellini (ca.1603-1680) Sonata Sopra La Prosperina Domenico Gabrielli (1659-1690) Ricercare I para cello solo Giuseppe Maria Jacchini (1667-1727) Sonate per Camera en la menor, op. 1, nº 8 A. Falconieri Corrente detta L’Auellina ø; Corriente dicha la Cuella; Il Spiritillo Brando; La Benedetta; Corriente dicha la Mota, echa por Don Pedro de la Mota; Brando dicho el Melo Anónimo (s. XVII) Chacona Johannes Hieronymus Kapsberger (ca.1580-1651) Improvisaciones sobre Pasacalle Diego Ortiz (ca.1510-ca.1570) Recercadas sobre la canción “Doulce Memoire” Bartolomé de Selma y Salaverde (ca.1580-1640) Canzon quinta a tre, due soprani e basso ø Dario Castello (ca.1590-ca.1630) Sonata XII Giovanni Battista Vitali (1632-1692) Toccata y Bergamasca per la lettera B Gaspar Sanz (1640-1710) Improvisaciones sobre marionas y canarios A. Falconieri La Suave Melodia D. Ortiz Recercadas sobre tenores italianos A. Falconieri L’Eroica; Batalla de Barabaso Yerno de Satanás ø Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos. El violonchelista bilbaíno Josetxu Obregón y su conjunto La Ritirata han irrumpido con fuerza en la música antigua española. Su versatilidad les permite acercarse a repertorios muy variados. Aquí se centran en la música del primer barroco, recogiendo la tradición de los grandes violinistas del norte de Italia, pero acercándose también a la primera escuela violonchelística del mundo, la de Bolonia. El napolitano Falconieri, el toledano (y medio napolitano) Diego Ortiz o el aragonés Gaspar Sanz completan la propuesta. 146 CIRCUITOS En colaboración con la Universidad de Salamanca José de Nebra (1702-1768) Llegad, llegad, creyentes. Cantada al Santísimo. Domenico Scarlatti (1685-1757) Sonata en do mayor, K. 86 (Andante moderato) J. de Nebra Que contrario, Señor. Cantada al Santísimo J. de Nebra Alienta fervorosa. Cantada al Santísimo (1727) D. Scarlatti Sonata en re menor, K. 18 (Presto) Fuga, K. 41 Sonata en re mayor, K.45 (Allegro) J. de Nebra Entre cándidos, bellos. Cantada al Santísimo En coproducción con el Festival Pórtico de Zamora José de Nebra es uno de los compositores sobre los que se ha construido en los últimos años un relato imprescindible: el del rescate de la música barroca española. Es una bandera que Eduardo López Banzo y su Al Ayre Español (que cumple en 2013 un cuarto de siglo) pueden exhibir con orgullo. Aquí, el inquieto maestro aragonés trae una serie de cantatas del compositor de Calatayud que fueron encontradas en la Catedral de Guatemala, lo que habla a las claras de la difusión que esta música tuvo en su tiempo. Con la gran soprano extremeña María Espada, López-Banzo registró ya estas obras con entusiasta recepción crítica en el sello Challenge. Para este programa, la obra de Nebra se contextualiza con sonatas para clave de Domenico Scarlatti, otro eslabón artístico fundamental de la corte madrileña del siglo XVIII. CIRCUITOS 147 BARCELONA Auditori de Barcelona Sala 2. Oriol Martorell Martes 12/03/13 20:30h SEGOVIA 31 Semana de Música Sacra de Segovia Iglesia de San Juan de Los Caballeros - Museo Zuloaga Sábado 23/03/13 20:00h IÑAKI ALBERDI, BCN216 LES TALENS LYRIQUES Monográfico Sofia Gubaidulina Lamentaciones nocturnas Sofia Gubaidulina (1931) In croce (1979) Kadenza (2011) Impromptu (1996) Seven Words (1982) Marc Antoine Charpentier (1643-1704) Lecciones de tinieblas (1680) Organizado por L’Auditori de Barcelona y bcn216 en colaboración con el CNDM 148 CIRCUITOS © Jacques Verrees Este concierto no gira solamente en torno a una de las compositoras más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, sino también a un instrumento especial: el acordeón, hoy en día asimilado por la música contemporánea, dada la facilidad con la que emite clusters, de los que se sirve Gubaidulina en In croce para obtener sus texturas tímbricas, por no hablar de su vertiente polifónica o su increíble capacidad para empastar sonidos (los que aparecen en Seven Words, por ejemplo). El programa nos lo ofrece la polivalente y flexible formación de cámara bcn216, a la que acompañan destacados solistas y el acordeonista Iñaki Alberdi, que en esta ocasión también la dirige. Tercera Lección del Miércoles Santo, H 108 Tercer Responsorio a la tercera Lección del primer nocturno, H 113 Primera Lección del Jueves Santo, H 102 Cuarto Responsorio a la primera Lección del segundo nocturno, H 114 Segunda Lección del Jueves Santo, H 103 Quinto Responsorio a la segunda Lección del segundo nocturno, H 115 Tercera Lección del Jueves Santo, H 109 Sexto Responsorio a la tercera Lección del segundo nocturno, H 116 Noveno Responsorio a la tercera Lección del tercer nocturno del Viernes Santo, H 119 Tercera Lección del Viernes Santo, H 110 CIRCUITOS CHRISTOPHE ROUSSET, director © Caroline Doutre acordeón y dirección Marc Galobardes, violonchelo David Albet, flauta Elena Rey, violín En coproducción con la Fundación Juan de Borbón En la Francia barroca causaban furor las Lecciones de tinieblas que iglesias y conventos presentaban durante Semana Santa en una dura competencia por conseguir a los mejores compositores y cantantes. Marc-Antoine Charpentier fue uno de los más requeridos: de él han sobrevivido 31 lecciones de tinieblas, aunque seguramente escribió más. Al frente de sus Talens Lyriques, Christophe Rousset, gran intérprete de la música del grand siècle, trae el conjunto escrito en 1680 para el monasterio femenino de Port Royal. 149 SORIA Centro Cultural Palacio de la Audiencia SANTIAGO DE COMPOSTELA Sala Odón Alonso Jueves 25/04/13 20:30h LA REAL CÁMARA Músicas en torno a la Paz de Utrecht (1713-2013) Felipe Duque de Anjou: Felipe V Charles Desmazures (1670-1736) Suite 2ª en re mayor (ca.1702) Juan de Navas (1647-1709) ¿Para qué tantas penas? ø Amor, amor, ¿dónde estás? ø (1699) Anónimo Tiento a 3 ø (ca.1710) Sebastián Durón (1660-1716) Dos arias de Las nuevas armas de Amor (1711) El Archiduque Carlos: Carlos III Emanuele Barón d’Astorga (1680-1736) Obertura y aria Vo cercando in queste valli de Dafni (1709) Giussepe Porsile (1680-1750) Partita à trè ø (ca.1712-13) Joseph Picanyol (ca.1700-ca.1770) Cantata En la celeste esfera ø © Marino Scandurra director Marta Almajano, soprano Anónimo (Biblioteca de Catalunya) Concierto a 4 ø Antonio Caldara (1670-1736) Tres arias: Si mio ben da questo fiore ø (1709); Quando si mira (1708); Pensieri di amante ø (1711) Sábado LE POÈME HARMONIQUE VINCENT DUMESTRE, director Claire Lefilliâtre, soprano Esperar, sentir, morir: Bailes de calle y canciones cortesanas del siglo XVII en España e Italia Luigi Rossi (1597-1653) Un ferito cavaliero (1633) Claudio Monteverdi (1567-1643) Si dolce è ‘l tormento (1624) Anónimo español Canario Etienne Moulinié (1599-1676) Ay, ay, ay (1609) Johannes Hieronymus Kapsberger (ca.1580-1651) Toccata seconda arpeggiata (1604) Tarquinio Merula (1594-1655) Hor che tempo di dormire; Folle è ben che si crede Gaspar Sanz (1640-1710) Clarín de mosqueteros del Rey de Francia Antonio Martín y Coll (ca.1650-ca.1734) Diferencias sobre La Follia Juan Hidalgo de Polanco (1614-1685) Esperar, sentir, morir Reciente aún su disco dedicado a Luis de Briceño, un guitarrista español del siglo XVII residente en París, Le Poème Harmonique y Vincent Dumestre ofrecen un programa en el que los tonos humanos y las danzas para guitarra de los maestros españoles del Barroco (Hidalgo, Sanz, Martín y Coll) se cruzan con los madrigales, las arias y las piezas instrumentales de algunos de los más reconocidos músicos italianos de la época (Monteverdi, Rossi, Merula, Kapsberger). El francés Moulinié sirve de argamasa. En coproducción con el Ayuntamiento de Soria 150 CIRCUITOS CIRCUITOS En coproducción con el Ayuntamiento de Santiago de Compostela - Auditorio de Galicia © Guy Vivien © Mónica Hernández ø Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos. El madrileño Emilio Moreno propone con el más veterano de sus conjuntos una inmersión musical en uno de los conflictos más trascendentales de la historia de España, la Guerra de Sucesión, que a principios del siglo XVIII trajo a nuestro país el cambio de dinastía. Borbónicos y austracistas se oponen en un programa muy original, de compositores poco transitados y conocidos, a los que pondrá voz una de las grandes sopranos de la música antigua española, la aragonesa Marta Almajano. 11/05/13 21:00h © JPer Buhre EMILIO MORENO, Iglesia de la Universidad de Santiago de Compostela 151 62º Festival de Música y danza de Granada GRANADA PATIO DE LOS ARRAYANES LA ALHAMBRA LUNES 24/06/13 Cervantes y el Quijote en la música. Mito y representación en la cultura europea Directora: Begoña Lolo *+ Obra encargo Festival Internacional de Música y Danza de Granada Estreno absoluto, en coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) © Francesco Guidicine Michael Nyman se enfrenta con Bach en un recital que es un diálogo directo y sin intermediarios. Cabría la tentación de hablar de una especie de amistoso ajuste de cuentas, de cómo el creador de hoy ve al de ayer que es el de siempre. Un músico como Nyman, que ama a Charlie Parker, a Tito Puente y a Gorecki, que sabe lo que es componer para casi todo, de la ópera al cine pasando por el piano o el cuarteto de cuerda, un icono discutido y admirado –y que, por cierto, sabe mucho, muchísimo de música- no nos dejará indiferentes en su acercamiento al gran Johann Sebastian Bach. El programa se completa con otras páginas de Michael Nyman y una obra de estreno por encargo conjunto del Centro Nacional de Difusión Musical y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada. 152 Universidad Autónoma de Madrid 6-8/11/2012 22:30h MICHAEL NYMAN, piano Obras de Johann Sebastian Bach y Michael Nyman *+ MADRID III Congreso Internacional CIRCUITOS Los Congresos Internacionales de 2005 y 2009 han asentado las bases fundamentales de la línea de investigación musicológica “Cervantes y el Quijote en la música”, que se ha demostrado como una novedosa herramienta para la interpretación artística y social de identidades y culturas. Para dar cabida a los nuevos ámbitos de estudio que van sumándose a esta perspectiva musicológica, el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música de la UAM (CSIPM) convoca el III Congreso Internacional Cervantes y El Quijote en la música. Mito y representación en la cultura europea, que tendrá lugar en Madrid los días 6, 7 y 8 de noviembre de 2012. Este congreso pretende aunar los estudios realizados sobre el creciente repertorio cervantino-musical con una más amplia interpretación de la presencia continuada de El Quijote como personaje literario de alcance mítico en la construcción de arquetipos artísticos y culturales europeos. La presente convocatoria cuenta con el patrocinio de la Universidad Autónoma de Madrid y del Centro Nacional de Difusión Musical (INAEM- Ministerio de Educación, Cultura y Deporte), y con la colaboración del Centro de Estudios Cervantinos, la Asociación de Cervantistas y el Instituto Cervantes. El congreso se articulará en torno a: • El contexto social, cultural y político en la recepción literaria y musical de El Quijote en Europa. • El Quijote como eje de construcción de una identidad musical europea en los ss. XVII-XX: nuevas perspectivas analíticas. • Género literario y género musical: interrelaciones y condicionantes. • Tratamiento de los personajes de El Quijote en la escena: ópera, zarzuela, ballet, comedia con música, performance, etc. • El Quijote a través de la imagen: cine y televisión. CIRCUITOS Inscripciones: Participantes: 60 € Asistentes: 40 € Estudiantes de la UAM: 20 € Se concederán dos créditos de Libre Configuración o un crédito ECTS a los alumnos matriculados en Licenciaturas o Grados, respectivamente, de la Universidad Autónoma de Madrid. El plazo de inscripción estará abierto del 20 de mayo al 31 de octubre de 2012. Presentación de resúmenes hasta el 15 de julio de 2012. Información: www.uam.es/musicaycervantes musicaycervantes@uam.es Tel.: 91 497 69 91 y 91 497 67 34 153 PROYECTO PEDAGÓGICO CNDM-OCNE TODOS CREAMOS (AÑO II) Este proyecto se basa en la participación activa de un grupo de alumnos de Primaria y Secundaria en la creación sonora, retomando la idea de la música como ritual colectivo de aprendizaje, diversión y conocimiento. MADRID pantone: 208C | cmyk 0/100/36/37 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala Sinfónica MARTES 14/05/13 11:00h En la temporada 2011-2012 el Centro Nacional de Difusión Musical inició junto a la Orquesta y Coro Nacionales de España un Proyecto Pedagógico cuyo objetivo era la composición de una obra por alumnos de primaria y secundaria bajo la supervisión de un compositor. Así, unos muy comprometidos escolares del Colegio Sagunto y el Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid junto con David del Puerto (compositor residente), Juanjo Grande (director y pedagogo) y Francisco Lorenzo (coreografía y puesta en escena) comenzaron esta primera aventura que culminó con el espectáculo Simbiosis. El argumento en el que los alumnos trabajaron desde octubre de 2011 hasta mayo del 2012 fue la dicotomía entre extrañeza y comprensión, los conflictos que surgen en las relaciones humanas y la manera de superarlos a través de la cooperación y la solidaridad. La esencia de este proyecto era el continuo proceso de aprendizaje en las aulas y, posteriormente, en los ensayos, para que los estudiantes involucrados se sintieran compositores e intérpretes de la obra creada. El trabajo realizado dio lugar a un espectáculo sin precedentes que se estrenó en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música el pasado 4 de mayo de 2012. Una obra con colores de músicas diferentes (clásica, étnica, contemporánea y jazz) que junto con la participación del Coro Nacional y un grupo instrumental de la Orquesta Nacional de España, además de la magistral colaboración de cuatro bailarines principales de la Compañía Nacional de Danza, hizo vibrar a los más de mil escolares de centros públicos que acudieron al concierto. El éxito de esa primera cita ha impulsado el reto de continuar la experiencia en la presente temporada, en este caso, con la compositora y pedagoga madrileña Marisa Manchado (1956) como tutora y coordinadora de esta nueva obra firmada a mil manos. 156 PROYECTO PEDAGÓGICO Proyecto Pedagógico Cndm-Ocne MARISA MANCHADO TORRES, compositora residente Nace en Madrid y estudia en el “Colegio Estilo” de Josefina Aldecoa. Titulada Superior por el Conservatorio Superior de Madrid y Postgrado Universitario por la Universidad Paris VIII-Saint Denis, ha residido, con becas artísticas, en París, Estocolmo, Roma, Turín… Licenciada en Psicología y especialista en Gestalt y Musicoterapia, es autora del libro “Musicoterapia gestáltica. Proceso Sonírico”. Actualmente es profesora y Vicedirectora del Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza”, siendo una de las docentes más comprometidas con la renovación pedagógica musical, tanto en la vertiente obligatoria como en la especializada. Asimismo, ha sido profesora del Conservatorio Superior de Aragón y de la Universidad Autónoma de Madrid. Con una amplia bibliografía y discografía, es autora de numerosos artículos y cursos en el campo del desarrollo de la creatividad y la inteligencia emocional vinculada a lo que denomina “acción musical”, que es el aprendizaje por descubrimiento, por oposición al aprendizaje de contenidos teóricos desprovistos de la experiencia. Es una de las compositoras españolas de referencia, siendo su último trabajo el Concierto para fagot. Notas para la paz encargado y estrenado por la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE) dentro de su temporada 2011/12. PROYECTO PEDAGÓGICO © Rafa Martín Todos Creamos (Año II) 157 ABONOS Y LOCALIDADES Temporada 2012/13 ABONOS Y VENTA DE LOCALIDADES Temporada 12/13 (Madrid) Concierto extraordinario de Cecilia Bartoli Sala Sinfónica | 13/12/12 | 19:30h UNIVERSO BARROCO Auditorio Nacional de Música (Sala Sinfónica) Venta de abonos Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los cinco conciertos del ciclo Universo Barroco que tendrán lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio del abono general tendrá una reducción del 20% y el abono joven (menores de 26 años que lo acrediten al adquirirlo en las taquillas del Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio de venta libre de las localidades. Más información de abonos en la página 174. Los actuales abonados al ciclo Universo Barroco (Sala Sinfónica) tendrán prioridad para adquirir su butaca de abono para este concierto, sin descuento adicional en el precio de la localidad, al renovar su abono de temporada del 12 al 29 de junio. La renovación se realizará exclusivamente en las taquillas del Auditorio Nacional. Los nuevos abonados podrán adquirir su entrada para el concierto de Cecilia Bartoli a la vez que el abono del ciclo, del 5 al 27 de julio de 2012 exclusivamente en las taquillas del Auditorio Nacional. Abono general + concierto Cecilia Bartoli Zona A (Patio de butacas y 1er. Anfiteatro) 250 € B (Laterales del 1er. Anfiteatro -selección zona B-, Laterales del 2º Anfiteatro -seis primeras filas-, 2º Anfiteatro -seis primeras filas-) 198 € C (Laterales del 1er. Anfiteatro -selección zona C-, Laterales del 2º Anfiteatro -desde fila 7-, 2º Anfiteatro -desde fila 7- y Galerías) 151 € 2. FREIBURGER BAROCKORCHESTER. Il trionfo del Tempo e del Disinganno | D. 10/02/13 | 18:00h D (Bancos del Coro) 112 € 3. CAPELLA REIAL DE CATALUNYA. JORDI SAVALL. La ruta del Nuevo Mundo | L. 15/04/13 | 19:30h E (Tribunas) 1. IL COMPLESSO BAROCCO. Rodelinda | D. 28/10/12 | 18:00h 80 € 4. AL AYRE ESPAÑOL. Agrippina | D. 12/05/13 | 18:00h 5. THE ACADEMY OF ANCIENT MUSIC ORCHESTRA AND CHOIR. Imeneo | D. 26/05/13 | 18:00h Zona Abono general Venta de localidades Las localidades sobrantes, si las hubiere, se podrán adquirir para el concierto extraordinario de Cecilia Bartoli en la Sala Sinfónica a partir del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de las salas) y en www.cndm.mcu.es A (Patio de butacas y 1er. Anfiteatro) 160 € B (Laterales del 1er. Anfiteatro -selección zona B-, Laterales del 2º Anfiteatro -seis primeras filas-, 2º Anfiteatro -seis primeras filas-) 128 € C (Laterales del 1er. Anfiteatro -selección zona C-, Laterales del 2º Anfiteatro -desde fila 7-, 2º Anfiteatro -desde fila 7- y Galerías) 96 € Público general D (Bancos del Coro) 72 € E (Tribunas) 60 € Zona A: 90 € Zona B: 70 € Zona C: 55 € Zona D: 40 € Zona E: 20 € Abono Joven: zona D (36 €) y E (30 €) Zonas y precios de localidades Público general Zona A: Zona B: Zona C: Zona D: Zona E: Entradas Último Minuto 40 € 32 € 24 € 18 € 15 € 160 16 € 12,80 € 9,60 € 7,20 € 6€ ABONOS Y LOCALIDADES ABONOS Y LOCALIDADES 161 UNIVERSO BARROCO Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara) SERIES 20/21 Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara) Venta de abonos Venta de abonos Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los diez conciertos del ciclo Universo Barroco que tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio del abono general tendrá una reducción del 20% y el abono joven (para menores de 26 años que lo acrediten al adquirirlo en las taquillas del Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio de venta libre de las localidades. Más información de abonos en la página 174. Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los siete conciertos del Ciclo Series 20/21 que tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio del abono general tendrá una reducción del 20% y el abono joven (para menores de 26 años que lo acrediten al adquirirlo en las taquillas del Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio de venta libre de las localidades. Más información de abonos en la página 174. 1. LA GALANÍA. RAQUEL ANDUEZA | X. 10/10/12 | 19:30h 2. LES ARTS FLORISSANTS | M. 13/11/12 | 19:30h 1. CUARTETO DE TOKIO | V. 30/11/12 | 19:30h 3. LA FOLÍA | M. 11/12/12 | 19:30h 2. BERTRAND CHAMAYOU | L. 17/12/12 | 19:30h 4. ACCADEMIA DEL PIACERE | M. 15/01/13 | 19:30h 3. CUARTETO BRODSKY | J. 10/01/13 | 19:30h 5. CAPELLA DE MINISTRERS | J. 24/01/13 | 19:30h 4. DANIEL HOPE. SEBASTIAN KNAUER | M. 29/01/13 | 19:30h 6. IL GIARDINO ARMONICO | X. 13/02/13 | 19:30h 5. J. WIDMANN. C. BOHORQUEZ. K. SKANAVI | V. 22/02/13 | 19:30h 7. LES TALENS LYRIQUES | V. 22/03/13 | 19:30h 6. bcn216. IÑAKI ALBERDI | X. 13/03/13 | 19:30h 8. EUROPA GALANTE | X. 03/04/13 | 19:30h 7. CUARTETO KOPELMAN. E. LEONSKAJA | V. 24/05/13 | 19:30h 9. LA REAL CÁMARA | V. 26/04/13 | 19:30h 10. LE POÉME HARMONIQUE | J. 09/05/13 | 19:30h Zona A (Butacas y Tribuna Central): Zona B (Tribunas laterales): Abono Joven: zona B (48 €) Abono general 144 € 96 € Las localidades se podrán adquirir a partir del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de las salas) y en www.cndm.mcu.es Público general Entradas Último Minuto 18 € 12 € Zona A: Zona B: 162 Abono general Zona A (Butacas y Tribuna Central): Zona B (Tribunas laterales): 56 € 39,20 € Abono Joven: zona B (19,60 €) Venta de localidades Venta de localidades 7,20 € 4,80 € ABONOS Y LOCALIDADES Las localidades se podrán adquirir a partir del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de las salas) y en www.cndm.mcu.es Zona A: Zona B: Público general Entradas Último Minuto 10 € 7 € ABONOS Y LOCALIDADES 163 4€ 2,80 € SERIES 20/21 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Auditorio 400) El acceso para los doce conciertos del ciclo Series 20/21 que tendrán lugar en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía será libre hasta completar el aforo de la sala. Apertura de puertas media hora antes del inicio de cada concierto. 1. CAMERATA DEL PRADO | L. 08/10/12 | 19:30h 2. GABRIEL ESTARELLAS | L. 22/10/12 | 19:30h FRONTERAS (SERIES 20/21) Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara) Venta de abonos Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los cinco conciertos del subciclo Fronteras que tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio del abono general tendrá una reducción del 20% y el abono joven (para menores de 26 años que lo acrediten al adquirirlo en las taquillas del Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio de venta libre de las localidades. Más información de abonos en la página 174. 3. TRÍO ARBÓS | L. 05/11/12 | 19:30h 4. SMASH ENSEMBLE | L. 19/11/12 | 19:30h 5. GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX | L. 03/12/12 | 19:30h 6. GRUPO COSMOS 21 | L. 21/01/13 | 19:30h 7. GRUPO ENIGMA | L. 04/02/13 | 19:30h 8. SAX-ENSEMBLE | L. 04/03/13 | 19:30h 9. ENSEMBLE ESPAI SONOR | L. 01/04/13 | 19:30h 1. VIKTORIA MULLOVA. THE MATTHEW BARLEY ENSEMBLE | J. 18/10/12 | 19:30h 2. UTE LEMPER. CUARTETO VOGLER | M. 20/11/12 | 19:30h 3. FRETWORK | V. 01/03/13 | 19:30h 4. NEOPERCUSIÓN. M. STOCKHAUSEN | X. 24/04/13 | 19:30h 5. CUARTETO KRONOS | X. 26/06/13 | 19:30h 10. CUARTETO QUIROGA | L. 22/04/13 | 19:30h 11. ATELIER GOMBAU | L. 06/05/13 | 19:30h 12. CUARTETO DE LEIPZIG | L. 03/06/13 | 19:30h Abono general Zona A (Butacas y Tribuna Central): Zona B (Tribunas laterales): 60 € 40 € Abono Joven: zona B (20 €) Venta de localidades Las localidades se podrán adquirir a partir del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de las salas) y en www.cndm.mcu.es Zona A: Zona B: 164 ABONOS Y LOCALIDADES Público general Entradas Último Minuto 15 € 10 € ABONOS Y LOCALIDADES 165 6€ 4€ BACH MODERN Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara) ANDALUCÍA FLAMENCA Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara) Venta de abonos Venta de abonos Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los ocho conciertos del ciclo Bach Modern que tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio del abono general tendrá una reducción del 20% y el abono joven (para menores de 26 años que lo acrediten al adquirirlo en las taquillas del Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio de venta libre de las localidades. Más información de abonos en la página 174. Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los seis conciertos del ciclo Andalucía Flamenca que tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio del abono general tendrá una reducción del 20% y el abono joven (para menores de 26 años que lo acrediten al adquirirlo en las taquillas del Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio de venta libre de las localidades. Más información de abonos en la página 174. 1. NICOLAS HODGES | M. 30/10/12 | 19:30h 1. CAÑIZARES | V. 19/10/12 | 19:30h 2. LLUÍS CLARET I | M. 04/12/12 | 19:30h 2. MARÍA TOLEDO | V. 23/11/12 | 19:30h 3. LLUÍS CLARET II | X. 19/12/12 | 19:30h 3. DORANTES | V. 18/01/13 | 19:30h 4. ISABELLE FAUST | M. 19/02/13 | 19:30h 4. MANUEL LOMBO | V. 15/02/13 | 19:30h 5. ANDREA BACCHETTI | V. 08/03/13 | 19:30h 5. ARCÁNGEL | V. 12/04/13 | 19:30h 6. PIERRE HANTAÏ | J. 18/04/13 | 19:30h 6. MARINA HEREDIA | V. 17/05/13 | 19:30h 7. ELISABETH LEONSKAJA | L. 27/05/13 | 19:30h 8. MICHAEL NYMAN | M. 25/06/13 | 19:30h Abono general 96 € 64 € Zona A (Butacas y Tribuna Central): Zona B (Tribunas laterales): Abono Joven: zona B (32 €) Las localidades se podrán adquirir a partir del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de las salas) y en www.cndm.mcu.es Público general Entradas Último Minuto 15 € 10 € Zona A: Zona B: 166 Abono general Zona A (Butacas y Tribuna Central): Zona B (Tribunas laterales): 72 € 48 € Abono Joven: zona B (24 €) Venta de localidades Venta de localidades Las localidades se podrán adquirir a partir del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de las salas) y en www.cndm.mcu.es Zona A: Zona B: Público general Entradas Último Minuto 15 € 10 € 6€ 4€ ABONOS Y LOCALIDADES ABONOS Y LOCALIDADES 167 6€ 4€ Concierto fuera de abono de Diego ‘El Cigala’ Sala Sinfónica | 31/10/12 | 20:00h JAZZ Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara) Venta de localidades Venta de abonos Los actuales abonados al ciclo Andalucía Flamenca tendrán prioridad para adquirir su butaca de abono para este concierto, al renovar su abono en las taquillas del Auditorio Nacional del 12 al 29 de junio, con un descuento adicional del 20% sobre el precio de la localidad. Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los tres conciertos del ciclo Jazz que tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio del abono general tendrá una reducción del 20% y el abono joven (para menores de 26 años que lo acrediten al adquirirlo en las taquillas del Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio de venta libre de las localidades. Más información de abonos en la página 174. Los nuevos abonados podrán adquirir también su entrada para el concierto de ‘El Cigala’ a la vez que el abono del ciclo, del 5 al 27 de julio de 2012 exclusivamente en las taquillas del Auditorio Nacional, con un descuento adicional del 20% sobre el precio de la localidad. Las localidades sobrantes, si las hubiere, se podrán adquirir para el concierto extraordinario de ‘El Cigala’ en la Sala Sinfónica a partir del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de las salas) y en www.cndm.mcu.es Público general Zona Entradas Último Minuto A (Patio de butacas y 1er. Anfiteatro) 30 € 12 € B (Laterales del 1er. Anfiteatro -selección zona B-, Laterales del 2º Anfiteatro -seis primeras filas-, 2º Anfiteatro -seis primeras filas-) 24 € 9,60 € C (Laterales del 1er. Anfiteatro -selección zona C-, Laterales del 2º Anfiteatro -desde fila 7-, 2º Anfiteatro -desde fila 7- y Galerías) 18 € 7,20 € D (Bancos del Coro) 12 € 4,80 € 8€ 3,20 € E (Tribunas) 1. VIJAY IYER TRIO | S. 23/02/13 | 20:00h 2. MALIA | S. 02/03/13 | 20:00h 3. ATOMIC | S. 27/04/13 | 20:00h Zona A (Butacas y Tribuna Central): Zona B (Tribunas laterales): Abono Joven: zona B (14,40 €) Las localidades se podrán adquirir a partir del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de las salas) y en www.cndm.mcu.es Zona A: Zona B: ABONOS Y LOCALIDADES 43,20 € 28,80 € Venta de localidades 168 Abono general Público general Entradas Último Minuto 18 € 12 € ABONOS Y LOCALIDADES 169 7,20 € 4,80 € Concierto fuera de abono de Michel Camilo y Tomatito Sala Sinfónica | 04/11/12 | 20:00h Concierto extraordinario de Chick Corea Trio Sala Sinfónica | 02/12/12 | 20:00h Venta de localidades Venta de localidades Los actuales abonados al ciclo Jazz tendrán prioridad para adquirir su butaca de abono para el concierto de Michel Camilo y Tomatito, al renovar su abono en las taquillas del Auditorio Nacional del 12 al 29 de junio, con un descuento adicional del 20% sobre el precio de la localidad. Los actuales abonados al ciclo Jazz tendrán prioridad para adquirir su butaca de abono para este concierto, al renovar su abono en las taquillas del Auditorio Nacional del 12 al 29 de junio, sin descuento adicional en el precio de la localidad. Los nuevos abonados podrán adquirir también su entrada para este concierto a la vez que el abono del ciclo, del 5 al 27 de julio de 2012 exclusivamente en las taquillas del Auditorio Nacional, con un descuento adicional del 20% sobre el precio de la localidad. Las localidades sobrantes, si las hubiere, se podrán adquirir a partir del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de las salas) y en www.cndm.mcu.es Público general Zona Entradas Último Minuto Zona Público general Entradas Último Minuto 30 € 12 € 24 € 9,60 € 9,60 € B (Laterales del 1er. Anfiteatro -selección zona B-, Laterales del 2º Anfiteatro -seis primeras filas-, 2º Anfiteatro -seis primeras filas-) 18 € 7,20 € 18 € 7,20 € C (Laterales del 1er. Anfiteatro -selección zona C-, Laterales del 2º Anfiteatro -desde fila 7-, 2º Anfiteatro -desde fila 7- y Galerías) D (Bancos del Coro) 12 € 4,80 € 12 € 4,80 € 8€ 3,20 € 8€ 3,20 € 30 € 12 € B (Laterales del 1er. Anfiteatro -selección zona B-, Laterales del 2º Anfiteatro -seis primeras filas-, 2º Anfiteatro -seis primeras filas-) 24 € C (Laterales del 1er. Anfiteatro -selección zona C-, Laterales del 2º Anfiteatro -desde fila 7-, 2º Anfiteatro -desde fila 7- y Galerías) D (Bancos del Coro) 170 Las localidades sobrantes, si las hubiere, se podrán adquirir para el concierto de Chick Corea Trio en la Sala Sinfónica a partir del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de las salas) y en www.cndm.mcu.es A (Patio de butacas y 1er. Anfiteatro) A (Patio de butacas y 1er. Anfiteatro) E (Tribunas) Los nuevos abonados podrán adquirir también su entrada para este concierto a la vez que el abono del ciclo, del 5 al 27 de julio de 2012 exclusivamente en las taquillas del Auditorio Nacional. ABONOS Y LOCALIDADES E (Tribunas) ABONOS Y LOCALIDADES 171 CONTRAPUNTO DE VERANO (SHOSTAKÓVICH-BACH) Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara) LIED (Teatro de la Zarzuela) Venta de abonos y localidades Venta de abonos Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los cinco conciertos del ciclo Contrapunto de Verano que tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio del abono general tendrá una reducción del 20% y el abono joven (para menores de 26 años que lo acrediten al adquirirlo en las taquillas del Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio de venta libre de las localidades. La fecha de renovación será del 3 al 20 de abril de 2013. Más información de abonos en la página 174. Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los siete conciertos del ciclo de Lied que tendrán lugar en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Más información de abonos en la página 176. 1. ANGELIKA KIRCHSCHLAGER, IAN BOSTRIDGE, JULIUS DRAKE | L.15/10/12 | 20:00h 2. ELENA GRAGERA, ANTÓN CARDÓ | L. 26/11/12 | 20:00h 3. AMANDA ROOCROFT, MALCOLM MARTINEAU | M. 18/12/12 | 20:00h 4. MATTHIAS GOERNE, ALEXANDER SCHMALCZ | M. 05/02/13 | 20:00h 5. CHRISTIANE IVEN, BURKHARD KEHRING | M. 19/03/13 | 20:00h 6. ANNA CATERINA ANTONACCI, DONALD SULZEN | M. 23/04/13 | 20:00h 1. CUARTETO DE JERUSALÉN I | X. 29/05/13 | 20:00h 7. FLORIAN BOESCH, ROGER VIGNOLES | M. 07/05/13 | 20:00h 2. CUARTETO DE JERUSALÉN II | X. 12/06/13 | 20:00h 3. CUARTETO DE JERUSALÉN III | J. 13/06/13 | 20:00h 4. CUARTETO DE JERUSALÉN IV | L. 01/07/13 | 20:00h 5. CUARTETO DE JERUSALÉN V | M. 02/07/13 | 20:00h Abono general 60 € 40 € Zona A (Butacas y Tribuna Central): Zona B (Tribunas laterales): Abono Joven: zona B (20 €) Venta de localidades Zonas Abonos Localidades Localidades con visión reducida Zona A: 231 € 33 € 18 € Zona B: 203 € 29 € 11 € Zona C: 175 € 25 € Zona D: 147 € 21 € Zona E: 112 € 16 € Zona F: 87,50 € 12,50 € Zona G: 56 € 8€ 8€ 4€ Las localidades se podrán adquirir a partir del 16 de mayo de 2013 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de las salas) y en www.cndm.mcu.es Público general Entradas Último Minuto 15 € 10 € Zona A: Zona B: 172 6€ 4€ ABONOS Y LOCALIDADES ABONOS Y LOCALIDADES 173 Auditorio Nacional de Música Renovación de abonos Los abonos de todos los ciclos del CNDM (salvo Contrapunto de Verano) programados en el Auditorio Nacional de Música se podrán renovar del 12 al 29 de junio de 2012, ambos inclusive, en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, dentro de los horarios habituales de despacho de la sala. Para la renovación será necesario mostrar la entrada correspondiente al último concierto del ciclo en la temporada 11/12: UNIVERSO BARROCO. Sala de Cámara Concierto nº 8. Al Ayre Español. 25 de mayo de 2012 UNIVERSO BARROCO. Sala Sinfónica Concierto nº 5. Gabrieli Consort & Players. 20 de junio de 2012 SERIES 20/21. Ciclo AUDITORIO. Sala de Cámara Concierto nº 8. Grupo Instrumental de València. 30 de mayo de 2012 SERIES 20/21. Ciclo FRONTERAS. Sala de Cámara Concierto nº 5. Michael Nyman Band. 13 de junio de 2012 JAZZ. Sala de Cámara Concierto nº 3. Medeski, Martin & Wood. 5 de mayo de 2012 ANDALUCÍA FLAMENCA. Sala de Cámara Concierto nº 7. “Mujerez” (Macanita, Juana la del Pipa, Dolores Agujetas). 1 de junio de 2012 (*) Los ciclos VICTORIA 400 y SERIES 20/21 (Museo Reina Sofía) no tienen renovación de abonos. Los abonos del ciclo Contrapunto de Verano programado en el Auditorio Nacional de Música se podrán renovar del 3 al 20 de abril de 2013, ambos inclusive, en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, dentro de los horarios habituales de despacho de la sala. Para la renovación será necesario mostrar la entrada correspondiente al último concierto de la temporada 11/12 (Cuarteto Casals, 2 de julio de 2012). Venta de nuevos abonos Los abonos de todos los ciclos del CNDM (salvo el ciclo Contrapunto de Verano) de la temporada 12/13 se podrán adquirir del 5 al 27 de julio de 2012, ambos inclusive, en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, dentro de los horarios habituales de despacho de la sala, en www.cndm.mcu.es y en el teléfono 902 15 00 25, con un límite de compra simultánea de 4 abonos. 174 ABONOS Y LOCALIDADES El Abono Joven para menores de 26 años, con un descuento del 60% sobre el precio de venta libre de las localidades estará disponible para las zonas D y E en el caso de los conciertos en la Sala Sinfónica de Universo Barroco (exceptuando los conciertos extraordinarios de Cecilia Bartoli, Chick Corea Trio y los de fuera de abono de ‘El Cigala’ y Michel Camilo y Tomatito) y para la zona B en el caso de los conciertos en la Sala de Cámara. Compra exclusivamente en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, en las mismas fechas que los abonos generales, presentado la acreditación de edad correspondiente. Los abonos del ciclo Contrapunto de Verano se podrán adquirir del 25 de abril al 11 de mayo de 2013, ambos inclusive, en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, dentro de los horarios habituales de despacho de la sala, y en www.cndm.mcu.es, con un límite de compra simultánea de 4 abonos. Venta de localidades Las localidades sobrantes, si las hubiere, se podrán adquirir para cualquiera de los conciertos programados en el Auditorio Nacional de Música (salvo los programados dentro del ciclo Contrapunto de Verano) a partir del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala), y www.cndm.mcu.es, con un límite de compra simultánea de 4 localidades. Las localidades sobrantes de abono del ciclo Contrapunto de Verano se podrán adquirir a partir del 16 de mayo de 2013 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, dentro de los horarios habituales de despacho de la sala, y en www.cndm.mcu.es, con un límite de compra simultánea de 4 localidades. Descuentos Los jóvenes menores de 26 años, los mayores de 65 años y todos los estudiantes (con acreditación), así como los grupos de 20 o más personas y familias numerosas podrán obtener un descuento del 20% sobre el precio de venta de las localidades (descuentos no acumulables). Compra exclusiva de localidades en las taquillas del Auditorio Nacional de Música previa acreditación. Las localidades de los conciertos de Cecilia Bartoli y Chick Corea Trio no tienen descuentos. Entradas Último Minuto para jóvenes Entradas disponibles, si las hubiere, exclusivamente para menores de 26 años, que quedarán en las taquillas del Auditorio Nacional de Música una hora antes del comienzo de cada concierto. Los conciertos de Cecilia Bartoli y Chick Corea Trio no tienen entradas de Último Minuto. ABONOS Y LOCALIDADES 175 Teatro de la Zarzuela (ciclo Lied) Renovación de abonos Los abonos del ciclo de Lied se podrán renovar del 12 al 29 de junio de 2012, ambos inclusive, en las taquillas del Teatro de la Zarzuela, dentro de los horarios habituales de despacho de la sala. Para la renovación será necesario mostrar la entrada correspondiente al recital VIII de la temporada 11/12 (Gerald Finley | 18 de junio de 2012) Venta de nuevos abonos Los nuevos abonos se podrán adquirir del 5 al 27 de julio de 2012, ambos inclusive, solo en las taquillas del Teatro de la Zarzuela, Red de Teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala), en www.ticketmaster.es y en el 902 150 025. Venta de localidades A partir del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Teatro de la Zarzuela, teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) y en www.cndm.mcu.es | www.teatrodelazarzuela.mcu.es Información web Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM): www.cndm.mcu.es Auditorio Nacional de Música: www.auditorionacional.mcu.es Teatro de la Zarzuela: teatrodelazarzuela.mcu.es Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: www.museoreinasofia.es Direcciones Auditorio Nacional de Música c/ Príncipe de Vergara, 146 28002 - Madrid Teatro de la Zarzuela c/ Jovellanos, 4 28014 - Madrid Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Auditorio 400 c/ Ronda de Atocha esquina calle Argumosa 28012 - Madrid Red de teatros del INAEM Museo Reina Sofía: Auditorio 400 El acceso para los doce conciertos del ciclo Series 20/21 que tendrán lugar en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía será libre hasta completar el aforo de la sala. Apertura de puertas media hora antes del inicio de cada concierto. Teatro María Guerrero c/ Tamayo y Baus, 4 28004 - Madrid Teatro Valle-Inclán c/ Plaza de Lavapiés, s/n 28012 - Madrid Teatro de La Zarzuela c/ Jovellanos, 4 28014 - Madrid Teatro Pavón c/ Embajadores, 9 28012 - Madrid Información general Forma de pago Se admite el pago en efectivo y mediante tarjeta de crédito o débito. Información telefónica Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM): 91 337 02 40 Auditorio Nacional de Música: 91 337 01 39 / 91 337 01 40 Teatro de la Zarzuela: 91 524 54 00 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: 91 774 10 00 Información correo electrónico Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM): cndm@inaem.mecd.es Auditorio Nacional de Música: auditorio.nacional@inaem.mecd.es Teatro de la Zarzuela: teatrodelazarzuela@inaem.mecd.es Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: info@museoreinasofia.es 176 ABONOS Y LOCALIDADES AVISO IMPORTANTE: Todos los programas, fechas e intérpretes de los conciertos organizados por el Centro Nacional de Difusión Musical son susceptibles de modificación. En caso de cancelación de alguno de los conciertos programados, se devolverá a los abonados la parte proporcional del precio del abono adquirido y al público en general el importe del precio de la localidad. La devolución se hará efectiva 7 días después de la cancelación del concierto en el lugar donde fue adquirida la localidad. La suspensión de un concierto, no así su aplazamiento, será la única causa admitida para la devolución del importe de las localidades. Se recomienda conservar con cuidado las localidades, pues no será posible su reposición en caso de pérdida, deterioro o destrucción. No se atenderá ninguna reclamación una vez retiradas las localidades de taquilla. ABONOS Y LOCALIDADES 177 Auditorio Nacional de Música Sala Sinfónica Zonas de localidades Auditorio Nacional de Música Sala de Cámara Zonas de localidades escenario B E B A E D C C escenario B B C A C A A TERCER PISO Teatro de la Zarzuela Zonas de localidades F E E F SEGUNDO PISO A A G A B D B C B B B C D G PRIMER PISO D C C B A B D PLATEA PALCOS C C B PALCOS B B Filas 13 a 20 PALCOS PALCOS A A A Filas 1 a 12 PALCOS 178 ABONOS Y LOCALIDADES PALCOS ABONOS Y LOCALIDADES ZONA TIPO DE LOCALIDADES 179 Butacas de patio de las filas 1 a la 12 VII CICLO DE MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN Diálogos Barrocos II: el esplendor mediterráneo (Auditorio Ciudad de León) Venta de abonos y localidades CIRCUITOS Navas de Tolosa (1212-2012) BURGOS Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los nueve conciertos del ciclo Diálogos Barrocos II: el esplendor mediterráneo que tendrán lugar en el Auditorio Ciudad de León. El precio del abono general tendrá una reducción del 20% sobre el precio de venta libre de las localidades. Cultural Cordón (Patio de la Casa del Cordón) Viernes, 16 de noviembre de 2012. 20:30h CINCO SIGLOS Miguel Hidalgo, director Información www.culturalcajadeburgos.es LEÓN 1. LA GALANÍA. RAQUEL ANDUEZA | M. 09/10/12 | 20:30h VII Ciclo de Músicas Históricas Auditorio Ciudad de León Sábado, 17 de noviembre de 2012. 20:30h 2. CINCO SIGLOS | S. 17/11/12 | 20:30h 3. LA FOLÍA | V. 14/12/12 | 20:30h CINCO SIGLOS Miguel Hidalgo, director Información en www.auditorioleon.es 4. ACCADEMIA DEL PIACERE | X. 16/01/13 | 20:30h 5. LA RITIRATA | J. 21/02/13 | 20:30h 6. MARTA ALMAJANO/AVE FÉNIX | S. 09/03/13 | 20:30h 7. EUROPA GALANTE | J. 04/04/13 | 20:30h OVIEDO 8. PIERRE HANTAÏ | V. 19/04/13 | 20:30h Domingo, 18 de noviembre de 2012. 20:00h Auditorio Príncipe Felipe. Sala de Cámara Luis G. Iberni 9. LE POÉME HARMONIQUE | V. 10/05/13 | 20:30h Platea: Anfiteatro: Abono general 129,60 € 86,40 € Localidades 18 € 12 € Venta de abonos del 6 al 21 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Ciudad de León y en www.ticketcyl.com Las localidades se podrán adquirir a partir del 25 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Ciudad de León y en www.ticketcyl.com Descuentos Los jóvenes menores de 26 años (previa acreditación en taquilla) tendrán un descuento del 40% sobre el precio de venta de las localidades. Forma de pago Se admite el pago en efectivo y mediante tarjeta de crédito o débito. Información Auditorio Ciudad de León Avenida de los Reyes Leoneses, nº 4 24008 – León Tfno: 987 244 663 www.auditorioleon.es 180 ABONOS Y LOCALIDADES CINCO SIGLOS Miguel Hidalgo, director Información en www.oviedo.es BAEZA XVI FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE ÚBEDA Y BAEZA 2012 Auditorio de las Ruinas de San Francisco Jueves, 6 de diciembre de 2012. 20:30h ENSEMBLE ANDALUSÍ DE TETUÁN Iglesia de Santa Cruz Viernes, 7 de diciembre de 2012. 20:30h ALIA MVSICA / VOX FEMINAE Información en www.festivalubedaybaeza.org ÚBEDA XVI FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE ÚBEDA Y BAEZA 2012 Auditorio del Hospital de Santiago Sábado, 8 de diciembre de 2012. 20:30h JORDI SAVALL, rebec, lira de arco y rebab DIMITRI PSONIS, santur y guitarra morisca PEDRO ESTEVAN, percusiones Información en www.festivalubedaybaeza.org ABONOS Y LOCALIDADES 181 Juan Bautista Cabanilles (1712-2012) VALENCIA 21, 22 y 23 de noviembre de 2012 Aula Magna de la Universidad de Valencia CONGRESO INTERNACIONAL CABANILLES Iglesia de San Agustín Miércoles, 21 de noviembre de 2012. 20:30h ANDRÉS CEA, órgano Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción (Montesa, Valencia) Jueves, 22 de noviembre de 2012. 20:30h JUAN DE LA RUBIA, órgano SANTIAGO DE COMPOSTELA Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) Sábado, 27 de octubre de 2012.20:30h TRÍO ARBÓS Información en www.auditoriodegalicia.org CÁDIZ Miércoles, 12 de diciembre de 2012. 20:30h Museo de Cádiz LA FOLÍA Pedro Bonet, director Información en www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/MCA y www.asociacionqultura.es SALAMANCA Capilla de la Sapiencia de la Universidad de Valencia Viernes, 23 de noviembre de 2012. 20:30h Auditorio Hospedería Fonseca (Universidad de Salamanca) Miércoles, 20 de febrero de 2013. 20:30h HARMONÍA DEL PARNÀS Marian Rosa Montagut, directora LA RITIRATA Josetxu Obregón, violonchelo y dirección Información en www.sac.usal.es Entrada libre hasta completar aforo Información en www.ivm.gva.es ZAMORA FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA PÓRTICO DE ZAMORA Otros conciertos Iglesia de San Cipriano Viernes, 8 de marzo de 2013. 20:30h BURGOS Cultural Cordón (Patio de la Casa del Cordón) Miércoles, 17 de octubre de 2012. 20:30 horas MÚSICA FICTA / ENSEMBLE FONTEGARA Raúl Mallavibarrena, director Información en www.culturalcajadeburgos.es LEÓN XXIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE ÓRGANO CATEDRAL DE LEÓN Catedral de León Sábado, 6 de octubre de 2012. 21:00h NEREA BERRAONDO, mezzosoprano EDUARDO LÓPEZ BANZO, clave Catedral de León Jueves, 18 de octubre de 2012. 21:00h MÚSICA FICTA ENSEMBLE FONTEGARA Raúl Mallavibarrena, director BARCELONA L’Auditori de Barcelona. Sala 2, Oriol Martorell Martes, 12 de marzo de 2013. 20:30h BCN216 Iñaki Alberdi, acordeón y dirección Marc Galobardes, violonchelo David Albet, flauta; Elena Rey, violín Información en www.auditori.cat SEGOVIA XXXI SEMANA DE MÚSICA SACRA DE SEGOVIA Sábado, 23 de marzo de 2013. 20:00h Iglesia de San Juan de Los Caballeros - Museo Zuloaga Información en www.fiocle.org Entrada libre hasta completar aforo 182 AL AYRE ESPAÑOL Eduardo López Banzo, director María Espada, soprano Información en www.porticozamora.es ABONOS Y LOCALIDADES LES TALENS LYRIQUES Christophe Rousset, director Información en www.fundaciondonjuandeborbon.org ABONOS Y LOCALIDADES 183 SORIA Centro Cultural Palacio de la Audiencia. Sala Odón Alonso Jueves, 25 de abril de 2013. 20:30h LA REAL CÁMARA Emilio Moreno, director Marta Almajano, soprano Información en www.soria.es y www.teatropalaciodelaaudiencia.com SANTIAGO DE COMPOSTELA Iglesia de la Universidad de Santiago de Compostela Sábado, 11 de mayo de 2013. 21:00h LE POÈME HARMONIQUE Vincent Dumestre, director Claire Lefilliâtre, soprano Información en www.auditoriodegalicia.org GRANADA LXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA Patio de los Arrayanes Lunes, 24 de junio de 2013. 22:30h MICHAEL NYMAN, piano Información en www.granadafestival.org 184 ABONOS Y LOCALIDADES ABONOS Y LOCALIDADES 185 CALENDARIO TEMPORADA 2012/2013 L M X J V 1 2 3 4 5 8 9 10 11 12 15 16 17 18 19 22 23 24 25 26 29 30 31 S D X J V 6 7 1 2 13 14 5 6 7 8 9 20 21 12 13 14 15 16 27 28 19 20 21 22 23 26 27 28 29 30 L M D V S D L M X 3 4 1 2 1 2 3 4 5 6 10 11 3 4 5 6 7 8 9 7 8 9 10 11 12 13 17 18 10 11 12 13 14 15 16 14 15 16 17 18 19 20 24 25 17 18 19 20 21 22 23 21 22 23 24 25 26 27 24 25 26 27 28 29 30 28 29 30 31 S L M X J J V S D 31 Octubre 2012 Noviembre 2012 Diciembre 2012 Enero 2013 06| CIRCUITOS | LEÓN | NEREA BERRAONDO & EDUARDO LÓPEZ BANZO 04| JAZZ | Madrid (ANM. Sinfónica) | MICHEL CAMILO&TOMATITO 02| JAZZ | Madrid (ANM. Sinfónica) | CHICK COREA TRÍO 10| SERIES 20/21 | Madrid (ANM. Cámara) | CUARTETO BRODSKY 08| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) | CAMERATA DEL PRADO 05| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) | TRÍO ARBÓS 03| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) | GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX 15| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) | ACCADEMIA DEL PIACERE 04| BACH MODERN | Madrid (ANM. Cámara) | LLUÍS CLARET 16| DIÁLOGOS BARROCOS II | LEÓN | ACCADEMIA DEL PIACERE 06| CIRCUITOS | BAEZA | ENSEMBLE ANDALUSÍ DE TETUÁN 18| ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara) | DORANTES 18| CIRCUITOS | OVIEDO | CINCO SIGLOS 07| CIRCUITOS | BAEZA | ALIA MVSICA & VOX FEMINAE 21| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) | GRUPO COSMOS 21 19| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) | SMASH ENSEMBLE 08| CIRCUITOS | ÚBEDA | JORDI SAVALL, DIMITRI PSONIS & PEDRO ESTEVAN 24| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) | CAPELLA DE MINISTRERS 20| SERIES 20/21-FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara) | UTE LEMPER & CUARTETO VOGLER 11| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) | LA FOLÍA 29| SERIES 20/21 | Madrid (ANM. Cámara) | DANIEL HOPE & SEBASTIAN KNAUER 21-23| CIRCUITOS | VALENCIA | CONGRESO CABANILLES 12| CIRCUITOS | CÁDIZ | LA FOLÍA 09| DIÁLOGOS BARROCOS II | LEÓN | RAQUEL ANDUEZA & LA GALANÍA 10| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) | RAQUEL ANDUEZA & LA GALANÍA 15| LIED | Madrid (T. Zarzuela) | ANGELIKA KIRCHSCHLAGER & IAN BOSTRIDGE 17| CIRCUITOS | BURGOS | MÚSICA FICTA 18| SERIES 20/21-FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara) | VIKTORIA MULLOVA & THE MATTHEW BARLEY ENSEMBLE 18| CIRCUITOS | LEÓN | MÚSICA FICTA 19| ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara) | CAÑIZARES 22| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) | GABRIEL ESTARELLAS 27| CIRCUITOS | SANTIAGO DE COMPOSTELA | TRÍO ARBÓS 28| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) | IL COMPLESSO BAROCCO 30| BACH MODERN | Madrid (ANM. Cámara) | NICOLAS HODGES 06-08| CIRCUITOS | MADRID | CONGRESO QUIJOTE 13| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) | LES ARTS FLORISSANTS 16| CIRCUITOS | BURGOS | CINCO SIGLOS 17| DIÁLOGOS BARROCOS II | LEÓN | CINCO SIGLOS 21| CIRCUITOS | VALENCIA | ANDRÉS CEA 13| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) | CECILIA BARTOLI 22| CIRCUITOS | VALENCIA | JUAN DE LA RUBIA 14| DIÁLOGOS BARROCOS II | LEÓN | LA FOLÍA 23| CIRCUITOS | VALENCIA | HARMONÍA DEL PARNÀS 17| SERIES 20/21 | Madrid (ANM. Cámara) | BERTRAND CHAMAYOU 23| ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara) | MARÍA TOLEDO 26| LIED | Madrid (T. Zarzuela) | ELENA GRAGERA 30| SERIES 20/21 | Madrid (ANM. Cámara) | CUARTETO DE TOKIO 18| LIED | Madrid (T. Zarzuela) | AMANDA ROOCROFT 19| BACH MODERN | Madrid (ANM. Cámara) | LLUÍS CLARET 31| ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Sinfónica) | ‘EL CIGALA’ 188 CALENDARIO CALENDARIO 189 L M X J V S D J V S L M X D L M X J V S D M X J L V S D 1 2 3 1 2 3 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 4 5 6 7 8 9 10 4 5 6 7 8 9 10 8 9 10 11 12 13 14 6 7 8 9 10 11 12 11 12 13 14 15 16 17 11 12 13 14 15 16 17 15 16 17 18 19 20 21 13 14 15 16 17 18 19 18 19 20 21 22 23 24 18 19 20 21 22 23 24 22 23 24 25 26 27 28 20 21 22 23 24 25 26 25 26 27 28 25 26 27 28 29 30 31 29 30 27 28 29 30 31 Febrero 2013 Marzo 2013 Abril 2013 Mayo 2013 04| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) | GRUPO ENIGMA 01| SERIES 20/21-FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara) | FRETWORK 01| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) | ENSEMBLE ESPAI SONOR 06| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) | ATELIER GOMBAU 05| LIED | Madrid (T. Zarzuela) | MATTHIAS GOERNE 02| JAZZ | Madrid (ANM. Cámara) | MALIA 07| LIED | Madrid (T. Zarzuela) | FLORIAN BOESCH 10| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) | FREIBURGER BAROCKORCHESTER 04-06| DIÁLOGOS BARROCOS II | LEÓN | CURSO INTERPRETACIÓN VOCAL BARROCA 03| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) | EUROPA GALANTE 13| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) | IL GIARDINO ARMONICO 04| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) | GRUPO SAX-ENSEMBLE 15| ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara) | MANUEL LOMBO 08| BACH MODERN | Madrid (ANM. Cámara) | ANDREA BACCHETTI 19| BACH MODERN | Madrid (ANM. Cámara) | ISABELLE FAUST 08| CIRCUITOS | ZAMORA| AL AYRE ESPAÑOL 20| CIRCUITOS | SALAMANCA | LA RITIRATA 09| DIÁLOGOS BARROCOS II | LEÓN | MARTA ALMAJANO & AVE FÉNIX 21| DIÁLOGOS BARROCOS II | LEÓN | LA RITIRATA 12| CIRCUITOS | BARCELONA| bcn216 22| SERIES 20/21 | Madrid (ANM. Cámara) | JöRG WIDMANN, CLAUDIO BOHORQUEZ & KATJA SKANAVI 13| SERIES 20/21 | Madrid (ANM. Cámara) | bcn216 23| JAZZ | Madrid (ANM. Cámara) | VIJAY IYER TRÍO 19| LIED | Madrid (T. Zarzuela) | CHRISTIANE IVEN 22| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) | LES TALENS LYRIQUES 23| CIRCUITOS | SEGOVIA | LES TALENS LYRIQUES 04| DIÁLOGOS BARROCOS II | LEÓN | EUROPA GALANTE 12| ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara) | ARCÁNGEL 15| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) | CAPELLA REIAL, HESPÈRION XXI, TEMBEMBE ENSAMBLE & JORDI SAVALL 18| BACH MODERN | Madrid (ANM. Cámara) | PIERRE HANTAÏ 19| DIÁLOGOS BARROCOS II | LEÓN | PIERRE HANTAÏ 22| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) | CUARTETO QUIROGA 23| LIED | Madrid (T. Zarzuela) | ANNA CATERINA ANTONACCI 24| SERIES 20/21-FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara) | NEOPERCUSIÓN & MARKUS STOCKHAUSEN 09| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) | LE POÈME HARMONIQUE 10| DIÁLOGOS BARROCOS II | LEÓN | LE POÈME HARMONIQUE 11| CIRCUITOS | SANTIAGO DE COMPOSTELA | LE POÈME HARMONIQUE 12| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) | AL AYRE ESPAÑOL 14| PROYECTO PEDAGÓGICO | Madrid (ANM. Sinfónica) | ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA 17| ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara) | MARINA HEREDIA 24| SERIES 20/21 | Madrid (ANM. Cámara) | CUARTETO KOPELMAN 26| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) | THE ACADEMY OF ANCIENT MUSIC ORCHESTRA AND CHOIR 25| CIRCUITOS | SORIA | LA REAL CÁMARA 27| BACH MODERN | Madrid (ANM. Cámara) | ELISABETH LEONSKAJA 26| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) | LA REAL CÁMARA 29| CONTRAPUNTO DE VERANO | Madrid (ANM. Cámara) | CUARTETO DE JERUSALÉN 27| JAZZ | Madrid (ANM. Cámara) | ATOMIC 190 CALENDARIO CALENDARIO 191 L M X J V S D L M X J V S D 1 2 1 2 3 4 5 6 7 3 4 5 6 7 8 9 8 9 10 11 12 13 14 10 11 12 13 14 15 16 15 16 17 18 19 20 21 17 18 19 20 21 22 23 22 23 24 25 26 27 28 24 25 26 27 28 29 30 29 30 31 Junio 2013 Julio 2013 03| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) | CUARTETO DE LEIPZIG 01| CONTRAPUNTO DE VERANO | Madrid (ANM. Cámara) | CUARTETO DE JERUSALÉN 12| CONTRAPUNTO DE VERANO | Madrid (ANM. Cámara) | CUARTETO DE JERUSALÉN 02| CONTRAPUNTO DE VERANO | Madrid (ANM. Cámara) | CUARTETO DE JERUSALÉN 13| CONTRAPUNTO DE VERANO | Madrid (ANM. Cámara) | CUARTETO DE JERUSALÉN 24| CIRCUITOS | GRANADA | MICHAEL NYMAN 25| BACH MODERN | Madrid (ANM. Cámara) | MICHAEL NYMAN 26| SERIES 20/21-FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara) | CUARTETO KRONOS 192 CALENDARIO CALENDARIO 193 ENCARGOSCALENDARIO Y ESTRENOS OBRAS PROGRAMADAS INTÉRPRETES 1. ESTRENOS ABSOLUTOS Y ENCARGOS DEL CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL 2. ESTRENOS EN ESPAÑA 3. RECUPERACIONES HISTÓRICAS ESTRENOS EN TIEMPOS MODERNOS 4. ÍNDICE ALFABÉTICO DE OBRAS 5. DIRECTORES 6. SOLISTAS VOCALES 7. SOLISTAS INSTRUMENTISTAS ESTRENOS ABSOLUTOS Y ENCARGOS DEL CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL 22/10/12 Zulema de la Cruz Ecos de una cuerda 04/12/12 Jesús Navarro Bach Revisited David del Puerto Tres piezas para Gabriel Miguel Ángel Jiménez La del alba sería 19/12/12 Manel Ribera Obra por determinar Encargo CNDM Lluís Claret, violonchelo Auditorio Nacional. Sala de Cámara Encargo CNDM Juan Medina Amor gitano Manuel Millán Tres escenas nocturnas Lluís Claret, violonchelo Auditorio Nacional. Sala de Cámara Eduardo Morales Trois Sortilèges Gabriel Estarellas, guitarra MNCARS. Auditorio 400 05/11/12 Georges Aperghis Trío Encargo de la Fundación BBVA. Trío Arbós MNCARS. Auditorio 400 30/11/12 Lera Auerbach Cuarteto de cuerda nº 6 Encargo CNDM, en colaboración con el Chamber Music Series 92nd Street de Nueva York y el BASF Kunst und Kultur de Ludwigshafen Cuarteto de Tokio Auditorio Nacional. Sala de Cámara 196 21/01/13 Carlos Galán Cage-Ching, op. 86, de Música Matérica XXXVII (12) Encargo CNDM Manuel Angulo Hipérbatón Encargo del Grupo Cosmos 21 Grupo Cosmos 21 MNCARS. Auditorio 400 04/02/13 Eduardo Pérez Maseda Obra por determinar Encargo CNDM Grupo Enigma MNCARS. Auditorio 400 01/04/13 María Eugenia Luc Shen Encargo del Ensemble Espai Sonor Mercedes Zavala Obra a determinar Encargo CNDM Ensemble Espai Sonor MNCARS. Auditorio 400 03/06/13 Cristóbal Halffter Cuarteto de cuerda nº 8 Encargo CNDM Cuarteto de Leipzig MNCARS. Auditorio 400 25/06/13 Michael Nyman Obra a determinar Encargo CNDM en coproducción con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada 22/04/13 Jesús Villa Rojo III Cuarteto Encargo CNDM Michael Nyman, piano Auditorio Nacional. Sala de Cámara Cuarteto Quiroga MNCARS. Auditorio 400 24/04/13 Juanjo Guillem, Rafael Gálvez y Markus Stockhausen Música intuitiva Neopercusión Auditorio Nacional. Sala de Cámara 06/05/13 José Luis Greco In a Lonely Place Encargo CNDM 04/03/13 Gabriel Erkoreka Tientos y batallas Encargo CNDM Grupo Sax–Ensemble MNCARS. Auditorio 400 ENCARGOS Y ESTRENOS Atelier Gombau MNCARS. Auditorio 400 14/05/13 Marisa Manchado Obra a determinar Encargo CNDM Proyecto Pedagógico CNDM–OCNE Auditorio Nacional. Sala Sinfónica ENCARGOS Y ESTRENOS 197 ESTRENOS EN ESPAÑA 18/10/12 Béla Bartók/M. Barley 7 dúos para violín y chelo (arr. M. Barley) Bratsch Bi Lovengo (arr. M. Barley) Du Oud For Nedim (For Nadia) (arr. M. Barley) John Lewis / Bratsch Django (arr. M. Barley) Matthew Barley / tradicional ruso Yura Weather Report / Joe Zawinul The Peasant (arr. M. Barley) Weather Report / Joe Zawinul Pursuit of the Woman with the Feathered Hat (arr. M. Barley) 19/11/12 Alberto Hortigüela Till in the end (basada Rockaby de Samuel Beckett) SMASH Ensemble MNCARS. Auditorio 400 01/03/13 Druce Duncan Tres poemas de Henry Vaughn Stephen Wilkinson At the Manger John Woolrich Tres arias del Libro del Desasosiego de Pessoa Fretwork Auditorio Nacional. Sala de Cámara Stephen Wilkinson The Garden 11/12/12 Franz Joseph Haydn Minué-Trío-Minué (Juego filarmónico para componer minués con sus tríos por la suerte de los dados) La Folía Madrid. Auditorio Nacional. Sala de Cámara 20/02/13 Andrea Falconieri Corrente detta L’Auellina Bartolomé de Selma y Salaverde Canzon quinta a tre, due soprani e basso La Ritirata Salamanca. Auditorio Hospedería Fonseca. Universidad de Salamanca John Woolrich Tres fantasías para 5 violas Viktoria Mullova & The Matthew Barley Ensemble Auditorio Nacional. Sala de Cámara 26/06/13 Michael Gordon Clouded Yellow 30/10/12 Harrison Birtwistle Gigue Machine Nicole Lizée Death to Kosmische Wolfgang Rihm Zwei Linien Steve Reich WTC 9/11 Nicolas Hodges, piano Auditorio Nacional. Sala de Cámara Valentin Silvestrov Cuarteto de cuerda nº 3 Cuarteto Kronos Auditorio Nacional. Sala de Cámara 198 RECUPERACIONES HISTÓRICAS ESTRENOS EN TIEMPOS MODERNOS ENCARGOS Y ESTRENOS ENCARGOS Y ESTRENOS 25/04/13 Anónimo Tiento a 3 Anónimo (Biblioteca de Catalunya) Concierto a 4 Giussepe Porsile Partita à trè Joseph Picanyol En la celeste esfera Juan de Navas ¿Para qué tantas penas? Juan de Navas Amor, amor, ¿dónde estás? La Real Cámara Soria. Centro Cultural Palacio de la Audiencia Sala Odón Alonso. Antonio Caldara Si mio ben da questo fiore Pensieri di amante 199 ÍNDICE ALFABÉTICO DE OBRAS. TEMPORADA 12/13 Al Istihlal, Nuba Basit (Qalali) Gaybatuk Insiraf kudam al maya Nuqla Shamshu Twichiya (Instrumental) Alberstein, Chava (1947) Ikh stey unter a Bokserboym Stiller Abend Alfonso X El Sabio (1221-1284) Maravillosos e piadosos Moresca (105) A madre do que livrou Rotundellus Tres Cantigas de Sancta María Alqhai, Fahmi (1976) Glosa sobre Mille Regretz de Josquin Anderson, Laurie (1947) (arr. Jacob Garchik) Flow Angulo, Manuel (1930) Hipérbatón Anónimo Cachua a 2 y a 4: Niño il mijor quey logrado Anónimo (s. XVII) Canario Chacona Anónimo (ca.1710) Anónimo (s. XVII) Concierto a 4 Anónimo (s. XVI) Di perra mora Danza del pistolet y Cadena Anónimo Dos danzas Anónimo (s.XIII) Anónimo (s.XVI) El balajú jarocho Anónimo (s.XVI) Seguidillas en eco Anónimo (s.XIII) Folias antiguas 1492 (instr.) Hanaqpachap Cussicuinin Anónimo (Biblioteca de Catalunya) Anónimo (Mss. Códice “Trujillo del Perú”) Dansse real La quinte estampie real La uitime estampie real Anónimo (Perú) Marizápalos Puestas están frente a frente Anónimo (siglo XVII) Quant le rosssignol s’escrie Anónimo (tradicional Andalusí) Tiento a 3 Anónimo español Ad amorem Anónimo Anónimo Agnus Dei. Christi miseracio Amisimus enim solatium Anónimo Amor potest Anónimo Columbe simplicitas Anónimo Anónimo Danza mora Anónimo Dou way Robin 200 ENCARGOS Y ESTRENOS Anónimo Anónimo Anónimo Anónimo Anónimo Anónimo Anónimo Anónimo Anónimo Anónimo Anónimo Anónimo Anónimo Anónimo Anónimo Anónimo Anónimo Aperghis, Georges (1945) Arabo-andaluza Arabo-andaluza Arañés, Juan (?-1649) Arcadelt, Jacobus (1505-1568) (arr. Diego Ortiz y F. Alqhai) Armenia, (s. XII) Armenia, (s. XII) Asso, Raymond (1901-1968) Auerbach, Lera (1973) Bach, Johann Sebastian (1685-1750) Domino Eterni numinis Flavit auster Gloria, laus et honor tibi sit La ausençia Maria, virgo virginum Mulierum Mulierum hodie O quam necessarium Plange Castella misera Salve sancta Christi parens Sancta mater Sobre Baza estaba el rey Tres morillas m’enamoran Venditores Vuestra belleza señora Vuestros ojos tienen d’amor Trío Danza de las espadas Danza ritual Chacona: A la vida bona O felici occhi miei Azad Astvazn y Ter Gezo Hov Arek Elle Fréquentait la Rue Pigalle (Edith Piaf) Cuarteto de cuerda nº 6 Aria en sol mayor, BWV 988-1 Concierto italiano en fa mayor, BWV 971 Contrapunctus I, BWV 1080 Contrapunctus II, BWV 1080 Contrapunctus III, BWV 1080 Contrapunctus IV, BWV 1080 Contrapunctus V, BWV 1080 Contrapunctus VI, BWV 1080 Contrapunctus VII, BWV 1080 Contrapunctus VIII, BWV 1080 Contrapunctus IX, BWV 1080 Contrapunctus X, BWV 1080 Coral Wer nur den lieben Gott lässt Walten, BWV 691 Cuatro duetos, BWV 802-805 Fantasía cromática y fuga en re menor, BWV 903 Partita nº 2 en re menor, BWV 1004 para violín solo Partita nº 3 en mi mayor, BWV 1006 para violín solo Partita nº 4 en re mayor, BWV 828 para piano solo Preludio en do mayor de El clave bien temperado, libro I, BWV 846-1 Sonata nº 3 en do mayor, BWV 1005 para violín solo Suite francesa n° 5 en sol mayor, BWV 816 Suite inglesa n° 5 en mi menor, BWV 810 Suite nº 1 en sol mayor, BWV 1007 para violonchelo solo Suite nº 2 en re menor, BWV 1008 para violonchelo solo Suite nº 3 en do mayor, BWV 1009 para violonchelo solo ENCARGOS Y ESTRENOS 201 Suite nº 4 en mi bemol mayor, BWV 1010 para violonchelo solo Suite nº 5 en do menor, BWV 1011 para violonchelo solo Suite nº 6 en re mayor, BWV 1012 para violonchelo solo Toccata en mi menor, BWV 914 Variaciones Goldberg, BWV 988 Yo soy la locura Bailly, Henry du (?-1637) Yura Barley, Matthew (1965) / tradicional ruso Obertura y aria Vo cercando in queste valli de Dafni Barón d’Astorga, Emanuele (1680-1736) ¡Hazó, Antón! Barter, Juan (ca.1648-1706) Cuarteto de cuerda nº 1 en la menor, op. 7, Sz. 40, BB 52 Bartók, Béla (1881-1945) Cuarteto de cuerda nº 2, op. 17, Sz. 67, BB 75 Cuarteto de cuerda nº 3, Sz. 85, BB 93 Cuarteto de cuerda nº 4 Sz. 91, BB 95 Cuarteto de cuerda nº 5 Sz. 102, BB 110 Cuarteto de cuerda nº 6, Sz. 114, BB 119 Bartók, Béla (1881-1945) Bartók, Béla (1881-1945) (arreglo: M. Barley) Siete dúos para violín y violonchelo Beatriz, condesa de Día (s.XII) A chantar Danza del desierto Bereber Petite Suite pour piano Berio, Luciano (1925-2003) Selección de 6 Encores La mort d’Ophélie, op. 18, nº 2 Berlioz, Hector (1803-1869) Bernaola, Carmelo Alonso (1929-2002) Superficie 3 O virga ac diadema Bingen, Hildegard von (1098-1179) Gigue Machine Birtwistle, Harrison (1934) Borneil, Giraut de (1175-1220) No puesc sofrir ç’a la dolor Trío op. 114 Brahms, Johannes (1833-1897) Bi Lovengo Bratsch (arreglo: M. Barley) Amsterdam Brel, Jacques (1929-1978) Chanson de Jacky Ne me quitte pas Tiento de mano derecha y al medio a dos tiples Bruna, Pablo (1611-1679) Corrente italiana Cabanilles, Juan Bautista (1644-1712) Gallardas de primer tono El galán que ronda las calles Partido de mano derecha Pasacalle Pasacalles II Paseos Son las fieras Tiento de cuarto tono Tiento de falsas Tiento de quinto tono Tiento XVII de Pange lingua punto alto Versos de primer tono para la Salve Versos para el Magnificat Cabanilles, Juan Bautista (1644-1712) Batalla imperial (atrib. J. K. Kerll) Cabezón, Antonio de (1510-1566) Diferencias sobre Guárdame las vacas (arr. F. Alqhai) Dos himnos a dúo sobre Ave maris stella Cabezón, Antonio de (1510-1566) Cabezón, Antonio de (1510-1566) La dama le demanda (arr. F. Alqhai) 202 ENCARGOS Y ESTRENOS Cabezón, Antonio de (1510-1566) Cabezón, Hernando de (1541-1602) (arr. F. Alqhai) Cadenet, (ca.1160-ca.1235) Cage, John (1912-1992) Caldara, Antonio (1670-1736) Canción popular rusa Cárceres, Bartolomé (s.XVI) Castello, Dario (ca.1590-ca.1630) Castro, Francisco José de (1695-1708) Ceruti, Roque (1683-1760) Charpentier, Marc Antoine (1643-1704) Corelli, Arcangelo (1653-1713) Correa d’Arauxo, Francisco (1584-1654) Costello, Elvis (1954) Cruz, Zulema de la (1958) Dauber, Robert (1922-1945) Debussy, Claude (1862-1918) Desmazures, Charles (1670-1736) Tiento III de primer tono Tiento de V tono Tiento sobre Cum Sancto Spiritu de la misa Beata Virgine de Josquin Tres sobre el canto llano de la alta Susana un jur glossada S’anc fui belha ni prezada Child of tree, improvisación con material vegetal amplificado In a landscape Sonatas e interludios Suite para piano de juguete Pensieri di amante Quando si mira Si mio ben da questo fiore Tyomnaya Notch Danza cantada: Tau garçó la durundena La negrina La trulla Sonata XII Sonata seconda en re mayor Trattenimento armonico nº 5 en sol menor Sonata nº 10 op. 1 en sol menor para dos violines y continuo A cantar un Billancico Primera Lección de tinieblas del Jueves Santo, H 102 Segunda Lección de tinieblas del Jueves Santo, H 103 Tercera Lección de tinieblas del Miércoles Santo, H 108 Tercera Lección de tinieblas del Jueves Santo, H 109 Tercera Lección de tinieblas del Viernes Santo, H 110 Tercer Responsorio a la tercera Lección de tinieblas del primer nocturno, H 113 Cuarto Responsorio a la primera Lección de tinieblas del segundo nocturno, H 114 Quinto Responsorio a la segunda Lección de tinieblas del segundo nocturno, H 115 Sexto Responsorio a la tercera Lección de tinieblas del segundo nocturno, H 116 Noveno Responsorio a la tercera Lección de tinieblas del tercer nocturno del Viernes Santo, H 119 Sonata en la menor op. 1, nº 4, para dos violines y continuo Sonata en sol menor op. 1, nº 10, para dos violines y continuo Sonata para violín, op. 5, nº 12, La Follia Tiento de medio registro de tiple Tiento y discurso de II tono Put away forbidden playthings Ecos de una cuerda Serenade, para violín y piano 3 chansons de Bilitis Suite 2ª en re mayor ENCARGOS Y ESTRENOS 203 D’ Espanha, Guiraut (s.XIII) Dessner, Bryce (1976) Druce, Duncan (1939) Du Oud (arr.: M. Barley) Dun, Tan (1957) Durón, Sebastián (1660-1716) Eisler, Hanns (1898-1962) Emer, Michel (1906-1984) Erkoreka, Gabriel (1969) Escobedo, Bartolomé de (1510-1563) Escorihuela, Josep (1674-1743) Falconieri, Andrea (1585-1656) Falla, Manuel de (1876-1946) Falla, Manuel de (1876-1946) (Arr. Enrique Igoa) Fauré, Gabriel (1845-1924) Fernandes, Gaspar (1566-1629) Ferrari, Benedetto (1603/4-1681) Ferreira, Manuel (ca.1670-ca.1727) Flecha, Mateo (ca.1481-ca.1553) Flecha, Mateo (ca.1481-ca.1553) / Tradicional jarocho Tradicional jarocho Froberger, Johann Jakob (1616-1667) Gabrielli, Domenico (1659-1690) Galán, Carlos (1963) García de Zéspedes Juan (ca. 1619-1678) / Tradicional de Tixtla Tradicional de Tixtla 204 Ben volgrá Aheym Three Poems of Henry Vaughn For Nedim (For Nadia) A Sinking Love Corazón que suspiras Dos arias de Las nuevas armas de Amor Gaytilla de mano izquierda Ballade vom Wasserrad de Die Rundköpfe und die Spitzköpfe Der Graben Über dern Selbstmord de Hollywooder Liederbuch L’Accordéoniste (Edith Piaf) Tientos y batallas Kyrie “Philippus Rex Hispaniae” Favor tan excelso Batalla de Barabaso Yerno de Satanás Brando dicho el Melo Corrente detta L’Auellina Corriente dicha la Cuella Corriente dicha la Mota, echa por Don Pedro de la Mota Folias echa para mi Señora Doña Tarolilla de Carallenos Il Spiritillo Brando La Benedetta La Suave Melodia L’Eroica Passacaglia Homenaje a Debussy Siete canciones populares españolas 5 chansons de Venise, op. 58 L’Horizon chimérique, op. 118 Selección de Mirages, op. 113 Mestizo e Indio: Tleycantimo choquiliya Xicochi Villancico (náhuatl): Xicochi conetzintle Son ruinato Huye con ella La bomba: Dindirindin (ensalada) La justa La viuda San Sabeya, gugurumbé El son de los negritos Fantasia Ricercare I para cello solo Noche oscura, op. 58 Cage-Ching, op. 86, de Música Matérica XXXVII Casiopea, op. 83, de Música Matérica XXXIV Guaracha: Ay que me abraso, ay El Arrancazacate ENCARGOS Y ESTRENOS Garrido, Tomás (1955) Gerhard, Roberto (1896-1970) Gershwin, George (1898-1937) Gordon, Michael (1956) Gough, Orlando (1953) Greco, José Luis (1953) Gubaidulina, Sofia (1931) Guerrero, Pedro (1520-?) Guerrero, Francisco (1528-1599) Guerrero, Francisco (1951-1997) Guinjoan, Joan (1931) Haendel, George Frideric (1685-1759) Hahn, Reynaldo (1874-1947) Halffter, Cristóbal (1930) Haydn, Franz Joseph (1732-1809) Hensel-Mendelssohn, Fanny (1805-1847) Herrando, José de (1720-1763) Hidalgo, Juan (1614-1685) Hindemith, Paul (1895-1963) Hortigüela, Alberto (1969) Improvisaciones Jacchini, Giuseppe Maria (1667-1727) Jiménez, Miguel Ángel (1956) Kabir, Higaz Kapsberger, Johannes Hieronymus (ca. 1580-1651) Sonata “de Lamentatione” Fantasía Libra I got rhythm It ain’t necessarily so Summertime Clouded Yellow Birds on Fire I Birds on Fire II In a Lonely Place Impromptu In croce Kadenza La lira de Orfeo Seven Words Morisca (instr.) Al resplandor de una estrella Prado verde y florido Quasi stella matutina Todo cuanto pudo dar Erótica Elegía Agrippina, HWV 6 Il trionfo del Tempo e del Disinganno, HWV 46a Imeneo, HWV 41 Rodelinda, regina de’Longobardi, HWV 19 Fumée Le printemps L’énamourée Selección de Études latines Venezia, 5 chansons en dialecte venitien Cuarteto de cuerda nº 8 Minué-Trío-Minué (Juego filarmónico para componer minués con sus tríos por la suerte de los dados) Fichtenbaum und Palme Nur wer die Sehnsucht kennt Wanderers Nachtlied Sonata para violín y continuo El jardín de Aranjuez en tiempo de primavera con diversos cantos de páxaros y otros animales ¡Ay! que es fineza de amor Tened, parad, suspended Kammermusik nº 1, op.24 nº 1 Till in the end Folías, Xácaras y Canarios Sonate per Camera en la menor, op. 1 nº 8 La del alba sería Insiraf Twuichia Aurilla mia Figlio dormi Improvisaciones sobre Pasacalle Toccata arpeggiata Toccata secunda arpeggiata ENCARGOS Y ESTRENOS 205 Kapustin, Nikolai (1937) Kerll, Johann Kaspar (1627-1693) Kodaly, Zoltán (1882-1967) Korngold, Erich Wolfgang (1897-1957) Krenek, Ernst (1900-1991) Kurtág, György (1926) Lachenmann, Helmut (1935) Lazkano, Ramón (1968) Le Manuscrit du Roi (ca.1270-1320) Lewis, John (1920-2001) / Bratsch (arreglo: M. Barley) Literes, Antonio de (1673-1747) Lizée, Nicole (1973) Lobo, Alonso (1555-1617) López López, José Manuel (1956) Luc, María Eugenia (1958) Lully, Jean Baptiste (1632-1687) Mahler, Gustav (1860-1911) Mahler, Alma (1879-1964) Marcello, Alessandro (1669-1747) Marco, Tomás (1942) Marín, José (1619-1699) Martin, Frank (1890-1974) Martín y Coll, Antonio (ca.1650-ca.1734) Mazzoli, Missy (1980) Medina, Juan (1971) [Mena], Gabriel (?-1528) Mendelssohn-Bartholdy Felix (1809-1847) Mendoza, Elena (1973) 206 Divertissement op. 126 Canzona Dúo para violín y violoncello op. 7 Cuarteto de cuerda en mi bemol mayor, op. 26 nº 2 Symphonische Musik op.11 para nueve instrumentos solistas Selección de piezas de Signos, juegos y mensajes Toccatina temA Nahasmahasi Danse Real Django Atalaya divina, cantada al Santíssimo La mariposa, cantada al Infantillo Si centro heróico, cantada a Nuestra Señora Sigue amante, cantada al Santíssimo Death to Kosmische Versa est in luctum Trío III Shen Sé que me muero Blicke mir nicht in die Lieder Das irdische Leben (Des Knaben Wunderhorn) Der Tamboursg‘sell (Des Knaben Wunderhorn) Frülingsmorgen Ich atmet‘ einen linden Duft! (Rückert Lieder) Ich bin der Welt abhanden gekommen (Rückert Lieder) Nun seh’ ich wohl, warum so dunkle Flammen (Kindertotenlieder) Revelge (Des Knaben Wunderhorn) Urlicht (Des Knaben Wunderhorn) Wenn dein Mütterlein (Kindertotenlieder) Wo die schönen Trompeten blasen (Des Knaben Wunderhorn) Bei dir ist es traut Die stille Stadt Sonata para violín en mi menor Concierto del agua De seda y alabastro Medianoche era por filo Tránsito del Señor de Orgaz No piense Menguilla ya Quatre Pieces Breves Diferencias sobre La Follia Pasacalle y Zarabanda Harp and Altar Amor gitano Aquella mora garrida Sonata para violín y piano en fa mayor Der Mond, op. 86 nº 5 Des Mädchens Klage, WoO Neue Liebe, op. 19, nº 4 Venetianisches Gondellied, op. 57, nº 5 Contextos ENCARGOS Y ESTRENOS Merula, Tarquinio (ca.1594-1665) Messiaen, Olivier (1908-1992) Micieces, Tomás (1655-1718) Millán, Manuel (1971) Mompou, Federico (1893-1987) (Arr. Valentín Ruiz) Mompou, Federico (1893-1987) (Arr. Román Alís) Monteverdi, Claudio (1567-1643) Morales, Cristóbal de (1500-1553) Morales, Cristóbal de (1500-1533) (arr. F. Alqhai) Morales, Eduardo (1969) Moulinié, Etienne (1599-1676) Muashaha Mudarra, Alonso (1510-1580) Muffat, Georg (1653-1704) Murcia, Santiago de (1673-1739) / Tradicional huasteco Tradicional jarocho Tradicional jarocho Narváez, Luis de (ca. 1500-ca.1550) Navarra, Teobaldo de (1201-1253) Navarro, Jesús (1980) Navas, Juan de (1647-ca.1709) Nebra, José de (1702-1768) Neuwirth, Olga (1968) Nyman, Michael (1944) Ortiz, Diego (ca.1510-ca.1570) Pablo, Luis de (1930) Pasquini, Bernardo (1637-1710) Peirol (ca.1188-ca.1222) Penderecki, Krzysztof (1933) Pérez Maseda, Eduardo (1953) Folle è ben che si crede Hor che tempo di dormire Louange à l’immortalité de Jésus (del Cuarteto para el fin del tiempo) Chants de terre et de ciel ¿Hasta cuándo, oh sol? Tres escenas nocturnas Música callada. Primer cuaderno (I-V) Música callada. Segundo cuaderno (VI-IX) Cuarto Libro de Madrigales Si dolce è ‘l tormento Simile est Regnum caelorum Glosado sobre el Peccantem me quotidie de Morales Trois Sortilèges Ay, ay, ay Ya ghosnu naqa Ya zamani Claros y frescos ríos Recuerde el alma dormida Toccata quinta Cumbes - El cielito lindo Fandango / El Fandanguito La Jota - María Chuchena Paseábase el rey moro Tres diferencias de bacas de Narbaez Seigneurs, Sachiez Bach Revisited Amor, amor, ¿dónde estás? Aura tierna ¿Para qué tantas penas? Alienta fervorosa. Cantada al Santísimo Entre cándidos, bellos. Cantada al Santísimo Llegad, llegad, creyentes. Cantada al Santísimo Que contrario, Señor. Cantada al Santísimo …morphologische Fragmente… Obra para piano a determinar. Estreno absoluto Romanesca y Passamezzo (instr.) Recercadas sobre la canción “Doulce Memoire” Recercadas sobre tenores italianos Salve Regina Selección de recercadas Corola Fandango Federico Mompou ‘In Memoriam’ de Caligrafías Ouverture à la Française Variazioni Capricciose Si ben sui loing et entre gent estraigna Cuarteto de cuerda nº 3 Obra a determinar. Estreno absoluto ENCARGOS Y ESTRENOS 207 Piazzolla, Astor (1921-1992) Picanyol, Joseph (ca.1700-ca.1770) Polanco, Juan Hidalgo de (1614-1685) Porsile, Giussepe (1680-1750) Puerto, David del (1964) Purcell, Henry (1659-1695) Ravel, Maurice (1875-1937) Reich, Steve (1936) Ribera, Manel (1974) Rihm, Wolfgang (1952) Rossi, Luigi (1597-1653) Rubia, Juan de la (1982) Rueda, Jesús (1961) Saariaho, Kaija (1952) Salazar, Antonio de (ca.1650-1715) Sanz, Gaspar(1640-1710) (arr. F. Alqhai) Sanz, Gaspar (1640-1710) Sanz, Gaspar (1640-1710) / Tradicional llanero Scarlatti, Alessandro (1660-1725) Scarlatti, Domenico (1685-1757) Schnittke, Alfred (1934-1998) Schubert, Franz (1797-1828) Schulhoff, Erwin (1894-1942) 208 La última Grela Oblivion Yo soy María, de la Opereta María de Buenos Aires Cantata En la celeste esfera Esperar, sentir, morir Partita à trè Tres piezas para Gabriel Fantasía nº 7 Z.738 Fantasía nº 8 Z.739 Fantasia upon one note Kaddish Pavana para una infanta difunta Trío Cinq Mélodies populaires grecques Shéhérazade WTC 9/11 Obra a determinar. Estreno absoluto Zwei Linien Un ferito cavaliero Improvisación sobre temas de Cabanilles L’infinito Cendres Die Aussicht (segunda versión) Vengan, vengan corriendo Marionas y Canarios Canarios Clarín de mosqueteros del Rey de Francia Folías Improvisaciones sobre marionas y canarios Jácaras El pajarillo 29 Partite sopra l’aria della Follia Fuga, K. 41 Sonata en re menor, K. 18 Sonata en re mayor, K.45 Sonata en do mayor, K. 86 Sonata en si menor, L. 33 (K. 87) Sinfonia nº 4 en re mayor Quinteto para piano y cuerda Variaciones sobre un acorde, op.39 Auf dem See, D. 543, op. 92, nº 2 Auf dem Wasser zu singen, D. 774, op. 72 Der Fischer, D. 225, op. 5, nº 3 Der Zwerg, D. 771, op. 22, nº 1 Die schöne Müllerin (La bella molinera), D. 795, op. 25 Fischerweise, D. 881 Gretchen am Spinnrade, D. 118, op. 2 Gretchens Bitte, D. 564 Meeresstille, D. 216, op. 3, nº 2 Szene aus Faust D. 126 Cuarteto de cuerda nº 1 Selección de Cinco piezas para cuarteto de cuerdas Sonata nº 2 para violín y piano WV 91 ENCARGOS Y ESTRENOS Schumann, Clara (1819-1896) Schumann, Robert (1810-1856) Sefardí Selma y Salaverde, Bartolomé de (ca.1580-ca.1640) Shostakóvich, Dmitri (1906-1975) Silvestrov, Valentin (1937) Stravinski, Igor (1882-1971) Strozzi, Barbara (1619-1664) Szymanovski, Karol (1882-1937) Tassinus (s.XIII) Torá, José Luis (1966) Torres, Jesús (1965) Torres, José de (ca.1665-ca.1738) Tradicional Armenia Tradicional jarocho Trecento mss. (Italia) Uccellini, Marco (ca.1603-1680) Das Veilchen Die stille Lotosblume, op. 13, nº 6 Ich stand in dunklen Träumen, op. 13, nº 1 Liebst du um Schönheit, op. 12, nº 2 Der Einsiedler, op. 83, nº 3 Der schwere Abend, op. 90, nº 6 Der Soldat, op. 40, nº 3 Dichters Genesung, op. 36, nº 5 Die beiden Grenadiere, op. 49, nº 1 Fraunliebe und Lieben, op. 42 Liebesbotschaft, op. 36, nº 6 Mein schöner Stern!, op. 101, nº 4 Nachtlied, op. 96, nº 1 Zum Schluss, op. 25, nº 26 A la una yo nací El Rey Nimrod Paxarico tú te llamas Canzon quinta a tre, due soprani e basso Susana passeggiata Cuarteto nº 1 en do mayor, op. 49 Cuarteto nº 2 en la mayor, op. 68 Cuarteto nº 3 en fa mayor, op. 7 Cuarteto nº 4 en re mayor, op. 83 Cuarteto nº 5 en si bemol mayor, op. 92 Cuarteto nº 6 en sol mayor, op. 101 Cuarteto nº 7 en fa sostenido menor, op. 108 Cuarteto nº 8 en do menor, op. 110 Cuarteto nº 9 en mi bemol mayor, op.117 Cuarteto nº 10 en la bemol mayor, op. 1 Cuarteto nº 11 en fa menor, op. 122 Cuarteto nº 12 en re bemol mayor, op. 133 Cuarteto nº 13 en si bemol menor, op. 138 Cuarteto nº 14 en fa sostenido mayor, op. 142 Cuarteto nº 15 en mi bemol mayor, op. 144 Sinfonía de Cámara en do menor, op. 110a Sonata nº 2 en si bemol menor, op. 61 Cuarteto de cuerda nº 3 Chanson Russe L’Eraclito amoroso Cuarteto de cuerda nº 1 Chose Tassin I Chose Tassin III Rhopographie dans l’anonymat du murmure Trío Canciones de séptimo tono Alaguiaz & Jehnki Menk Kag Tohmi Los chiles verdes Istampitta: La Manfredina Saltarello II Trotto Sonata Sopra La Prosperina ENCARGOS Y ESTRENOS 209 Valente, Antonio (ca.1520-ca.1580) / Son jarocho (improvisación) Valentini, Giuseppe (1681-1753) Vaqueiras, Raimbaut de (ca.1150-1207) Victoria, Tomás Luis de (1548-1611) Vila, Pere (1517-1582) Villa Rojo, Jesús (1940) Vitali, Giovanni Battista (1632-1692) Vivaldi, Antonio (1678-1741) Weather Report / Joe Zawinul (arreglo: M. Barley) (arreglo: M. Barley) Weill, Kurt (1900-1950) Widmann, Jörg (1973) Wilkinson, Stephen (1919) Williams, Ralph Vaughan (1872-1958) Wolf, Hugo (1860-1903) Woolrich, John (1954) Zavala, Mercedes (1963) Zemlinsky, Alexander von (1872-1942) 210 DIRECTORES Folias criollas / Jarabe loco: Ahora si ya están unidos Concerto grosso en sol mayor Kalenda Maya No m’agrad’hiverns O lux est decus Hispaniae O quam gloriosum est Regnum Peccantem me quotidie (Requiem) Taedet animam meam (Officium defunctorum) Tiento III Cuarteto Toccata y Bergamasca per la lettera B Concierto en re mayor, RV 90, Il Gardellino Concierto en re mayor, RV 94 Concierto en fa mayor, RV 98, La Tempesta di mare Concierto en sol mayor, RV 101 Concierto en sol menor, RV 103 Concierto en sol menor, RV 105 Pursuit of the woman with the feathered hat The Peasant Die Moritat von Mackie Messer Selección de piezas de La ópera de los tres centavos Surabaya Johnny, de Happy End Fantasía Nachtstück At the Manger The Garden Silent Noon Spanisches Liederbuch Tres fantasías para cinco violas Tres Arias del Libro del Desasosiego de Pessoa Obra a determinar. Estreno absoluto Cuarteto de cuerda nº 4 op. 25 Trío op.3 ENCARGOS Y ESTRENOS Agnew, Paul Alberdi, Iñaki Alqhai, Fahmi Antonini, Giovanni Biondi, Fabio Bonet, Pedro Boothby, Richard Cuesta, Carlos Curtis, Alan Dumestre, Vincent Galán, Carlos García, Voro Garrido, Tomás Hidalgo, Miguel Hogwood, Christopher Jacobs, René López Banzo, Eduardo Magraner, Carles Mallavibarrena, Raúl Montagut, Marian Rosa Moreno, Emilio Obregón, Josetxu Olives, Juan José Rousset, Christophe Savall, Jordi Temes, José Luis Vlashi, Florian Wurtz, Jean-Philippe ENCARGOS Y ESTRENOS SOLISTAS VOCALES Almajano, Marta Andueza, Raquel Antonacci, Anna Caterina Arcángel Bartoli, Cecilia Basso, Romina Benito, Elías Berraondo, Nerea Boesch, Florian Bostridge, Ian Bottone, Rebecca Brook, Matthew Chance, Michael Crowe, Lucy Daniels, David Donato, Luigi de Dumaux, Christophe El Cigala, Diego Galou, Delphine Gauvin, Karina Genaux, Vivica Goerne, Matthias Gragera, Elena Hallenberg, Ann Heredia, Jara Heredia, Marina Hernández Pastor, José Im, Sunhae Iven, Christiane Kirchschlager, Angelika Lefilliâtre, Claire Lehtipuu, Topi Lemper, Ute Lezhneva, Julia Loges, Stephen Lombo, Manuel Malia Mena, Carlos Ovenden, Jeremy Prato, Vittorio Prina, Sonia Roocroft, Amanda Sánchez-Ramos, Enrique Toledo, María 211 soprano soprano soprano cantaor mezzosoprano alto barítono mezzosoprano barítono tenor soprano bajo-barítono contratenor soprano alto bajo alto cantaor alto soprano mezzosoprano barítono mezzosoprano mezzosoprano cantaora cantaora contratenor soprano soprano mezzosoprano soprano tenor voz mezzosoprano bajo cantaor vocalista de jazz alto tenor bajo alto soprano barítono cantaora SOLISTAS INSTRUMENTISTAS Alberdi, Iñaki Albet, David Anabel, Rivera Antonini, Giovanni Bacchetti, Andrea Biondi, Fabio Blade, Brian Bohorquez, Claudio Botta, Jean-Daniel Broo, Magnus Camilo, Michel Cantarote Cañizares Cardó, Antón Carrasco, Ané Cea, Andrés Chamayou, Bertrand Claret, Lluís Corea, Chick Cortés, Miguel Ángel Crump, Stephan Del Morao, Diego Dorantes Drake, Julius Estarellas, Gabriel Estevan, Pedro Faust, Isabelle Flaten, Ingebrigt Håker Galobardes, Marc Gálvez, Rafael Gilmore, Marcus Gómez, Juan Carlos Grande, Juan Guillem, Juanjo Hantaï, Pierre Heredia, Jara Heredia, Yelsy Hodges, Nicolas Hope, Daniel Iyer, Vijay Joseph, Julian 212 acordeón flauta palmas flautas piano violín batería y percusión violonchelo guitarra y contrabajo trompeta piano percusión y palmas guitarra flamenca piano percusión y palmas órgano piano violonchelo piano guitarra flamenca contrabajo guitarra flamenca piano piano guitarra percusión violín contrabajo violonchelo percusión y electrónica batería guitarra flamenca percusión y palmas percusión y electrónica clave palmas contrabajo piano violín piano piano ENCARGOS Y ESTRENOS Kehring, Burkhard Knauer, Sebastian Kourrich, Faikal Leonskaja, Elisabeth López Banzo, Eduardo Ljungkvist, Fredrik Los Melli Losada, Lucy Malzew, Stefan Martineau, Malcolm McBride, Christian Mercandante, Marcelo Moreira, David Moreno, Ricardo Morón, Dani de Mullova, Viktoria Nilssen-Love, Paal Nyman, Michael Obregón, Josetxu Peña, Nano Psonis, Dimitri Quevedo El Bola, José Rey, Elena Rodríguez, María Antonia Rodríguez, Rafael Rosario, Jesús de Rubia, Juan de la Saada, Alexandre Sainz Villegas, Pablo Savall, Jordi Schmalcz, Alexander Sériès, Laurent Skanavi, Katja Stockhausen, Markus Suárez, Sabu Sulzen, Donald Toledo, María Tomatito Vignoles, Roger Widmann, Jörg Wiik, Håvard piano piano violín piano clave saxo y clarinete palmas cajón clarinete piano contrabajo bandoneón violín guitarra flamenca guitarra flamenca violín batería y percusión piano violonchelo percusión y batería santur y guitarra morisca guitarra flamenca violín flauta guitarra flamenca guitarra flamenca órgano piano, kalimba y vibráfono guitarra rebec, lira de arco y rebab piano batería piano trompetas y electrónica percusión piano piano guitarra flamenca piano clarinete piano ENCARGOS Y ESTRENOS 213 CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL (CNDM) D I R E CTO R Antonio Moral Técnica, textura, sombra, color El encargo del CNDM estaba claro desde el principio. Se trataba de acompañar su programación con fotografías de sillas, en blanco y negro, siguiendo la línea conceptual del año anterior: la silla como elemento que expresa el lugar que ocupa el público y desde el que se disfruta el espectáculo. Partiendo de esa base, esta propuesta ofrece algunos conceptos nuevos. Por un lado, la presencia de una figura humana que ocupa esa silla y que aparece de un modo sugerido (una sombra o una mano). También se ha querido aportar el interés por el procedimiento pictórico y por el color, utilizando la técnica de imprimir las fotografías en papel acuarela, dándoles un tratamiento cromático posterior de pintura y aguadas. Y por último, se hacen presentes, de un modo intencionado, las cuestiones pictóricas en la propia imagen fotográfica: la composición y la importancia de las texturas de suelos y fondos, así como la sombra como protagonista plástica y conceptual. Pilar Perea G EREN T E Ignacio Marqués Sesé D IRE CTORA D E P RO DU C C I Ó N Charo López de la Cruz Pilar Perea Moreno. Madrid. 1969 Desde que termina sus estudios en la Facultad de Bellas Artes, así como los de Piano en el Conservatorio, ambos en Madrid, ha venido desarrollando una actividad polifacética en el campo de las artes plásticas y musicales. Gana el Premio de Pintura BMW en su XIV edición, al que le siguen otros premios y menciones, destacando la obtención del Segundo Premio de Pintura Emilio Ollero. Ha concurrido a muestras individuales y colectivas de las que destacan las realizadas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en el Centro Cultural La Vaguada, Casa de Vacas de El Retiro y en el Ateneo de Madrid. Asímismo imparte habitualmente cursos sobre manifestaciones artísticas y propuestas pedagógicas en La Casa Encendida de Madrid, colabora como ponente en Universidades como la de Alcalá de Henares y participa como jurado en concursos de fotografía. A SI ST EN T E D E P RO DU C CI Ó N Patricia Rodríguez Alonso C O MU NI CACI Ó N Gema Parra Píriz RELAC IONE S IN S T IT U CIONALE S Francisco Cánovas Sánchez RELAC IONE S EX T ERNA S Y PROTO C OLO Consuelo Martínez Serrano S E CRE TAR ÍA D E D IRE CC I Ó N Esther Abad Blasco A DM INI S T RAC IÓ N Santiago Gimeno Machetti Patricia Gallego Gómez CNDM c/ Príncipe de Vergara, 146 28002 – Madrid Teléfono: 91 337 02 40 Fax: 91 337 02 11 cndm@inaem.mecd.es www.cndm.mcu.es 214 215 Copyright de las imágenes: Portada, contraportada e imágenes de las páginas 12, 34, 64, 76, 88, 100, 106, 118, 132, 154, 158, 186 y 194: Pilar Perea Las imágenes que se reproducen tienen todos los derechos reservados por sus respectivos propietarios. El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) ha intentado contactar con cada uno de ellos para la solicitud de los derechos correspondientes. Si a pesar de nuestros esfuerzos se ha omitido inintencionadamente el nombre de algún propietario, o se ha citado erróneamente, el CNDM intentará subsanar los errores en sucesivas ediciones. Para cualquier tipo de observación, por favor, deben ponerse en contacto con cndm@inaem.mecd.es Copyright de los textos: Agencia Andaluza del Flamenco, CNDM, Antonio Gómez Schneekloth, Blas Matamoro, Pilar Perea, Pablo Sanz, Luis Suñén y Pablo Vayón. Impresión: Imprenta Nacional del BOE D.L: M-20343-2012 NIPO: 035-12-028-5