“ARQUITECTURAS RELACIONALES” RAFAEL LOZANO-HEMMER HOJA DE SALA 33 Preguntas por Minuto, Arquitectura Relacional 5 2000 en español y 2001 en inglés 33 Preguntas por Minuto consta de un programa de computadora que utiliza reglas gramaticales para combinar palabras de un diccionario y generar 55 mil millones de preguntas diferentes y fortuitas. Las preguntas se presentan a una velocidad de 33 por minuto, el umbral de legibilidad, en 21 micro-pantallas de cristal líquido localizadas en las columnas de soporte del centro de exhibición. El sistema nunca repite la misma pregunta y se tardará tres mil años en mostrar todas las combinaciones de palabras posibles. Un teclado permite a los participantes añadir sus propias preguntas y comentarios en el flujo automático. Rafael Lozano-Hemmer – Concepción, dirección, programación Conroy Badger – Programación Will Bauer, Ana Parga, María Velarde Torres, Luis Jiménez-Carlés, Luis Parga, Gabriela Raventós y Rebecca MacSween – Apoyo de producción. Exposiciones: Producida para la Bienal de la Habana (Curadora: Ibis Hernández) y la Bienal de Estambul (Curadora: Yuko Hasegawa). Otras exposiciones: “Cibervisión”, Centro Conde Duque, Madrid; “Emoçao Art.ficial”, Itau Cultural, Sao Paulo; “Ill Communication”, Dundee Contemporary Arts, Escocia; Bitforms Gallery, Nueva York. //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Frecuencia y Volumen, Arquitectura Relacional 9 2003 Producida para el Laboratorio Arte Alameda Frecuencia y Volumen es una instalación interactiva que permite a los participantes sintonizar radio frecuencias utilizando su cuerpo. Un sistema de seguimiento computarizado detecta las sombras de los participantes, mismas que se proyectan en más de cien metros cuadrados dentro de la nave principal del Laboratorio Arte Alameda. Las sombras escanean las ondas con su presencia y posición, y su tamaño controla el volumen de la señal. La pieza permite la sintonización de cualquier frecuencia desde los 150 kHz a los 1.5 GHz, incluyendo tráfico aéreo, FM, AM, onda corta, celular, CB, satélite, telefonía inalámbrica y radionavegación. Rafael Lozano-Hemmer – Concepción, dirección, programación Conroy Badger – Programación //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 1000 Usos Tópicos 2003 Un proyecto de intervención fotográfica a gran escala. Se trata de ocho fotomontajes y un video con palabras que se usan habitualmente para describir a la ciudad globalizada. Para realizar 1000 Usos Tópicos se colocó el proyector más grande del mundo (con 100,000 lúmenes de potencia y con imágenes de 60x60 metros) en un camión de 12 toneladas, junto a un generador eléctrico. Esta plataforma móvil se desplazó por la ciudad austriaca de Linz proyectando de forma efímera y guerrillera sobre todo tipo de edificios: centros comerciales, apartamentos, ayuntamiento, castillos, iglesias, tanques industriales, etcétera. En cada sitio se proyectó una letra del alfabeto para escribir con la ciudad. Rafael Lozano-Hemmer – Concepción, dirección, programación Desarrollado durante el taller “Huge and Mobile” (HUMO) de Rafael Lozano-Hemmer con el apoyo de V2 (Rotterdam), Ars Electronica Center (Linz), ZKM (Karlsruhe) y C3 (Budapest). Exposiciones: Bitforms Gallery, Nueva York; La Ciudad Radiante, Bienal de Valencia (curador: Achille Bonito Oliva). //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Instalación Documental de Alzado Vectorial 1999-2002 El Alzado Vectorial es una instalación interactiva a gran escala, originalmente diseñada para transformar el Centro Histórico de la Ciudad de México usando cañones de luz robóticos controlados por Internet. Los visitantes al sitio web www.alzado.net podían diseñar enormes esculturas de luz sobre edificios emblemáticos como el Palacio Nacional, el Departamento del Distrito, la Catedral Metropolitana y el Templo Mayor. Los diseños de luz se hacían con 18 cañones de xenón localizados alrededor del Zócalo, y se veían a 15 kilómetros a la redonda. El sitio web permitía a los participantes realizar y ver su diseño con un programa de realidad virtual programado en el lenguaje Java. Cuando el servidor en México recibía una participación se numeraba y se añadía a la cola de espera y cada siete segundos los cañones de luz se orientaban automáticamente para realizarla. Tres cámaras digitales tomaban fotos para documentar el diseño del participante y un correo electrónico se enviaba cuando la página web personal estaba preparada. La primera versión de Alzado Vectorial se presentó como parte de la celebraciones de México para recibir al año 2000. La instalación estuvo operativa todas las noches, desde el anochecer al amanecer, entre el 26 de diciembre de 1999 y el 7 de enero del 2000. Durante ese periodo, el sitio web registró 800,000 visitas de 89 países, con el 69 por ciento del tráfico proveniente de todas las regiones de México. En el 2002 la pieza se volvió a presentar, para la inauguración del Museo Vasco de Arte Contemporáneo, ARTIUM, en la ciudad de Vitoria-Gasteiz, España. Entre el 22 de abril y el 5 de mayo del 2002, la pieza recibió 300,000 visitas de 63 países, que bajaron más de 3.5 millones de páginas del sitio web. La versión en el País Vasco fue diferente que la original en varios aspectos; por ejemplo, se puso una gran pantalla en la Plaza de Artium que mostraba los nombres del participante y su dedicatoria mientras su diseño aparecía en el cielo. El Alzado Vectorial se presentará de nuevo en otras ciudades en el futuro. Mientras tanto, el sitio web sigue operativo: al recibir una participación, el sistema hace una búsqueda de los cinco diseños más parecidos en el archivo y los muestra, junto con video pre-grabado. La exposición en el Laboratorio Arte Alameda muestra videos documentales, fotos y una selección de páginas web realizadas en las dos versiones del proyecto. Rafael Lozano-Hemmer – Concepto, dirección y programación Conroy Badger, Crystal Jorundson, Chong Zhang, Emilio López-Galiacho, Alejandro Conty Vidal, Will Bauer, Ana Parga, Dragos Ruiu, Kimihiko Sato, Kelly Myers, Paul Pelletier – Programación y desarrollo. Programa Milenio, Conaculta (México), Artium, Museo Vasco de Arte Contemporáneo (España), Chacena S.L. (España), Syncrolite (EEUU), RAC Producciones (México), APR inc. (Canadá) – Producción. Grupo Telefónica, Dragados y Construcciones, Lagunketa, Telmex, Centec, Eyematic Interfaces – Patrocinadores. Exposiciones: Producido para el Zócalo de la Ciudad de México para recibir al año 2000. Segunda puesta en escena en la inauguración del Museo Vasco de Arte Contemporáneo Artium, en el año 2002. Exposiciones documentales en: o “Critical Conditions”, Wood Street Gallery, Pittsburgh, 2003 o Resonancias, Observatori, Valencia, 2002 o MAD01, Ifema, Madrid, 2001 o Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, Tokio, Japón, 2001 o Interactiva00, Museo de Arte Contemporáneo, Mérida, México, 2001 o Net.artmadrid, Feria ARCO, Madrid, 2001 o Fest. Int. de Architecture en Video, Universidad de Florencia, Italia, 2000 o Mediaterra 2000, Fournos Center, Atenas, Grecia, 2000 o Splitski Filmski Festival, Split, Croacia, 2000 o File, Museum of Image and Sound, São Paulo, Brazil, 2000 o Ars Electronica Festival. OK Center, Linz, Austria, 2000 o Art electrònic a Espanya, Sala d'Exposicions de la Caixa de Sabadell, 2000 //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Videos documentales 1994-2002 Un programa de videos documentales de piezas de Arquitectura Relacional. El programa muestra las siguientes obras: El Rastro, Presencia Remota Insinuada, Madrid 1994 EL RASTRO es una instalación de telepresencia que invita a dos participantes en lugares distantes a compartir un mismo espacio telemático. La pieza consiste en una atmósfera de vectores de luz, sonidos y gráficos que responden a los desplazamientos de los participantes. Las dos estaciones interactivas necesarias para la instalación pueden estar en el mismo recinto, en los extremos de una ciudad o en ciudades distintas, ya que están interconectadas por una línea convencional de telefonía digital (RDSI). La pieza se estreno en febrero 95 durante la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO'95 en Madrid, España. Forma parte de la colección de la Fundación Telefónica. Se exhibió también en el Musée des Beaux Arts de Montréal (1999). En colaboración con Will Bauer. Emperadores Desplazados, Arquitectura Relacional 2, Linz 1997 EMPERADORES DESPLAZADOS segundo proyecto de arquitectura relacional, instalación donde los participantes utilizaban el interfaz “arquitacto” para transformar el Castillo Habsburgo de Linz, Austria. Sensores tridimensionales calculaban el lugar donde los participantes apuntaban con el brazo y controlaban una gran mano proyectada. Según la gente "acariciaba" al edificio, éste se convertía en el Castillo de Chapultepec, residencia de los Emperadores Habsburgo de México. Por diez chelines (más o menos 10 pesos) la gente podía apretar el botón de Moctezuma y lanzar una animación post-colonial del Penacho Azteca que permanece en el Museo etnológico de Viena. Instalación para el Festival Ars Electronica. En colaboración con Will Bauer y Susie Ramsay. Con el apoyo de Daniel Rivera y Patricia Maier. Re:Posición del Miedo, Arquitectura Relacional 3, Graz 1997 RE:POSICION DEL MIEDO, tercer proyecto de arquitectura relacional, instalación monumental para transformar el arsenal militar Landeszeughaus con un interfaz de teleausencia y un simposio en red sobre la transformación del concepto del miedo. Instalación para el Festival de Arquitectura y Medios de Graz, el archivo del proyecto está alojado en la dirección http://rhizome.org/artbase/2398/fear/ En colaboración con Will Bauer. Con el apoyo de Robert Rotman, Conroy Badger, Nell Tenhaaf y 30 participantes al simposio. Body Movies, Arquitectura Relacional 6, Rotterdam 2001 BODY MOVIES transforma el espacio público con entre 400 y 1800 metros cuadrados de proyecciones interactivas. Miles de retratos fotográficos, tomados en las calles de las ciudades que presentan el proyecto, se muestran utilizando proyectores controlados robóticamente. Sin embargo, los retratos aparecen únicamente dentro de las sombras proyectadas por las personas que pasan por la instalación y cuyos perfiles llegan a medir entre 2 y 25 metros de altura, dependiendo de lo cerca o lejos que se encuentran de poderosas fuentes de luz colocadas en el suelo. Un sistema de seguimiento por análisis de video lanza nuevos retratos cuando ya se han activado todos los actuales. Encargado por V2 para el Festival Capital Europea de la Cultura 2001 (Rotterdam). Se ha presentado también en el Pabellón Atlántico (Lisboa), en el Hauptplatz (Linz), en la Bienal de Liverpool (Inglaterra) y en el Festival Akzente (Duisburgo). Con el apoyo de Conroy Badger, Julia García, Ana Parga, Donato Lemmo, Elizabeth Anka y Jennifer Laughlin. Dos Principios, Arquitectura Relacional 7, Toulouse 2002 DOS PRINCIPIOS transformó la emblemática plaza del Capitolio al proyectar el libro hereje de los "Dos Principios", un manuscrito del siglo XIII que recoge las creencias teológicas de los dualistas cátaros. En otrora una comunidad importante de Toulouse, los creyentes en dos orígenes universales fueron virtualmente exterminados por las brutales crusadas que dieron comienzo a la inquisición y a la extensión de Francia. Los textos son ilegibles ya que se proyectan sobre la misma fachada desde proyectores separados; sólo cuando los transeúntes bloquean un texto con el cuerpo se puede leer el otro texto dentro de su sombra. "Dos Principios" intenta conectar planos de experiencia dispares, invitando a la gente a descubrir textos que fueron doblados por la historia y la intolerancia. Instalación para el Festival Printemps de Septembre, Toulouse. Con el apoyo de Jennifer Laughlin.